痛みの家

痛みの家
2011年のエバーラストとダニーボーイ
背景情報
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ヒップホップ
活動年数	1990–1996 2010–2011 2017
ラベル	トミーボーイ
過去のメンバー	エバーラスト ダニーボーイ DJ リーサル

ハウス・オブ・ペインは、 1990年代に3枚のアルバムをリリースしたアメリカのヒップホップトリオです。グループは、DJリーサル、ダニー・ボーイ、エバーラストで構成されていました。彼らは、1992年のヒットシングル「ジャンプ・アラウンド」で最もよく知られており、この曲は母国アメリカで3位、アイルランドで6位、イギリスで8位に達しました。グループは1996年に解散しました。

リードラッパーのエバーラストは、ブルースロックアーティストとしてソロキャリアを積み、DJリーサルも参加していたスーパーグループ 「ラ・コカ・ノストラ」のメンバーとなった。DJリーサルは後にラップロックバンド「リンプ・ビズキット」に参加し、商業的な成功を収めた。ハウス・オブ・ペインは2010年にワールドツアーのために短期間再結成した。

グループ名はHGウェルズの小説『ドクター・モローの島』に由来しており、2011年のツアー『He Who Breaks the Law』のタイトルにもこの名前が使われている。しかし、彼らがこのフレーズを知ったのは、ファンだった オインゴ・ボインゴの曲『No Spill Blood 』を通じてだった。

1990年、ダニエル・オコナー（ダニー・ボーイ・オコナー）は、ラップアルバム『Forever Everlasting』（1990年）をリリースしたばかりだったが、あまり成功しなかった仲間のラッパー、エリック・シュロディ（エバーラスト）と組んだ。オコナーは、シュロディがカリフォルニア州ウッドランドヒルズのウィリアム・ハワード・タフト高校（1984年 - 1986年）に通っていたときや、10代の頃にさまざまなヒップホップイベントに参加したときに知り合いだった。2人ともアイルランド系アメリカ人の血を引く彼らは、このアイデンティティを持つヒップホップグループを作ることに決めた。オコナーの家で遊んでいるときに、シュロディは、オコナーが結成しようとしたパンクグループのデモである「House of Pain 」というタイトルのカセットテープに気づいた。シュロディはその名前がとても気に入り、自分たちの名前として再利用すべきだと感じた。シュロディは、ラトビア系の元DJ、レオール・ディマント（DJリーサル）を連れてきて、「House of Pain」が作られた。シュロディはリードラッパーとなり、オコナーはグループの宣伝マン、セカンドMC 、アートディレクター、グラフィックアーティストとして活躍した。 ^[1]オコナーがカバーをデザインしたデモを録音した後、レーベル間で争奪戦が勃発した。彼らが選んだレーベルはトミーボーイレコードで、同社はオコナーのアートワークが最初に注目を集めたと評価した。

1992年、彼らはデビューアルバム『House of Pain』をリリースした。サブタイトルは「Fine Malt Lyrics」。^[2]彼らの最初のシングル「Jump Around」は大ヒットとなった。米国では、Billboard Hot 100で最高3位、 Hot Rap Songsで5位、Rhythmic Top 40で13位、Hot Dance Music/Maxi-Singles Salesで1位、 Billboard Dance Club Songsで17位に達し、^[3]プラチナ認定されている。^{[4]この曲は、ローレンス・マガード（} DJマグス）がプロデュースし、シュロディが演奏した。マガードとシュロディは、ライム・シンジケート以来の知り合いだった。様々なアーティストにビートを提出していたマガードは、最終的にシュロディにそれを試すように誘った。シュロディは自宅の車道で歌詞を書き、ダンスホール歌手のシャバ・ランクスに影響されて、歌詞の一部に「自由を愛するなら飛び回れ。文化を愛するなら飛び回れ」というものがあったが、マガードはそれを「飛び回れ」に短縮することを提案した。歌詞を書き直している間に、マガードはこの曲の象徴的なホーンを思いついた。^[5]彼らの2枚目のシングル「シャムロックス・アンド・シェナニガンズ（ブーム・シャロック・ロック・ブーム） 」は、ビルボードホット100で65位、ホットR&B/ヒップホップソングで75位、ダンスクラブソングで14位、ラジオソングで74位を記録した。このアルバムはビルボード200で14位、^[6]米国ビルボード トップカレントアルバムで14位、^[7]米国ビルボード トップR&B/ヒップホップアルバムで16位、^[8]米国ビルボード トップアルバムセールスで14位、^[9]を記録し、プラチナ認定を受けています。^[4]

1993年、彼らはテッド・デミ監督の映画『Who's the Man? 』にカメオ出演したラップ・アーティストの一人でした。^{[10] [11]}このプロジェクトのために彼らは同名のテーマ曲を提供し、この曲はサウンドトラックとその後のアルバムのシングルとしても使用されました。この曲はビルボード・ホット100で97位、ホットR&B/ヒップホップ・シングル&トラックで77位、USビルボード・ホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールスで10位に上昇しました。^[要出典]またその年、彼らはヘルメットや他のラップ・アクトと共に、1993年のラップ・ロック共同映画『ジャッジメント・ナイト』のサウンドトラックに参加しました。

1994年、彼らは『Same as It Ever Was』をリリースした。^{[12]このアルバムは、}ビルボード200で12位、 ^[6] USビルボードトップカレントアルバム、^[7] USビルボードトップR&B/ヒップホップアルバム、^[8] USビルボードトップアルバムセールス、^[9]で同時に最高位を獲得し、ゴールド認定を受けた。^[4] AllMusicは、 5つ星のうち4つを与えた。^[13]ミシガンデイリーのマット・カールソンは、このアルバムを非常に良いと評価し、「音楽はゆったりとしているが、それを支え、強化する強い原動力がある」と述べた。^[14]ボルチモアサンのJDコンスタンティンは、アルバムを気に入らず、単調で想像力に欠けるとした。^[15]ハートフォードクーラントのロジャー・キャトリンは、連続性が単調だと感じながらも、「ハードで説得力がある」だけでなく「力強い作品」だと述べた。^[16]オカラ・スターバナー紙のアンドリュー・ラヴは「このバンドは一枚のアルバムで確実に進歩した」と述べ、4つ星の評価を与えた。^[17]音楽評論家のロバート・クリストガウは、彼らの前作と後作を気に入らなかったが、このアルバムにはA−の評価を与え、「今年最もハードなヒップホップ」と評した。^[18]

1996年、彼らは『Truth Crushed to Earth Shall Rise Again』をリリースした。^{[19]このアルバムは}ビルボード200で47位、 ^[6]米国ビルボードトップカレントアルバムで47位、^[7]米国ビルボードトップR&B/ヒップホップアルバムで31位、^[8]米国ビルボードトップアルバムセールスで47位を記録した。^[9]リリースパーティーで、シュロディはグループを解散することを決めた。^[要出典]スプートニクミュージックは「このトリオの最も完成度が高く、一貫性があり、記憶に残るLPは、ひどく過小評価されている」と書いた。^[20]フォートワーススターテレグラムのデイブファーマンは、このアルバムに1.5つ星を与え、「ひどい混乱」と呼んだ。^[21]ラップレビューのスティーブジュオンは、10点満点中7点を付けた。^[22] オールミュージックミュージックは、5つ星のうち2.5つ星を付けた。^[23]

それ以降、メンバーはそれぞれ別のキャリアを続けた。シュロディは1998年にアルバム『Whitey Ford Sings the Blues』でマルチプラチナのソロ名声を獲得し、^[24]ラップとアコースティックギター、そして歌を 融合したスタイルを確立した。

ディマントは、マルチプラチナ・ニューメタルバンド、リンプ・ビズキットのDJになった。

オコナーは、フリーランスで服のデザインの仕事に携わり、いくつかの音楽プロジェクトにも関わっていました。

2004年後半、ラップのスーパーグループ La Coka Nostraの結成は、オコナーが若いアーティストを指導していたときに始まりました。彼は、ジョージ・キャロル ( Slaine ) を含む2人の新進気鋭のアーティストに注目し、当時コンピレーションアルバムに取り組んでおり、新人アーティストの支援もしていた、ハウス・オブ・ペインの元DJ、レオール・ディマントに彼らを会わせました。彼らはグループを作ることに決め、オコナーに宣伝マン兼アートディレクターとしてメンバーになるよう依頼しました。承諾した後、オコナーは人手が足りないと感じ、経験豊富なラッパーのウィリアム・ブラウンスタイン ( Ill Bill ) に参加するよう依頼しました。グループの名前は、2人が夜遊びした後、オコナーがキャロルとブラウンスタインをそのニックネームでからかったことに由来しています。グループはMySpaceで音楽をリリースし始め、人気が高まりました。最終的に、オコナーは、ハウス・オブ・ペインの元同僚であるエリック・シュロディから、参加できないかと尋ねる手紙を受け取りました。 2006 年までに、このグループはオコナー、キャロル、ディマント、ブラウンスタイン、シュロディで構成されました。^{[出典が必要]}

2009年、ラ・コカ・ノストラはA Brand You Can Trustをリリースした。これは2009年7月14日にSuburban Noize Recordsからリリースされた。^[25] 50万枚以上を売り上げた。^[要出典] AllMusicは5つ星のうち4つを与えた。^[26] HipHopDXのアンドリュー・カメカは「アルバムはほぼ堅実な作品で、ハイエネルギーな音楽で知られる志を同じくするメンバーのスーパーグループに期待される通りの作品だ」と書いた。^[27] BBCのアダム・ケネディはアルバムのいくつかの瞬間を賞賛しながら「潜在的な可能性を垣間見る魅惑的な別れの味だが、顧客満足度が3曲に1曲程度しか改善されない限りは問題ない」と述べた。^[28] RapReviewsのスティーブ・ジュオンは10点満点中7点を与えた。^[29] スプートニクミュージックは「まとまりのない作品だが、それでもそれ自体はかなり良い」と評し、5点満点中3.5点を与えた。^[30] Exclaim!のトーマス・クインランは「ラ・コカ・ノストラは期待に応える興味深いコラボレーターの集まりだ」と述べた。^[31]

2012年3月2日、シュロディが娘の健康上の問題によりラ・コカ・ノストラを脱退することが発表された。^[32]一方、オコナーとディマントはグループ「マスターズ・オブ・ザ・ダーク・アーツ」（2012年）と「トゥ・ザイン・オウン・セルフ・ビー・トゥルー」（2016年）という2つのプロジェクトに取り組んでいた。^{[33] [34]}

ハウス・オブ・ペインは、 2009年のセント・パトリックス・デーにボストンでUFC代表のダナ・ホワイトが開催したプライベートイベントで再結成した。2010年8月10日、ハウス・オブ・ペインが再結成し、 2010年9月25日にカリフォルニア州フォンタナで開催された第2回エピセンター・ミュージックフェスティバルで10年ぶりの「公式」ショーを行ったことが公式に発表された。ディマントはまだグループのメンバーであるが、リンプ・ビズキットでの以前の義務のため、2011年の再結成ツアーには参加しなかった。^{[35] [36]} 2011年4月から5月にかけて、ハウス・オブ・ペインはオーストラリアのグルーヴィン・ザ・ムー・ツアー・フェスティバルに参加し、2011年7月9日にスコットランドのTイン・ザ・パーク・フェスティバル、同年7月12日に ソニスフィアUKフェスティバルにも出演した。

ハウス・オブ・ペインは2017年に25周年記念ツアーのために再結成した。ツアーではワシントンDC、オハイオ、ペンシルベニア、ニューヨーク、マサチューセッツ、カリフォルニアでの公演が行われた。^[37]

再結成や共同プロジェクトの合間にも、シュロディはソロ活動を続け、ディマントはリンプ・ビズキットとの仕事を続け、2019年にオコナーは小説と映画『アウトサイダーズ』の両方を展示するアウトサイダーズ・ハウス博物館をオープンした。

• ハウス・オブ・ペイン（1992）
• いつもと同じ(1994)
• 地に打ち砕かれた真実は再び立ち上がる（1996）

ウィキメディア・コモンズには、 House of Painに関連するメディアがあります。

• AllMusicの House of Pain
• House of Pain のDiscogsディスコグラフィー
• MusicBrainzの House of Pain ディスコグラフィー
• ハウス・オブ・ペイン/ラ・コカ・ノストラのディスコグラフィー