パルプ（バンド）

パルプ
パルプ、 2023年にハマースミス・アポロで公演
背景情報
起源	シェフィールド、イギリス
ジャンル	ブリットポップ[1] アートロック[2] インディーポップ[3]
ディスコグラフィー	パルプのディスコグラフィー
活動年数	1978–2002 2011–2013 2022年～現在
ラベル	レッドライノ 火 島
スピンオフ	筋肉の弛緩 ヴェニーニ JARV は...
メンバー	ジャービス・コッカー カンディダ・ドイル ニック・バンクス マーク・ウェバー
過去のメンバー	ラッセル・シニア スティーブ・マッキー バンドメンバーのセクションを参照
Webサイト	翻訳元

パルプは、1978年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。バンドは、批評的にも商業的にも絶頂期にあり、ジャービス・コッカー（ボーカル、ギター、キーボード） 、ラッセル・シニア（ギター、バイオリン）、キャンディダ・ドイル（キーボード）、ニック・バンクス（ドラム、パーカッション）、スティーブ・マッキー（ベース） 、マーク・ウェバー（ギター、キーボード）で構成されていました。

1980年代を通して、バンドはなかなか成功しなかったが、1990年代半ばにアルバム『His 'n' Hers』 (1994年)、特に『Different Class』 (1995年)をリリースし、全英アルバムチャートで1位を獲得したことで、英国で注目を集めるようになった。このアルバムからは「Common People」や「Mis-Shapes / Sorted for E's & Wizz 」などトップ10入りしたシングルが4曲生まれ、どちらも全英シングルチャートで2位を獲得した。この時期のパルプの音楽スタイルは、ディスコの影響を受けたポップロックと、キッチンシンクドラマ風の歌詞で英国文化に言及したものだった。コッカーとバンドは不本意ながらブリットポップ運動の代表的存在となり、^{[4] 1994年に}『His 'n' Hers』でマーキュリー音楽賞にノミネートされた。 1996年に『Different Class』で同賞を受賞し、1998年には『This Is Hardcore』で再びノミネートされた。パルプはグラストンベリー・フェスティバルのピラミッド・ステージで2度ヘッドライナーを務め、オアシス、ブラー、スウェードとともにブリットポップの「ビッグ4」の1つとみなされた。^{[5] [6]}

バンドは2001年に『We Love Life』をリリースし、その後10年間の休止期間を挟み、その間に1000万枚以上のレコードを売り上げた。^[7]パルプは2011年に再結成し、再びライブを行い、ワイト島フェスティバル、レディング＆リーズフェスティバル、ポホダ、シゲットフェスティバル、プリマヴェーラサウンド、エグジットフェスティバル、ワイヤレスフェスティバルに出演した。その後、数多くの追加コンサートがスケジュールに追加された。2013年1月、パルプは『We Love Life』のデモ曲だった「 After You 」をデジタルダウンロードシングルとしてリリースした。これはバンドにとって2002年の「Bad Cover Version」以来のシングルリリースとなった。2014年3月9日、パルプと映画監督のフロリアン・ハビヒトは、テキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージック＆フィルムフェスティバルで長編ドキュメンタリー『 Pulp: A Film about Life, Death & Supermarkets』をプレミア上映した。この映画は国際映画祭を巡回し、 2014年11月にオシロスコープ・ラボラトリーズによって米国で劇場公開された。 ^{[8] [9]}これは、バンドと共同で制作されたパルプ（およびシェフィールド）に関する最初の映画である。バンドはその後再び活動休止となったが、2022年にコッカーはバンドが2度目の再結成を果たし、2023年に一連のショーを行うと発表した。^[10]

パルプは1978年、シェフィールドのシティ・スクールで、当時15歳のジャーヴィス・コッカーと14歳のピーター・ダルトンによって結成された。コッカーは当初、マイケル・ケイン主演の映画『パルプ』にちなんでバンド名をつけようとしたが、短すぎるという判断になった。代わりに、2人はアラビカ種のコーヒー豆を商品指数に挙げていたファイナンシャル・タイムズからヒントを得た。コッカーとダルトンはこれを少し綴りを変えて使い、バンドは「アラビカス」になった。^[11]初期のリハーサルはコッカーの家で行われ、コッカー、ダルトン、ダルトンの弟のイアンが参加した。最終的に「アラビカス・パルプ」に決定した後、コッカー、ダルトン、そして2人の友人であるデヴィッド・「ファンガス」・ロックウッドとマーク・スウィフトという固定メンバーが結成された。^[12]バンドは1980年7月にロザラム・アーツ・センターで最初の公演を行った^。[13]その年の後半、コッカーは将来のメンバーとなるラッセル・シニアと出会う。ラッセルは地元の魚市場でアルバイトをしていたコッカーのカリスマ的な販売テクニックに目を付けた。^[14]

当時の彼らの音楽スタイルは多彩で、おおよそ「ABBAとザ・フォールの中間」と形容された。^[15]地元のファン雑誌もこの折衷主義に注目し、「影響を求めて毎晩ジョン・ピールの番組を聴いているかのようだ」と評した。 ^[16]実際、1981年10月、彼らはデモテープをピールに渡し、ピールは彼らにピール・セッションを許可した。^[17]このセッションは若いバンドにとって大きな飛躍となり、その結果、地元の音楽シーンで有名になった。録音されたトラックは、当時の典型的なシェフィールドのサウンド（ヒューマン・リーグやコムサット・エンジェルスを参照）であるエレクトロニック・ ニューウェイヴとポストパンクであった。これらのトラックは2006年にコンピレーション・アルバム「The Peel Sessions」でリリースされた。

全国ラジオで放送されたにもかかわらず、成功は得られず、コッカーを除く中心メンバーのほとんどが大学へ進学した。すぐに新しいミュージシャンが集まった:サイモン・ヒンクラー(後にザ・ミッションに加入)、デイヴィッド・ヒンクラー、ウェイン・ファーニス(前メンバーでドラムを担当していたがギターに転向)、ピーター・ボーム、ゲイリー・ウィルソン、コッカーの妹のサスキア。彼らは地元で十分な支持を得て、1982年後半にミニアルバム『It』をレコーディングした(タイトルはpulpitをもじったもので、まるでバンドが聴衆に説教しているかのようだった^{[13] )。このアルバムは1983年4月に}Red Rhino Recordsからリリースされた。これは主にレナード・コーエンに影響されたフォーク風でロマンチックなポップソングで構成されており、2年前の Peel Sessions とは方向性を変えたものだった。このアルバムは後にCherry Red Recordsからリリースされた。

商業的には失敗し、名声もまだつかみどころがなかったが、バンドは商業的成功を求め続け、シングル「Everybody's Problem」/「There Was」を録音するまでになった。このシングルは、コッカーに「ワム！のような商業的な曲が書ける」と確信させたレッド・ライノのトニー・ペリンのアドバイスによるスタイルの変化を示したものだった。^[18]このアプローチも失敗し、コッカーは自分が選んだ音楽の方向性に満足しなくなっていた。彼はバンドを解散して大学に行くつもりだったが、ラッセル・シニア（バイオリン、ギター、ボーカル）とマグナス・ドイル（ドラム）との練習により、パルプはより実験的で、より芸術的で、より騒々しい新しい方向性を確立した。その後、ピーター・マンセル（ベース）とティム・オールカード（キーボード、サックス、詩）が加わった。

新しいパルプは、いくつかの不運なライブ（暴動に終わったブルネル大学のラグビークラブでのライブを含む^{[13] ）を乗り越えた後、オールカードが脱退し、マグナス・ドイルの妹である}カンディダがキーボードを担当した。彼女がバンドと初めて演奏した後、彼らはファイアー・レコードと契約した。ファイアーと契約して間もない1985年11月、コッカーはスパイダーマンの物まねで女の子に感銘を与えようとして窓から落ち、入院することになり、コンサート中は一時的に車椅子に乗る必要があった。^[19]パルプとファイアー・レコードの関係は激しく、コッカーは後に、バンドがこの契約を受け入れたのは「テーブルにあった唯一のオファーだった」からだったと認めている。^[13]この時期に、シングル「リトル・ガール」と「ドッグス・アー・エブリウェア」がリリースされた。

パルプの次のメジャーリリースはFreaks (1987) で、レコード会社の圧力により1週間でレコーディングされたアルバムだった。コッカーは苛立ち、「もう少し時間があれば、曲はもっと良くできたのに...」と述べた。^[20] Freaksのリリースは結局1年延期され、レコードは好評を博さなかった。アルバムの暗いスタイルは、明るく楽観的なItの対極にあると考えられる。Freaks が成功しなかったとき、パルプはシェフィールドのChakkのレーベル FONでトラックをレコーディングした。「Death Comes To Town」というシングルは1988年初頭に FON からリリースされる予定だったが、この関係は崩壊し、リリースはキャンセルされた。^[21]この頃、コッカーはシェフィールド工科大学でパートタイムの基礎コースを受講していた。これにより、彼はロンドンのセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで映画を学ぶために出発し、事実上バンドを解散した。

しかし、このバンドは長くは続かなかった。シェフィールドとロンドンでのライブの常連だったスティーブ・マッキーもロンドンで勉強しており、ベース奏者としてバンドに参加するよう依頼された。 ^[22]現在のメンバーは、コッカー、マッキー、シニア、キャンディダ・ドイル、ニック・バンクス（ドラム）であった。1989年半ば、彼らはファイアーのために別のアルバム『Separations 』のレコーディングを開始した。今回は予算が大きく、アラン・スミスがプロデュースした。これは『Freaks』のスタイルを発展させたもので、サイド1はレナード・コーエン風のバラード、サイド2はアシッド・ハウス風のトラックリストとなっている。このまったく異なるスタイルは、コッカーとマッキーの好みが異なり変化したことに起因する。マッキーはコッカーにハウスミュージックを紹介し、それが二人ともレイブに行くきっかけとなり、コッカーはマッキーに「スコット・ウォーカーとセルジュ・ゲンズブール」を紹介した。 ^[23]コッカーはまた、バンド「マガジン」の初期の作品に「本物の知性と攻撃性が組み合わされているが、ポンコツの領域には陥っていない」ことにも影響を受けた。^[24] 『フリークス』と同様に、 『セパレーションズ』のリリースは遅れ、ある程度は潜在的なインパクトを弱めた。しかし、その間に1991年に12インチのレコーディング「マイ・レジェンダリー・ガールフレンド」が音楽雑誌NMEの週間シングルに選ばれた。スチュアート・マコニーはレビューで「ナイトクラブ・ソウルとティーン・オペラの脈動する発酵」と表現した。^[25]さらに、「カウントダウン」が主流のメディアで取り上げられるようになり、^{[26] [27]}パルプの名声獲得の転換点を告げた。

「初めてのことを覚えていますか？」

「初めてのことを覚えていますか? 」は、His 'n' Hersの先行リリースの 1 つです。リリースを宣伝するために、ジャスティン・フリッシュマン、ジョー・ブランド、ジョン・ピールなどの有名人の処女喪失ストーリーを特集した短編映画が制作されました。

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パルプのレパートリーは急速に増えていった。「Babies」、「Space」、「She's a Lady」などの曲は1991年を通してライブで演奏され、同年10月にはフランスの雑誌Les Inrockuptiblesが主催するコンサートで初の海外公演を行った。 [ ^28]しかし、バンドはSeparationsが未だにリリースされていないことに不満を抱いており、パルプはFireを離れ、 1992年にワープ・レコード傘下のGift Recordsと契約した。音楽の潮流の変化に後押しされ、1992年6月にパルプはGiftから「OU」をリリースし、Fireも同月にようやくSeparationsをリリースした。メロディー・メーカー誌は「OU」を、注目の新バンドであるスウェードの「 The Drowners」と並んで週間シングルにした。その後パルプはIsland Recordsと契約し、同社が（Giftと）共同でシングル「 Babies」と「Razzmatazz 」をリリースし、チャートでの成功を増していった。次にシングル「リップグロス」と全英シングルチャートで初のトップ40ヒットとなった「ドゥ・ユー・リメンバー・ザ・ファースト・タイム? 」が発売され^[29]、アイランド・レコードからフルリリースされた。これらのシングルに続いてエド・ブラーがプロデュースしたアルバム「ヒズ・アンド・ハーズ」(1994年)が発売され、全英アルバムチャートで9位となり、マーキュリー音楽賞にノミネートされた^[29]。

この突然の人気上昇は、スウェード、オアシス、ブラーといったアーティストと並んでメディアがブリットポップに多大な関心を寄せたことに後押しされ、パルプは1994年の米国ツアーでブラーの前座を務めた。1995年はパルプの名声が頂点に達した年で、1995年5月に全英シングルチャートで2位となったシングル「コモン・ピープル」^[29]をリリースし、6月にはグラストンベリー・フェスティバルでパフォーマンスを披露した（直前でストーン・ローゼズの代役を務めた）。両A面シングル「ソーテッド・フォー・イーズ・アンド・ウィズ/ミス・シェイプス」は、次のアルバム「ディファレント・クラス」（1995年）のリリースに先立ってリリースされた。「ソーテッド・フォー・イーズ・アンド・ウィズ」のリリース後、デイリー・ミラー紙は「このひどいスタントを禁止せよ」という見出しの記事を一面で掲載し、ケイト・ソーントンの記事ではこの曲は「薬物推奨」でありシングルの禁止が必要だと書いた。^{[30]このシングルには、} DIYの「ラップ」でアンフェタミンを隠す方法を示すインレイが付いていた。コッカーは2日後に声明を発表し、「...『Sorted』は薬物推奨の曲ではありません。ジャケットのどこにも薬物を入れるようにとは書いてありませんが、混乱するのは理解できます。『Sorted』を聴いて薬物推奨のメッセージがあると思う人はいないと思います」と述べた。このシングルは全英シングルチャートで2位に達した。^[29]

1995年10月にリリースされた『Different Class』は批評家から大きな称賛を集め、UKアルバムチャートのトップにデビューした。^[29]これは、ギターとキーボードでバンドの正式メンバーとなったパルプのファンクラブ会長マーク・ウェバーをフィーチャーした最初のアルバムだった。アルバムは彼らの前作と同様のテーマを踏襲し、コッカーの性的な、時には暗くウィットに富んだ歌詞を通して人生観を表現した。『Different Class』からリリースされた他のシングルには「Disco 2000」と「Something Changed」があり、それぞれイギリスで7位と10位に達した。^[29] 1996年9月、Different Classはマーキュリー音楽賞を受賞した。

この頃、コッカーは1996年のブリット・アワードで悪名高いいたずらをし、メディアの注目を集めた。ポップシンガーのマイケル・ジャクソンが「アース・ソング」を歌っている最中に、抗議のためステージに乱入し、観客に向かって「お尻を振った」のである。ジャクソンとその取り巻きの苦情を受けて、コッカーは身体的危害と子供の出演者への暴行の罪で起訴され、ケンジントン警察署で一晩を過ごした。しかし、イギリスのコメディアンで元弁護士のボブ・モーティマーが法定代理人を務めたため、コッカーは起訴されずに釈放された。^[31]この事件により、コッカーはイギリス国内および他の地域で大きな論争を巻き起こし、その結果パルプのレコード売上は急上昇した。この事件は彼らの初のアリーナツアーの開始と重なり、数ヶ月前にバンドを攻撃していたデイリー・ミラー紙は彼の行動を支持する「ジャーヴィスに正義を」キャンペーンを立ち上げ、2月29日のパルプのシェフィールド・アリーナでのコンサートで無料のTシャツを配るスタントを実行した。NMEはコッカーの行動を「素晴らしい宣伝スタント」であり「創造的で破壊的で非常に面白い」と評した^[32]一方、メロディー・メーカー紙はコッカーを「おそらくイギリスで5番目に有名な男」と評し^[33]、彼にナイトの称号を与えるべきだと提言した。

1996年3月、ファイアー・レコードで録音されたパルプの初期の作品を集めた『Countdown 1992–1983』がネクター・マスターズ・レーベルから発売された。このアルバムは概ね否定的な評価を受けたが、当時のバンドの人気によりイギリスのチャートのトップ10入りを果たした。発売前に許可を得ていなかったコッカーは、このアルバムを「派手な古い家族写真アルバム」に例えてファンに購入しないよう促した。^{[33] 1996年後半、パルプは『}トレインスポッティング』のサウンドトラックに「マイル・エンド」が収録されたことで、世界的に多少の認知度を得た。8月、バンドは1996年のVフェスティバルのヘッドライナーとして、ほぼ2年ぶりの公演を行った。

「これがハードコアだ」

「This Is Hardcore 」は、1998年のアルバム「This Is Hardcore」からの2枚目のシングルとしてリリースされました。そのスタイルは、以前の2枚のアルバムとは明らかに異なります。そのミニマルなサウンドと主題は、「Sheffield: Sex City」などのブリットポップ以前の初期の曲を彷彿とさせます。

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名声が高まりタブロイド紙が注視するこの時期に、長年のメンバーでありバンドのサウンドに大きな革新をもたらしてきたラッセル・シニアがバンドを脱退することを決意し、「もうパルプにいることは創造的にやりがいがない」と述べた。^[34]バンドは1996年後半に新しいアルバムの制作を開始する予定だった。しかし、コッカーはセレブのライフスタイル、コカイン中毒との闘い、長年の交際の破局に苦しんでいた。バンドが次のアルバムの制作に取り掛かることになったとき、彼らには「ヘルプ・ジ・エイジド」という1曲しかなかった。^[34]この創造的惰性により、バンドは次のレコードを完成させるのに1年以上かかった。実際、 1998年3月にリリースされた『This Is Hardcore』の主題の大半は、コッカーが長年望んできた名声への失望だった。このアルバムは『Different Class 』よりも暗く挑戦的なトーンで、歌詞のテーマはポルノ（タイトル曲）、名声（「Glory Days」）、薬物の後遺症（「The Fear」）など、以前のレコードよりも真剣に扱われている。また、1998年にパルプはパトリック・ドイルとコラボレーションし、映画『Great Expectations 』のサウンドトラック用に「Like A Friend」を制作した。この曲は、アダルトスイムのアニメ『The Venture Bros.』シーズン4の最終回「Operation: PROM」 でも使用された。

パルプはその後数年間「荒野」を過ごしたが、2001年にニューアルバム「We Love Life」で再登場した。This is HardcoreからWe Love Lifeのリリースまでの期間が長かったのは、アルバムを構成する曲を最初に録音したが、その結果に満足できなかったことが一因である。その後のインタビューでは、ブリットポップ/ディファレントクラス時代の余波への対処など、人間関係や芸術面での相違も示唆されている。シンガーソングライターのスコット・ウォーカーがレコードのプロデュースに同意し、これはパルプの発展における新たな段階を象徴するものとなった。この新しい試みは期待に届かず、パルプの最後の作品となった。

パルプはその後、イギリスの国立公園を巡るツアーを行い、スコットランドのエルギンまで北上した。シェフィールドを拠点とするシンガーソングライターのリチャード・ホーリーもこのツアーのさまざまな日程に参加した。彼は後にこのツアーを「ピンクの羽根のボアと華やかさが満載で、最高で素晴らしかった。あれはくだらないものの中に華やかさを見つけようとするもので、私はそういうのが大好きだった」と評した。^[35] 2002年にバンドはアイランド・レーベルを離れることを発表した。新曲1曲を加えたベスト・アルバム『Hits 』がリリースされた。これがバンドの決断だったのか、契約上の合意を満たすためにリリースされたのかは不明である。音楽フェスティバル「Auto」が企画され（ロザラムのマグナ・センターで開催）、9年間の活動休止に入る前の最後のライブを行った。

コッカーは、ジェイソン・バックルとのグループ「Relaxed Muscle」や、スティーヴ・マッキーやレディオヘッドのメンバーを含むグループのフロントマンを務めた映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』など、数多くの単発プロジェクトやサイドプロジェクトに参加した。2006年には、Air、ニール・ハノン、シャルロット・ゲンズブールとコラボレーションし、彼女のアルバム「 5:55」を制作した。2007年にはAirのアルバム「Pocket Symphony」に参加し、「One Hell of a Party」と「The Duelist」の共同作詞とボーカルを担当した。マッキーが参加した初のソロアルバム「Jarvis」は、2006年11月にリリースされ、批評家の絶賛を浴びた。キャンディダ・ドイルは、コッカーのソロツアーでライブを行ったことがある。マッキーは、 MIAのデビューアルバム「Arular」と、ロング・ブロンドスの「Someone to Drive You Home」のトラックをプロデュースし、両作とも批評家から好評を博した。彼はまた、 Bromheads JacketやFlorence + The Machineのトラックをプロデュースしたこともある。

2006年9月11日、バンドは3枚のアルバム（His 'n' Hers、Different Class、This Is Hardcore ）を再リリースし、それぞれにB面、デモ、レア曲のボーナスディスクが付属した。2006年10月23日、1982年から2001年まで のパルプのジョン・ピール・セッションをすべてコンパイルした2枚組CDセットがリリースされた。

2010年11月、ディファレント・クラスのラインナップ（コッカー、バンクス、ドイル、マッキー、シニア、ウェバー）が2011年にロンドンのハイドパークで開催されるワイヤレス・フェスティバルとワイト島フェスティバルの土曜日の枠で演奏することが発表された^。[36] 2011年1月1日にバンドの公式メーリングリストに送信されたメッセージで、コッカーはバンドの再結成への大きな関心が「刺激になった」と述べ、リハーサルの進行に満足していると述べた。^[37]

バンドは2011年5月から9月の間にヨーロッパとオーストラリアで22のコンサートを行うことを発表した。^{[38]パルプは6月の}グラストンベリー・フェスティバル2011にサプライズ・スペシャルゲストとして登場し、土曜の夜にザ・パーク・ステージで演奏した。^{[39] [40]} 8月10日にはハンガリーのシゲット・フェスティバル、^{[41] 8月13日にはスウェーデンの} ウェイ・アウト・ウエスト・フェスティバルに出演し、2011年8月の最終週末にはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでザ・ストロークスの共同ヘッドライナーとして演奏した。9月4日には、彼らにとって今年最後のフェスティバルであるエレクトリック・ピクニックでヘッドライナーを務めた。 2012年1月9日、コーチェラ・フェスティバルのラインナップが発表され、パルプもラインナップに名を連ねた。さらに南北アメリカでの公演や、ティーンエイジ・キャンサー・トラストを支援するロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートなど、さらなる日程が発表された。シニアは2012年の公演には参加しなかった。

2012年2月、Fire Recordsからリリースされたアルバム『It』^[42] 、『Freaks ^』[43]、『Separations ^』[44]が再発された。これらのエディションには「Death Goes to the Disco」、「Dogs Are Everywhere」、「Sink or Swim」などのボーナストラックが付属していた。

コッカーは2012年4月にショートリスト誌に、パルプの新曲のアイデアを練っていると語ったが^[45]、11月にQ誌にバンドは新曲をリリースする予定はなく、年末には「日没に向かってクルージングする」と語り、再結成の終了の可能性を示唆した。^[46]

同年12月、バンドは故郷シェフィールドの13,500人収容のモーターポイントアリーナで一回限りのコンサートを行い^[47]、コンサート参加者向けに未発表曲「After You」をダウンロードできるようにした。その後、2013年1月にデジタルダウンロードで一般に公開された。この曲は以前はデモ版しか存在していなかった。^[48]彼らの最後のパフォーマンスは、2013年2月9日のジョナサン・ロス・ショー^{での曲のプロモーションであった。 [49]}ソウルワックスによる「After You」のリミックス版は、後に2013年のビデオゲーム「グランド・セフト・オートV」のゲーム内ラジオ局「ソウルワックスFM」のトラックとして 使用された。

2015年5月、バンドの最初のライブ会場であるシェフィールドのザ・リードミルで音楽遺産の銘板が除幕された。バンドのメンバーであるジャーヴィス・コッカー、ニック・バンクス、スティーヴ・マッキー、キャンディダ・ドイル、マーク・ウェバーが式典に出席した。^[50]

2022年7月、謎めいたインスタグラムの投稿による憶測を受けて、コッカーはバンドが2023年に一連のコンサートのために再結成すると発表した。^[51]ニック・バンクスもこの発表を確認するツイートで「皆さん、予想通り、ここはちょっとおかしなことになっています。ライブの詳細は随時発表します。落ち着いて、#pulp レコードを抱きしめて、2023年におかしくなることを夢見てください。」と述べた。^[52]

再結成は2022年10月28日に正式に確認され、フィンズベリー・パーク、TRNSMT、ラティテュード・フェスティバル、シェフィールド・アリーナでの2回のホームカミングショーの日程が発表された。スティーヴ・マッキーは自身のインスタグラムでツアーには参加しないことを発表したが、「キャンディ、ニック、マーク、ジャーヴィスの今後のイギリスでの公演がうまくいくよう祈っている。また、今日は素敵なメッセージを送ってくれた多くのパルプの素晴らしいファンに多大な感謝を」と述べた。^[53] 2023年3月2日、バンドはマッキーが56歳で亡くなったことを発表した。^{[54] [55]}

再結成ツアーでは、アンドリュー・マッキニーがベース、エマ・スミスがギターとバイオリン、アダム・ベッツがキーボード、ギター、パーカッションで参加した。ツアーではエリシアン・コレクティヴと呼ばれる10人編成の弦楽器セクションも登場した。^{[56] [57]}このツアーでは、「Hymn of the North」と「Background Noise」という2つの新曲も初披露した。再結成は2024年まで続き、9月から北米ツアーが始まった。^[58]このツアーでは、「Spike Island」、「My Sex」、「Farmer's Market」というさらに3つの新曲を初披露した。^{[59] [60] [61]}

• イット(1983)
• フリークス（1987）
• セパレーションズ（1992）
• 彼と彼女（1994）
• ディファレント・クラス（1995）
• これがハードコアだ(1998)
• ウィー・ラブ・ライフ（2001）

• マーク・スターディ『Truth & Beauty: The Story of Pulp』（オムニバス・プレス、2003年） – 包括的な伝記
• ジャン＝マリー・ポティエ、ブリット・パルプ。 La britpop selon Pulp, de Thatcher à Blair (Autour du Livre, 2009) – パルプと当時のイギリスの大衆文化とのつながりについてのフランスのエッセイ

ウィキメディア・コモンズには、パルプ (バンド)に関連するメディアがあります。

• acrylicafternoons.com のディスコグラフィー
• PulpWiki – Pulp に関するあらゆる情報を網羅したユーザー生成の総合リソース
• Bar Italia – 世界中のパルプファンのための活発なディスカッションフォーラム
• ザ・ビート・イズ・ザ・ロー - ファンファーレ・フォー・ザ・コモン・ピープル（2011年） - パルプの名声の台頭を描いた、批評家から絶賛された音楽ドキュメンタリー
• パルプ：人生、死、スーパーマーケットについての映画 – 2014 年 3 月に SXSW で公開されたフロリアン ハビヒトの映画
• Discogsの Pulp ディスコグラフィー
• IMDbのパルプ