コレクティブ・ソウル

Collective Soulを結成する前、ボーカルのエド・ローランドはマサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学で作曲とギターを学んだ。^{[ 2 ]} 1980年代半ばから、ローランドはアトランタのアンダーグラウンド音楽シーンに関わり、デモ制作や演奏活動を行っていた。また、ウィル・ターピンの父、ビル・ターピンが所有するストックブリッジのReal 2 Reel Studiosでも働いていた。ローランドの仕事は、アトランタの地元アーティストのプロデュース、ミキシング、エンジニアリングだった。

ローランドは、キーボード奏者兼バックボーカリストのクリストファー・ダイクス、ドラマーのトニー・カポラーレ、ベーシストのスキップ・ゴッドウィンをスカウトし、クラブでライブ演奏を行い、様々なレコード会社のA&R担当者にショーケースを披露した。この頃、グループは単にEd-Eとして知られていた。彼らは地元のショーをいくつか行い、CBSの「今週の映画」に出演し、アトランタの地元テレビ番組「Music Peachtree Style」（アトランタを拠点とするアーティストがインタビューを受け、紹介される番組）にゲスト出演した。この最初のEd-Eバンドは、音楽の好みの不一致など様々な理由で1980年代半ばから後半にかけて解散した。その後、ローランドはボーカリストのミシェル・レア・カプリンガー、ドラマーのシェーン・エヴァンス、ベーシストのゴッドウィン（ローランドの以前のバンドのメンバー）、キーボード奏者のマット・サーレティックを含むバンド、マーチング・ツー・ステップを結成した。バンドは公式の音源をリリースしなかったが、様々なクラブで演奏し、一時期はサイケデリック・ファーズの前座を務めた。その後、彼らは成功を収めることができず解散し、ローランドは1991年に自主制作のソロアルバム『Ed-E Roland』をリリースした。総じて、ローランドがレコード会社と契約を結ぼうとした初期の試みは拒否された。^{[ 4 ]}

カプリンガーは音楽業界の広報担当者となり、大手レーベルのアトランティック・レコードでも働いた。彼女は後に2000年にレコーディング・アカデミーのアトランタ支部の事務局長に任命された。セルレティックはその後、マッチボックス・トゥエンティ、ブレッシド・ユニオン・オブ・ソウルズ、エドウィン・マッケイン、その他多数のアーティストのグラミー賞受賞プロデューサーとなり、レコード会社で幹部職にも就いた。ローランドはその後も両者と友人関係を続け、将来は彼らと共同で仕事をすることもあった。^{[ 4 ]}

ローランドは以前の音楽コラボレーションが破綻した後、地下室でアルバムを録音するためにミュージシャンを集めた。デモのために結成されたグループは、アイン・ランドの『水源』の一節から「コレクティブ・ソウル」という名前を取った。ローランドは「私たちはアイン・ランドや客観主義、利己主義などを説いているわけではなく、ただその名前が気に入っただけだ」と説明した。^{[ 5 ]}ローランドは当初、曲を出版社に売るつもりで、すぐにバンドを結成する予定はなかった。その後、デモは88.5 WRASに送られた。アトランタにあるジョージア州立大学の10万ワットの学生ラジオ局でジョージア・ミュージック・ショーのホストを務めるエイミー・スタエリングは、曲「シャイン」を地元のローテーションに加えた。それはすぐにリスナーのお気に入りとなった。デモはフロリダ州オーランドの101.1 WJRRにも渡され、そこでも「シャイン」が放送され始め、すぐに最もリクエストの多い曲となった。予想外の人気を受けて、ローランドはライブショーを行うことに同意した。彼は、かつてのマーチング・ツー・ステップのバンドメイトであるエヴァンスをドラムに（デモ曲でも演奏した）、ロス・チャイルドレスをリードギターに、弟のディーン・ローランドをリズムギターに、そしてデヴィッド・ニールをベースに加え、これがコレクティブ・ソウルの最初の正式なラインナップとなった。バンドは一時的にブラザーズ・アンド・ブライズという名前を使用したが、数回のショーの後、コレクティブ・ソウルに戻した。^{[ 6 ]}アトランティック・レコードは「シャイン」の人気に注目し、その後彼らと契約を結んだ。^{[ 2 ]}ほぼ同時期に、性格の不一致により、ニールはベースをウィル・ターピンに交代した。彼は当初、デビュー・アルバムの曲の1曲でパーカッションを担当し、彼の父ビルはエド・ローランドが以前働いていたスタジオを所有していた。^{[ 7 ] [ 8 ]}

Collective Soulが契約を結んだ後、アトランティックはバンドの成功にあやかろうと、1993年のデモ『Hints Allegations and Things Left Unsaid』を1994年にファースト・スタジオ・アルバムとしてすぐに再リリースした。未完成のデモが新しいラインナップを代表することには抵抗があったものの、Collective Soulはデビュー作で国際的な認知とダブル・プラチナの地位を獲得し、ビルボード200 で15位にランクインした。「Shine」はロック・チャートで1位を獲得し、ビルボード・ホット100でも11位にランクイン、セカンド・シングル「Breathe」はビルボード・メインストリーム・ロック・チャートで12位にランクインした。バンドはすぐに、自分たちが真のデビュー・レコードと考える作品の制作に取りかかり、ウッドストック1994に出演するよう招待された。^{[ 2 ]}彼らは北米各地を広範囲にツアーし、1994年後半にはエアロスミスのオープニング・アクトも務めた。  

グループのセルフタイトルのセカンドアルバムは翌年にリリースされた。RIAAトリプルプラチナ認定を受け、ビルボード200で76週連続ランクインした。アルバム『Collective Soul 』からの注目すべきシングルには、メインストリームロックとモダンロックチャートで 1位を獲得した「December」、「Where the River Flows」、「The World I Know」のほか、 2位の「Gel」、 8位の「Smashing Young Man」などがある。アルバムのリリース中、バンドは3ヶ月間ヴァン・ヘイレンのオープニングアクトを務めた。その後、ヘッドライナーとして独自のツアーを開始した。^{[ 9 ]}

マネージャーとの決裂後、コレクティブ・ソウルはツアー日程がキャンセルされ、1996年まで続く法廷闘争に直面することになった。おそらく相手は元マネージャーのビル・リチャードソンだろう。法廷闘争が続く間、バンドはストックブリッジにある40エーカー（16万平方メートル^）の牧草地の真ん中にある小屋に行き、レコーディングを開始した。彼らはローランドが即興で書いた曲をコンピューターに録音し、それが『ディシプリンド・ブレイクダウン』となった。最終的に訴訟は和解に至り、両当事者は結果について口外しないよう指示された。 

1997年にリリースされた『Disciplined Breakdown』は、チャート初登場順位は高かったものの、前作ほど売れなかった。このアルバムは最終的にプラチナ認定を受け、 メインストリーム・ロック・チャートで「Precious Declaration」と「Listen」の2曲が1位を獲得し、さらに 「Blame」が11位にランクインした。アルバムは最終的にビルボード200 で16位にランクインした。 ^{[ 2 ] [ 10 ]}

コレクティブ・ソウルはツアー活動を休止し、1998年には数回しか公演を行わなかった。代わりにレコーディングに専念した。バンドの4枚目のアルバムは1999年にリリースされたプラチナ認定アルバム『Dosage』である。ファーストシングル「Heavy」はメインストリーム・ロック・チャートで15週連続1位という新記録を樹立した 。「Run」、「No More, No Less」、「Tremble for My Beloved」といったシングルもロック・チャートで上位にランクインした。アルバムのプロデューサーはデュラン・デュランなどの作品で知られるアンソニー・J・レスタである。バンドはウッドストック1999フェスティバルにも出演した。

その後、グループは2000年10月に5枚目のスタジオアルバム『Blender』をリリースした。前作ほど売れ行きは伸びなかったものの、ファーストシングル「Why, Pt. 2」は メインストリーム・ロック・チャートで2位を獲得した。さらに「Vent」と「Perfect Day」もヒットし、後者はローランドとエルトン・ジョンのデュエット曲だった。このアルバムはRIAA認定ゴールドディスクとなった。このアルバムは、レスタがプロデュースした2作目の作品である。

2001年、コレクティブ・ソウルはベストアルバム『Seven Year Itch: Greatest Hits 1994–2001』（タイトルは『7even Year Itch 』と表記される）をリリースした。このアルバムには、シングル「Next Homecoming」と「Energy」という2曲の新曲が収録されている。このアルバムのリリースは、バンドとアトランティック・レコードとの契約終了と、個人的な意見の相違によるリードギタリストのチャイルドレスの脱退を記念するものであった。バンドは、長年ギターテクニシャンを務めていたジョヴィアン・ストームのジョエル・コシェを新たなリードギタリストに昇格させた。

2004年、コレクティブ・ソウルは、バンドが音楽の制作と流通をよりコントロールできるように、独立レーベルEl Music Groupを設立した。同年11月、彼らは6枚目のスタジオアルバム『Youth 』をリリースし、ビルボード 200で66位に初登場した。個人的な問題により、アルバムの追加ドラムトラックはセッションミュージシャンのライアン・ホイルが担当し、彼はバンド内でますます重要な役割を担うようになった。^{[ 11 ]}「Counting the Days」は最初の、そして最も成功したシングルで、メインストリーム・ロック・チャートで8位にランクインした。2枚目のシングル「Better Now」はアダルト・トップ40チャートで9位にランクインし、シリアルSpecial KのCMに使用されたため、かなりのオンエアを獲得した。3枚目のシングル「How Do You Love」はアダルト・トップ40チャートで16位にランクインした。全体として、その結果として行われた米国とカナダのツアーは2年以上続いた。   

2005 年 5 月、彼らは過去の人気曲のアコースティック バージョンと新曲「Youth」を収録した 8 曲入りのアコースティック EP コンピレーション「From the Ground Up 」をリリースした。コレクティブ ソウルは 2005 年 4 月 23 日と 24 日にアトランタ交響楽団ユース オーケストラと 2 回の公演を行った。その公演を収録した DVD と 2 枚組 CD「Home: A Live Concert Recording With The Atlanta Symphony Youth Orchestra」は 2006 年 2 月にリリースされた。2005 年末、エヴァンスは薬物乱用が原因の解雇となった。彼の後任には、2004 年のYouthアルバムのスタジオにいて、エヴァンスの代役を何度か務めていたホイルが就任した。^{[ 12 ] [ 13 ]}

Collective Soulの7枚目のスタジオアルバム『Afterwords』は2007年8月にリリースされた。本作もRestaが共同プロデュースし、Restaは「Bearing Witness」という曲でシンセサイザー、パーカッション、リードギターも担当した。バンドは米国でTargetストアと契約を結び、Targetを1年間『Afterwords』の「独占的な物理販売店」とした。アルバムはiTunesでデジタル版がすぐに入手可能となった。このレコードは総合アルバム チャートで25位に初登場した（当時、単一の販売店からのみ入手可能なアルバムはBillboard 200の対象外だったため）。Billboardは後に、同様の契約を通じて他のアーティストが同様の成功を収めたことを受けて、このルールを改正した。

アダルト トップ 40 ポップ ロック シングル「Hollywood」は 5 月にリリースされた。この曲は、人気テレビ番組「アメリカン アイドル」のテーマ ソングとなった。その後、バンドは 8 月 31 日に「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」に出演し、アルバムのプロモーションを行い、「Hollywood」を演奏した。また、「ザ・レイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソン」にも音楽ゲストとして出演した。2 枚目のシングル「All That I Know」は 11 月にリリースされたが、前のシングルよりもチャート順位が低かった。2008 年にドラマーのホイルがバンドを脱退し、チェイニー・ブラノンが後任となった。

Collective Soulは、2009年8月25日に、以前のレーベルであるAtlantic Recordsの子会社であるRoadrunner Recordsから8枚目のスタジオアルバムをリリースした。正式にはセルフタイトルのアルバムだったが、 1995年のセルフタイトルのリリースと区別するためにRabbitというタイトルも付けられた。 ^{[ 14 ]}アルバムはBillboard  200で24位に初登場した。最初のシングルは「Staring Down」、2枚目のシングルは「Welcome All Again」だった。「Staring Down」はAdult Top 40チャートで18位にランクインした。3枚目のシングル「You」もAdult Top 40に短期間ランクインした。 

コレクティブ・ソウルは2009年9月にジョージア音楽殿堂入りを果たした。殿堂入りのスピーチで、ローランドは過去30年間に関わった元メンバーや協力者、チャイルドレス、ホイル、ブラノンなど、多くの人物に感謝の意を表した。また、バンドと共に祝うためにエヴァンスをステージに招いた。^{[ 12 ]}

Collective Soulは2010年にEl Music Groupに復帰し、同年12月にはアルバム『Dosage 』に収録されていた「 Tremble for My Beloved」の再録音バージョンをシングルとビデオとしてiTunesでリリースした。このビデオはDVD『Music Videos and Performances from The Twilight Saga Soundtracks, Vol. 1』にも収録されている。2012年には、ツアーメンバーのジョニー・ラッブがドラムのブランノンに代わって『Dosage Tour』に参加した。

その後、バンドメンバーは他のプロジェクトに携わるようになった。コシェとターピンはソロ活動を開始し、それぞれアルバム『Fight Years』（2010年）と『The Lighthouse』（2011年）をリリースした。ディーン・ローランドはライアン・ポテスタと共にロックバンド「Magnets and Ghosts」のメンバーだった。このデュオは2010年に結成され、2011年11月にデビューアルバム『Mass』をリリースした。2011年、エド・ローランドは友人のクリストファー・アラン・イェーツ、ブライアン・ビスキー、グラント・レイノルズ、マイク・リッツィと共にレコーディングとツアーを開始した。このグループ「Ed Roland and the Sweet Tea Project」は、2013年9月3日にデビューアルバム『Devils 'n Darlins』をリリースした。

バンドは2014年1月15日、コロラド州アスペンのベリー・アップで2014年冬のツアーを開始し、リードギタリストのジェシー・トリプレットがコレクティブ・ソウルのメンバーとしてライブデビューを果たした。トリプレットは、2001年に初代リードギタリストのチャイルドレスに代わってバンドに加入して以来、バンドに在籍していたコシェの後任となった。2月6日、コレクティブ・ソウルはコシェのバンドからの脱退を公に認めた。^{[ 15 ]} 5月27日、コシェはバンドからの脱退について沈黙を破り、円満な別れではなく、ソロ活動を追求したいとか「音楽の世界で先へ進みたい」という気持ちとは全く関係ないと述べた。^{[ 16 ]}

バンドの9枚目のスタジオアルバム『See What You Started by Continuing』は、2015年10月2日にVanguard Recordsからリリースされ、 Billboard 200 で25位を記録した。^{[ 17 ]}アルバムのリードシングル「This」は、2015年7月15日にUSA Todayで初公開された。^{[ 17 ]}その後、バンドは公式ウェブサイトでこのシングルを無料ダウンロードとして公開した。^{[ 18 ]}バンドのライブアルバム『Collective Soul: Live 』は、2017年12月8日にSuretone Recordsからリリースされた。^{[ 19 ]}この録音は、バンドが2年間で行った160回のショーの中からベストとして選ばれたものである。この頃、Collective Soulはレーベル名をEl Music GroupからFuzze-Flex Recordsに変更した。^{[ 20 ]}

2018年、バンドは3 Doors Downと共同でRock & Roll Express Tourのヘッドライナーを務め、Soul Asylumがサポートを務めた。^{[ 21 ]} 2019年には、バンドは結成25周年を記念してNow's the Time Tourのヘッドライナーを務め、Gin Blossomsがサポートを務めた。^{[ 22 ]}

バンドの10枚目のスタジオアルバム『Blood』は2019年6月21日にリリースされ、ビルボードのトップインディペンデントアルバム チャートで4位にランクインした。^{[ 23 ]}『Blood』は当初ダブルアルバムになる予定だったが、バンドのマネジメントがダブルアルバムでのリリースを思いとどまらせた。14年のブランクを経て、リードシングル「Right as Rain」はバンドのメインストリームロックチャートへの復帰を告げるもので、32位にランクインした。2020年8月、バンドはレコードストアデイ限定のアナログ盤『Half & Half』をリリースした。このアナログ盤にはカバー曲2曲（「Opera Star」と「One I Love」）とオリジナル曲2曲（「Let Her Out」と「Back Again」）が収録されている。 

2021年と2022年に、コレクティブ・ソウルは当時バンドの発売予定だったアルバムからのシングル「All Our Pieces」と「Cut the Cord」をリリースした。どちらの曲にもミュージックビデオとリリックビデオが添えられていた。コレクティブ・ソウルの11枚目のスタジオアルバムは、2022年8月12日に『Vibrating』というタイトルでリリースされた。当初、 『Vibrating』の曲は2019年のアルバム『Blood』の一部としてリリースされる予定だったが、バンドのマネジメントがダブルアルバムのコンセプトを却下した。^{[ 24 ]}

2024年2月、コレクティブ・ソウルはダブルアルバム『Here to Eternity』を発表した。このアルバムはカリフォルニア州パームスプリングスのエルヴィス・プレスリーの邸宅で録音されたことで有名である。アルバムをサポートする全国ツアーも発表され、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュとエドウィン・マッケインが同ツアーに参加した。アルバムは2024年5月17日にリリースされた。 ^{[ 3 ]}バンドについてのドキュメンタリー『Give Me a Word: The Collective Soul Story』は2025年7月8日に公開された。ジョセフ・ルービンスタインが監督を務め、ジョナサン・シェルドン（制作会社Pfonetic所属）とグレッグ・リッチリング（元ザ・ウォールフラワーズのメンバー）がプロデュースした。このドキュメンタリーは、コレクティブ・ソウルの様々なメンバーの参加を得て、バンドの全キャリアを網羅している。^{[ 25 ]}

Collective Soulの13枚目のスタジオアルバム『Touch and Go』は、2026年初頭に発表された。『Touch and Go』は2026年4月18日（レコードストアデイ）にリリースされた。特筆すべきは、リリースはアナログ盤のみに限定され、その他の物理版やデジタル版は2026年後半まで延期されたことである。^{[ 26 ]}