エリオット・スミス

エリオット・スミス
2003年に演奏するスミス
背景情報
出生名	スティーブン・ポール・スミス
生まれる	( 1969-08-06 )1969年8月6日、米国 ネブラスカ州オマハ
死亡	2003年10月21日(2003-10-21)（34歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	インディーフォーク[1] インディーポップ[2] インディーロック[3] ローファイ[4]
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 マルチ楽器奏者
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ キーボード ドラム パーカッション ベース クラリネット
ディスコグラフィー	エリオット・スミスのディスコグラフィー
活動年数	1985–2003
ラベル	ヴァージン/キャロライン 虫歯検索 ロックスターを殺す 自殺スクイーズ ドリームワークス 反 ドミノ
以前は	ヒートマイザー
Webサイト	エリオットスミス

スティーヴン・ポール・スミス（ Steven Paul Smith、1969年8月6日 - 2003年10月21日）は、エリオット・スミスとして知られるアメリカのミュージシャン、シンガーソングライターである。ネブラスカ州オマハで生まれ、主にテキサス州で育ち、人生の大半をオレゴン州ポートランドで過ごし、その地で人気を博した。スミスの主な楽器はギターであったが、ピアノ、クラリネット、ベースギター、ドラム、ハーモニカも演奏した。ヒートマイザー後のソロ活動では独特のボーカルスタイルを持ち、「ささやくような、蜘蛛の巣のように薄い歌い方」を特徴とし、^[5]マルチトラッキングを使用してボーカルのレイヤー、テクスチャ、ハーモニーを作成することが多かったが、通常はフィンガーピッキングとテープ録音であった。

ロックバンド「ヒートマイザー」で数年間活動した後、スミスは1994年にソロ活動を開始し、独立系レコードレーベルのキャビティ・サーチとキル・ロック・スターズ（KRS）からリリースした。1997年にドリームワークス・レコードと契約し、最後のアルバム2枚をレコーディングした。^[6]映画『グッド・ウィル・ハンティング』（1997年）のサウンドトラックに収録された曲「ミス・ミザリー」が1998年のアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされたことで、スミスは主流の注目を集めるようになった。^[7]

大酒飲みで薬物常用者でもあったスミスは、注意欠陥多動性障害（ADHD）と鬱病と診断されていた。^[8]薬物と精神疾患との闘いは彼の人生と仕事に影響を及ぼし、歌詞にもしばしば影響を与えた。2003年、彼はロサンゼルスの自宅で胸部2箇所の刺し傷により34歳で亡くなった。^[9]検死結果では、傷が自傷行為であったかどうかは判明しなかった。^[10]スミスは死去時、アルバム『From a Basement on the Hill』に取り組んでおり、同作は死後にプロデュースされ、2004年にリリースされた。

スティーブン・ポール・スミスは1969年8月6日、ネブラスカ州オマハのメソジスト病院で、ネブラスカ大学医療センターの学生だったゲイリー・スミスと小学校の音楽教師だったバニー・ケイ・ベリーマンの一人っ子として生まれた。彼が生後6か月の時に両親は離婚し、スミスは母親と共にテキサス州ダンカンビルに引っ越した。彼には母親の異父兄弟であるダレン・ウェルチとアシュリー・ウェルチがおり^{[11] [12]}、父親の異父姉妹であるレイチェル・スミスがいた^[13] 。スミスは後に上腕にテキサスの地図のタトゥーを入れており、「テキサスが好きだから入れたんじゃない。その逆さだよ。でも忘れないよ。テキサスが好きじゃないから忘れたい衝動はあるものの」と語っている^[14]。

スミスは困難な幼少期を過ごし^[15]、義父のチャーリー・ウェルチとの関係もうまくいかなかった。^[16]スミスは、幼い頃にウェルチから性的虐待を受けた可能性があると述べたが、ウェルチはこれを否定している。^{[15] [17]}彼は「Some Song」でこの時期の人生について書いている。「チャーリー」という名前は、「Flowers for Charlie」や「No Confidence Man」にも登場する。 2004年のインタビューで、スミスの死当時のパートナーだったジェニファー・チバは、スミスの困難な幼少期が、大人になってから薬物で自分を鎮静する必要があった理由の一部だったと語っている。「彼は幼少期のトラウマ的な出来事を思い出していたのです。それが何だったのかは、私には言えません。」^[15]

スミスの家族は幼少期の大半をキリスト共同体の一員として過ごしたが^[18]、地元のメソジスト教会の礼拝に出席し始めた。スミスは教会に行くことで「地獄が本当に怖くなる」以外にはほとんど何も得られないと感じていた。^[18] 2001年に彼は「私は必ずしも公式に体系化されたスピリチュアリティを信じているわけではない。しかし私には自分なりのスピリチュアリティがある」と語っている。^[19]

スミスは9歳でピアノを始め、10歳で父親が買ってくれた小さなアコースティックギターでギターを習い始めた。 ^[20]この年齢で彼はオリジナルのピアノ曲「ファンタジー」を作曲し、芸術祭で賞を受賞した。^[19]母方の家族の多くはプロのミュージシャンではなく、祖父はディキシーランドドラマー、祖母はグリークラブで歌っていた。^[19]

14歳のとき、スミスはテキサス州の母親の家を離れ、精神科医として働いていた父親と暮らすためにオレゴン州ポートランドに移った。スミスが友人とアルコールを含む薬物を使用し始めたのはこの頃だった。また、4トラックレコーダーを借りて初めてレコーディングの実験を始めた。^[19]高校では、スミスは学校のバンドでクラリネットを演奏し、ギターとピアノを演奏した。また、ストレンジャー・ザン・フィクション^[16]とア・マーダー・オブ・クロウズ^[21]のバンドで歌い、スティーブン・スミスまたは「ジョニー・パニック」として宣伝された。^[22]バンド仲間にはジェイソン・ホーニックがいた。^[23]彼はリンカーン高校を全米優秀学生として卒業した。^[24]

卒業後、スミスは「エリオット」と名乗るようになり、「スティーブ」はあまりにも「スポーツマン」っぽい名前で、「スティーブン」は「本好きすぎる」と思ったという。^[24]友人によると、彼はバンド「ア・マーダー・オブ・クロウズ」に在籍していた頃、「エリオット・スティルウォーター・ロッター」というペンネームも使用していたという。^[25]伝記作家のS・R・シャットは、この名前はスミスがポートランドで住んでいた通り、エリオット・アベニューにヒントを得たものか、当時のガールフレンドが提案したものかのどちらかではないかと推測している。スミスの中学時代の知り合いは、スミスが改名したのはジャーニーのドラマー、スティーブ・スミスと混同されないようにするためではないかと推測している。^[26]

1991年、スミスはマサチューセッツ州アマーストのハンプシャー大学で哲学と政治学の学位を取得して卒業した。「4年間で一気に卒業した」と彼は2003年にアンダー・ザ・レーダー誌に説明している。「4年間、本当にやりたくないことをやってもいいんだと自分に証明したんだと思う。でも、自分が勉強していることは好きだった。当時は『これは大学に行く唯一のチャンスだから、いつか大学に行けばよかったと思うかもしれないから、行ったほうがいい』と思っていた。それに、そもそも私が大学に出願した理由はガールフレンドのためで、初日前に別れていたにもかかわらず、私はすでに合格していた」^[20]。卒業後は「哲学と法理論の学士号を取得してポートランドのパン屋で働いた」^{[20] 。}

ハンプシャー・カレッジ在学中、スミスは同級生のニール・ガストとバンド「ヒートマイザー」を結成した。^[27]スミスがハンプシャー大学を卒業した後、バンドはドラマーのトニー・ラッシュとベーシストのブラント・ピーターソンを加え、1992年にポートランド周辺で演奏し始めた。 ^[28]グループはアルバム「Dead Air」（1993年）、「Cop and Speeder」（1994年）、「Yellow No. 5 EP」（1994年）をフロンティア・レコードからリリースした。^[28]その後、彼らはヴァージン・レコードと契約し、最後のアルバムとなったアルバム「Mic City Sons」（1996年）をリリースした。^[29]

この頃、スミスとガストはポートランド周辺で乾式壁の設置、砂利の敷き詰め、竹の移植、倉庫の屋根の熱反射塗料での塗装など、さまざまな雑用をこなしていた。また、2人は失業手当もしばらく受給していたが、彼らはそれを「芸術家助成金」と考えていた。^[30]

スミスはヒートマイザー在籍中にソロ活動を開始しており、最初の2枚のアルバムの成功はバンドとの間に距離と緊張を生み出した。^{[30]ヒートマイザーは}『Mic City Sons』のリリース前に解散したため、ヴァージンは不吉にも独立部門のキャロライン・レコードからアルバムをリリースした。^{[29]ヒートマイザーとヴァージンのレコード契約の条項は、スミスが個人としてヴァージンに縛られていることを意味していた。この契約は後に、彼のアルバム}『XO』のレコーディング前にドリームワークスに買収された。^[31]

「コンドル通り」

エリオット・スミスの「コンドル・アヴェ」のサンプル。1994年のアルバム『ローマン・キャンドル』収録。スミスが17歳くらいの頃に書かれたと言われている。^[16]スミスの初期の作曲スタイルとローファイなサウンドが見られる。

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1990年代初頭、スミスの当時の恋人は、借りた4トラックで最近録音した曲のテープをキャビティ・サーチ・レコードに送るようスミスを説得した。^{[30]キャビティのオーナー、クリストファー・クーパーは、曲を収録したアルバム全体をリリースしたいと申し出たが、スミスは}7インチレコードの契約しか期待していなかったので驚いた。^{[14]このアルバムはスミスのリリースした}Roman Candle (1994)となった。^[14]

スミスはこう語っている。「このアルバムが出た時、すぐに首をはねられると思った。当時流行っていたグランジとは全く正反対のものだったから...。でも、アルバムはすごく好評で、本当にショックだった。残念ながら、すぐにヒートマイザーの影を潜めてしまったんだ。」^[30]スミスは、自分のソロ曲がヒートマイザーの音楽を代表するものではないと感じていた。「[自分の音楽を]人前で演奏するという考えは思いつかなかった...。当時は北西部で、マッドハニーやニルヴァーナがいて、アコースティック ショーに出かけるのは、枝に這い出て、のこぎりで切ってくれと懇願するようなものだったから。」^[32]

スミスの最初のソロ公演の一つは、1994年9月17日にポートランドの現在は解散したアンブラ・ペナンブラで行われた。演奏されたのは『Roman Candle』からの3曲のみで、10曲のうち大半はB面やヒートマイザーの曲、未発表曲だった。^{[33]同年、スミスはスロー・モー・レコードからピート・クレブスとのスプリット7インチレコードをリリースし、「} No Confidence Man 」という曲を提供した。^[34]

「私の写真」

エリオット・スミスのアルバム『Either/Or 』（1997年）に収録されている「Pictures of Me」のサンプル。マルチトラッキングによる彼のボーカルハーモニーのスタイルが伺えます。このトラックでは、アルバムの拡張された楽器編成も披露されており、すべての楽器をスミスが演奏しています。

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1995年、スミスのセルフタイトルアルバムがキルロックスターズからリリースされた。このレコードは、ローマンキャンドルに似た録音スタイルを特徴としているが、成長と実験の兆しがあった。^[要出典]アルバムの大部分はスミス一人で録音されたが、友人でスピネインズのボーカリストであるレベッカ・ゲイツが「セント・アイズ・ヘブン」でハーモニーボーカルを歌い、ヒートマイザーのギタリストであるニール・ガストが「シングル・ファイル」でギターを弾いた。いくつかの曲はドラッグについて言及しているが、スミスは曲が特にドラッグについてではなく、依存を伝える手段としてドラッグのテーマを使用したと説明している。 [ ^35]振り返って、スミスはアルバムの広範な雰囲気が彼に「本当に暗く、落ち込んだ人という評判」を与えたと感じており、後に音楽においてより多様な雰囲気を意識的に取り入れるようになったと述べた。^[36]

1996年、映画監督のジェム・コーエンは、短編映画『ラッキー・スリー：エリオット・スミスの肖像』で、スミスがアコースティック曲を演奏する様子を録音した。^[37]これらの曲のうち2曲は、キル・ロック・スターズからの別のリリースである次のアルバム『Either/Or』に収録されている。 『Either/Or』は1997年に発売され、好評を博した。^[要出典]このアルバムでは、スミスはさらにフル楽器演奏に挑戦し、いくつかの曲ではベースギター、ドラム、キーボード、エレキギターがすべてスミスによって演奏されている。アルバムタイトルは、デンマークの哲学者セーレン・キェルケゴールの同名の2巻本に由来しており、キェルケゴールの作品は一般的に実存的絶望、不安、死、神などのテーマを扱っている。 ^[要出典]

この時までに、スミスの元々多量の飲酒は抗うつ剤の使用によってさらに悪化していた。^[38] Either/Orツアーの終わりに、彼の親しい友人の何人かがシカゴで介入を行ったが^[38]、効果はなかった。^[15]その後まもなく、スミスはポートランドからニュージャージー州ジャージーシティ、そして後にニューヨーク州ブルックリンに移転した。^[39]

1997年、スミスはポートランド在住のガス・ヴァン・サント監督に映画『グッド・ウィル・ハンティング』のサウンドトラックに参加するよう選ばれた。スミスは映画のために作曲家ダニー・エルフマンと共に「ビトウィーン・ザ・バーズ」のオーケストラバージョンを録音した。スミスはまた新曲「ミス・ミザリー」と、以前にリリースされた3曲（『ローマン・キャンドル』の「ノー・ネーム#3」と『エイヤー/オア』の「エンジェルス」と「セイ・イエス」）も提供した。^{[検証失敗]}この映画は商業的にも批評的にも成功し、スミスは「ミス・ミザリー」でアカデミー賞にノミネートされた。脚光を浴びることに乗り気ではなかった彼は、プロデューサーから、演奏したくない場合は他の誰かに演奏してもらうと伝えられた後でのみ、授賞式でこの曲を演奏することに同意した。^[30]

1998年3月5日、スミスはレイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエンに出演し、アコースティックギターで「ミス・ミザリー」をソロ演奏した。 ^[40]数日後、彼は白いスーツを着て、アカデミー賞授賞式でハウスオーケストラの伴奏とともにこの曲の短縮版を演奏した。スミスは受賞できなかったことへの失望を口にしなかった。^[41]彼はこの経験を非現実的だと表現し、「オスカーはとても奇妙なショーだった。セットは2分未満に短縮された1曲だけで、観客の多くは私の演奏を聞きに来たのではない。私はそんな世界に住みたくないが、1日月面を歩き回るのは楽しかった」と語った。^[42]

1998年、 Either/Orと「Miss Misery」の成功後、スミスはより大きなレコード会社であるDreamWorks Recordsと契約した。同時期にスミスはうつ病に陥り、自殺を考えていることを公言し^[38]、少なくとも一度は^[15]自殺を図ろうと真剣に試みた。^[43]ノースカロライナ州滞在中、彼はひどく泥酔し、崖から飛び降りた。木の上に着地し、ひどく刺されたが、落下の衝撃は和らいだ。^[15]自殺未遂について質問されると、彼はインタビュアーに「そうだ、崖から飛び降りたが、別の話をしよう」と答えた。^[39]

キャビティ・サーチ・レコード（ 『ローマン・キャンドル』をリリース）の代表クリストファー・クーパーは、スミスのこの時期について「オレゴン州ポートランドにいた時、自殺したいという彼の考えを何度も思いとどまらせた。彼は素晴らしい人だ、人生は生きる価値がある、人々は彼を愛している、と言い続けた」と語っている。^[38]ピート・クレブスも同意している。「ポートランドでは、エリオットの初期の鬱病の矢面に立たされた... 多くの人が、朝の5時までエリオットと一緒に起きて、彼の手を握り、自殺しないように言ったという体験談を持っている」^[39]

スミスがドリームワークスで初めてリリースしたのはその年の後半だった。『XO 』と題されたこのアルバムは、スミスが1997年から1998年の冬、ルナ・ラウンジのバーで夜な夜な書き上げている間に構想され、発展していった。^[44]ロブ・シュナップとトム・ロスロックのチームがプロデュースした。 『 XO』には、ロサンゼルスのミュージシャン、ジョーイ・ワロンカーとジョン・ブライオンの楽器も含まれている。このアルバムは、彼のこれまでの作品よりも豊かな響きのバロック・ポップ・サウンドで、ホーンセクション、チェンバレン、手の込んだストリングスのアレンジ、そして「インデペンデンス・デイ」の曲ではドラムループまで登場している。彼のおなじみのダブルトラックのボーカルとアコースティックギターのスタイルは健在だったが、やや個人的な歌詞のスタイルも健在だった。このアルバムはビルボード200で最高104位^[45]、UKアルバムチャートで123位^[46]を記録し、40万枚^[47]（キル・ロック・スターズからリリースした2枚のアルバムそれぞれの2倍以上）を売り上げ、彼のキャリアの中で最も売れたリリースとなった。^[48]この時期のほとんどのスミスのバックバンドはポートランドを拠点とするグループ、クワジで、元バンドメイトのサム・クームズがベースギター、クームズの元妻ジャネット・ワイスがドラムを担当していた。クワジはツアーの多くのショーでオープニングアクトを務め、スミスはベースギター、ギター、またはバックボーカルを担当することもあった。1998年10月17日、スミスはサタデー・ナイト・ライブに出演し、「ワルツNo.2（XO） 」を演奏した。この出演のバックバンドはジョン・モーエン、ジョン・ブライオン、ロブ・シュナップ、サム・クームズであった。

大手レコード会社への移籍が彼の創作活動に影響を与えるかどうかという質問に対して、スミスは「メジャーレーベルを単なる金儲けの道具としか見ない人もいるが、彼らは実際には生身の人間で構成されていると思うし、彼らの中には良い音楽を出すことが仕事の一部であると感じる部分もある」と答えた。^[49]スミスはまた別のインタビューで、作曲の邪魔になるのではないかと恐れて自分のレビューを読んだことがないと主張した。^[50]この時期、スミスは1998年にオランダのテレビ番組に出演し、その時点までの音楽キャリアに対する評価を率直に語った。

ええ、分かりません。つまり、人々が私に違う質問をするから、物事が変わったということはほとんど分かるのですが、物事があまり変わったとは感じません。つまり、私は今でも以前と同じことをしています…同じことを考えています。だから…私は本当に大きく有名になるには間違ったタイプの人間です。^[51]

オランダのテレビ特別番組の一環として、スミスは「ワルツ第2番（XO）」、「ミス・ミザリー」、「アイ・ディドント・アンダースタンド」のライブバージョンを演奏した。後者の2曲はピアノのみで演奏され、最初の曲はス​​ミスによって途中でカットされた。その理由について彼は次のように説明した。「曲をうまく演奏できないと何の意味があるだろう？ただ通り過ぎるよりも、真剣に演奏したほうがいいだろうから、演奏を止めなければならなかったんだ。」^[51]

「サムの息子」

エリオット・スミスの「Son of Sam」のサンプル。Figure 8 （2000）の最初のシングル。スミスの「より音響的に詳細な」 ^[52]と豊かなサウンドの継続的な発展を示している。

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スミスは1999年にブルックリンからロサンゼルスへ移り、^[39]シルバーレイク地区の小屋に居住し、シルバーレイク・ラウンジなどの地元の会場で定期的に親密なアコースティック・ライブを行った。^{[53] [54]}同年4月にはトロントでも公演を行った。^[55]秋には、彼がカバーしたビートルズの「Because」がドリームワークスのアカデミー賞受賞ドラマ『アメリカン・ビューティー』のエンドクレジットで取り上げられ、同映画のサウンドトラック・アルバムにも収録された。

スミスが完成させた最後のアルバム『フィギュア8』は、2000年4月18日にリリースされた。ロスロック、シュナップ、ブライオン、ワロンカーが復帰し、一部はイギリスのアビーロードスタジオで録音されたが、作詞作曲とプロデュースには明らかにビートルズの影響が見られた。アルバムは好評を博し^{[56] 、}ビルボード200で99位^[45]、全英アルバムチャートで37位^{[46]を記録した。このアルバムは}パワーポップスタイルと複雑なアレンジメントが称賛され、「重層的な楽器と音のテクスチャーが織りなす壮大な万華鏡」を生み出していると評された^[52] 。しかし、一部の評論家は、スミスのトレードマークである暗く憂鬱な作詞作曲が繊細さを失っていると感じ、ある評論家は歌詞の一部を「日記に吐き出す思春期の若者の自己憐憫の訴え」に例えた^{[57] 。}

当時のアルバムのジャケットや宣伝写真を見ると、スミスは身なりを整えてきちんとした様子だった。このレコードの宣伝のため、大規模なツアーが行われ、そのツアーの最初と最後は『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』や『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演した。しかし、フィギュア8ツアーの終わり頃か直後にスミスはヘロイン中毒になり、体調が悪化し始めた。^[15]

最後のアルバムのレコーディングを始めた頃、スミスは妄想の兆候を見せ始め、どこへ行くにも白いバンがついてくるとよく信じていた。^[58]レコーディングセッションには友人にスタジオから1マイルほど離れた場所で降ろしてもらい、その場所にたどり着くまでに何百ヤードもの藪や崖を歩いていった。彼はドリームワークスが自分を狙っていると人々に言い始めた。「つい最近、家に押し入られ、コンピューターから曲が盗まれ、あるレーベルで働く特定の人々の手に渡った。また、何ヶ月もの間、つきまとわれたこともあった。そのレーベルの人たちがつきまとっているとは言いたくないが、おそらく家に押し入ったのは彼らだろう。」^[30]この時期、スミスはほとんど食べず、主にアイスクリームで生き延びていた。彼は数日間眠らずに過ごし、その後丸一日眠ることもあった。^[59]

スミスの2000年のアルバムの続編は、もともとロブ・シュナップと作る予定だったが、彼らのセッションは中止された。スミスはまた、ローマン・キャンドル時代から彼のマネージャーを務めてきたマーガレット・ミッテルマンと距離を置き始めた。^[15]スミスは2001年のある時点で、ようやく自分とジョン・ブライオンの2人だけで新しいアルバムのレコーディングを始めた。2人はアルバムのためにかなりの量の音楽をレコーディングしていたが、ブライオンはスミスが薬物使用障害に苦しんでいたためセッションを中止した。^[60]彼らの友情はすぐに終わり、スミスはその時点までの彼らの作品をすべて破棄した。彼は後に「この新しいアルバムの前にも半分以上完成していたレコードがあったが、ある人との友情が壊れて、そのせいで僕は落ち込んで、その曲を1曲も聞きたくなくなったので、破棄したんだ。彼はただ曲のレコーディングなどを手伝ってくれていたのに、ある日突然友情が崩壊してしまったんだ。一人で車の中で曲を聴いているのがちょっと気まずくなったんだ」と語っている。^[30]

ブリオンがドリームワークスに中止されたセッションの請求書を送ったとき、幹部のレニー・ワロンカーとルーク・ウッドは、セッションで何が悪かったのかを突き止めるためにスミスとの会議を予定した。スミスはレーベルによる私生活への介入と、アルバム『フィギュア8』の宣伝が不十分だったことに不満を漏らした。話し合いは実を結ばず、その後すぐにスミスは幹部に、契約を解除しなければ自殺するとのメッセージを送った。^{[15] 2001年5月、スミスはアルバムの再レコーディングに着手した。ほとんどは彼自身で行ったが、}ゴールデンボーイのデイヴィッド・マッコーネルの助けも受けた。マッコーネルはスピン誌に、この間スミスは1日1,500ドル相当のヘロインやクラックを吸い、自殺についてよく話し、何度も過剰摂取を試みたと語った。^[61]ザ・フレーミング・リップスのスティーヴン・ドロズドとセンス・フィールドのスコット・マクファーソンが数曲のドラムを演奏し、サム・クームズがベースギターとバックボーカルを提供したが、他のほとんどの楽器はスミスが録音した。^[要出典]

スミスの曲「Needle in the Hay」は、ウェス・アンダーソン監督の2001年の映画『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』の自殺未遂のシーンで使われた。スミスは当初、この映画のためにビートルズの「ヘイ・ジュード」のカバーを提供する予定だったが、間に合わなかったため、アンダーソンは代わりにムタート・ムジカ・オーケストラのバージョンを使わざるを得なかった。^[62]アンダーソンは後に、スミスは当時「ひどい状態だった」と語っている。^[62]

2001年と2002年のスミスのライブは不定期で、主に太平洋岸北西部やロサンゼルスで行われた。2001年12月20日にポートランドのクリスタル・ボールルームで行われたショーのレビューでは、彼の容姿とパフォーマンスに懸念が表明された。髪はいつになく脂ぎって長く、顔は髭を生やしてやつれ、歌っている最中に「記憶喪失と不器用さ」の兆候が見られた。^[63]その月のサンフランシスコでの別の公演では、スミスが歌詞を思い出せないと観客が歌詞を叫び始めた。^[64]

2002年に行われた3回のコンサートのうち最初のコンサートで、スミスは5月2日にシカゴでウィルコと共にノースウェスタン大学のA&Oボールのヘッドライナーを務めた。 ^[65]彼は1時間近くステージにいたが、曲の半分を演奏しきれなかった。^{[17] [66]}彼は左手がしびれてしまったせいで演奏がうまくいかなかったと主張し、観客に「手に何かが付いていて取れないような感じ」だと語った。^[17]スミスのパフォーマンスは「間違いなくミュージシャンによる最悪のパフォーマンスの1つ」^[67]、「耐え難い悪夢」[ ^68]と評された。オンラインマガジンGlorious Noiseの記者は「エリオット・スミスが1年以内に死んでも全く驚かない」と書いている。^[69]

2002年11月25日、ザ・フレーミング・リップスとベックが出演していたコンサートで、スミスはロサンゼルス市警と乱闘騒ぎになった。 ^[70]警官はスミスと恋人のジェニファー・チバを殴打し、逮捕したとされる。2人は一晩留置所で過ごした。スミスはこの事件で背中を負傷し、いくつかの公演をキャンセルした。^{[30]ザ・フレーミング・リップスのリードシンガーでスミスの友人でもある} ウェイン・コインは、スミスの外見と行動について懸念を表明し、「自分をコントロールできなくなった男を見た。彼は欲深く、不機嫌で、人間に望まないすべてのものを持っていた。キース・リチャーズが隅で心地よく至福の時を過ごしている姿を想像するのとはわけが違う」と述べた。^[71]

スミスは何度かリハビリに行こうとしたが、薬物使用障害の患者に12段階プログラムに基づいた一般的な治療法に共感できなかった。「最初のステップができなかった... 言うべきことを言うことも、本心で言うこともできなかった。」^[30] 2002年、スミスはビバリーヒルズの神経伝達物質回復センターに行き、薬物使用障害の治療コースを開始した。最後のインタビューの1つで、彼はセンターについて次のように語っている。「彼らが行うのは点滴治療で、腕に針を刺して点滴袋に入れますが、点滴袋に入っているのはアミノ酸と生理食塩水だけです。私は精神薬やその他の多くの薬を断薬していました。精神病ではないのに、抗精神病薬を服用していました。」^[30]

2003年1月31日と2月1日、ハリウッドのヘンリー・フォンダ劇場で行われた2回のソロ・アコースティック・コンサートは完売となり、スミスはライブ・パフォーマーとしての信頼を回復しようと試みた。公演前、スミスは左腕に大きなブロック体で「カーリー- 破壊者」（時間と変化と関連づけられたヒンズー教の女神）と消えないインクで走り書きしており、公演中はそれが観客に見えるようにしていた。 ^{[72] [73]いくつかの曲では、ロビン・ペリンジャー（バンド}764-HERO ）が演奏する簡素なドラムキットがバックを務め、オープニング・バンドのライロ・カイリーのメンバーが1曲でバック・ボーカルを担当した。最初の公演の終わり近く、野次馬が「背骨を取れ」と叫んだ後、ミュージシャンは数分間それに応えた。^{[28] [74]}スミスはその年、ロサンゼルスでさらに2回のコンサートを行った。2003年5月のダービーと2003年6月のLAウィークリーミュージックアワードである。 ^[75]

2003年8月6日の34歳の誕生日以降、彼は酒を断った。監督のマイク・ミルズはスミスの晩年を共に過ごしており、スミスの苦悩と回復の様子を次のように語っている。「私は彼に脚本を渡したが、その後彼はこの世から姿を消した...彼は狂った時期を過ごしていたが、私が映画を撮り終える頃には、彼は『From a Basement on the Hill』を制作しており、彼が実際に音楽を作っていることに私は衝撃を受けた。」^[76]

「シューティングスター」

エリオット・スミスの「シューティング・スター」のサンプル。死後にリリースされたアルバム「From a Basement on the Hill」（2004年）に収録されている。歪んだギターの不協和音のパッセージが聴こえ、スミスが亡くなる前にさまざまなサウンドや「よりノイジーな」スタイルを試していたことの証である。

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数年にわたる苦難の末、スミスの状況は好転し、ノイズミュージックの実験を始め、コンピューターでの録音方法を学ぶ目的でガールフレンドのジェニファー・チバのiMacに取り組んだ。コンピューターでの録音だけが、スミスがまだ慣れていない唯一の方法だった。 ^{[30]スミスは、実験的な録音方法を冗談交じりに「カリフォルニア・フローン」（}ビーチ・ボーイズの「カリフォルニア・サウンド」をもじったもの）と名付けた。^[77]彼は「それらは、ピッチがすべて歪んでいて、よりノイズっぽい。よりアコースティックなものもあるが、それほど多くはない。最近は、ただノイズをたくさん作っているだけだ」と語った。^[30]

彼はまた、ビッグ・スターの「Thirteen」やキャット・スティーブンスの「Trouble」など、サムサッカーのサウンドトラック用の曲をレコーディング中だった。 ^{[76] 2003年8月、スーサイド・スクイーズ・レコードは、}フィギュア8ツアー以来スミスが演奏していた曲「Pretty (Ugly Before)」の限定版ビニールシングルを発売した。スミスの最後のショーは、2003年9月19日にソルトレイクシティのユタ大学で開催されたレッドフェストであった。彼がライブで演奏した最後の曲は、ビートルズの「 Long, Long, Long」であった。

制作に4年近くかかった『 From a Basement on the Hill』は、2004年10月19日にANTI-Records （ Epitaph Recordsの一部門）からリリースされた。スミスの家族が遺産を管理していたため、彼らはロブ・シュナップとスミスの元恋人ジョアンナ・ボルメを招き、レコーディングの整理とアルバムのミックスを依頼した。スミスはダブルアルバムかボーナスディスク付きの通常のアルバムを望んでいたが、完成していたとしてもそのようにリリースすることが可能だったかどうかは定かではなかった。 ^[30]シュナップとボルメによって完成されたこのアルバムは、15曲入りのシングルアルバムとしてリリースされた。セッションからの多くの曲（後にインターネットに流出）は含まれておらず、例えば「True Love」、「Everything's OK」、「Stickman」、「Suicide Machine」（ Figure 8時代の未発表インストゥルメンタル曲「Tiny Time Machine」のリワーク）などである。 ^[60]スミスの家族が歌詞の内容が原因でいくつかの曲をアルバムに収録しない決定をしたという未確認の憶測があるが、「King's Crossing」のような暗い主題を扱った曲はアルバムに収録された。 ^{[60] [78]}

ベンジャミン・ニュージェントによる伝記『エリオット・スミスとビッグ・ナッシング』は、 『From a Basement on the Hill』の直後、スミスの死後一周忌の直後に急いで出版された。スミスの家族、ジョアンナ・ボルメ、ジェニファー・チバ、ニール・ガスト、サム・クームズ、ジャネット・ワイスは、全員インタビューを断った。この本には、ロブ・シュナップ、デイヴィッド・マッコーネル、ピート・クレブスへのインタビューが収録されている。この本は賛否両論の評価を受け、『パブリッシャーズ・ウィークリー』誌は「ニュージェントはスミスの人生の主要な出来事をうまくつなぎ合わせてはいるが、意味のある洞察はほとんど提供できていない」と評した。

2005年、トリビュートアルバム『A Tribute to Elliott Smith』がリリースされた。このアルバムでは様々なバンドがスミスへのトリビュートを披露した。^[79] 2007年5月8日、死後のコンピレーションアルバム『New Moon』がKill Rock Starsからリリースされた。このアルバムにはスミスがレーベルに在籍していた1994年から1997年の間にレコーディングした24曲と、アルバム未収録曲、初期バージョンや以前にリリースされたB面曲が収録されている。アメリカでは、このアルバムはBillboard 200で24位でデビューし、初週で約24,000枚を売り上げた。^[80]このレコードは好評を博し^[81]、Metacriticの2007年ベストアルバムランキングで15位となった。 ^[82]アルバムの売上の一部は、オレゴン州ポートランドの低所得成人とホームレスの若者のための社会福祉機関であるOutside Inに寄付された。^[83]

2007年10月25日、オータム・デ・ワイルドによって『エリオット・スミス』と題された本が出版された。^[84]この本には写真、手書きの歌詞、そして「スミスの側近との暴露話」が収録されている。^{[85]デ・ワイルドは}フィギュア8のジャケットアートを担当し、ソリューションズ・オーディオの壁画を画期的かつ事実上のスミスの記念碑とした。この本には、ロサンゼルスの ラーゴでアコースティック演奏したスミスの未発表ライブ音源を収録した5曲入りCDも含まれている。

スミスの死後、彼の遺産管理団体は、ワン・トゥリー・ヒル、ガール・ネクスト・ドア、ジョージア・ルール、パラノイド・パークなどの映画やテレビ番組で彼の曲を使用するライセンスを供与した。2009年3月のインタビューで、ラリー・クレインは、スミスの遺産管理団体は解散し、スミスが以前保有していたすべての権利は現在両親の管理下にあると述べた。^{[86]クレインは、両親がスミスの高校時代の録音、ヒートマイザーの素材の一部、1998年に}ドリームワークス・レコードと契約するまでに録音されたすべてのソロ曲、およびフロム・ア・ベースメント・オン・ザ・ヒルの権利を所有していると述べた。^{[86]ドリームワークス・レコードは2003年に}ユニバーサル・ミュージック・グループに買収され、インタースコープ・レコードは現在「フロム・ア・ベースメント・オン・ザ・ヒルの曲を除き、1998年1月から彼が亡くなるまでのすべてのスタジオおよびライブ録音を所有している」^[86]

2009年12月、キル・ロック・スターズは、元々はそれぞれキャビティ・サーチとANTIからリリースされていた『Roman Candle』と『From a Basement on the Hill 』を再リリースする権利を獲得したと発表した。 ^[87] 『Roman Candle』はラリー・クレインによってリマスターされる予定である。^[87]プレスリリースとともに、キル・ロック・スターズはスミスの未発表曲「Cecilia/Amanda」を無料ダウンロードとして投稿した。^[87] 『Roman Candle』と『From a Basement on the Hill』は2010年4月6日に米国で再リリースされた。^[88]

ベストヒット集『An Introduction to... Elliott Smith』が、2010年11月にDomino Records（英国）とKill Rock Stars（米国）からリリースされた。

2013年8月、オレゴン州ポートランドと他の3都市で追悼コンサートが開催された。ポートランドのコンサートには、スミスが共演したミュージシャン数名や友人らが出席し、映画監督のガス・ヴァン・サントも登場した。^[89]

2014年、監督のポール・トーマス・アンダーソンは、ジョン・ブライオン・ショーという番組のパイロット版のビデオを投稿した。このビデオでは、ブライオンとピアニストのブラッド・メルドーの伴奏によるスミスのアコースティック演奏がフィーチャーされている。^[90]

2015年7月17日、スミスの生涯を描いたドキュメンタリー『Heaven Adores You』が限定公開された。このドキュメンタリーには、スミスの短いキャリアを通じて、親しい友人や家族、そして何時間にも及ぶ音声インタビューが収録されている。この映画はニコラス・ロッシが監督し、イーグル・ロック・エンターテインメントから公開された。『Heaven Adores You』は、コンシークエンス・オブ・サウンド、ガーディアン、ハリウッド・レポーターから好意的なレビューを受けた。^{[91] [92]}

2019年8月6日（スミスの50歳の誕生日であった日）、UMeは2枚のアルバム『XO』と『Figure 8』のデジタルデラックス版をリリースした。 ^[93] XOの新版には、スミスのアカデミー賞ノミネート曲『グッド・ウィル・ハンティング』の「ミス・ミザリー」を含む9曲が追加されている。 『Figure 8 』には7曲が追加されている。デジタルデラックス版には、もともとアルバムの日本版でのみリリースされていた「スクールハウス・ロック！」のカバーである「Figure 8」が含まれている。新しい『Figure 8』版の最後のトラックは、もともと1999年の映画アメリカン・ビューティーのサウンドトラックに収録されていたビートルズの「Because」のスミスによるカバーである。^{[93] 2021年5月、スミスの生涯と作品は}BBCラジオ4のGreat Livesのテーマとなった。^[94]

スミスは2003年10月21日、34歳で胸部2箇所の刺し傷により死亡した。^[9]刺傷当時、彼はカリフォルニア州エコーパークのルモイン通りの自宅にいた。^[ 9]彼はガールフレンドのジェニファー・チバと住んでいた。チバによると、2人は口論しており、^[47]彼女はシャワーを浴びるために浴室に閉じこもった。^[95]チバは彼の叫び声を聞き、ドアを開けるとスミスが胸にナイフを突き立てられて立っているのが見えた。彼女はナイフを引き抜いたが、その後スミスは倒れ、彼女は午後12時18分に911に電話した。スミスは病院で死亡し、死亡時刻は午後1時36分と記録されている。おそらくは遺書と思われる付箋に「ごめんなさい。愛を込めて、エリオット。神様、お許しください」と書かれていた。^[9]検死官は検死報告書でスミスのファーストネームのスペルを間違え、2番目の「t」を省略した。^[9]スミスの死は自殺と報告されたが、2003年12月に発表された公式の検死報告書では殺人の可能性は残されていた。^[9]

スミスの遺体は火葬され、遺灰は母親、父親、異母妹のアシュリーに分けられた。^[28]ポートランドにある父親の自宅で家族や友人を招いて小さな追悼式が行われたが、スミスの「遺灰は検死官が引き渡さなかったため手元にはなかった」。^[28]スミスの遺灰の状況や所在は公表されていない。

Pitchforkによると、レコードプロデューサーのラリー・クレインが自身の Tape Op メッセージボードで、11 月中旬にスミスのアルバムのミックスを手伝う予定だったと報告した。クレインは「エリオットとは1年以上話していなかった。彼のガールフレンドのジェニファーが（先週）私に電話してきて、LAに来て（スミスのアルバムの）ミックスと仕上げを手伝わないかと聞いてきた。私は『もちろん』と答え、久しぶりにエリオットと話をした。アルバムを完成させるために電話してきた彼が、その1週間後に自殺したなんて、現実とは思えない。今朝ジェニファーと話したが、彼女は明らかに打ちのめされて泣いていて、『理解できないわ、彼はあんなに健康だったのに』と言っていた」と書いている。^[96]検死官は、スミスの死亡時に違法薬物やアルコールの痕跡は見つからなかったが、クロナゼパム、ミルタザピン、アトモキセチン、アンフェタミンなど、抗うつ薬、抗不安薬、ADHD薬が処方されたレベルで検出されたと報告した。^[97]ためらい傷はなかった。^[47]検死結果が不確定なため、ロサンゼルス警察の捜査は継続中である。^[98]

スミスは亡くなった日に義父のチャーリー・ウェルチから手紙を受け取ったが、読む機会はなかった。手紙の中で、ウェルチは、スミスが繰り返し幼少期に性的虐待を受けたと主張した後、誰かを性的に虐待したいという衝動に駆られたことを否定したが、彼に対する一般的な虐待と「父親としての欠陥」については謝罪した。^{[99] [100]}

スミスの死後まもなく、アルバム『フィギュア8』のジャケットが撮影されたソリューションズ・オーディオ（カリフォルニア州ロサンゼルス、サンセット・ブールバード4334番地）の外にファンによる追悼式が行われた。壁にはスミスへの別れのメッセージが書かれ、スミスの曲に出てくる花、写真、ろうそく、アルコールの空き瓶が置かれた。それ以来、この壁は定期的に落書きの対象となっているが^[101]、ファンによって定期的に修復されている。^[要出典]

追悼コンサートがアメリカとイギリスのいくつかの都市で開催された。^[77]シルバーレイク地域の一部をスミスを偲んで記念公園にするという請願書がすぐに提出された。1万人以上の署名が集まったが、公園を建設する計画は発表されていない。^[77]スミスの出身高校であるリンカーン高校内に記念碑が2006年7月に掲げられた。^[102]記念碑には「もう君のことを知ることはないだろうが、いずれにせよ君を愛するだろう」と書かれており、スミスの曲「ワルツ第2番 (XO)」にちなんでいる。

スミスの死後、多くのミュージシャンが追悼の意を表した。スミスに捧げた曲やスミスについて歌った曲としては、パール・ジャム（コンサート・アルバム『 Live at Benaroya Hall』収録の「Can't Keep」 ） ^{[103] 、} スパルタ（「Bombs and Us」）^[77]、 サード・アイ・ブラインド（「There's No Hurry to Eternity」、元々「Elliott Smith」というタイトルで、コンピレーション『 Live from Nowhere Near You, Volume Two: Pacific Northwest』収録）、[9 Horses（「listening to the Elliott Smith discography in reverse order」、アルバム『Perfectest Herald 』収録）、[ ^104]ブラッド・メルドー（「Sky Turning Grey (for Elliott Smith)」『Highway Rider 』収録）、 [105]ライロ・カイリー（「It Just Is」、アルバム『 More Adventurous 』収録の「Ripchord」）、[106]リル・Bの「The Worlds Ending」などがある。^[105]レット・ミラー（映画「ザ・ビリーバー」の「ザ・ビリーバー」 ）、^[106]アーリマート（映画「トレブル・アンド・トレンブル」の「ヘヴン・アドアーズ・ユー」）、^[107]ジョーン・アズ・ポリス・ウーマン（映画「リアル・ライフ」の「ウィー・ドント・オウン・イット」）、 [ ^108]フィービー・ブリジャーズ（映画「パニッシャー」の「パニッシャー」 ）、^[109]ピート・ヨーン（映画「ナイトクローラー」の「バンドスタンド・イン・ザ・スカイ」 、ジェフ・バックリーに共同で捧げた曲） [ ^110]彼の死後、いくつかのトリビュートアルバムがリリースされており、クリストファー・オライリーの2006年の『Home to Oblivion: An Elliott Smith Tribute』には18曲のインストゥルメンタルカバーが収録されている。ポートランド・チェロ・プロジェクトの2014年の『to es』^[111]には彼の曲6曲がカバーされている。セス・アヴェットとジェシカ・リー・メイフィールドの2015年の『Seth Avett and Jessica Lea Mayfield Sing Elliott Smith』にはスミスの音楽スタイルと彼ら自身のスタイルを取り入れた12曲のカバーが収録されている。ポートランドからの『To Elliott』にはポートランドのバンドによるカバーがいくつか収録されている。歌手のマドンナは2017年に彼の1997年の曲「 Between the Bars」をカバーした。^{[112] [113]}

2004年7月30日、千葉はスミス一家に対し、彼の収入の15%（100万ドル以上）の賠償を求めて訴訟を起こした。彼女は、スミスと「夫婦」として暮らしていたこと、^[114]スミスは彼女の残りの人生で経済的に面倒を見ることを誓っていたこと、そして彼女は2000年頃から彼が亡くなるまで彼のマネージャー兼エージェントとして働いていたことを主張した。^{[115]州労働委員は、彼女が}カリフォルニア州タレントエージェンシー法の下で「無免許タレントエージェント」として働いていたため、彼女のマネージャーとしての主張は無効であると判断した。この訴訟は2007年10月にカリフォルニア州控訴裁判所に持ち込まれたが、判決は2対1で支持された。^[116]

2013 年 10 月のSpin誌の記事 (スミスの死後 10 年を振り返る記事)で、ドラマーのマクファーソンは、スミスは人生最後の 31 日間、酒を断っていただけでなく、赤身の肉や砂糖も断っていたため、「薬を飲まないと病人のようになってしまう」と述べた。同じ記事で、千葉は「なるほど、自分に多くのことを要求している。一度に多くのことを諦めている」と思ったことを回想している。千葉はさらに、「薬物乱用を理解している人なら誰でも、薬物は過去から身を隠すため、または強い圧倒的な感情から自分を落ち着かせるために使用することを知っています。だから、薬物から抜け出して、それらの感情をすべて覆い隠していた薬をやめたときが、最も無防備なときなのです」と説明した。Spin誌の記事で、リアム・ゴーウィングは、スミスが「介入しようとする人たちは、心からあなたのことを気遣ってくれる良い人たちです。でも、彼らはあなたが何を経験しているかを知りません。必要なことをしてください」と言ったと主張する地元のミュージシャンにも出会った。ミュージシャンによると、スミスは彼に自殺を断固として思いとどまらせたという。^[15]

スミスはビートルズ、ビッグ・スター、^[117] クラッシュ、^[35] ザ・フー、^[117] レッド・ツェッペリン、[117 ^] キンクス、^[118] ピンク・フロイド、 [117 ^] ラッシュ、^[117] バウハウス、^{[ 119]} エルヴィス・コステロ、^[120] オアシス、^[121] テレヴィジョン、^[122] モータウンやフラメンコのレコード、^[19] AC/DC、^[123] ハンク・ウィリアムズ、^[19]スコーピオンズ、^[124]など多くのアーティストやスタイルを尊敬し、影響を受けていた。スミスは何か月もの間、ニコの『 The Marble Index 』など、厳選したアルバムだけを聴いていたと主張している。^[123]スミスの元ルームメイトのショーン・クロガンは、スミスが大学4年生の時、「ほとんどスロージャムばかり聴いていた」と語っている。 [ ^124]スミスは小説、宗教、哲学からもインスピレーションを得ました。彼は古典文学、特にサミュエル・ベケット、T・S・エリオット、そしてフョードル・ドストエフスキーのようなロシアの小説家が好きでした。^[123]

スミスはいくつかのインタビューでボブ・ディランを尊敬していることを述べ、初期に影響を与えた人物として挙げている。彼はかつて「父が『 Don't Think Twice, It's All Right』の弾き方を教えてくれた。私はディランの歌詞が大好きだが、それ以上に彼が言葉を愛しているという事実が大好きだ」とコメントしている。 ^[19]スミスはコンサートでディランの「When I Paint My Masterpiece」を何度もカバーしている。スミスはまた、フィンガーピッキングのスタイルと歌声から、フォークシンガーのニック・ドレイクと比較されてきた。オールミュージックのダリル・ケイターは「決定的なフォークの孤独者」ドレイクへの言及は「避けられない」と述べ、^{[125]スミスの歌詞はドレイクのミニマルで忘れられない}最後のアルバムの歌詞と比較されてきた。^[126]

スミスはビートルズ（および彼らのソロプロジェクト）の熱烈なファンであり、かつては「4歳くらい」の頃から頻繁に聴いていたと述べている^[127]。また、ホワイトアルバムを聴いたことがミュージシャンになろうと思った最初のきっかけだったとも述べている。^[123] 1998年、スミスは映画『アメリカン・ビューティー』のエンディングクレジットとサウンドトラックにビートルズの曲「 Because 」のカバーを提供した。これはスミスが公式にリリースした唯一のビートルズの曲だが、彼は他にも多くの曲（「Revolution」、「I'll Be Back」、「I'm So Tired」）を録音し、ライブコンサートでバンドとメンバーのソロプロジェクトの曲を数多く演奏したことで知られている。^[128]

スミスは、コード進行が曲の中で最も気に入っている部分であり、フォークミュージックよりもポップミュージックに近い、より幅広く印象派的な音楽を書くことを好んだと語った。^[19]スミスは自分の曲を、人々が共感できる純粋な告白曲ではなく、物語や夢に例えた。^[42]スミスは、自分の曲作りのダークな性質と、彼が獲得し​​ているカルト的な支持について尋ねられたとき、それは単に、作為的なものではなく、彼にとって強い意味を持つ曲を書いた結果だと感じていると述べた。^[42]スミスの死後、アーカイブ管理者となったラリー・クレインは、スミスのプライベートテープを分類しているときに遭遇した「音楽的アイデアのリサイクル」の量に驚いたと述べている。^[86]「高校時代に録音された曲が15年後に作り直されているのを見つけた。彼にとって歌詞は年をとるにつれてより重要になり、歌詞の作成に多くの時間を費やした。」^[86]

スミスの初期のアルバムはアコースティック・ソロ・アルバムで、彼はすべての楽器を（理想的とは言えない機材で）自分で録音しており、音楽ジャーナリストはそれが彼の「実存的な歌詞」を補強する「手作りの雰囲気」を生み出したと述べている。^[129]

スミスは死後、インディーズ音楽界で最も影響力のあるアーティストの一人とみなされている。^[130]フランク・オーシャン、^[131] ベック、^[132] フィービー・ブリジャーズ、^[133] ジュリアン・ベイカー、^[ 130] エイドリアン・レンカー、^[134]アレックス・G、^[135]ビーバドゥービー、^[136]ハイムのリードボーカル、ダニエル・ハイムなど、多くのアーティストがスミスの影響を受けたと述べている。^[137]

スタジオアルバム

• ロマンキャンドル（1994）
• エリオット・スミス(1995)
• どちらか一方(1997)
• XO (1998)
• 図8（2000年）
• 丘の上の地下室から(2004)

コンピレーションアルバム

• ニュームーン（2007）

• 未解決の死亡事件のリスト