ブリッツェントラッパー

ブリッツェントラッパー
オレゴン州ポートランドのクリスタル・ボールルームで演奏するブリッツェン・トラッパー
背景情報
起源	アメリカ合衆国オレゴン州ポートランド
ジャンル	オルタナティブカントリー、インディーフォーク
活動年数	2000年～現在
ラベル	リドカーコウ株式会社 サブポップ ヴェイグラントレコード ロジンクス 第三の男 そうだ、ロック
メンバー	エリック・アーリー ブライアン・エイドリアン・コッホ マイケル ・エルソン ネイサン ・ヴァンダープール
過去のメンバー	ドリュー・ラフリー エリック・メンティア マイケル ・ヴァン・ペルト マーティ・マーキス
Webサイト	ブリッツェントラッパー

ブリッツェン・トラッパーは、オレゴン州ポートランドを拠点とする実験的なカントリー/フォーク/ロックバンドで、サブポップレコード、^{[1] 、} ヴァグラントレコード、^[2] ロジンクス、^[3]イェップ・ロックに所属している。^[4] 2000年に結成されたこのバンドは、現在はエリック・アーリー (ギター/ハーモニカ/ボーカル/キーボード)、ブライアン・エイドリアン・コッホ (ドラム/ボーカル/ハーモニカ)、マイケル・エルソン (ベース/キーボード)、ネイサン・ヴァンダープール (ギター/ボーカル) の4人組で活動している。一部のライブでは、マイケル・ブレイクがヴァンダープールの代役を務める。^{[5]ブリッツェン・トラッパーは最初の3枚のアルバムを自主リリースした。「ワイルド・マウンテン・ネイション」は}、ローリングストーン誌の2007年ベスト100ソングのリストで98位にランクインした。^[6]

ブリッツェン・トラッパーは2007年に3枚目のアルバム『Wild Mountain Nation 』をリリースし、 Pitchfork Media、The Nerve、Spin Magazineなどの評論家から高い評価を受けた。同グループは2007年夏にサブポップ・レコードと契約した。

2008年にFurrをリリースした後、グループはRolling Stoneで2ページの特集を組まれた。アルバムはRolling Stoneの2008年ベストアルバムで第13位にランクされ^[7]、タイトルトラックは同誌の2008年ベストシングルで第4位にランクされた^[8]。その後にリリースされたアルバムDestroyer of the VoidとAmerican Goldwingも同様に高い評価を受けた。

2013年10月1日、バンドはアメリカのVagrant Recordsより初のアルバム『VII』をリリース。このアルバムは9月30日、ヨーロッパでもイギリスのインディーズレーベルLojinxより発売された。 ^[3] 2014年12月中旬、バンドは初のライブアルバム『Live In Portland』を自主出版し、続いてレコードストアデイ限定でニール・ヤングのアルバム『Harvest』のライブカバーアルバム『Live Harvest』をリリースした。8枚目のスタジオアルバム『All Across This Land』^{[9]は2015年10月2日にリリース。9枚目のスタジオアルバム}『Wild and Reckless』は、バンド自身のレーベルLidKerCowへの復帰作で、2017年11月3日にリリースされた。

2019年末、長年のメンバーであるエリック・メンティア（ギター/キーボード）、マイケル・ヴァン・ペルト（ベース）、マーティ・マーキス（ギター/キーボード/ボーカル/メロディカ）がバンドを脱退した。^[10]残った創設メンバーのアーリーとコックは、2022年に新しいラインナップでツアーに復帰した。ライブショーの休止中に、バンドはYep Rocと契約し、2020年9月25日に10枚目のアルバムHoly Smokes Future Jokesをリリースした。

後にブリッツェン・トラッパーとして知られるようになるバンドは、2000年にガーモンボジア（デヴィッド・リンチの『ツイン・ピークス』に登場する架空の物質にちなむ）という名前で活動を開始しました。オレゴン州ポートランドを拠点とするメンバーは、ソングライター兼リードシンガーのエリック・アーリー、エリック・メンティア（ギター、キーボード）、ブライアン・エイドリアン・コッホ（ドラム、ボーカル）、マイケル・ヴァン・ペルト（ベース）、ドリュー・ラフリー（キーボード）、マーティ・マーキス（キーボード、ボーカル）でした。ガーモンボジアのレコーディングの多くは、実験的なプログレッシブ・ロックやサイケデリックな曲で、後のアルバムのロック、ソウル、カントリー、ポップのきりっとした雰囲気よりも、興味深いサウンドスケープの創造に重点が置かれています。バンドとして最初にレコーディングされた曲は無題で未完成であり、「Something Blue」と「Oklahoma」の2曲のみが残っています。 「Oklahoma」は主にインストゥルメンタルの曲だが、それでもポップな要素が含まれている。一方、「Something Blue」はサウンドサンプル、効果音、ノイズを取り入れた、よりトリッピーなプログレッシブ ロック曲である。この初期の曲に対する 2 つのアプローチは、彼らのブレイクスルー アルバムであるWild Mountain Nationに至るまで、レーベル以前のアルバム全体にわたる後の曲構造を暗示している。

2001年、バンドの作品は爆発的に増え、自作のアートワークで4枚のアルバムを自主録音し、コンサートで配布した。4枚のうち最初の1枚である1940には、「Lover Leave Me Drowning」の初期バージョンが収録されており、これは後にブリッツェン・トラッパーのアルバム「Destroyer of the Void」に収録される。その後すぐに、8曲入りのPerms, Porn & the Gestaltが続いた。珍しいことに、短い曲（2分10秒の「Fugue in Five Parts」など）は実験的な傾向が強く、一方、最長の7分13秒の「Lover In Tow」はギターを主体としたメロディーとポップな感性を含む、初期の「Oklahoma」と構造的に似ている。続いてTremolopsi!がリリースされ、これもプログレの要素と構造を特徴としている。例えば、バンドは「Theme Variatours」というサブタイトルの付いたかなり単純なポップロック曲「Tallahassee」に3つのファンタジアを取り入れている。バンドの2001年の最後のアルバム『Omnibus and the Baker's Man (A Pretext For Black Movie Magic)』には、ブリッツェン・トラッパーのファーストアルバムに収録される曲「Reno」の最初の録音が収録されている。バンドは2001年にラジオ局KBOOとKPSUでフルセットのライブも行った。

バンドはスタジオに戻り、2002年のBoomをレコーディングした。このアルバムには、この曲の非常に初期のバージョンである「Sadie」が収録されている。この曲のより洗練されたバージョンは、後に2010年にBlitzen TrapperのアルバムDestroyer of the Voidの最後を飾ることとなった。バンドの曲は、Blitzen Trapper名義でのアルバムに収録される曲に次第に近づいていった。2002年の最後のスタジオレコーディングであるR | Lには、「AppleTrees」、「The All Girl Team」、「Texaco」など、Blitzen Trapperの同名の最初のアルバムに収録されるいくつかの曲の初期バージョンが収録されている。

バンドがガルモンボジアとして最後に発表したのは、スタジオレコード『Duble Pepy Majik Plus』だった。これはR | Lのトラックリストを拡張した18曲入りのLPで、「Donkie Boy」や「Ansel and Emily DeSader」など、後に『Blitzen Trapper』に収録される曲がさらに多く収録されている。(この最後の2枚のスタジオレコードからカットされたEPはUNRLかUNR | Lと題され、2004年の『Field Rexx 』に収録される「Asleep For Days」の最初のバージョンが収録されている。) これらの録音はいずれも商業的に入手可能になったことはないが、ポートランドでのガルモンボジアのコンサートで多くが配布され、後にインターネット上で時折発見されている。^{[12] [13]}

2003年、バンドはバンド名をブリッツェン・トラッパーに変更した。これは、歌手のエリック・アーリーの中学2年生のガールフレンドにちなんで名付けられたと言われている。彼女はトラッパー・キーパーのバインダーを保管し、そこにサンタクロースとトナカイの絵を描いていたが、彼女のお気に入りのトナカイはブリッツェンだった。 ^[14]バンド名の変更後、バンドはついに2003年に彼ら自身のレーベルLidKerCow Ltdから最初の商業アルバムである同名のブリッツェン・トラッパーをリリースした。10年後、アーリーはレコーディングの過程を次のように振り返った。

この最初のレコードを作った時のことは、あまり覚えていない。多分、かなり昔のことだと思う。レコードのエンジニアだったGW（グレッグ・ウィリアムズ）とのセッションの後によく行ったメキシコの酒場のことを覚えている。テキーラを飲んで、ビリヤードをして、ブレイザーズの試合を観た。ドリューは、海岸沿いの高速道路脇のジャンクショップで、このカバー写真を撮った。インディアンとシマウマ。これで全てが分かるよ。^[15]

2003年12月2日、バンドはラジオ局KPSUに戻り、ブリッツェン・トラッパー名義で初のライブを録音し、ファーストアルバムの曲を演奏し、次作の「Leopard's Will to Live」や「40 Stripes」などの曲をプレビューした。この地元での宣伝にもかかわらず、アルバム「ブリッツェン・トラッパー」は当初大きな反響を呼ぶことはなく、すぐに2004年に同じくLidKerCowからリリースされた「Field Rexx」が続いた。ライナーノーツによると、「Rexx」は「カーニバル小屋で、デュークのシューティングマティックでチックスとソーダを何度もシェイクし、3本指のマイクでオールドイングリッシュを注ぎ、火をつけた古い壊れた4トラックで録音された」とのこと。ブリッツェン・トラッパーは初めて全国的な注目を集めた。シカゴを拠点とするポップカルチャーレビューサイトPitchforkはアルバムをレビューし、10点満点中7.0という高評価を与えた。^[16]このアルバムをベック、ウィリー・ネルソン、ローグ・ウェイヴなど多様なアーティストと比較して、Pitchforkは「彼らの2枚目のアルバムをつまらないものとして片付けるべきではない。Field Rexxはブルーグラス、カントリー、フォークへの真摯な挑戦であり、複数のジャンルの要素を取り入れるほど若々しく大胆である」と述べた。

ブリッツェン・トラッパーは『Field Rexx』の続編で苦戦した。エリック・アーリーは、シンプルに『Trapper』と題された新しいアルバムを、自宅の寝室で2トラックのオープンリールで録音した。ガーモンボジアのレコード同様、『Trapper』もリリースされなかった。バンドとして、ブリッツェン・トラッパーは『 Waking Bullets at Breakneck Speed』と題されたフルアルバムを録音した（制作のさまざまな段階では『BT3』や『All Saints』とも題されていた）。彼らはプロデューサーのマイク・コイケンドールとグレッグ・ウィリアムズと協力して新しいレコード用のいくつかのトラックを録音し、他のトラックは自分たちで録音したが、広報担当のマット・ライトが後に述べたように、「『Waking Bullets』はアルバムとしてまとまらなかった」ため、プロジェクトは棚上げとなった。^{[13]ライトはその後、ブログ向けに『} Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingy』と題したプロモーションEPをリリースした。これには「On a Dime」が収録されており、後にこの曲はポートランドを拠点とするPDX Pop Now!に収録された。 2006年のコンピレーションアルバム。

これがブリッツェン・トラッパーのブレイクスルーアルバムとなる2007年の『ワイルド・マウンテン・ネイション』への道を開いた。アーリーはこれを「トラックの後ろに引きずり回された酔っ払いのかかしが作曲したようなレコード」と表現している。^[17]彼らが自主リリースした最後のフルレングスのスタジオレコード『ネイション』は、批評家からフィールド・レックスよりもさらに高い評価を得た。PopMatters.comは「ワイルド・マウンテン・ネイションはまさに稀有な贈り物であり、音楽評論家の夢が実現した」と絶賛した。 ^[18] ピッチフォークは、このレコードを「ベスト・ニュー・ミュージック」と評価し、8.5つ星のレビューを与え、「以前のアルバムと比べて、『ワイルド・マウンテン・ネイション』には新たな自信が聴こえてくる。ジャンルをフィンガーペイントのように扱うだけでなく、1分間真面目に演奏する勇気のある自信に満ちたバンドの作品だ。空虚な練習としてではなく、志すチャンスとして...『ワイルド・マウンテン・ネイション』は最初から最後まで啓示だ」と述べた。^[19]ブリッツェン・トラッパーは初めて、オリー・ウィークス3世が監督したタイトル曲のプロモーション用の半分アニメ/半分実写の公式ミュージックビデオをリリースした。ローリング・ストーン誌は、この曲を2007年のベストの1つに挙げ、98位にランクインさせ、「オレゴン州ポートランドのよろめきながらハイパーメロディックなジャム、ネイティブアメリカン文化に傾倒するインディーズボーイ...そして、グレイトフル・デッドの最高の模倣曲」と呼んだ。^[20]影響力のある雑誌「スピン」は「ボス・キング」というタイトルの独占トラックを宣伝し、その曲が新しいレコードに収録されていないにもかかわらず、グループの認知度を高めた。^[21]

2007年9月、高く評価されているインディーズスタジオのデイトロッターがブリッツェン・トラッパーとの最初のインタビューを行い、バンドに4曲のアコースティックトラックの演奏を依頼した。これがバンドとスタジオの長い関係の始まりであった。^[22] 1か月後、バンドは最初のEPをリリースし、ワイルド・マウンテン・ネイション（「ボス・キング」を含む）のアウトテイクと、デイトロッターセッションからの曲で、アーリーがリードボーカルを務めていない最初のブリッツェン・トラッパーの曲である「ジェリコ」を収録した。（曲を書いたマーティ・マーキスがリードボーカルを務めている）^[23]

2007年、ブリッツェン・トラッパーはインディーズレーベルのサブポップと契約した。

2008年9月、ブリッツェン・トラッパーはサブ・ポップ・レコードから初のアルバム『Furr』をリリースし、ほぼ全米の批評家から絶賛された。 『Wild Mountain Nation』と同様に、このニューアルバムはオレゴン州ポートランドのウィラメット川沿いにある古い電信局ビル、サリー・マックのダンススクールにあるグループのスタジオでレコーディングされた。基本的にスタジオに住み込み、主任作曲家兼リードシンガーのエリック・アーリーは、他のバンドが帰った深夜に多くの曲を制作した。アルバムのサウンドの主要素の1つは、ある日スタジオで発見された、ほとんど使えない調子の狂ったピアノで、「Not Your Lover」や「Echo」のトラックで使用されている。^[24]アーリーは、このアルバムを「タイムリーで正直なレコード」と呼び、レコーディングの過程を次のように回想している。

しかし『Furr』は、ツアー中に得た新しい視点から語られたレコードだった。それは、私が忘れようとしていた過去と、私の周りのより広い世界について気づいたことだった。オープニングトラックが西洋世界の現状についての夢のような論文であることは驚くことではない。^[25]

このアルバムはすぐに批評家から大ヒットとなった。ローリング・ストーン誌は5つ星のうち4つを与え、「ルーツの美しさにあふれた魅力的なアルバム。『Stolen Shoes & a Rifle』のようなゴージャスで荒野をさまようバラードは、素晴らしい田園フォークロックレコードのあらゆる利点を提供しているが、ブリッツェンは「Fire and Fast Bullets」のような曲で、ボロボロのギター、安っぽいキーボード、そして少し奇妙なサイケロックも取り入れている...アルバム全体を通して、ブリッツェンは曲を非常に調子よく保ち、ファーを画期的なものにしている ...」と評した。 ^[26]同誌はまた、「ブリッツェン・トラッパーのアメリカン・パストラル」と題した2ページの特集でバンドを紹介し、^[27]ファーを「2008年のベストアルバム50」に挙げ、 ^[28]タイトルトラックは「2008年のベストシングル100」で第4位にランクインした。^[29]

さらに批評家からの称賛も続いた。AVクラブはAマイナスのレビューでファー・ブリッツェン・トラッパーのアルバムを「これまでで最も集中したアルバム」と評し^[30] 、ピッチフォークはファーを「無駄のない13曲入りの必須アルバム」と評してさらに8.5点を付けた。 ^[31]バンドは初めて「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」で「ファー」を演奏して全国放送のテレビに登場し^[32]、さらにアルバムのプロモーションとして2本のビデオを制作した。1本はジェイド・ハリス監督の「ファー」（「何千もの切り紙を使ったストップモーションビデオ」^[33]）で、もう1本はダニエル・エルカヤム監督の雰囲気のある「ブラック・リバー・キラー」だった^[34] 。努力は報われ、「ファー」はブリッツェン・トラッパーのこれまでで最も人気のあるアルバムとなり、ビルボードの「トップ200」チャートで189位、トップ・インディペンデント・チャートで22位、ヒートシーカーズ・チャートで最高6位を記録した^{[35] 。}

バンドはファーの応援で大規模なツアーを開始し、アメリカ全土とカナダを回り、海外ではベルギー、オランダ、ドイツなどの会場に足を運んだ。^[36]フェスティバル出演は急増し、2008年3月19日には、サブポップショーケース・イン・ザ・ラジオルームの一環として、名高いSXSWフェスティバルで演奏した。次は9月中旬にコロラド州レッドロックス野外劇場で開催されたモノリスフェスティバル、続いて2009年4月17日に、ザ・キラーズをヘッドライナーとして、エイミー・ワインハウスやドライブ・バイ・トラッカーズなどのアーティストと同じ日に出演し、非常に人気のあるコーチェラ・ミュージック・フェスティバルに初めて出演した。^{[37] [38]}ローリングストーン誌は、バンドのコーチェラでのパフォーマンスについて、「6人編成のブリッツェン・トラッパーは、ギターのメロディーとフィードバックのワイルドな飛翔と、ファズと瞑想の曲を長々と演奏した」と評した。^[39]コーチェラは、ブリッツェン・トラッパーの多忙な2009年の始まりに過ぎなかった。 7月にはピッチフォーク・ミュージック・フェスティバルに出演し、1か月後にはサウンドガーデン、グリーン・デイ、レディー・ガガをヘッドライナーに迎えロラパルーザに出演した。[ 40 ] [ 41 ] 6^月には、ブリッツェン・トラッパーは初めてボナルー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した。 ^{[42]このパフォーマンスは、ローリング・}ストーン誌からさらに熱烈な賞賛を引き出し、「彼らのハーモニーは透明で舞い上がり、音楽の荒れた背景に輝いていた。彼らの素材はアメリカの古典音楽だが、バンドはそれを根本的にアレンジし直し、傷つけ、自分たちの目的に合うように作り直すことに専念している。」^[43]

2009年4月18日、ブリッツェン・トラッパーはレコード・ストア・デイに初の7インチ・ビニール・シングル「War Is Placebo」/「Booksmart Baby」をリリースした。このレコードはカラー・ビニールで、1500枚限定で発売された。^{[44]バンド・メンバーのマーティ・マーキスは、このトラックの起源について次のように説明している。「A面は中止となった}Waking Bulletsレコードの一部で、B面はアーリーが最終的に「Wooden Dress and Dresser Set」と名付けた曲の一部として録音されたもので、ツアーEPの「Going Down」や「Shoulder Full of You」と同じソースだ。」^{[45]問題のツアーEPは、バンドがライブで販売していたアルバム未収録曲5曲を収録した}EP3という新しいEPのCD-Rだった。「Big Black Bird」や「Preacher's Sister's Boy」などの曲も中止となったWaking Bullets at Breakneck Speedプロジェクトの残骸で、ある曲の初期バージョンは、 「Silver Moon」は、 Blitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingyの一部としてリリースされました。バンドがこのコレクションをSub Popから商業的にリリースしたとき、彼らは曲「Black River Killer」のFurrバージョンを収録しました。その結果、名前がEP3からBlack River Killer EPに変更されました。 ^{[46] [47]}このEPはビルボードチャートで大きな話題となり、Heatseekersチャートで22位を獲得しました。^[48]

ツアーが終わり、新しいアルバムが間近に迫っていた。バンドメンバーのマーティ・マーキスは新しいアルバムの方向性を示唆し、「新しい素材がたくさんあるし、また、新しい素材に貢献する本当に力強い曲だと思う未発表の曲もいくつか見直した」と述べ、さらに「The Tailor」という曲は「Furrの路線に沿った本当にクレイジーでサイケデリックな物語だが、アレンジはそれほどフォークっぽくてシンプルではない。物語自体とそれを表現する詩は、Furr でやったものより次のレベルだと思う」と説明した。^[49]

マーキスはニューアルバム『デストロイヤー・オブ・ザ・ヴォイド』のタイトルも考案した。エリック・アーリーは「タイトルが思いつかなかった」と認めている。^{[50] 2010年にリリースされた}『デストロイヤー』の大半はマイク・コイケンドールによって録音され（初期の、ほとんどが未完成だった『ウェイキング・ブレット・アット・ブレイクネック・スピード』のトラックの一部と同様）、アーリーとベーシストのマイケル・ヴァン・ペルトによってポートランドにあるコイケンドールのブルー・ルームズ・スタジオでミックスされた。ナショナル・パブリック・ラジオは2010年5月下旬にアルバムのフルストリームを提供し、アルバムを「もう一つの野心的でスタイルの多様な変化球」と呼んだ。^{[51]以前に「ブラック・リバー・キラー」のビデオを監督したダニエル・エルカヤム監督は、アルバムの「ザ・ツリー」（}アレラ・ダイアンをフィーチャー）のために神秘的で柔らかな照明のクリップを作成した。^[52]

事前宣伝は内部からも行われた。ドラマーのブライアン・エイドリアン・コッホはアルバムのためにホラー映画のような不気味なプロモーションビデオを制作し、アルバムの新しい音響の方向性を示唆した。^[53]また、バンドの新しくリニューアルされたウェブサイトでは、アルバムの「Dragon Song」のストリーミングと「Heaven and Earth」のデモ版のダウンロードが提供された。^[54]アーリーは、このレコードのやや寄せ集めの性質について次のように説明した。

前年のツアー中に、私はすでに新しいレコード『デストロイヤー・オブ・ザ・ヴォイド』を作り上げていた。これは私の過去と現在の曲を寄せ集めた、トランプの家のような作品だった。しかし、そこには『ブリッツェン・トラッパー』が向かう先、開かれた道と心からの喪失感の兆しが確かにあった。^[55]

ブリッツェン・トラッパーは、影響力のあるロックバンド、ペイヴメントから、2010年5月15日にオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルに出演するよう招待された。 ^[56]アーリーは後にこの招待を懐かしく思い出している。「私たちは、ペイヴメントのスティーブン・マルクマスと一緒にツアーをした。彼は高校時代の私の大ヒーローだったので、本当に楽しかった。」^[57] 2010年5月21日、バンドはオランダのVPRO放送ネットワークで、ニューアルバムからの「デストロイヤー・オブ・ザ・ヴォイド」、「ラブ・アンド・ヘイト」、「イブニング・スター」などの曲に焦点を当てたフルセットを演奏した。バンドは、同年6月17日にジミー・ファロンのレイト・ナイトでアルバムの「ドラゴン・ソング」を演奏した。 ^[58]また、アメリカと海外での大規模なツアーの一環として、ヨーロッパで最も大規模な音楽と文学のフェスティバルの1つであるアムステルダムのクロッシング・ボーダー・フェスティバルに参加した。^{[59] 7月の}ニューポート・フォーク・フェスティバルでも演奏された。^[60]アルバムのレビューは好評だった。ピッチフォークは7.5点を付け、ローリング・ストーン誌は「ローファイの荒々しさをゴージャスなアメリカーナ・ポップに変え、ジョン・ウェズリー・ハーディング頃のディランやプログレッシブなELOを彷彿とさせるが、ボングで興奮した啓示は彼ら独自のものだ」と称賛した。^[61]ツアー後、長年のバンドメンバーであるドリュー・ラフリーがバンドを脱退。エリック・アーリーは新しいアルバムの制作を待ちきれなかった。「サブ・ポップの3枚目のアルバム『アメリカン・ゴールドウィング』を6ヶ月間で書き、ほとんどをレコーディングした。その後『デストロイヤー・オブ・ザ・ヴォイド』のツアーに出た...その間ずっと、自分がレコーディングしたこの新しいレコードこそが本当のレコード、これからのブリッツェン・トラッパーのレコードだとわかっていた」

エリック・アーリーにとって、アメリカン・ゴールドウィングの作曲は容易だった。「私は通常、20～30分で曲を書く。新しいアルバムでは、1か月かそこらで全て書いた。私は熟考するのが得意ではないので、ギターを取り出すと、思い浮かぶんだ。」^[63]サブポップ誌でバンドと自身の作曲について評価したアーリーは、悲劇、つまり「言葉にできない死」がアルバムの作曲とレコーディングを促したと述べている。作曲が非常に個人的な性質のものであったにもかかわらず（アーリーは、このレコードはもともとソロ活動として意図されていたとさえ述べている）、アメリカン・ゴールドウィングは、バンド以外のクリエイターがコラボレーションに招かれた最初のブリッツェン・トラッパーのアルバムとなった。ベーシストのマイケル・ヴァン・ペルトは、アルバムのミックスにグラミー賞受賞プロデューサー兼オーディオエンジニアのチャド・ブレイクを起用することを提案し、 ^[64]ポートランドを拠点とするプロデューサーのグレッグ・ウィリアムズ（クォーターフラッシュ、ザ・ダンディ・ウォーホルズ）は、ウェイキング・ブレット・アット・ブレイクネック・スピード・プロジェクトでいくつかのトラックを録音しており、レコードの全トラックを共同プロデュースした。

サブ・ポップはアルバムの予告編ビデオを2本リリースした。1本はトラックの荷台に乗るアーリーをフィーチャーしたシンプルなクリップで、「Might Find it Cheap」と「Stranger in a Strange Land」の音楽スニペットがアクセントになっている。[ ⁶⁵ ]もう1本はよりシュールな映画の予告編で、「Street Fighting Sun」をベースにした、不気味で魅惑的なフランス語アクセントのナレーター、殺人ピエロ、プールに浮かぶ死体が登場する。^[66]楽しく不気味な雰囲気を継続するため、バンドは短編映画「 The Blitzen Trapper Massacre」をリリースした。これはコメディアンで俳優のレイン・ウィルソン（NBCのThe Officeに出演し、精神異常者のファンとして主演）とジョシュア・ホムニックがプロデュースと監督を務め、ウィルソンとブリッツェン・トラッパーズのブライアン・エイドリアン・コックが脚本を担当した。この映画はFunny Or Dieのサイトで初公開された。 [ ^67]アルバムには3本の公式ミュージックビデオが付随していた。「Love the Way You Walk Away」は、ライブアクションでバンド全員が出演した初めてのビデオで、パトリック・スタントンが監督を務めた。^[68]「Girl in a Coat」は、「Black River Killer」や「The Tree」の監督ダニエル・エルカヤムが監督した。^[69]「Taking It Easy Too Long」は、ブリッツェン・トラッパーのドラマーで映画監督のブライアン・エイドリアン・コッホが監督した。^[70]さらに、監督兼写真家のリッチ・ターベルは、バージニア州シャーロッツビルに拠点を置く公共ラジオ局WNRNのライブパフォーマンスシリーズを監督した。 ^[71]最後に、新しいフルアルバムのリリースを控えて、バンドは2011年4月16日のレコードストアデイに再び参加し、7インチビニールシングル「Maybe Baby/Soul Singer」を提供した。このシングルは1500枚のみ生産され、すべてにダウンロードコードが付属していた。^[72]

ブリッツェン・トラッパーは2011年9月13日に『アメリカン・ゴールドウィング』をリリースし、主に好評を博した。オールミュージックは同レコードを「レーナード・スキナードの土曜の夜の威勢のよさとザ・バンドのストイックな田舎者らしさを融合させた、70年代半ばにインスパイアされたストレートなサザンロックアルバム」と評し、ローリングストーン誌は「酔わせるルーツファンタジー」と呼んだ。^[73]リリース日に、バンドはワシントン州シアトルのイージーストリートレコードで、主に新曲（とレッド・ツェッペリンのカバー1曲）の店内ライブを行なった。 ^[74]アルバムはビルボードのさまざまなチャートでも話題となり、ビルボード200で104位、トップロックアルバムで32位、オルタナティブアルバムチャートで20位、テイストメー​​カーチャートで19位、フォークアルバムチャートで最高4位となった。^[75]その後、大規模なツアーが行われ、バンバーシュート、ドー・ベイ、ブルース＆ルーツ、ニューポート・フォーク・フェスティバルなどのフェスティバルに出演し、2012年のピッカソン・フェスティバルでは共同ヘッドライナーを務め、^[76]ブリッツェン・トラッパーは人気があり影響力のあるオルタナティブロックバンド、ウィルコといくつかのショーで共演した。^[77] 2012年4月、バンドは再びレコードストアデイに7インチシングルをリリースした。今回はジミ・ヘンドリックスの「ヘイ・ジョー」のカバーで、「スカート・オン・ファイア」がB面に収録されている。これはこれまでで最大の限定リリースで、黄色のビニールにプレスされた1800部だった。^[78]

ツアーの後、バンドは過去を振り返ることにした。翌年のレコードストアデイ（2013年4月20日）に、ブリッツェン・トラッパーとして10周年を記念して、バンドは最初のアルバムのリマスター版をリリースした。このアルバムには、5曲のボーナストラックが収録されていた。ブルース・バリエルによってリマスターされたこのレコードは、ブラック・ビニール盤が1,000枚のみプレスされ、200枚の「コーク・ボトル・クリア」レコードがランダムに混ざり、すべてのコピーにデジタルダウンロードコードが付属していた。ローリング・ストーン誌は、ボーナストラックの1つである「On a Tuesday」のストリーミングプレビューでこの新リリースを宣伝したが、アーリーは「この曲が何についてのものだったかはよく覚えていないが、悲しい内容であることは確かだ」と述べている。^{[79] [80]}

遠い過去を振り返りながらも、バンドは新たな未来へと向かっていた。ブリッツェン・トラッパーは、いくぶんか新しい方向性と新しいレコードレーベルで、7枚目のスタジオアルバムを準備していた。

2013年10月1日、ブリッツェン・トラッパーは、 2008年のFurr以来、新しいレーベルからの最初のアルバムとして、7枚目のアルバム『 VII 』をVagrant Recordsからリリースしました。エリック・アーリーは、VIIを「田舎者のギャング」と表現し、次のように述べています。

ただ、あのダークなギャングの雰囲気と、自分が子供の頃に聴いていた音楽を組み合わせて、それが意味を成すかどうか試してみたかっただけなんです…うまくいったようです。物語を伝えるのにもよい手段です。^[81]

VIIに対する初期のメディアの宣伝は強力で、バンドはカレントスタジオで短いライブセットを演奏し（新曲「Shine On」、「Thirsty Man」、「Don't Be a Stranger」を演奏した）、^[82] ローリングストーン誌は新曲「Ever Loved Once」の独占ストリーミングを提供し、^[83]シカゴを拠点とするラジオ局WXRT は、アーリーとゲストボーカリストのリズ・バイスによる解説トラック付きの曲「Shine On」の無料ダウンロードを提供した。^[84]アルバム発売から2か月後の12月、ラジオ局はこの無料提供に続き、同じくVIIからの曲「Thirsty Man」の無料ダウンロードを提供した。^[85]「Thirsty Man」は、アルバム未収録曲「The Prophet」と「Plenty of Thrills」とともに、iTunesでシングルとしてもリリースされた。^[86]

このシングルはブリッツェン・トラッパーにとって大ヒットとなり、ポートランドを拠点とする写真家ロビー・オーグスパーガーが監督したミュージックビデオが後押しとなった。ステレオガムはこれを「シュールかつ間抜けなノワール映画の比喩」と評した。 ^[87]バンドは初めてビルボードのシングルチャートにランクインし、「Thirsty Man」はアダルト・オルタナティブ・ソング・チャートで29位を獲得した。アルバム自体もチャートで好成績を収め、インディペンデント・アルバム・チャートで41位、フォーク・アルバム・チャートで11位を獲得した。^[88]

このアルバムのプロモーションのためツアーが行われ、カルティベイト・ミュージック・フェスティバル、ファースト・シティ・フェスティバル、マウンテン・ジャム・フェスティバル、2013年のフロイドフェスト（テーマは「ライズ・アンド・シャイン」）などのフェスティバルに出演した。フロイドフェストは、バージニア州フロイド近郊で毎年開催される人気のワールドミュージックとアートのフェスティバルである。^[89]ツアーは2014年も続き、ポートランドのダグ・ファー・ラウンジでの2回の長期公演や、影響力のあるロックバンド、ドライブ・バイ・トラッカーズとの9公演が含まれていた。2月、ローリングストーン誌は「 VII」からのストリーミングアウトテイク「Coming Home」を初公開した。エリック・アーリーは「この曲では、ホーンとバンジョーを並べて、古き良きカントリーファンクを演奏したかった...ジム・フォードやマック・デイヴィスの沼地のようなトラックストップの音を思い起こさせ、家はすぐそこだと自分に言い聞かせている」と述べた。^[90]バンドは後にイギリスのレーベルLojinxを通じてこの曲をSoundcloudで無料ダウンロードできるようにリリースした。^{[91]この年、バンドが}VIIのアウトテイクをリリースするのはこれが最後ではなかった。伝統に従い、ブリッツェン・トラッパーはレコード・ストア・デイに新しい7インチ・ビニール・シングルをリリースした。このシングルにはVIIセッションからの未発表曲2曲、「Hold On」と「On a Dime Woman」（後者はWaking Bullets at Breakneck Speedのアウトテイク「On a Dime」と混同しないように。この2曲は別の曲である）が収録されている。^[92]

2014年12月17日、バンドは初のライブアルバムが間もなくリリースされることを発表した。このアルバムには、前年の11月29日と30日にDoug Fir Loungeで行われた3回のショーから選曲された曲が収録されている。 『Live In Portland』と題されたこのアルバムに選ばれた曲は、Blitzen Trapperのキャリアからほぼ均等に分散されており、Cool Love#1 EPから1曲、Wild Mountain Nationから2曲、VIIから3曲、American Goldwingから5曲（ボーナストラック「Street Fighting Sun」を含む）、Furrから6曲が収録されている。『Live In Portland』には、 Blitzen Trapper、Field Rexx、Destroyer of the Voidからの曲は収録されていない。Blitzen Trapperは、物理的なアルバムやiTunesなどのメディアを通じてアルバムをリリースするのではなく、Live In Portlandを無料でダウンロード（またはストリーミング）するか、ウェブサイトBandcampを通じて「希望価格」でダウンロードできるようにした。アルバムの意図について、Eric Earleyは次のように述べている。

これはライブ音源としては初めてのリリースで、ライブショーの好きなところがすべて詰まっています。親密で、雑然としていて、ステージ上でのやり取りに根ざしています。一緒に歌を演奏したりステージでふざけたりしながら育ったこの男たちです。これは、私たちのライブを観て、私たちがパフォーマンスするときはできる限りのことをしようとしていることを知っているすべてのファンのためのものです。だからこれは、ホリデーシーズンの無料ライブという、ファンへの贈り物でもあります。^[93]

2013年の同名ファーストアルバムの再リリースを除けば、『Live In Portland』は2007年の『Wild Mountain Nation』以来、ブリッツェン・トラッパーの個人レーベルであるLidKerCowからリリースされた初のフルアルバムとなる。^[94]

2015年2月14日、バンドは次のリリースがダグ・ファー・ラウンジで録音されたライブアルバムであり、今回はレコード・ストア・デイ限定となると発表した。10月17日、オレゴン州ポートランドのダグ・ファー・ラウンジでVIIツアーの最後に録音された^[95] 『ライヴ・ハーベスト』は、ニール・ヤングの1972年のアルバム『ハーベスト』を一曲一曲解釈したものである。 『ライヴ・ハーベスト』は4月18日にダウンロードカード付きの180グラムのビニールLPとしてリリースされた。^[96]アルバムを演奏するきっかけについて、アーリーは「私たちはみんなニールが大好きだし、あのレコードには誰もが知っている曲がたくさん入っている... ファンが演奏するときに共感できるものにしたかったんだ。それに、これは簡単なレコードだよ。曲はとてもよく書かれていてスムーズで、演奏するのは本当に簡単で楽しいんだ」と述べた。^[97]

異例なことに、エリック・アーリーがアルバムのほとんどの曲でリードボーカルを歌っているが、キーボード奏者のマーティ・マーキス（これまでブリッツェン・トラッパーズの曲「ジェリコ」でのみリードボーカルを歌っていた）が「A Man Needs a Maid」でリードボーカルを歌い、ドラマーのブライアン・エイドリアン・コッホが「The Needle and the Damage Done」で初めてリードボーカルを歌っている。バンドはアルバムのプロモーションのために短いツアーを開始し、ニューヨーク、ナッシュビル、シカゴのシティ・ワイナリー数か所で立ち寄り、ハーベスト全曲とブリッツェン・トラッパーズの曲を演奏した。^[98]

2015年4月22日、バンドはニューアルバム『All Across This Land』を10月2日にアメリカではVagrant Records、ヨーロッパではLojinxからリリースすることを発表した。^[99]バンドの公式サイトは2015年7月22日にこれを確認、アルバムアートとツアー日程の全リストを提供した。発表では「皆さんがこのアルバムを楽しんでくれることを心から願っています。これまでで最高のアルバムだと思います。」と述べていた。^[100]

同年4月、デラウェア・オンラインのインタビューで、エリック・アーリーは『オール・アクロス・ディス・ランド』の方向性について次のように示唆した。「これはもう少しライブ的でアグレッシブなレコードだ。おそらくライブショーに最も忠実なサウンドだ...ある意味では、アメリカン・ゴールドウィングや、もしかしたらファーの曲を思い起こさせる。クラシック・ロックへの回帰だ」^{[97] 。バンドは}ライブ・ハーベスト・ツアーの終盤に新曲「ロックンロール・イズ・メイド・フォー・ユー」の演奏を開始し、デラウェア・オンラインはそれが新アルバムのタイトルかもしれないと示唆したが、その噂はマーティ・マーキスによってすぐに払拭された。^[101]

ライブ・ハーベストの公式ツアーの後には、ポートランドのウィスキータウンから始まる別の短いツアーが続いた。ツアーの3回目のショーがモンタナ州ミズーラのトップ・ハット・ラウンジで行われるのを前に、ウェブサイトのミズーランはニューアルバムの本当の名前を『All Across This Land』と発表。同サイトでは、パフォーマンスにはライブ・ハーベストの曲だけでなく、ニューアルバムの曲もいくつか含まれると示唆した。^[102]ショーの後、バンドの公式ツイッターアカウントは、前夜に演奏された曲のいくつかがニューアルバムからのカットであることを確認した。「Lonesome Angel」「Rock N Roll Was Made For You」「Mystery & Wonder」「Across the River」「All Across This Land」。^[103]バンドのイギリスのレーベルLojinxは7月17日にニューアルバムのアルバムトレーラーをリリースし、^[104]バンドは7月22日にアルバムを公式にプレビューし、新曲「Lonesome Angel」をSoundcloudアカウントで無料ストリーミングした。^[105]

2015年10月2日のアルバム発売後、ブリッツェン・トラッパーは年末までアメリカツアーを行った。2016年初頭には、2月にベルギーのブリュッセルにあるル・ボタニークを皮切りにイギリスツアーを行った。

2015年11月16日、テレビ番組「ファーゴ」は「Rhinoceros」のエピソードを放送し、ブリッツェン・トラッパーによる「I Am a Man of Constant Sorrow」のカバーを披露した。^{[106]この曲は後に2016年1月15日に、アルバム『} All Across This Land』からの2枚目のシングル「Mystery & Wonder」と「Let the Cards Fall」のライブバージョンを含むEPの一部としてリリースされた。^[107]

ブリッツェン・トラッパーの2016年最初の新曲は「サマー・レイン」という曲で、アマゾンの「Sounds of Summer」プレイリストの一部としてリリースされた。「雨が降るとほっとする暑い夏、日が長くて冒険に満ちた子供時代の思い出を思い出す曲です」とエリック・アーリーは述べた。ローリングストーン誌が5月13日に発表し（新曲のストリーミングへのリンク付き）、プレイリストは6月3日にストリーミング専用にリリースされた。^[108]

2016年7月5日、バンドは「ソングブック：物語と歌の夜」と題した新しいアコースティック秋のツアーを発表した。これは「簡素化されたアコースティック体験...物語を語り、お気に入りのソングライターや影響を受けた人たちの曲を含む、最も愛されている曲のいくつかに秘められたインスピレーションを共有する」ことを意図している。 [ ^109]当初、ツアーは中西部と南部の日程で予定されていたが、8月23日にバンドは西海岸の日程も発表した。^[110]

2016年8月17日、Paste誌はブリッツェン・トラッパーの3枚目のライブアルバム『Live at Third Man Records』^{を発表した。 [111]}ジャック・ホワイトのサードマン・レコードのブルールームステージでライブ録音され、直接アセテート化されたこのレコードは、2016年9月1日に発売された。『 All Across This Land』の曲のライブバージョンが中心となった10曲入りのアルバムには、「Texaco」と「Love the Way You Walk Away」という、以前のスタジオアルバムの曲のライブバージョンも含まれており、前作のライブアルバム『Live in Portland』には収録されていなかった。^[112] 2016年8月15日、バンドはFacebookページで、9枚目のスタジオアルバムのレコーディングに着手したことを発表した。^[113]

2016年8月中旬、ブリッツェン・トラッパーは「レコード#9」と名付けた曲のレコーディングを開始した。彼らのTwitterアカウントには、スタジオでのバンドの様子を捉えたツイートが3件投稿された。1件はコッホがドラムトラックを録音している動画、2件の写真はアーリーがハモンドB3オルガンを弾いている写真、もう1件はアーリーとマーキスがキーボードを弾いている写真である。^[114]

2016 年後半、 The Armory のPortland Center Stageの Web サイトでは、Blitzen Trapper をフィーチャーした新しい演劇体験が発表されました。サイトによると、

ポートランドのフォーク ロッカー、ブリッツェン トラッパーは、固定されたり、枠にはめられたりすることを拒む。この高く評価されているバンドは、15 年間の活動で、さまざまなジャンルをミックスして音楽の武器にしてきた。今、彼らは PCS のステージで、そのサウンドと叙情的なストーリーテリングの才能を解き放っている。彼らはオレゴンのルーツを掘り起こし、次のような問いかけをするショーを作り上げている。「人生の隙間から落ちていく音とは?」ロック コンサートのエネルギーと劇場の想像力豊かな可能性を融合させ、ブリッツェン トラッパーと PCS がこの新しいプロジェクトで力を合わせ、取り残されまいとする並外れた闘いに巻き込まれた普通のアメリカ人の忘れられない物語をたどる。^[115]

「新しい音楽イベント」と銘打たれたワイルド・アンド・レックレスは、ローズ・リオーダンとリアム・カース＝レンツが共同監督を務め、2017年3月16日から2017年4月30日まで公演が行われた。バンドは限定版のコンパニオンアルバムをリリースし、「ブラック・リバー・キラー」（ファーから）、「ビロウ・ザ・ハリケーン」（デストロイヤー・オブ・ザ・ボイドから）、「アストロノート」（アメリカン・ゴールドウィングから）の10曲と、ワイルド・アンド・レックレスのためだけに録音された7曲を収録した。このリリースは、500枚のビニール盤と500枚のCDに限定され、ショーの公演でのみ販売された。ショーを見越して、エンターテインメント・ウィークリーは、新曲の1つ「ラブ・ライブ・オン」をSoundCloudでプレビューした。^[116]

『ワイルド・アンド・レックレス：ポートランド・センター・ステージ・プロダクションのサウンドトラック』は、バンドの自社レーベルであるリドカーカウ社への復帰を象徴する作品となった。レーベルを離れた理由は、アーリーの説明によれば「自分でやれば、1ペニーも無駄にしない」ためだという。また、契約する価値はネットワーク作りだけだったと彼は感じていた。ブリッツェン・トラッパーは、今や独自のネットワークを構築できるようになったが、それは複雑なことだった。^[117]

『Unreleased Recordings, Vol. 1: Waking Bullets at Breakneck Speed』は、2017年4月22日のレコード・ストア・デイにリリースされた。この10曲入りのLPには、アーリーがワイルド・マウンテン・ネイションやファーの制作に着手する直前の2006年と2007年に録音された曲が収録されている。アルバムのサブタイトルは、これらの曲の多くが元々あった、2006年に中止された同様のプロジェクトに由来している。^[118]

未発表曲の中にはファンにはおなじみの曲もあるかもしれない。その中の1曲「The Quiet Noise」はFurrの「Echo/Always On/EZ Con」に一部使われており、インストルメンタルの「Cowboy Cassette」はBlack River Killer EPで「Big Black Bird」になった。^[119] 3曲目の「Dime」は、2006年のPDX Pop Now!コンピレーション^[120]のオープニングトラックやBlitzen Trapper Advance Album Sampler Promo Thingyなど、これまでにも数多く登場している。さらに、この曲の別テイクは2011年秋のツアービデオのBGMとして使用された。^[121]

ブリッツェン・トラッパーの8枚目のスタジオアルバム『Wild and Reckless』は2017年11月3日に発売された。^[122]

このスタジオアルバムは、ピンクがかった円の中にキャンピングカーが映った写真が描かれたカバーアートによって、同名のサウンドトラックとはすぐに区別される。サウンドトラックのカバーアートは稲妻だが、このアルバムはディスクとデジタルの両方でバンドのLidKerCowレーベルから世界的に標準的に配布された。^{[123] [124]}『ワイルド・アンド・レックレス』のスタジオアルバムには12曲が収録されているが、以前のスタジオアルバムからの曲は含まれていない。7曲はサウンドトラックで初めて登場し、さらに5曲は完全に新曲だった。「Rebel」「Joanna」「Stolen Hearts」「Baby Won't You Turn Me On」「Forever, Pt. 2」である。^[125]

アーリーは、以前のアルバムと同様に、これらの曲は「アメリカの終焉」について語っており、例えばレイモンド・カーヴァーの影響を受けた「Rebel」は、アメリカンドリームを実現しようとして失敗する失恋の物語であると語った。^[122]

何人かの評論家は、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ、ニール・ヤングが『ワイルド・アンド・レックレス』に影響を与えたと指摘した。^{[126] [127] [128]} NPRは、カントリー・ロックとオーケストラや実験的なサウンドの融合により、このアルバムは「ファーの伴奏曲」のようであり、「奇妙なアメリカの壮大で豪華な証言として独自の存在感を放っている」と評した。^[129]多くの評論は肯定的だったが、全てがそうではなかった。大学放送局ACRNの記者は、このアルバムのような「宇宙的なアメリカーナ」は存在すべきではないと主張した。^[130]

アーリーは、NPRや他の多くの評論家が言うように『Wild and Reckless』を「コンセプトアルバム」にするつもりはなかったが、舞台劇とのつながりからコンセプチュアルなサウンドになってしまったと語った。 ^[131]彼はファーとの比較に同意し、エンターテインメントウィークリー誌に「ワイルド・アンド・レックレスはファーの斜視の継子のようなもので、サイケデリックな風景を背景に、西海岸の田舎や郊外の死への衝動の暗いディストピア物語を記録している」と説明した。^[132]

『ワイルド・アンド・レックレス』には4本のミュージックビデオが付随しており、いずれも舞台劇とはまったく異なるものとなっている。最初の「Rebel」では、アーリーは他のバンドメンバーが演じる悪党から逃げる警官として描かれている。このビデオはマイケル・サージェントが監督し、ブリッツェン・トラッパーのドラマー、ブライアン・エイドリアン・コックが脚本とプロデュースを担当した。^[133]次に、ジョン・メイヤーが監督したタイトル曲のビデオでは、ジェイコブ・ビーン・ワトソンが演じる孤独なマスク姿の黙示録の生存者に焦点を当てている。^[134]このビデオをプロデュースし、短時間出演したコックは、制作から5年後にインスタグラムで、今となっては「本当に予言的だ」とつぶやいた。^[135]「Joanna」はより繊細で、主に殺人事件後の小さな廃墟地区を視聴者に案内する。^[136]最後に、コード・ベア・メディアが制作し、ブラッド・バークが監督したエネルギッシュな「ダンス・ウィズ・ミー」は、コッホと俳優/ミュージシャンのストーム・ラージが2つのダンスグループを路地裏でリードし、アーリーが引き継ぐという80年代風の作品である。^{[137] [138]}

アルバム発売前日の11月2日、バンドはアメリカ東海岸へ飛び、Wild and Recklessツアーを開始した。ツアーはアトランタで始まり、アーリー、メンティア、マーキス、エンジニアのネイサン・ヴァンダープールがAdult SwimのFishCenter Liveストリームに出演した。その夜、彼らは移動中だったコックとヴァン・ペルトと再会し、The EARLで演奏した。^{[139]その後、ブリッツェン・トラッパーはオープニングのリリー}・ハイアットと共に3週間アメリカ中をツアーした。ハイアットは後にバンドのいくつかの公演で参加し、ビートルズの「She Came in Through the Bathroom Window」をカバーした。^{[140] [141]}ハイアットは12月に西海岸でさらに6回のコンサートに同行した。^[142]

2018年4月、Kid's Album! がレコード・ストア・デイでの過去の音源の次のリリースとなった。この5曲入り、45回転、10インチEPは1250枚限定で、2005年に当時のバンドの共同ホームであったラベンダー・コンパウンドで「不要になったカシオのキーボードや様々な子供用楽器を使って」テープに録音された。^[143]このアルバムには「New Shoes」や「Spelling Bee」など、子供の視点で歌われた元気なローファイ曲が収録されている。「New Shoes」は2007年に子供向けコンピレーションアルバム「For the Kids Three! 」に収録されていた。このEPが発売される3か月前の2018年1月28日、ブリッツェン・トラッパーはポートランドのクリスタル・ボールルームで行われたJoyRxの募金コンサートで若い家族向けにEPの曲をいくつか披露した。その日のバンドは珍しいメンバー構成で、ギターにエリック・アーリー、シンセとエレクトロニックドラムにマーティ・マーキス、ベースにネイサン・ヴァンダープールが参加した。^[144]

また、2018年4月には、ブリッツェン・トラッパーは最後の海外ツアーを行い、ベルギー、オランダ、イギリス、ドイツ、スウェーデン、ノルウェー、デンマーク、イタリア、スペインを訪問した。^[145]

2018年9月14日、サブポップはFurrの10周年記念デラックスエディションをリリースしました^[146]。これには、2008年のセッションとツアーの頃に録音されたボーナストラックの追加ディスクが含まれています。これには、2009年7月14日にKCRWのMorning Becomes Eclecticで演奏された、オリジナルのFurrアルバムからの「Furr」と「God & Suicide」のライブラジオ録音が含まれています。[ 147 ] 「^War and Placebo」、「Booksmart Baby」、「Maybe Baby」の3曲は、以前のレコードストアデイのシングルから来ています。他の7曲は公開されていませんでした。^[148]この拡張版のインサートには、俳優レインウィルソンが行ったエリックアーリーとの電子メールインタビューが含まれています。このインタビューで、アーリーは人生の変化、曲の書き方、トップトラック「Furr」と「Black River Killer」のインスピレーション、他のバンドメンバー、ツアーの様子について語っています。封入物の表紙のメッセージで、彼はアルバムのレコーディングを回想している。

「リスナーは、今や業界標準の制作手法である、当たり外れのある制作、毛むくじゃらのオーバードライブ・ボーカル、危険な響きのダブにがっかりしたに違いない。しかし、その曲は当時でも雑音の中でも輝いていたに違いない。ほとんど廃盤となったカセット4トラックでワンテイク録音され、数百ドルのPCでミックスされた傑出したタイトル曲は、当時はほとんど後付けだったが、そのメッセージは、人生は変化と成長、愛と変容で構成されているという、十分に真実味があった。」^[149]

ファーの10周年を記念して、音楽評論家のケヴィン・クイグリーは『The Sound Sent Shivers Down My Back』を出版した。この本はブリッツェン・トラッパーに関する初の（そして今のところ唯一の）長編出版物である。ベーシストのマイケル・ヴァン・ペルトのコレクションからの珍しい写真を含む166ページにわたって、クイグリーはバンドの歴史を探り、ファンをファーの終末論的な意味と制作に導いている。 [ ^150]

ファー10周年記念ツアーは、 2018年9月から始まり、アメリカとカナダ全土で35公演行われた。^[151] 11月17日と18日、バンドは故郷のポートランドに戻り、ダグ・ファー・ラウンジで2回の完売公演を行った。このツアーのほとんどの公演は、アルバム全曲を順番に演奏することから始まり、その後、名曲やリクエスト曲、新しいボーナスディスクから1、2曲が演奏された。^[152]

2018年末までに、エリック・アーリーは家族を養うことと、主に家のない退役軍人にシェルターを提供する非営利団体の夜間デスクで働くことに重点を移しました。^[153]ブライアン・コックは音楽のキャリアを広げ、カーラ・ハリスとともにスペーシーなフォークロックデュオ、デッド・リーでギタリスト兼ソングライターとしてツアーをしていました。^[154]他のバンドメンバーも今では家族を持ち、同様に自分の野心に目を向けていました。

アーリーは後に、ファーの記念ツアーは「最後のツアーのようだった。締めくくりのようだった」と語った。^[155]当時は、これが創設メンバーのマーティ・マーキス、エリック・メンティア、マイケル・ヴァン・ペルトが参加する最後の主要ツアーになるとは誰も確信していなかった。彼らは2019年を通して太平洋岸北西部の町で時折演奏を続けた。その年のインタビューで、コッホは、ショーを演奏することがあまりにもまばらになったため、今では「それが実現するとよりうれしく感じる」と語った。^{[156] 5人組は11月10日にポートランドの}レボリューション・ホールで最後の演奏を行い、アーリーが働いていた非営利団体に寄付することで退役軍人の日を記念した。^[157] 10年以上にわたって広範囲にツアーを行った後、5人は2019年11月22日にシアトルのザ・クロコダイルで最後のギグを行った。^[158]

ヴァン・ペルトは広告業に就くためにロサンゼルスに引っ越した。マーキスは地理情報科学の修士号を取得した。^[157]メンティアと妻はオレゴン州ロードデンドロンの歴史的なログロッジを改装しながらカフェを開いた。^[159]コッホはブリッツェン・トラッパーでドラムを続けるつもりだった。しかし、新しいメンバーがいつ現れるか分からなかったため、彼は自身の俳優としてのキャリアと音楽プロジェクトに集中した。これらは2007年以来ツアーのためにほとんど脇に置いていた。^[160]アーリーは非営利活動にさらに深く入り込み、最終的にはフルタイムのケースマネージャーになった。^{[153]一方、大工仕事[161]}や、米国とメキシコの国境にいる顧客や中米移民の絵を描くなど、他の芸術も探求した。彼はギターをあまり弾かなくなり、シェルターでの仕事が音楽と同じくらい充実していることに気づいた。^[153]

2020年1月、ブリッツェン・トラッパーのインスタグラムは、レコーディングセッションの短い白黒ティーザー動画を公開した。^[162] 4ヵ月後、隔離中のファンは、バンドがYep Rocと契約して以来初のリリースとなる驚きのミュージックビデオを目にすることになった。「Magical Thinking」の公式ビデオには、次のアルバム『 Holy Smokes Future Jokes』のカバー画像が1枚だけ掲載されていた。 ^[163]それは、建物を覆う燻蒸テントを見ている見知らぬ人の後ろから撮影された写真だった。 ^[164]この幽霊のような曲は、アーリーが初期のブリッツェン・トラッパーのよりサイケデリックで空気のようなサウンドに戻っていることを示唆していた。

ミニマルな「Magical Thinking」のビデオは、バンドのメンバーが演じるキャラクターをフィーチャーしたブリッツェン・トラッパーの以前のいくつかの物語ミュージックビデオと比較して際立っていました。他の2つのミュージックビデオ「Masonic Temple Microdose #1」と「Dead Billie Jean」には、ビジュアルはほとんどなく、靴やその他の日常的な物体が重要でないかのように溶けていくシンプルな3Dグラフィックだけです。^{[165] [166]} Holy Smokes Future Jokesのアルバムカバーとミュージックビデオは、音楽アートを専門とするカップル、Endless Endlessによってデザインされました。アルバムの謎めいたカバー写真について、アーリーは「彼らがその写真を送ってくれたのですが、とても気に入りました」と語っています。^[164]

『Holy Smokes Future Jokes』は、当初の予定日である2020年9月11日から延期され、2020年9月25日にリリースされた。^[167] 後にライブバンドの代役ギタリストとなったピアニストのマイケル・ブレイクを含む数人のセッションミュージシャンがアルバムで演奏した。ブライアン・エイドリアン・コッホとマーティ・マーキスは、それぞれドラムとバックボーカルを担当した唯一の創設メンバーであった。^[153]

アーリーの『ホーリー・スモーク・フューチャー・ジョーク』の曲のインスピレーションは、チベット死者の書とジョージ・ソーンダーズの2017年の小説『リンカーン・イン・ザ・バルド』、そして彼自身のケースマネージャーとしての仕事から主に得たものだ。仕事の中で、彼は依存症と人間の状態について急速に学び、それを理解しようとしていた。^[168]

「シェルターで働いていたことで、私の考え方は劇的に変わったと思います…アメリカンドリームやこれらはすべて幻想ですが、私たちはそれに固執し続けています…レコードの曲の多くは、亡くなった人々についてですが、彼らは自分が亡くなったことに気づいていません…これは、人々がこの世で手放すべきものに固執しているという考えです。」^[153]

音楽的には、彼は過去数枚のアルバムで披露したパワーコードロックではなく、10代の頃に練習していたフィンガーピッキングを基本とした作曲スタイルに戻ることを楽しんだ。^[168]

アーリーは非営利活動に強く影響を受けたが、多くの情報源からインスピレーションを得ていた。「レクイエム」の冒頭の「君の転がり方が好きだ」は、アーリーの3歳の娘からの言葉だ。2021年にオレゴン州マクミンビルのパットン中学校の若い生徒たちにリモートで話した際、アーリーは「地球そのものについての歌」だと説明した。「地球上ではあらゆる種類の絶滅イベントが起きており、人類がいつか絶滅したとしても、生命は再び始まり、進化のプロセスをもう一度始めるだろう」。^{[169]別のトラック「デッド・ビリー・ジーン」は、}マイケル・ジャクソンの曲「ビリー・ジーン」にインスピレーションを与えたとされる自殺願望のあるファンが、バルドーで迷える魂であると想像している。ポップカルチャーの衝突の中で、彼女はリンカーンの息子（リンカーン・イン・ザ・バルドーにインスピレーションを受けた）や古典的なロックスターたちと出会い、誰も自分が死んだことを受け入れていないため、その場所に閉じ込められている。^[170]

アルバムの全体的な評価は非常に好意的だった。オレゴン公共放送は、Holy Smokes Future Jokesを「作詞作曲と歌詞の内容の両方で大いに注目に値する、思慮深く奥深いアルバム」と評した。 ^[168] American Songwriterは、古いブラジルのトロピカリアからブリティッシュ・インヴェイジョンまで、音楽的影響の多様性を指摘し、「彼の曲の登場人物が、自動車事故、銃撃、自殺、さらには隕石の落下など、いくつかの非常に暗い出来事の後に中間状態に入るという事実にもかかわらず、アルバムには軽快さが吹き込まれている」と評した。^[171] Metacriticによると、 Holy Smokes Future Jokesは平均79%の批評家スコアを獲得した。^[172]

パンデミックによる閉鎖中、アーリーはファンとつながるためにライブ配信を行うこともあった。彼は視聴者に話しかけるよう呼びかけたが、結局は特定の曲を演奏してほしいというリクエストを受けるだけだった。「それはクールだ」^[168]

『Holy Smokes Future Jokes』の発売直後、2020年10月のレコード・ストア・デイに、オリジナル・ラインナップからもう1枚作品がリリースされた。『Unreleased Recordings, Vol. 2: Too Kool』は、2003年と2004年にバンドのかつての共同ホームであるラベンダー・コンパウンド^[173]で録音されたトラックをコンパイルしたもので、そこで彼らはガルモンボジアのアルバムやブリッツェン・トラッパーの最初の2枚のアルバムも制作した。 『Too Kool』のいくつかの曲は以前にも登場していたが、メジャーリリースではなかった。「Rainy Day」、「Crystal Ball」、「On a Tuesday」、「Everything U Do」（「Beard of Stars」として）は、ガルモンボジアのDuble Pepy Majik Plusからの曲である。^[174]また、バンドは2011年秋のツアーダイアリービデオシリーズのBGMとして「Farthest Shore」と「Big Adventure」を使用しており、 ^{[175] 2008年2月18日の}デイトロッターセッションでは「Big Adventure」をライブで演奏した。^[176]

エリック・アーリーはアメリカン・ソングライター誌に、トゥー・クールの曲を選ぶのは「昔の日記を見ているような感じだった。聴くのも楽しいけど、年を取った気もする。20年前の曲を聴き返すと、『わぁ、すごくエネルギーがあったのに、あれは一体どうなってしまったんだろう』って思う」と語った。アルバムはタイムカプセルのようなもので、ミックスは録音された日と全く同じまま残されていた。^[177]

2020年後半、アーリーはインタビューで、もしバンドが再びツアーをするとしても、マーキス、メンティア、ヴァン・ペルトはブリッツェン・トラッパーとツアーをすることはおそらくないだろうと公表し始めた。「バンドに変化が起こることはわかっていたから、レコードを作っているときはツアーをしようとは思っていなかった。その瞬間に書いていたものが気に入っていただけなんだ」とアーリーはHoly Smokes Future Jokesについて説明した。^[155]

2021年5月7日、最後のライブから1年半後、ブリッツェン・トラッパーはバンドキャンプ主催のアコースティックコンサート配信「 Live in the Living Room」を行った。^[178] 同日、彼らは『 Holy Smokes Future Jokes 』収録曲すべてのデモを収録したデジタルアルバム『Holy Demos Future Demos』を先行リリースした。このコンサート配信では、ギター兼リードボーカルのエリック・アーリー、ドラムのブライアン・エイドリアン・コッホ、ベースのネイト・ヴァンダープール、ピアノのマイケル・ブレイクという新ラインナップがファンに紹介された。^[179]これは、ブレイクがパフォーマンス中のバンドに初登場した時だった。ヴァンダープールはこれまでバンドのFOHサウンドエンジニアを務めていたことがあり^[180]、いくつかのショーでは代役ミュージシャンも務めていたが、ブリッツェン・トラッパーの主要メンバーとして登場するのはこれが初めてだった。バンドは最終的に、新しいバンドメンバーが今後のコンサートに出演することを公式に発表することはなかったが、ファンの間ではそのニュースを共有した。^[181]

最終的に、2022年2月、ブリッツェン・トラッパーは4月にツアーを再開し、太平洋岸のみで14公演を行うと発表した。^[182]カラ・ハリスとブリッツェン・トラッパーのドラマー、ブライアン・コッホのフォークデュオ、デッド・リーがオープニング・アクトを務めた。カルテットには、エリック・アーリー、コッホ、マイケル・エルソン、マイケル・ブレイクが含まれていた。^[183]​​ ブレイクは、フルーツ・バットやボニー・ライト・ホースマンのフロント・オブ・ハウス・エンジニアとしてもツアーに出たネイサン・ヴァンダープールの常連代役だった。 [ ^184]

2023年4月22日、ポートランドのレボリューション・ホールで行われた初日の公演では、無名のサックス奏者とペダル・スティール・ギターのレイモンド・リチャーズがバンドに加わった。リチャーズはHoly Smokes Future Jokesの演奏、エンジニアリング、プロデュースを担当した。^{[185] 4月22日の公演では、} Furr 10周年記念ボーナス・ディスクから「Heroes of Doubt」が初めてライブで披露された。

数週間後、ブリッツェン・トラッパーは2度目の2週間ツアーを行った。今回はアメリカの山岳地帯で、オープニングアクトにレニー・ジョーンズを迎えた。^[186]ヴァンダープールはブレイクに代わって通常の役割に戻った。^[187] 2022年8月19日、ブリッツェン・トラッパーはポートランドのダウンタウンにあるパイオニア・コートハウス・スクエアでモデスト・マウスのオープニングアクトを務めた。このショーには、マイケル・エルソンの代役として、もう1人の珍しい代役バンドメンバー、クリス・ベンソン（ベンソン・アンプス）が参加した。^[157]

2022年以降のいくつかのコンサートでは、バンドのメンバーが新しい楽器の役割を引き受けた。間もなくソロシンガー兼ギタリストのレオ・ムーンとしてブレイクするブライアン・コックは、ヴァンダープールのギターとドラムを交換し、アーリーの未発表曲「フライ・ロウ」を演奏した。^[188]別の新曲では、アーリー、コック、ヴァンダープールが1本のマイクを取り囲み、フライング・ブリトー・ブラザーズの曲「シン・シティ」をアカペラで演奏した。^{[189] [190]}

PDX Pop Now!、Vol. 19は2022年10月19日に発売され、ブリッツェン・トラッパーの未発表曲「Perusing Janet's Record Collection」が収録された。^[191]ポップで実験的で金管楽器の音が重視されたこのトラックの歴史や制作については、一切情報が公表されていない。

2022年11月と2023年1月、ブライアン・コッホは、ブリッツェン・トラッパーの11枚目のアルバムをレコーディングしているアーリー、ヴァンダープール、そして自身の写真をインスタグラムで共有した。 [ ^{192] [193]}数か月後、ソウル・ボート・セッションズとのインタビューで、彼はアルバムが完成しており、おそらく2024年の春に登場するだろうと述べた。^[194]

ブリッツェン・トラッパーは2023年8月にパイオニア・コートハウス・スクエアで再び演奏し、マウンテン・ゴーツの前座を務めた。^[195]その月の後半には、2018年以来初めてアメリカ西部以外で演奏し、マサチューセッツ州クインシーでのイン・ビトウィーン・デイズ音楽フェスティバルを含む大西洋岸沿いの5夜ツアーを行った。^[196]翌年の10月、バンドは短期間アメリカ中西部に戻り、最も有名なのはメンフィスのワイズエーカー・ブリュワリーのBAM!フェスティバルで、カントリー・パンク・バンドのルセロがヘッドライナーを務めた。^{[197] [198]}

東海岸ツアーに出発する前に、エリック・アーリーは、ブリッツェン・トラッパーにとって3年前の『 Holy Smokes Future Jokes 』以来初のスタジオ・アルバムとなる『Cheap Fantastical Takedown』のリリースを発表した。アーリーがギターとリード・ボーカル、ブライアン・コッホがドラム、マイケル・エルソンがキーボード、ネイサン・ヴァンダープールと高名なシンガーソングライターのアンナ・ティヴェルがバック・ボーカルを担当するフル・バンドが演奏した。ヴァンダープールはレコーディングのエンジニアも務めた。^[199] BroadwayWorldはこの曲を「宇宙的なアメリカーナのトリッピーな一片」と評した。^[200] BlitzenTrapper.netのトップページで、アーリーはフォーク調でダークでサイケデリックなこの曲を「関係が限界に達した2人のヴァンパイアの恋人たちの会話。彼らは不死や終わりのない昼と夜に飽き飽きし、何を求めて夜空を飛んでいるのか？愛？満足？彼らの会話は、私たちが前世で交わした契約を垣間見ることができる窓であり、それは生まれ変わっても続くものであり、私たちはその契約に責任を持たなければならない。」と評した。

「Cheap Fantastical Takedown」の12インチシングルは、赤いビニール盤で、当初は一部のライブショーでのみ入手可能でしたが、^[201] 8月29日にA面がデジタルリリースされました。^[202]ビニール盤には、宇宙的で内省的な「Millions of Billions」と、暗く風通しの良いピアノベースの「Ghost & the Snakebite」のダブルB面がありました。^[199] 2023年10月6日、「Cheap Fantastical Takedown」の限定500枚が米国とカナダの54の独立系レコード店に到着し、^[203]最終的に11月にBandcampで非常に限定されたオンライン販売が続きました。^[204]「Millions of Billions」は11月21日にデジタルリリースされました。 ^[205]

2024年2月6日、ブリッツェン・トラッパーと彼らのレーベルであるイェップ・ロックは、「待望の」11枚目のスタジオアルバム『100's of 1000's, Millions of Billions』が5月17日に発売予定であると発表した。^[206]

「このプロジェクトは、最近見つけた90年代の古い4トラックテープの箱から始まりました」とアーリーは語った。「テープには、私が19歳か20歳の頃に書いて録音した曲がたくさん入っていて、その音と録音の精神が、また音楽を書き始めるきっかけになったんです。」 ^{[207]テープを聞くために、彼は友人の4トラックカセットプレーヤーを借りなければならなかった。これらの初期の録音のいくつかは}、100's of 1000's、Millions of Billionsに収録された。1999年のギターパート全体が「View from Jackson Hill」に収録されている。^[208]「Hesher」などの他の曲にも、古いカセットの音が含まれている。^[209]

アーリーは、若い頃に書いた曲を部分的に作り直してアルバムを書いた。彼は、昔の曲を使うことに満足していた。なぜなら、当時と同じように、聴衆のためではなく自分自身のために、そして「超然とした場所から、潜在意識の中に深く根ざした場所から」曲を書くことに回帰したからだ。 ^[210]ブリッツェン・トラッパーの前作『ホーリー・スモーク・フューチャー・ジョーク』と同様に、彼は、住居を失った退役軍人との仕事を通じて学んだ人間性についての教訓や、仏教の経典からインスピレーションを得た。これには、大乗経典の「何十万」や「何兆万」というフレーズも含まれている。^[207]彼は、これらを「物事がいかに広大で、またいかに小さいかについての視点を得る方法」と表現した。^[211]

「それは私が読書の世界にどっぷりと浸かっているときに何度も目にしたフレーズで、私はただ『ああ、いろいろなことに何度も使うなんて、なんて奇妙なフレーズなんだ』と思った。それは私に、大きさや距離の認識、そしてアリにとって大きく見えるものが私たちには小さく見えることについて考えさせてくれた。宇宙のように私たちにとって大きく見えるものは、他の生き物にとっては非常に小さいのかもしれない。」^[212]

このアルバムに至るまでの数年間、アーリーは多くのスピリチュアルな実践を取り入れ、それが彼の作詞作曲に影響を与えた。彼は頻繁に瞑想し、それが彼が作曲した絵や視覚的イメージを刺激した。彼はビジュアルソングライターだった。^[213] 2022年、彼は7か月間、若い頃に持っていた自由な書き方の流れを活用する方法として夢日記をつけていた。 ^{[214] [213]さらに、彼は}チベット死者の書を再読した。この古代のテキストはHoly Smokes Future Jokesに影響を与えていたが、それ以来、アーリーはそれを新たな理解で捉えていた。100 's of 1000'sに収録されている彼の曲の多くは、「『ああ、彼らが実際に言っているのはそういうことなんだ』という感じだった」 ^{[215] 。}

「私が一番大切にしているのは、音と言葉が、それらが発するエネルギーと感覚に完全に絡み合うことです」とアーリーは2024年5月のインタビューで語った。「だから、コード進行、メロディー、私が使っている楽器、それらによって、歌詞や言葉で作り出す絵と同じ感覚を感じてほしいのです」^[216]また、彼は「音楽は私の日記のようなものです。これは私が夢中になっているもので、これは私が辿っている道筋です。だから、他の人がそこに私をフォローしたいと思ってくれれば、それはそれでいいのです」とも語った。^[215]

インタビューの中で、彼は『 100's of 1000's, Millions of Billions』の曲にインスピレーションを与えた具体的なストーリーを数多く語ってくれました。

オープニング曲「戦う時間はない」は、「流れに逆らって進む力」に対処することについて歌っている。そのインスピレーションは、マーラによる仏陀の誘惑と悪魔によるキリストの誘惑の神話であるが、「ある普通のジョーがそのシナリオに当てはまる」という点が異なっている。^[217]その後、アーリーはアルバムの3曲目「Cosmic Backseat Education」で自身の人生の物語を引用した。これは「熟考しながらも切実な」^[206]ミニマルで3音のチャントのようなメロディーのシングルである。「アメリカでは車を運転することが多いので、多くの人の記憶は車に乗っていたことに由来している」と彼は語った。^[218]「子供の頃、両親の車の後部座席に横になってラジオを聞いていたのを覚えている。人生とキャリアで役立った教育のほとんどは、そこで受けたと思う。」^[207]彼はさらにこう説明した。「それは、自分だけが入れる秘密の世界のようなものだった。子供たちが自分の世界、自分の心の宮殿に入り、安心して何かを創造できるということは重要だと思う。それが私が伝えようとしていた感覚だ。」^[212]

アーリーは次の曲「ヘッシャー」を書いた。この曲は、ベルリンに引っ越し、2007年か2008年にブリッツェン・トラッパーのヨーロッパツアーに同行した奇妙なニューヨーカーについて歌っている。「彼はコカインとバイアグラを一緒にやるようなクレイジーな男だった」彼は、20フィートのハーフパイプの上から真っ逆さまに落ちて死にそうになるなど、しばしばワイルドな状況に陥っていた。しかしこの曲は、むしろアーリーがその男と知り合った後の回想について歌っている。「私はその男のことを考えていた。そして、もし彼がこのツアーのどこかで本当に意味のある関係を築いていたら？と考えていた。そして、家に帰らなければならなくなり、どうしたらいいのかわからなかった。彼は少し引き裂かれていたが、すべてが夢のようで、本当に起こったことかどうかさえわからない。」^[219]

「自伝的」な曲「プラネタリウム」で、アーリーが「こんなふうに生きてきた」と歌っている幽霊は餓鬼である。仏教神話に出てくる生き物で、喉が細すぎて食べようとしてもその巨大な胃を満たすことができない。「私はただいろいろなものを渇望していたが、自分が行きたいところにたどり着く能力が本当になかった」と彼は回想する。「野心、名声、これらすべてが基本的に私の首を絞めていたものだった」^[212]

次の曲「ハロー・ハレルヤ」はアーリーの夢日記から直接発展したもので、各詩が異なる夢を描写している。^[214]

「アポン・ザ・チェイン」では、アーリーは、ブリッツェン・トラッパーの「行動のサイクル」という別の有名な歌にすでに影響を与えていた家族の物語に戻った。彼の叔父トミーは、彼の若い頃のほとんどの間、トラブルに巻き込まれては逃げ続けた。アーリーは、この歌の中で、この叔父が鎖のギャングから逃げ出し、車を盗み、警官を説得してアーリーの父親の家に行くための切符を切らせなかったときのことを述べている。^[220]文字通りの物語を超えて、作詞家は、「アポン・ザ・チェイン」は「私たちがこの転生で経験する行動のサイクルと、それらのサイクルに気づくことについての曲です。ほとんどの人はそれらのサイクルにはまっていて、繰り返しているようなチェーンにとどまっているだけだと思います」と述べている。 ^[221]過去には、同じ叔父トミーの物語が、 2008年のアルバム「ファー」に収録されている殺人バラード「ブラック・リバー・キラー」に部分的に影響を与えた。^[222]

『100's of 1000's, Millions of Billions』の制作は、バンドがホームレスのクライアントと仕事をしている間に断続的にレコーディングしたため、過去のアルバムよりも遅く、2か月かかりました。^[207]彼は、古いテープを聞くために借りていたのと同じ4トラックマシンを使用して、新しい素材の一部を録音しました。^[208]ドラマーのブライアン・エイドリアン・コッホは、2022年11月から2023年1月の間に、レコーディングセッションの写真をInstagramに投稿しました。^{[223] [224]}アーリーは、バンドのラインナップの変更がレコーディングプロセスに影響を与えなかったことを振り返り、「私は、近くにいる人を使うだけです」と述べ、現在のグループには「本当に優れたプレーヤーがいて、音楽的に好きなようにできる」と述べています。^[208]

ブリッツェン・トラッパーは、バンドメンバーのネイサン・ヴァンダープールの「ワシントンの森の中の美しい敷地」にあるスタジオでレコーディングした。^[211]これは2019年以降のラインナップでの最初のアルバムであり、コッホがドラム、マイケル・エルソンがキーボード、^[207]ヴァンダープールがバックボーカル（および「ロング・ゲーム」でのリードボーカル）を担当した。^[225] アンナ・ティヴェルがバックボーカルとバイオリンを追加した。エリック・D・ジョンソン（フルーツ・バットで有名）もバックボーカルを提供し、「プラネタリウム」ではバンジョーを演奏した。^[207]これらのセッション中、アーリーはトラック順については考えていなかった。ミキシング・エンジニアのD・ジェームス・グッドウィンが後からトラック順を考え、アーリーが承認した。^[226]

アルバム初の公式シングルとミュージックビデオ「Cosmic Backseat Education」は、2月6日のアルバム発表と同時に公開された。^[227]このビデオは、2018年の「Dance with Me」以来、バンドメンバー自身が参加した初めてのビデオである。エリック・アーリーが「ミスター・ロジャースとキル・ビルの出会い」と表現したように、ひねりの効いた子供向けテレビ番組に似ている。 ^{[206] 「Cosmic Backseat Education」の俳優たちは単なる}操り人形師ではなく、操り人形が犯罪を犯している中、動かずに歩き回る人間たちを演じている。^[227] 「操り人形師が操り人形を操っていると誰もが言うが、実際に操り人形が主導権を握っていることは誰もが知っている」とアーリーは語った。^{[206]以前ブリッツェン・トラッパーの「Rebel」のビデオを監督したマイケル・サージェント[228]が}「Cosmic Backseat Education」の脚本と監督に復帰した。^[227]サージェントとコックは、アーリーからのアドバイスも受けながら、このアイデアを一緒に発展させた。彼らは「ただ何かばかばかしくて楽しいことをしたいと思った」という。^[212]

アーリーのビジュアルアートは、100's of 1000's、Millions of Billionsとの関連で開花し、ブリッツェン・トラッパーのツアーポスターやLPの裏表紙と挿入物を描いた。^{[212] [207]}しかし、このアルバムでの彼の最大のアートプロジェクトは、2か月かけて描いた一連の絵であり、2024年4月16日にアルバムの2番目のミュージックビデオ「プラネタリウム」として登場した。^{[229] [230]}「時間がかかることを受け入れる必要があります」と彼はアニメーションを構成する何千もの線画の制作について語った。「私はすでに、いじくり回していたアニメーションをたくさん作っていたので、それを参考にしたのです。（...）しかし、ある意味では、私はそれを手放し、糸をたどっただけです。」^[218]

「プラネタリウム」に続いて5月9日には3枚目で最後のシングル「ハロー・ハレルヤ」がリリースされた。^[214]その時点ですでに一部のファンはビニールアルバムを受け取っており、^[231]あるファンはそれをオンラインでリークしていた。^[232]

『100's of 1000's, Millions of Billions』のカバーアートは、ガイデッド・バイ・ヴォイシズのロバート・ポラードによるコラージュ 「Father Collects Fish」である。『 Holy Smokes Future Jokes』のアルバムアートと同様に、このアートはアルバムのために作られたものではなく、アーリーが単に写真を見て気に入っただけである。この場合、彼のマネージャーが使用許可を得る必要があった。^[233]

リリースの2日前の5月15日、ブリッツェン・トラッパーのレーベルYep RocがBandcampでバーチャル・リスニング・パーティーを開催し、アーリーとヴァンダープールはファンとチャットで交流した。^{[234]リリース・ウィークエンドは5月17日に}101.9 KINKのPNCライブ・スタジオ・セッションで幕を開けた。司会のグスタフは「バンジョーとフライングVが同じステージに立つのを見たのは初めてだ」と語った（アーリーは自分が弾いているフライングVは6歳の娘のものだと語った）。その後、彼らはポートランドのアラジン・シアターでコンサートを行った。^{[211]翌日、バンドはシアトルの}ソニック・ブーム・レコードで無料の店内パフォーマンスとレコード・サイン会を行った。その夜、彼らは通りを下ったトラクター・タバーンで完売コンサートを開催し^[235] 、ジョンソンはレコーディング時と同じように「プラネタリウム」でバックボーカルとバンジョーでグループに参加した^{[236] 。スモール・ポールは両夜ともオープニングを務めた。 [237]}アーリーは数日後、インスタグラムで感謝の気持ちを共有した。「私たちのファンは世界一です！@smallpaulband は毎晩素晴らしい演奏を披露し、ジャムセッションを続けてくれました。すでに新しいレコードを購入したりストリーミングしたりしてくれた皆さんには感謝しています。」^[238]

著名なアルバムカバーアーティストのスティーブ・キーンは、 1000枚以上のカバーアートを独自の解釈で75枚のキャンバスに描きました。絵画はいくつかの独立系レコード店が主催する抽選会で配布されました。^[239]キーンはブリッツェン・トラッパーのファンであり、このプロジェクトのアイデアを自ら思いつきました。^[233]

100 万枚を超えるアルバムの中で、Millions of Billions はClassic Rock、^[240] Americana UK、^[241] Spill Magazineなど多くの音楽雑誌から 80% の評価を獲得しました。^[242] Tape Op は「前作Holy Smokes Future Jokesからの論理的発展」と呼び、「70 年代のサイケデリック ロック風の作風と制作」を指摘しました。^[243] EverOut は「精巧なストーリーテリング、鮮明なイメージ、バンドの特徴である折衷的なカントリー、フォーク、ロックのサウンドで世界の未知と和解する抽象的な探求」と呼びました。 ^[235] Record Store Day Podcastのホストである Paul Myers は「ゆるいコンセプト アルバム」とみなし、砂漠をドライブしているときに聴くのに「完璧」だったと述べました。なぜなら、どちらも「瞑想的」であり、「地球とのつながり」の感覚を与えてくれるからです。^[244]さらに、ブリッツェン・トラッパーの自身のレーベルであるイェップ・ロックは、このアルバムが「ローファイな親密さとトリッピーなサイケデリックをアナログとエレクトロニックの音の魅惑的な渦に融合させた」と発表し、「20年近くにわたる彼らのキャリアの中でも最高の作品の1つ」と呼んだ。^[206]

100's of 1000's、Millions of Billionsでのバンドのサウンドは、その「音楽的探求」により、REM、ビートルズ、ウィルコと何度も比較された。 ^{[245] [241] [219]}複数のレビューでは、曲の「耳から離れない」ことや「キャッチーさ」が指摘されており、 ^[241]特に「Hello Hallelujah」^[225]と「Long Game」^{[246] がそうである。}

評論家たちは、アーリーの「私にとっても謎めいた」謎めいた曲について、賛否両論を唱えた。^[217] グライド・マガジンは、この「奇妙で謎めいた」音楽は、「友人が新しい発見について長々と話しているのを聞いていると、それが友人を喜ばせているのが嬉しいが、話題がお互いに関心のあることに移るのを待ちきれない」ような感じだと評した。 ^[245] アメリカーナUKはより肯定的な評論をし、このアルバムは「リスナーに自分で謎を解くように誘う」とだけ述べた。^[241]

昔からのファンはブリッツェン・トラッパーのカムバックを歓迎し、アルバムはあらゆる時代から彼らの音楽に対する多くの賞賛を呼んだ。2024年5月25日にコロラドスプリングスのメドウグラス・フェスティバルで彼らが最後に演奏したのは10年前だったが、^[247]コロラド・ブルーグラス音楽協会の現役記者は「家庭用ステレオの音量を上げてレコードを回すときは、ブリッツェン・トラッパーの2011年のアルバム『アメリカン・ゴールドウィング』をかける」と述べている。^[248] 101.9 KINKのグスタフは、バンドとしての約25年間を「素晴らしい活動」と表現した。^[211]インタビュアーのレイチェル・ロッカーはアーリーを「史上最も才能のあるミュージシャンの一人（…）ビートルズ、トム・ペティ、ボブ・ディランと肩を並べる」と呼び、「創作を決してやめないで。私たちはそれが大好きです。あなたの音楽には多くの人が影響を受けています」と励ました。^[212]

このアルバムのリリースは、ブリッツェン・トラッパーの新しいサウンドと新しいラインナップに対するさらなる受容を巻き起こした。評論家のアレックス・M・ティールは、このレコードは「エルソンとヴァンダープールの加入が賢明な選択であったという証拠をファンに提供している」と指摘した。^[225] スピル・マガジンは「彼らがどの方向に傾こうと、新しいリリースごとに彼らからの反応を聞くのは常に歓迎される」と評した。^[242]

2024年5月、アーリーは今でも1日2回瞑想をしており、ツアー中も間違いなく続けると語った。「本当に平和で楽しい」と彼は語った。「特に、人生のほとんどをとても利己的で、物事に無頓着で、より獣のように過ごしてきた私のような人間にとっては、瞑想は私をより開かせてくれる」。^[215]ブリッツェン・トラッパーズの新アルバムの発表に続き、その夏、彼らは米国西海岸と山岳地帯をツアーすることを発表した。100 's of 1000's、Millions of Billionsのゲストミュージシャン、アンナ・ティヴェルが6月のいくつかのショーでオープニングを務め、ルイザ・スタンシオフが7月のコンサートでオープニングを務める。^[237]一方、バンドはその年の後半に中西部と東海岸に戻る計画を立てていた。^[249]ツアーを休止した後も、アーリーは他の素晴らしいバンドと一緒にツアーに出かけ、彼らからインスピレーションを得ることが「私にとって楽しいこと」であると認めた。^[211]

3歳で音楽を始めたバンドリーダーのエリック・アーリーは、バンドの曲のほとんどを書いている。^[250] 2015年11月16日、アメリカン・ソングライター誌はブリッツェン・トラッパー、特にアーリーを今週のソングライターに選んだ。彼の典型的な作曲プロセスについて尋ねられたとき、アーリーは「曲ごとに違います。一般的には、曲の種類によって異なります。ストーリーのある曲であれば、言葉から始めます。そうでない場合は、音楽から始めることもありますし、他の人の曲や誰かが私に話してくれた物語からインスピレーションを得ることもあります。」と答えた。アーリーは、作曲の主な影響源としてマイケル・スタイプ、サン・ボルトのジェイ・ファラー、ボブ・ディラン、ニール・ヤングの名前を挙げた。^[251]

• エリック・アーリー – リードボーカル、リード＆リズムギター、キーボード、ハーモニカ、バンジョー（2000年～現在）
• ブライアン・エイドリアン・コック –ドラム、バックボーカル、時々リードボーカル、ハーモニカ、ギター^[252] (2000年–現在)
• マイケル・エルソン –ベース、キーボード（2022年～現在）
• ネイサン・ヴァンダープール – ギター、バックボーカル、時々リードボーカル、ベース、ドラム、^[252]バンジョー^[253] (2021年現在)
• マイケル・ブレイク（代役）–ギター、キーボード、バックボーカル（2021年現在）^[254]

• Erik Menteer – リードギター、リズムギター、スライドギター、パーカッション、モーグシンセサイザー(2000–2019)
• マイケル・ヴァン・ペルト – ベース、バードホイッスル、パーカッション、ハーモニカ (2000–2019)
• マーティ・マーキス – リズムギター、バックボーカル、時々リードボーカル、キーボード、ハーモニカ、パーカッション、メロディカ(2000–2019)
• ドリュー・ラフリー – キーボード (2000–2010)