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アマンダ・リー・ムーア（1984年4月10日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター兼女優です。1999年のデビューシングル「Candy 」で有名になり、ビルボードホット100で最高41位を記録しました。デビュースタジオアルバム「So Real」 （1999年）は、アメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けました。「So Real」の再発盤のタイトル曲「I Wanna Be With You」（2000年）は、ムーアにとって初のトップ40シングルとなり、最高24位を記録しました。その後、ムーアは「Mandy Moore」（2001年）、「Coverage」（2003年）、「Wild Hope」（2007年）、「Amanda Leigh」（2009年）、「Silver Landings」（2020年）、「In Real Life」（2022年）などのアルバムをリリースしました。
ムーアは2001年に映画『ドクター・ドリトル2』で端役の声優として長編映画デビューを果たし、その後コメディ映画『プリティ・プリンセス』で助演を務めた。2002年のロマンティックドラマ『ウォーク・トゥ・リメンバー』で主演を務め、高い評価を得た。その後の出演作には、『ハウ・トゥ・ディール』（2003年）、『チェイシング・リバティ』（2004年）、『セイヴド！』（2004年）、『レーシング・ストライプス』（2005年）、 『ビコーズ・アイ・セッド・ソー』（2007年）、『ライセンス・トゥ・ウェド』（2007年）、『ラブ、ウェディング、マリッジ』（2011年）、『47メートル・ダウン』 （ 2017年）、『ザ・ダーケスト・マインズ』 （2018年）、『ミッドウェイ』（2019年）などがある。ディズニーのアニメーションミュージカルファンタジー映画『塔の上のラプンツェル』 （2010年）ではラプンツェルの声を担当した。
2016年から2022年まで、彼女はNBCのファミリードラマシリーズ『This Is Us』でレベッカ・ピアソン役を演じ、ゴールデングローブ賞とプライムタイム・エミー賞にノミネートされた。2019年には、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星が刻まれた。
アマンダ・リー・ムーアは、1984年4月10日にニューハンプシャー州ナシュアで生まれました。[ 1 ] [ 2 ]母親はステイシー（旧姓フリードマン）、元ニュース記者でかつてオーランド・センティネル紙に勤務していた人物、父親はアメリカン航空のパイロット、ドナルド・ムーアです。[ 2 ] [ 3 ]ムーアはカトリック教徒として育ちましたが、2004年までに宗教を捨て、それ以来、自分が信じる「様々なもの」を身につけています。[ 4 ]彼女はアイルランド系、イギリス系、ロシア系ユダヤ人の血を引いています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]彼女には兄のスコットと弟のカイルがいます。[ 2 ]ムーアが生後2ヶ月の時、父親の仕事の関係で、家族と共にフロリダ州オーランド郊外のロングウッドに引っ越した。彼女はパーク・メイトランド・スクールに通い、そこで「歌と舞台への情熱」を見出した。[ 13 ] 1998年から1999年にかけて、ムーアはカレッジパーク（オーランド）のビショップ・ムーア・カトリック高校に通った。[ 14 ]ムーアは女優カーリー・クレイグの義理の妹である。[ 15 ]彼女の兄弟と母親は同性愛者で、両親は現在交際中である。[ 16 ]
ムーアは幼い頃から歌と演技に興味を持ち、ロンドンでプロのバレリーナとして活躍していたイギリス人の母方の祖母、アイリーン・フリードマンをインスピレーションの源の一人として挙げている。[ 3 ]ムーアは「両親は私が成長すれば飽きる一時的なものだと思っていたけれど、私は諦めずに演技のレッスンや声楽のレッスンを受けさせてほしいと頼み続けた」と語っている。[ 17 ]
ムーアは地元の数々の公演で主役を演じ始め、オーランドの数々のイベントで国歌を歌った。[ 18 ]彼女がステージドア・マナー舞台芸術キャンプに参加したのは12歳の時だった。 [ 1 ]制作ディレクターのコニー・キトレルは、ムーアは「…静かで優しい女の子」で、ソロをいくつも獲得したが、「彼女はスポットライトを浴びたがるような子ではなかった」と語った。[ 1 ]
ムーアは13歳の時に音楽活動を始めた。[ 1 ]ある日、オーランドのスタジオでレコーディングをしていたところ、配達員のビクター・ケイドが彼女の歌声を耳にした。ケイドはエピック・レコードのA&Rに知り合いがいた。[ 19 ]ケイドはムーアの未完成のデモのコピーを彼に送り、ムーアはレーベルと契約した。[ 1 ] [ 20 ]
エピック・レコードと契約した後、ムーアはデビュー・アルバムの制作に取り掛かった。アルバムのレコーディング中、ムーアは9年生の時にビショップ・ムーア・カトリック高校を退学し、家庭教師から教育を受け続けた。[ 1 ] 1999年の夏、ムーアはボーイズバンドNSYNCとのツアーを開始した。[ 21 ] [ 22 ] 1999年後半、ムーアはバックストリート・ボーイズとのツアーを行った。[ 21 ]
ムーアのデビューシングル「Candy」は、1999年8月17日に米国でリリースされた[ 23 ]。このシングルは多くの国で商業的に成功し、同じティーンポップシンガーのジェシカ・シンプソン、クリスティーナ・アギレラ、ブリトニー・スピアーズのシングルと比較された[ 17 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]。ビルボードホット100で88位で初登場し[ 27 ]、チャートで41位まで上昇した[ 28 ] 。その後、米国レコード協会（RIAA）から米国での売上が50万枚を超えたとしてゴールド認定を受けた[ 29 ]。このシングルはオーストラリアで最も成功し、ARIAチャートで2位まで上昇し[ 30 ] 、プラチナ認定を受けた。[ 31 ]ムーアはMTVで司会やVJを始め、Total Request Live、Say What? Karaoke 、そして当初はThe Mandy Moore Showと呼ばれていたが後にMandyに改題された自身のトークショーなど、数多くの番組に貢献した。[ 32 ]
ムーアのデビュー・スタジオ・アルバム『So Real』は、1999年12月7日に550 MusicからEpic Recordsを通じてリリースされた。[ 33 ]このアルバムはいくつかの国で限定的にリリースされた。リリース時には批評家から概ね賛否両論の評価を受け、ムーアは他のティーン・ポップ歌手と比較され続けた。Allmusicはこのアルバムについて、「15歳のマンディ・ムーアのデビュー・アルバムは、ほぼ完全にN Sync、バックストリート・ボーイズ、ブリトニー・スピアーズの最近のヒット・アルバムを聴いてインスピレーションを得たように聞こえる」と評した。[ 34 ] Entertainment Weeklyもこのアルバムについて同様の意見を持ち、レビューでC-の評価を与えた。[ 35 ]このアルバムはBillboard 200チャートで77位に初登場した。[ 36 ]チャートを上昇し続け、最高位は31位となった。[ 37 ]米国だけで100万枚以上の売り上げを記録し、RIAAからプラチナ認定を受けた。[ 38 ] [ 39 ]アルバムからの2枚目のシングル「Walk Me Home」は、前作ほどの成功を収めず、主要チャートにはランクインしなかった。
『 So Real』のプロモーションが終わる前に、ムーアはさらに多くの音楽制作に取り掛かった。シングル「I Wanna Be with You」は2000年4月3日にリリースされた。「I Wanna Be with You」はチャートに16週間ランクインし、チャートイン9週目に最高位24位に達した。[ 28 ]この曲はビルボード・ポップ・ソング・チャートで彼女にとって初のトップ20ヒットとなり、最高位は11位だった。[ 40 ]このシングルはオーストラリアでムーアにとって2度目のトップ20ヒットとなり、最高位は13位だった。[ 41 ]ドイツのメディア・コントロール・チャートでは小ヒットとなり、最高位は70位だった。[ 42 ]このシングルは賛否両論の評価を受けた。ビルボードはこの曲を称賛し、「トップ40のプログラマーもリスナーも、この曲でムーアをもっと好きになるだろう」と述べた。 [ 43 ]また、オールミュージックはこの曲をアルバムのハイライト曲と評した。[ 44 ]
『 So Real』の再発盤『I Wanna Be with You』が2000年5月9日にリリースされた。[ 44 ]「マンディのデビュー作の新バージョン」として宣伝されたこのアルバムは、新曲、リミックス、そしてムーアのデビューアルバム『So Real』からの曲をまとめたものだった。[ 45 ] 『 So Real』がリリースされなかった海外では、『I Wanna Be with You』がムーアのデビューアルバムとして、複数の別バージョンのトラックリストで発売された。このアルバムは概ね賛否両論の評価を受け、真の続編ではないと批判された。[ 46 ] [ 47 ] AllMusicはこのアルバムを、前作『So Real』よりも「より安っぽく、より派手で、よりけばけばしく、そして全体的に使い捨て」だと評した。[ 44 ]このアルバムは商業的に成功し、米国のビルボード200チャートで初登場21位、最高位21位を記録した。[ 37 ] [ 48 ]このアルバムは、米国だけで50万枚以上の売り上げを記録し、RIAAからゴールド認定を受けた。[ 49 ]ムーアは、2000年にこのアルバムでキッズ・チョイス・アワードのフェイバリット・ライジング・スター賞を受賞した。 [ 50 ]「Walk Me Home 」は、 I Wanna Be with Youからの2枚目のシングルとして米国で再リリースされ、オリジナルリリースよりもやや成功し、ビルボード・ポップ・ソング・チャートで38位にランクインした。[ 40 ]アルバムからの最後のシングル「So Real 」は、2000年6月13日に一部の地域でリリースされた。オーストラリアでは、このシングルは彼女にとって2枚目のトップ40ヒットとなり、 ARIAチャートで21位にランクインした。[ 51 ]このシングルは、ニュージーランド公式ミュージックチャートで18位にランクインした。[ 52 ]
2001年、ムーアは2枚目のスタジオアルバムの制作に取りかかりました。このアルバムは、彼女が知られるようになったバブルガムポップのサウンドとイメージから離れるものになると言われていました。彼女はビルボード誌に「すべての音楽が同じように聞こえ、同じように見えるようになってきた」と語り、それが彼女が別の音楽の方向へ進むきっかけになったと述べています。[ 53 ]ムーアは、パフォーマンスの際に生楽器をもっと取り入れたいと述べ、「ダンサーも、トラックに合わせて歌うのももう嫌だ。もううんざりした」と語りました。[ 53 ]
アルバムのリードシングル「In My Pocket」は2001年5月29日にリリースされた。[ 54 ] Entertainment Weekly誌はこのシングルを「躍動感あふれる、インドの影響を受けたユーロディスコ」と評した。[ 55 ]米国のビルボードホット100にはランクインしなかったが、ビルボードバブリングアンダーホット100シングルチャートで2位を記録し、[ 56 ]ビルボードポップソングチャートで21位に達した。 [ 40 ]この曲はオーストラリアで彼女にとって3曲目のトップ20ヒットとなり、 ARIAチャートで11位を記録した。[ 57 ]
マンディ・ムーアのセルフタイトルのセカンドスタジオアルバム『Mandy Moore』は、2001年6月19日にリリースされた。[ 58 ]このアルバムには、アップテンポのダンスとポップソング、そして中東音楽の影響が見られる。[ 46 ] [ 59 ]アルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。[ 60 ] Allmusicはこのアルバムを「豊かで重層的なプロダクション」と評した。[ 58 ]このアルバムはビルボード200チャート で初登場35位を記録し、 [ 37 ] [ 61 ] RIAAからゴールド認定を受けた。[ 62 ]このアルバムは世界中で推定150 万枚を売り上げた。このアルバムはオーストラリアのARIAチャートで37位に達し、[ 63 ]これは彼女にとって同国での最高位となった。アルバムからの2枚目のシングル「Crush」は2001年8月28日にリリースされた。ビルボードポップソングチャートで最高35位を記録し、 [ 40 ] ARIAチャートでは25位まで上昇した。[ 64 ]
ムーアは2001年に長編映画デビューを果たし、エディ・マーフィー主演のコメディ映画『ドクター・ドリトル2』で子熊の声を担当した。同年、ムーアはアン・ハサウェイと共演し、メグ・キャボットの小説『プリティ・プリンセス』を原作としたコメディ映画『プリティ・プリンセス』に出演した。この映画は2001年8月3日に公開された。ムーアはミア・サーモポリス（ハサウェイ）のライバル、ラナ・トーマスを演じた。自身の役柄について、ムーアはInStyle誌に「私はアイスクリームを顔にかけられる、粗野で人気のある女の子です」と語った。[ 1 ]この映画は賛否両論の評価を受けた。Rotten Tomatoesは、113人の批評家のうち47%がこの映画に肯定的な評価を与え、平均評価は10点満点中5.2点だったと報告している。[ 65 ]映画の中で、ムーアはビーチパーティーでコニー・フランシスの1958年の曲「Stupid Cupid 」をカバーして歌った。 [ 66 ]
2002年、ムーアはシェーン・ウェストとピーター・コヨーテと共に、ニコラス・スパークスの小説『ウォーク・トゥ・リメンバー』を原作としたロマンティック・ドラマ『ウォーク・トゥ・リメンバー』で主演デビューを果たした。彼女はサリバン牧師（コヨーテ）の人気のない娘、ジェイミー・サリバンを演じた。この映画は公開初週末に12,177,488ドルを稼ぎ出し、全米興行収入ランキングで3位にランクインした。映画は概して否定的な評価を受けた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、ムーアとウェストの「静かに説得力のある」演技を称賛した。この映画は米国で41,281,092ドルを稼ぎ出し、アジアでは予想外のヒットとなった。全世界での総収益は47,494,916ドルだった。ムーアはこの映画での演技で数々の賞にノミネートされ、受賞した。[ 68 ] 2010年にこの映画についてコメントした彼女は、「これが私の最初の映画で、ありきたりだとか、涙を誘う映画だとか、安っぽいとか言う人もいるかもしれないけれど、私にとっては一番誇りに思える作品です」と語った。[ 69 ]ムーアのセルフタイトルアルバムの3枚目にして最後のシングル「Cry」は、映画の宣伝のために2001年11月4日にリリースされた。
2003年、ムーアは3枚目のスタジオアルバムの制作に取りかかり、後にカバーアルバム『Coverage』であることが明らかになった。[ 70 ]このアルバムには1970年代と1980年代の曲のカバーが収録されており、ジョン・フィールズがプロデュースした。[ 71 ]ムーアによるジョン・ハイアットの1987年の曲「Have a Little Faith in Me」のカバーは、アルバム発売直前にリードシングルとしてリリースされた。この曲はビルボード・ポップ・ソング・チャートで39位まで上昇したが、ビルボード・ホット100には入らなかった。[ 72 ]『Coverage』は2003年10月21日にリリースされ、概ね賛否両論の評価を受けた。Allmusicはこのアルバムを「音楽的成熟への飛躍」と評し、[ 73 ] Entertainment Weeklyは「バブルガムブロンドのイメージを払拭しようとする試み」と評した。[ 74 ]このアルバムは、ビルボード200 チャートで 14 位に初登場し、 [ 75 ]初週の売上は 53,000 枚でした。[ 76 ]これは、ムーアのチャートでの初登場順位と最高位のアルバムとなりましたが、同時に彼女の最低の売上であり、米国レコード協会(RIAA) から認定されなかった最初のアルバムでもありました。ムーアによるXTCの 1982 年の曲「Senses Working Overtime」のカバーは、アルバムの 2 番目のシングルとしてリリースされましたが、チャートでの成功はありませんでした。その年の後半、ムーアによるキャロル キングの 1971 年の曲「I Feel the Earth Move 」のカバーは、 LGBT 権利支持者によるコンピレーション アルバムLove Rocksに収録されました。[ 77 ]
2004年、ムーアはクリエイティブ面での意見の相違から、5年間在籍したエピックを離れた。[ 78 ] [ 79 ]ムーアとレーベルは、契約終了のため、2004年11月16日にベストアルバム『 The Best of Mandy Moore』をリリースした。 [ 80 ]このアルバムはビルボード200で148位にランクインした。 [ 81 ]ムーアの3枚目のコンピレーションアルバム『Candy』は、2005年4月5日にリリースされた。
2003年、ムーアはアリソン・ジャニー、ピーター・ギャラガー、トレント・フォードと共演し、サラ・デッセンの小説『That Summer』と『Someone like You』を原作としたロマンティック・コメディ・ドラマ『How to Deal』に出演した。彼女は、転校生のメイコン・フォレスター（フォード）との恋や、家族や友人との関係、問題に悩む、皮肉屋で反抗的な17歳のハリー・マーティンを演じた。この映画はアメリカでは10代の観客に受け入れられず、国内興行収入は1400万ドルにとどまった。[ 82 ]
2004年、ムーアはマシュー・グードと共演したロマンティック・コメディ『チェイシング・リバティ』に出演した。彼女はシークレットサービスからもっと自由になりたいと願う反抗的な18歳の「ファースト・ドーター 」アンナ・フォスターを演じた。この映画は約1200万ドルの興行収入を上げた。[ 82 ]『ハウ・トゥ・ディール』と『チェイシング・リバティ』はそれぞれ概ね否定的な評価を受けた。[ 83 ]エバートは再びムーアの演技を取り上げ、 『ハウ・トゥ・ディール』のレビューで、ムーアには「飾らない自然な魅力」があり、「映画を見る価値がある」と評した。[ 84 ]『チェイシング・リバティ』のレビューでは、彼女には「紛れもないスクリーン上の存在感があり、すぐに愛情を抱かせる」と評した。[ 85 ]他の批評家は彼女を「演技の幅が限られた女優」と評したが、[ 86 ]『チェイシング・リバティ』のあるレビューでは、彼女を「最も痛みのない元ポップ・プリンセス」と評した。[ 87 ] 2004年後半、ムーアはジェナ・マローン、マコーレー・カルキン、パトリック・フュジットと共演し、宗教風刺コメディドラマ『Saved!』に出演した。彼女はキリスト教系の高校で、きちんとしていて人気のあるヒラリー・フェイ・ストッカードを演じた。この映画は概ね好評だったが、[ 88 ]広く公開されることはなかった。ムーアの演技は称賛され、[ 89 ]ある批評家は彼女を「狂気じみた喜び」と呼び、 [ 90 ]別の批評家はこれまでの彼女の最高の演技だと評した。彼女とマイケル・スタイプは、映画の冒頭と最後に流れるザ・ビーチ・ボーイズの1966年の曲「God Only Knows 」をカバーした。 [ 91 ]
2005年、ムーアはスポーツファミリーコメディドラマ『レーシングストライプス』で白馬のサンディの声を担当し、HBOのコメディドラマ『アントラージュ』にゲスト出演した。ムーアは当初、『カースド』、『ハヴォック』、『アングリー・ストーリー』に主演する予定だったが、いずれも2005年に公開されたものの、彼女は出演していない。[ 92 ]
2006年、ムーアはNBCの医療コメディドラマ『Scrubs』の第5シーズンの2つのエピソード、第9話「My Half-Acre」と第10話「Her Story II」にジュリー・クイン役でゲスト出演した。同年、彼女はFoxのアニメコメディドラマ『ザ・シンプソンズ』の第17シーズンの最終回「Marge and Homer Turn a Couple Play」でタビサ・ヴィックスの声を担当し、ゲスト出演した。[ 93 ]
ムーアは、2006年4月に公開されたポール・ワイツ監督の風刺コメディ映画『アメリカン・ドリームズ』で、ヒュー・グラント、デニス・クエイド、ウィリアム・デフォーと共演した。彼女は、アメリカン・アイドルをモデルにした歌唱コンテスト番組の社会病質的な出場者、サリー・ケンドゥーを演じた。ワイツ監督は、キャスティングされる前からムーアをこの役に考えていたと述べ、「マンディには本質的に愛らしいところがある。だからこそ、彼女が悪役を演じるのはなおさら面白い」と説明した。[ 94 ]ムーアは、意地悪なキャラクターを演じるのは楽しいが、悪役として型にはめられることを恐れていると語っている。 [ 95 ]この映画は、全米興行収入ランキングで9位で初登場し、[ 96 ]最終的には700万ドル弱の興行収入にとどまり、[ 97 ]概ね賛否両論の評価を受けた。[ 98 ]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、ムーアとグラントの役柄における「悪意に満ちた、とげのあるケミストリー」を称賛したが、[ 99 ]バラエティのロバート・コーラーは、ムーアの役柄を「リアリティ番組が現実である女性の完璧な描写」と評した。[ 100 ]
2006年後半、ムーアはディズニーのアニメーション続編『ブラザー・ベア2』のヒロイン、ニタの声を担当した。同作は2006年8月29日にDVDで直接リリースされた。ComingSoon.netはムーアの「驚くほど素晴らしい演技」を称賛した。[ 101 ]同年、ムーアは当初エミリオ・エステベスのドラマ『ボビー』にキャスティングされていたが、メアリー・エリザベス・ウィンステッドに交代した。[ 102 ]
2006年初頭、ムーアは音楽キャリアが恋しいと語り、歌うことが「最も情熱を注いでいたこと」だと述べた。[ 103 ] 2004年、ムーアはエピックとの契約終了後、サイアー・レコードと契約したが、創作上の意見の相違から2006年5月にレーベルを離れた。[ 104 ]同年7月、彼女はEMI傘下のザ・ファーム・ミュージックと契約し、レコーディング契約を「特に刺激的」と表現し、 [ 105 ]サイアーを離れたのは「主流に従う」のではなく、自分の音楽に対して「完全なコントロールと自由」を持ちたかったからだと述べた。[ 106 ]
ムーアは、ロマンティックコメディ映画『Because I Said So』でダイアン・キートン、ガブリエル・マクト、トム・エヴェレット・スコットと共演した。この映画は2007年2月2日に公開され、興行的に成功し、全世界で6900万ドルを稼いだ。批評は概して否定的だった。[ 107 ] [ 108 ]同年後半、ムーアはジョン・クラシンスキー、ロビン・ウィリアムズと共演したロマンティックコメディ映画『License to Wed』が2007年7月3日に公開された。この映画は圧倒的に否定的な批評を受けたが、興行的に成功し、国内で4380万ドル、全世界で6930万ドルを稼いだ。[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] Variety誌はこの映画を「驚くほど平板なロマンティックコメディで、不可解な選択に満ちている」と評したが、ムーアの演技は「魅力的」だと評した。[ 112 ]
2007年9月24日、ムーアはCBSのシットコム『ママと恋に落ちるまで』のシーズン3の初回エピソード「Wait for It 」にゲスト出演した。同年後半、彼女はビリー・クラダップ、トム・ウィルキンソン、ダイアン・ウィーストと共演したロマンティック・コメディ『Dedication』に出演した。彼女は、ヘンリー・ロス（クラダップ）と恋に落ちる売れない児童書イラストレーター、ルーシー・ライリーを演じた。この映画は2007年のサンダンス映画祭で初公開され、批評家からは賛否両論の評価を受けた。[ 113 ] [ 114 ]
ムーアの4枚目のスタジオアルバム『ワイルド・ホープ』は2007年6月19日にリリースされ[ 115 ]、ムーアはレコードプロデューサーのジョン・アラギアや、シャンタル・クレヴィアズク、ロリ・マッケナ、レイチェル・ヤマガタ、ザ・ウィーピーズなどのミュージシャンとコラボレーションした[ 116 ]。ムーアは2006年後半にアルバムをレコーディングしている間、ニューヨーク州北部のウッドストックにある家に一人で滞在していた[ 117 ]。ムーアは2007年4月12日にブリック・アワードでアルバムのリードシングル「エクストラオーディナリー」を披露し[ 118 ] 、 2007年の夏にツアーを開始した[ 119 ]。
このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌は「『Wild Hope』は、歌手がようやく自分の居場所を見つけたという満足のいくサウンドだ。ムーアの初期のキャリアの甘いポップは消え、代わりに愛と人生についての思慮深い考察が取って代わった…さりげないが紛れもないフックに満ちたアルバムだ」と評した。[ 120 ]ビルボード誌によると、このアルバムは全米ビルボード200で30位に初登場し、発売初週に2万5000枚を売り上げた。[ 121 ]また、このアルバムはインターネットアルバムのトップで9位にランクインした。[ 122 ]現在までに、このアルバムは米国で12万枚以上、世界中で35万枚以上を売り上げている。[ 123 ] [ 124 ] 2008年2月23日、ムーアはオーストラリアでアルバムをリリースし、その後、ミュージシャンのベン・リーと西オーストラリア交響楽団と共に西オーストラリアをツアーし、初代アメリカン・アイドル優勝者のケリー・クラークソンのツアーをサポートした。[ 125 ]
ムーアは2008年に5枚目のスタジオアルバム『Amanda Leigh』の制作を開始した。 [ 126 ]アルバムのレコーディングセッションは、2008年12月頃、マサチューセッツ州ボストンでシンガーソングライター、レコードプロデューサー、ピアニスト、ギタリストのマイク・ヴィオラと共に行われた。[ 127 ] [ 126 ]アルバムのリードシングル「I Could Break Your Heart Any Day of the Week」は2009年3月17日にリリースされ、ミュージックビデオは2009年4月20日にYahoo! Musicで初公開された。[ 128 ]このシングルは主要チャートでヒットしなかった。
アマンダ・リーは2009年5月26日にリリースされた。アルバムについてムーアは「この音楽は、誰か他の人の選択ではなく、今の私自身を反映している」と述べている。 [ 129 ]リリースを宣伝するため、ムーアは数々のトークショーに出演し、「エレン・デジェネレス・ショー」[ 130 ]や「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」 [ 131 ]などの番組で「I Could Break Your Heart Any Day of the Week」を披露した。 2009年5月26日、彼女はハリウッドのアメーバ・ミュージックでアルバム収録曲を演奏した。 [ 132 ] [ 133 ]アルバムは概ね好評を得た。 [ 134 ]タイム誌はこのアルバムを「完璧に録音されている」と評した。 [ 135 ]ペーパー誌のアルバムに関する記事では、「（アルバムの中で）マンディは…真に思慮深く感情的な深みを示している」と述べ、最後に「ムーアは、しばしば評価されているよりもはるかに優れたミュージシャンだ」と締めくくった。 [ 136 ]ビルボード200で25位に初登場し、発売週に米国で16,000枚を売り上げ、トップインディペンデントアルバムチャートでは4位となった。 [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]現在までに、このアルバムは推定10万枚を売り上げている。 [ 138 ]このアルバムは、ムーアがミュージシャンのライアン・アダムス と結婚する直前に録音され、彼女にとって10年以上ぶりのアルバムとなった。 [ 140 ]
映画出演からほぼ2年間のブランクを経て、ムーアはロマンティックコメディ『スウィンギング・ウィズ・ザ・フィンケルズ』でマーティン・フリーマンと共演した。この映画は2009年にイギリスで撮影され、2011年に公開された。[ 141 ]ムーアはロマンティックコメディ『ラブ、ウェディング、マリッジ』でケラン・ラッツと共演した。この映画は2010年に撮影され、2011年に公開された。[ 142 ] 2010年、ムーアはABCの医療ドラマ『グレイズ・アナトミー』のシーズン6の2部構成の最終回にメアリー・ポートマン役でゲスト出演し、2007年以来のテレビ出演となった。 [ 143 ]彼女はシーズン7の2つのエピソードで同番組に復帰した。[ 144 ]
同年、ムーアはザッカリー・リーヴァイと共演し、ディズニーのCGIアニメーションファンタジーミュージカルコメディ『塔の上のラプンツェル』でラプンツェルの声を担当した。この映画は批評家から概ね好評を得た。Rotten Tomatoesは、185件のレビューに基づき、批評家の89%がこの映画に肯定的な評価を与え、平均スコアは7.5/10であると報告した。[ 145 ]同サイトの総評は、「ディズニーの最高傑作とは程遠いものの、『塔の上のラプンツェル』は視覚的に素晴らしく、スタジオの古典的なアニメーション作品群に加わる非常に面白い作品である」というものだった。[ 145 ]主流の映画批評家からのレビューに基づいて0～100の加重平均スコアを割り当てた別のレビュー集計サイトMetacriticは、34件のレビューに基づいて71のスコアを算出した。 [ 146 ]公開週末に実施されたCinemaScoreの調査では、映画館の観客がこの映画に与えた平均評価はA+からFのスケールで「A+」であることが明らかになった。[ 147 ]北米で200,821,936ドル、その他の国で389,900,000ドルを稼ぎ、全世界で合計590,721,936ドルを稼いだ。[ 148 ]
全世界では、アニメーション映画としては17番目に興行収入が高く、2010年の映画としては8番目に興行収入が高く、2010年のアニメーション映画としては『トイ・ストーリー3』と『シュレック フォーエバー』に次いで3番目に興行収入が高い。また、2010年の映画トップ10にランクインした3番目のディズニー映画でもある。[ 149 ] 2011年時点で、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作した映画としては、『アナと雪の女王』 （2013年）と『ライオン・キング』（1994年）に次いで3番目に興行収入が高かった。 [ 150 ]ムーアとレヴィは、第83回アカデミー賞で主題歌「I See the Light」を歌い、同曲は最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた。[ 151 ]この曲は、グラミー賞の最優秀ビジュアルメディア向け楽曲賞[ 152 ] [ 153 ]とラスベガス映画批評家協会賞の最優秀楽曲賞も受賞しました。[ 154 ] 2011年10月、 ABCのシットコム「Us and Them」に主演することが発表されましたが、[ 155 ]パイロット版は最終的にネットワークによって却下されました。[ 156 ] 2012年、彼女はカーラ・グギーノとルーファス・シーウェルと共に、セバスチャン・グティエレス監督の犯罪ドラマ「ホテル・ノワール」に出演しました。この映画は2012年10月9日に米国で公開されました。2012年から2013年にかけて、ムーアは短命に終わったディズニーXDのアニメSFシリーズ「トロン：アップライジング」でマーラの声を担当しました。彼女は2014年から2015年にかけてディズニー・ジュニアのアニメシリーズ「シェリフ・キャリーのワイルド・ウェスト」で主人公の声を担当した。[ 157 ]
2012年7月、ムーアは、次作となる6枚目のスタジオアルバムで、当時夫だったミュージシャンのライアン・アダムスとコラボレーションすることを発表した。 [ 158 ]彼女は、「前作のアルバムが出てから3年ほど経ち、言いたいことや、私に起こったことがたくさんあったので、たくさん曲を書いてきました。間違いなく、強烈で感情的なアルバムになるでしょう。とても楽しみです。スタジオに入ってレコーディングを始めるのが待ち遠しいです。」と語った。 [ 159 ] 2013年2月20日、ムーアは、イギリスのシットコム「Pulling」を基にしたABCのシットコム「Pulling 」でルイーズ役を演じることが発表された。[ 160 ] [ 161 ]パイロット版はリー・アイゼンバーグとジーン・スタプニツキーによって書かれたが、[ 162 ] [ 163 ] 3月にパイロット版の制作が近づくにつれて、ムーアのキャラクターは別の方向に動かされ、ムーアはもはやその役にふさわしくないと考えていた。ムーアはパイロット版からの降板を申し出、ABCはそれに同意した。[ 164 ] 2014年7月のCBSニュースのインタビューで、ムーアは2014年が6枚目のアルバムで「実際に前進した年」であり、以前のアルバムよりも「危険」で「生々しい」と述べ、夏の後半にアダムスのスタジオでアルバムのレコーディングを開始したいと語った。2014年9月5日、彼女はアダムスのセルフタイトルの14枚目のアルバム『ライアン・アダムス』の2曲に参加した。[ 165 ] 2014年から2015年にかけて、ムーアは短命に終わったフォックスの医療コメディドラマ「レッド・バンド・ソサエティ」でエリン・グレース医師役として準レギュラー出演した。[ 166 ]
2015年6月、ムーアとレヴィが『塔の上のラプンツェル』を基にしたアニメーションテレビシリーズでラプンツェルとユージーン・“フリン・ライダー”・フィッツハーバート役を再演することが確認された。『塔の上のラプンツェル ザ・シリーズ』は、 『塔の上のラプンツェル』と『塔の上のラプンツェルエバー・アフター』の間の物語で、2017年にディズニー・チャンネルで初放送された。[ 167 ]ムーアはクレア・ホルトと共演し、水中サバイバルスリラー『47 Meters Down』に出演した。撮影は2015年6月18日にイギリスとドミニカ共和国のパインウッド・スタジオで開始され、 [ 168 ] 2015年8月7日に終了した。[ 169 ] [ 170 ]この映画は2017年6月16日に公開された。 [ 171 ]
2015年9月、ムーアは6枚目のアルバムの制作を続けていると語った。「ここ数年、ずっと音楽制作に取り組んできました」と彼女は説明した。「2016年は私の音楽が再び表舞台に出てくる年になると思います。私の人生のその側面は、私の意見では長すぎたほど休眠状態でした。」[ 172 ]
2016年9月、ムーアはNBCのファミリーコメディドラマ「This Is Us」でレベッカ・ピアソン役として共演し始め、後にその役でゴールデングローブ賞にノミネートされた。 [ 173 ] [ 174 ] 2017年7月、ムーアはPeople誌のインタビューで音楽に復帰する意向を発表した。「音楽に戻りたい」と語り、「レコードレーベルはないけれど、たくさんの曲を書いた。来年、それを世に出すことに決めた！」と述べた。 [ 175 ] 2018年7月、彼女は「ジミー・キンメル・ライブ！」で、現在の夫でミュージシャンのテイラー・ゴールドスミス（ドーズのリードシンガー兼ギタリスト）と新しい音楽でコラボレーションするかもしれないと語った。[ 176 ] 2018年8月、ムーアはディストピアSFスリラー『ダーク・マインズ』でアマンダ・ステンバーグとパトリック・ギブソンと共演した。[ 177 ] [ 178 ] 11月には、ディズニーのCGIアニメーションコメディ『シュガー・ラッシュ：オンライン』でジョン・C・ライリー、サラ・シルバーマン、ガル・ガドット、タラジ・P・ヘンソン、クリステン・ベル、ジェーン・リンチと共演し、ラプンツェル役を再び演じた。[ 179 ] [ 180 ]この映画は全世界で約5億ドルの興行収入を上げ、批評家からは概ね好評で、「ふさわしい後継作」と評され、アニメーション、ユーモア、キャラクター、プロット、ライリーとシルバーマンの声優演技が称賛された。[ 181 ] [ 182 ]この映画は、第 76 回ゴールデン グローブ賞と第 24 回クリティクス チョイス アワードで最優秀アニメーション映画賞にノミネートされました。[ 183 ] [ 184 ]
2019年2月、ムーアはジャスティン・バーサ、バーバラ・ジャック、ポール・リーバースタインと共演し、短編コメディ・アクション映画『The Big Break』に出演した。[ 185 ] 3月には、 JKシモンズ、セバスチャン・スタン、マックス・グリーンフィールド、マイカ・モンローと共演し、ドラマ『I'm Not Here』に出演、フォックスのアニメ・シットコム『ファミリー・ガイ』シーズン17のエピソード「No Giggity, No Doubt」でコートニーの声を担当した。[ 186 ] 2019年3月25日、ムーアはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 187 ] 2019年9月17日、ムーアは10年以上ぶりにオリジナル曲となるシングル「When I Wasn't Watching」をミュージックビデオと共にリリースした。[ 188 ]これに続いて、10月31日にシングル「I'd Rather Lose」がリリースされた。 [ 189 ] 11月には、エド・スクレイン、パトリック・ウィルソン、ルーク・エヴァンス、アーロン・エッカート、ニック・ジョナス、デニス・クエイド、ウディ・ハレルソンらと共演したインディペンデント歴史ドラマ「ミッドウェイ」に出演した。[ 190 ] [ 191 ]
2020年3月6日、ムーアは6枚目のスタジオアルバム『Silver Landings』をVerve Forecast Recordsからリリースした。2019年後半にVerve Forecastと契約した理由について、彼女は「過去にレーベルに所属していたことで軽いPTSDを抱えていたのですが…Verveは本当に、数字だけを気にしているわけではない、非常にクリエイティブな人々によって運営されているように感じます」と語った。[ 192 ]アルバムに先立ち、シングル「Save a Little for Yourself」とそのミュージックビデオが公開された。[ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]
2022年5月13日、ムーアは7枚目のスタジオアルバム『In Real Life』をリリースした。このアルバムに先立ち、3月8日にシングル「In Real Life」がリリースされた。ミュージックビデオには、ウィルマー・バルデラマ、ヒラリー・ダフ、マシュー・コマ、アマンダ・クルーツ、カラモ・ブラウンなど、多くの『 This Is Us 』共演者に加え、多数のカメオ出演者が登場した。[ 196 ] 4月5日、ムーアはアルバムからの2枚目のシングル「Little Dreams」をリリースした。[ 197 ]
ムーアの音楽キャリアが始まった1999年当時、彼女はバブルガムポップのサウンドとイメージで知られていた。[ 198 ] 2006年、ムーアは初期のアルバムについて語り、デビューアルバム『So Real』はリリース当時、自分の年齢にふさわしいものだったと考えているが、[ 11 ] [ 199 ]もし可能なら「最初の2枚のアルバムを買った人全員に返金したい」と述べた。[ 200 ] 2006年4月のラジオインタビューで、ムーアの発言を見た番組の共同司会者がデビューアルバムの返金を求めたところ、彼女はそれに応じた。[ 201 ]ムーアはその後、古い音楽にもっと慣れてきて、現代的な音楽アレンジでよりバブルガムポップ向きの曲を発表する新しい方法を見つけたと語っている。[ 202 ]
ムーアは、音楽評論家から、これまでのスタイルから脱却し、自身の楽曲を制作していることをしばしば称賛されてきた。ビルボード誌は、「彼女は過去の安っぽい装飾品をすべて捨て去り、甘く上品なシンガーソングライターへと見事に変貌を遂げ、その魅力は一目瞭然だ」と評した。[ 203 ]オールミュージックは、「ムーアは、10年前に彼女のキャリアをスタートさせたシーンから距離を置き続けながら、10代のスターレットから成熟したソングライターへとスムーズに進化を遂げた」と評した。[ 204 ]
ムーアは、子供の頃に映画やテレビからインスピレーションを受けたと述べている。[ 205 ] 2012年には、当時の夫でミュージシャンのライアン・アダムスが彼女の音楽に大きな影響を与えたと述べ[ 206 ] 、ヘヴィメタルを紹介してくれたとも述べている。[ 207 ]
ムーアは「頭で与える」ことを提唱し、効果的な利他主義の哲学を支持している。[ 208 ]彼女は、 5歳未満の子供とその家族が直面する健康危機に取り組む非営利団体であるPopulation Services Internationalとその子会社であるFive & Aliveと協力し、その活動を広報してきた。 [ 209 ] [ 210 ]ムーアは、白血病リンパ腫協会の青少年啓発部門の名誉会長を務めた。彼女は、若者が白血病とリンパ腫の深刻さをより認識できるように支援するスポークスパーソンを務めた。[ 211 ]彼女は、毎年1月に開催される子宮頸がん啓発月間のスポークスパーソンを務めている。[ 212 ]さらに、子宮頸がんの意識を高めるために、ムーアはイヴォンヌ・コリンズ博士、婦人科がん財団（GCF）、グラクソ・スミスクライン（GSK）と協力した。 [ 213 ]ムーアは「Get Well Soon Tour」の一環としてロサンゼルス小児病院をサプライズ訪問した。[ 214 ]
ムーアは、国連財団のマラリア予防キャンペーン「Nothing But Nets」 のアンバサダーを務めている。[ 215 ] Nothing But Netsキャンペーンの一環として、2010年に中央アフリカ共和国駐在米国大使のローレンス・D・ウォーラーズにインタビューを行い、キャンペーンの120万ドルの資金調達に貢献した。[ 216 ] [ 217 ]また、ダヴの自尊心向上運動と「有名になるべき女性たち」キャンペーンのスポークスパーソンも務めている。 [ 218 ] [ 219 ]ムーアは、家庭内暴力の被害者であり、Indrani's Light Foundationの創設者であるインドラニ・ゴラディアと、Mom Bloggers Clubと協力し、家庭内暴力に対する意識向上とキャンペーンを行った。[ 220 ]
2016年7月、ムーアはレイチェル・プラッテンの曲「ファイト・ソング」のアカペラ・バージョンに他の数人の有名人と共に参加し、ヒラリー・クリントンの2度目の大統領選挑戦（失敗に終わった）のために2016年民主党全国大会で歌った[ 221 ]。[ 222 ]
ムーアは、 2017年1月21日に開催されたロサンゼルス2017女性行進のデモ参加者の1人だった。 [ 223 ]
2020年1月13日、ムーアはアイオワ州党員集会に先立ち、ピート・ブティジェッジを米国大統領候補として正式に支持した。[ 224 ]ムーアはまた、自身のソーシャルメディアプラットフォームを利用して、刑事司法改革とブラック・ライブズ・マターを支持している。[ 225 ] [ 226 ]
ムーアのファッションキャリアは、2005年に自身のファッションライン「Mblem」を立ち上げたことから始まった。これは現代的なニットウェアとカシミヤのブランドだった。彼女が重点を置いたことの一つは、背の高い女性向けの服を販売することだった。ムーアの身長は5フィート10インチ（1.78メートル）である。[ 227 ] 2009年2月、彼女はこのラインを廃止すると発表したが、将来、状況が変わればファッションキャリアに復帰したいと希望していた。[ 228 ]
ムーアは2004年から2006年まで俳優のザック・ブラフと交際していた。 [ 229 ] [ 230 ] [ 231 ]
2008年、ムーアはミュージシャンの ライアン・アダムスと交際を始めた。2人は2009年2月に婚約し、2009年3月10日にジョージア州サバンナで結婚した。[ 232 ] [ 233 ] 2015年1月、ムーアはアダムスがニューヨークにいる間に「和解しがたい相違」を理由に離婚を申請した。[ 234 ] [ 235 ]ムーアとアダムスは共同声明を発表し、この決定を「敬意を払い、友好的な別れ」と表現した。[ 236 ] 2019年、彼女はアダムスを精神的に虐待的だと非難した。[ 140 ]後に入手した裁判記録によると、2人は申請の約6か月前から法的に別居していたことが明らかになった。[ 237 ]離婚は2016年6月に成立した。 [ 238 ]
In 2015, Moore began dating musician Taylor Goldsmith. They were engaged in September 2017[239] and married on November 18, 2018, in Los Angeles, California.[240] They have two sons born in 2021[241][242] and 2022.[243][244] Their daughter was born in 2024.[245][246]
In 2019, accompanied by friends and fellow hikers, Moore reached the Everest base camp, which has an elevation of 17,598 ft.[247] In 2019, Moore also revealed that she suffers from digestive issues and gluten sensitivity, which causes fatigue, gas, and bloating.[248] In August 2022, Moore was diagnosed with immune thrombocytopenic purpura, an incurable but treatable autoimmune disease that causes abnormally low levels of platelets.[249][250]
In January 2025, her home in Altadena, California, was believed to have been burned down due to the Eaton Fire.[251] She later learned that her house was still standing, but almost all of the contents inside were lost due to damage from having been surrounded by fire from all sides.[252] Her relatives' house burned down in the fire.[253] She was then criticized online after sharing on Instagram that a GoFundMe page had been set up for them.[253][254][255] She responded by telling negative internet commentators that she was obviously helping out her relatives, and to "Kindly F OFF."[253]
Studio albums
2012年、ムーアはVH1の「音楽界で最も偉大な女性100人」リストで96位、また「史上最もセクシーなアーティスト」リストで63位にランクインした。[ 265 ] [ 266 ]
彼女はゴールデングローブ賞のテレビシリーズ、ミニシリーズ、テレビ映画部門の助演女優賞とプライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ主演女優賞にノミネートされた。また、 『This Is Us』のアンサンブルキャストの一員として、全米映画俳優組合賞のドラマシリーズ部門のアンサンブル演技賞を2度受賞した。[ 267 ] [ 268 ]
2019年3月25日、彼女はハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。[ 187 ] [ 269 ] [ 270 ]
2024年6月、ムーアはラス・クルトゥリスタス文化賞で初代生涯文化賞を受賞した。[ 271 ] [ 272 ]
