ダイヤモンドリオ

ダイヤモンドリオ
2006年、群山空軍基地でパフォーマンスするダイアモンド・リオ
背景情報
別名	グリズリーリバーボーイズ テネシー・リバー・ボーイズ
起源	ナッシュビル、テネシー州、アメリカ合衆国
ジャンル	国 ＣＣＭ
活動年数	1982年～現在
ラベル	アリスタ ナッシュビル 言葉 リオホット
メンバー	ダン・トゥルーマン マーティ・ロー ジミー・オランダー ダナ・ウィリアムズ カーソン・マッキー ミカ・シュヴァインスベルグ
過去のメンバー	マット・ダベンポート ダニー・グレッグ タイ・ハーンドン ラリー・ビアード メル・ディール アル・デレオニバス エド・ママート アンソニー・クロフォード ヴァージル・トゥルー ジミー "JJ" ホワイトサイド ジーン・ジョンソン ブライアン・プラウト
Webサイト	http://diamondrio.com

ダイアモンド・リオは、テネシー州ナッシュビル出身のアメリカのカントリーミュージックバンドです。バンドのメンバーは、マーティ・ロー（リードボーカル、ギター）、ジミー・オランダー（リードギター、バンジョー）、ダン・トゥルーマン（キーボード）、ダナ・ウィリアムズ（ベースギター、ボーカル）、ミカ・シュヴァインスバーグ（ドラム）、カーソン・マッキー（フィドル、マンドリン、ボーカル）です。このバンドは1982年にテネシー州ナッシュビルのテーマパーク、オプリーランドUSAのアトラクションとして結成され、当初はグリズリー・リバー・ボーイズ、後にテネシー・リバー・ボーイズとして知られていました。バンドは、ボーカリストのマット・ダヴェンポート、ダニー・グレッグ、タイ・ハーンドンによって結成され、タイ・ハーンは1990年代半ばにソロアーティストになりました。結成当初はメンバーが何度か入れ替わったが、1989年から2023年までは同じメンバーで、ロー、オランダー、トルーマン、ウィリアムズ、ブライアン・プラウト（ドラム）、ジーン・ジョンソン（フィドル、マンドリン、ボーカル）で構成されていた。2022年に後者2人が引退した後、シュヴァインスバーグとマッキーがそれぞれ後任となった。

ダイアモンド・リオは1991年にアリスタ・ナッシュビルと契約し、シングル「Meet in the Middle 」でデビューしました。このシングルは、ビルボードの ホットカントリーソングチャートでデビューシングルが1位になった最初のバンドとなりました。このバンドは、その後2006年までに32曲以上のシングルをチャートインし、そのうち4曲が1位になりました。「How Your Love Makes Me Feel」（1997年）、「One More Day」（2001年）、「Beautiful Mess」（2002年）、「I Believe」（2003年）です。

ダイアモンド・リオは、9枚のスタジオアルバム、4枚のグレイテスト・ヒッツ・コンピレーション、そしてクリスマス音楽のアルバムをレコーディングしている。バンドのアルバムのうち3枚は、米国でRIAAプラチナ認定を獲得している。さらに、ダイアモンド・リオは、カントリーミュージック協会からグループ・オブ・ザ・イヤー賞を4回、アカデミー・オブ・カントリーミュージックからトップ・ボーカル・グループ賞を2回、グラミー賞を1回受賞している。このバンドは、そのボーカルハーモニー、多彩な楽器編成、そしてレコーディングにはセッションミュージシャンではなくほぼバンドメンバーのみを使用することで知られている。彼らのサウンドはもともと主流のカントリー、ブルーグラス、そしてロックの影響を受けたものであったが、後のアルバムはクリスチャン・カントリーミュージックやカントリーポップの影響をより強く受けた。

1982年、マット・ダヴェンポートとダニー・グレッグは、テネシー州ナッシュビルのかつてカントリーミュージックをベースとした遊園地だったオプリーランドUSAでバンドを結成した。バンドは最初、公園の新しいラフティング乗り物にちなんでグリズリー・リバー・ボーイズと名付けられたが、メンバーが元の名前を気に入らなかったため、すぐにテネシー・リバー・ボーイズに改名した。 ^[1]もともとは1回限りのテレビ特別番組で公園を宣伝するつもりだったが、バンドは十分に人気があり、そこでの常連演奏者の1つになった。ダヴェンポート、グレッグ、タイ・ハーンドンが交互にリードボーカルを務め、ダヴェンポートはベースギター、グレッグはリズムギターも担当した。ラインナップはラリー・ビアード（リードギター、フィドル、バンジョー）、メル・ディール（スチールギター）、アル・デレオニバス（ピアノ）、エド・ママート（ドラム）であった。^[2]グループは「リードボーカルを入れ替え、ジョークを言い、昔ながらのカントリーコンサートの手法と現代的なサウンドをバランスよく取り入れた」。^{[1]ハーンドンは1983年にタレントショー「}スターサーチ」に出場するためにグループを離れ、^[3] 1995年から2000年代初頭までエピックレコードのソロアーティストになった。 ^[4]ハーンドンは一時的にアンソニー・クロフォード、続いてヴァージル・トゥルーに交代し、その後マーティ・ローが引き継いだ。ローはもともとクリスチャンバンドのウィンドソングで全国ツアーをしており、^[5]公園でラリー・ガトリンの物まねをしていた。ハーンドンの脱退後、デロニバスとママートも脱退し、ダン・トルーマン（ブリガムヤング大学のヤングアンバサダーズ^[6]で以前演奏していた）とジミー・"JJ"・ホワイトサイドが彼らの代わりになった。ビアードはその後すぐにバンドを脱退し、最終的にはセッションミュージシャンとなり、元メル・マクダニエルのサイドマンであるジミー・オランダーが代わりに加入した。^[7]バンドはビル・アンダーソンのドラマーであるレン・「スナッフィー」・ミラーの協力を得て、ナッシュビルの様々なレコード会社にデモを提出したが、成功しなかった。^[8]

1985年までに、テネシー・リバー・ボーイズはオープリーランドでの活動をやめた。ローによると、バンドはオープリーランドでの演奏を楽しんでいたが、テーマパークのアトラクションという地位が、ナッシュビルのコミュニティの人々にとって「本物のミュージシャン」としての信用を傷つけていると感じていた。^[8]その後の数年間、彼らは高校の講堂などの小さな会場で演奏し、通常は月に4回以上のコンサートは行わなかった。^{[9]彼らはまた、}スター・サーチにも出場したが、第1ラウンドで敗退した。^[10]ツアースケジュールが散発的であることに不満を抱いたホワイトサイドはグループを脱退し、ホット・ウォーカー・バンドやハートブレイク・マウンテンで演奏していたブライアン・プラウトが代わりに加入した。^{[5] [6]} 1986年頃、ディールとグレッグの2人がグループを脱退した。後者は、10代の頃に患った重病による健康上の合併症のためであった。^[11]当初彼らは5人組で活動することを選び、ダヴェンポートが唯一のリードボーカルで、ローとプラウトがハーモニーを歌うこととなった。しかしこの編成がうまくいかなかったため、彼らはブルーグラスグループ、エディ・アドコックのIInd Generationの元メンバーで、オランダーが子供の頃にファンだったマンドリン奏者のジーン・ジョンソンを見つけた。^{[12]ジョンソンは1987年5月に}フロリダ州クレウィストンでのコンサートでデビューした。またこの時点で、バンドのメンバーは収入を補うために外の仕事もしていた。ジョンソンは引き続き大工として働き、オランダーとローは芝刈りをし、プラウトはツアーバスの運転手を務めた。^[13]

1988年、バンドは後にアラン・ジャクソンのレコードプロデューサーとして知られるようになるシンガーソングライター、キース・ステガルの目に留まった。ステガルはテネシー・リヴァー・ボーイズのデモを制作したが、ダヴェンポートはリードボーカルとベースパートを同時に録音することはできないと指摘した。コントロールルームで分離するのが難しいためである。その結果、ステガルはローに他のミュージシャンと一緒にライブで「スクラッチ」ボーカルトラックを歌わせ、ポストプロダクションでダヴェンポートの声に差し替えた。ローが「スクラッチ」トラックを歌うのを聞いたステガルは、ローが代わりにリードボーカルを務めるべきだと他のメンバーを説得することに成功した。^[14]リード役以外での居心地の悪さと妻のキャリアへの不満から、ダヴェンポートは1988年後半に脱退し、脱退した最後の創設メンバーとなった。グループはすぐに代わりの人を探さなければならなかった。 1989年1月23日にトークショー「ナッシュビル・ナウ」に出演する予定だったからだ。ベイリー・アンド・ザ・ボーイズを脱退したばかりのアラン・ルブフがダヴェンポートの代わりに興味を示したが、他の予定があったため結局辞退した。最終的に彼らはブルーグラス・グループのオズボーン・ブラザーズの甥で、ジミー・C・ニューマンの元サイドマンであるダナ・ウィリアムズを選んだ。ニューマンはハーンドンがメンバーだった頃からテネシー・リヴァー・ボーイズのファンだった。^[15]

ウィリアムズはナッシュビル・ナウ出演前に正式に加入したが、バンドはこの時点ではまだレコード契約を結んでいなかった。彼らはプラウトのガレージで、以前にローとオランダーをジングル録音のために雇っていたが商業音楽の制作を望んでいたモンティ・パウエルの協力を得てデモの録音を続けた。パウエルは後にバンドのプロデューサーの一人となるオーディオ・エンジニアのマイク・クルートや、作詞家のティム・デュボア、ヴァン・スティーブンソンの友人であった。デュボアはレコード会社の重役クライヴ・デイヴィスとアリスタ・レコードのカントリー・ミュージック部門であるアリスタ・ナッシュビルの設立について話し合っていた。^{[16]スティーブンソンは後に1993年に}ブラックホークのメンバーとしてこのレーベルと契約する。^[17]当初デュボアはカントリー・ミュージックには人気バンドが多すぎると感じていたためテネシー・リヴァー・ボーイズとの契約に躊躇しており、アスリープ・アット・ザ・ホイールとエグザイルの両バンドと契約しようとしていた。彼はローをソロアーティストとして契約することに興味を示したが、パウエルの強い要望により、1989年5月のコンサートでジョージ・ジョーンズの前座を務めることに同意し、 ^[18] 1990年に正式にアリスタ・ナッシュビルと契約した。^[19]バンドメンバーはまた、テネシー・リヴァー・ボーイズはカントリーよりもブルーグラスやゴスペルのグループにふさわしいと考え、新しい名前を選ぶことにした。^[20]彼らが選んだ名前の中にはキルロイやTタウン・マーベリックスがあったが、後者はアリスタの幹部に却下された。プラウトはトラック製造会社ダイアモンド・リオ・トラックにちなんでダイアモンド・リオを提案した。^{[21]この名前は以前に別のカントリーバンド、}シェナンドーによって却下されていたが、リードシンガーのマーティ・レイボン（元ハートブレイク・マウンテンのメンバーでもある）は、シェナンドーがその名前で「ビジネスを行っていた」にもかかわらず、プラウトにその名前を使用する許可を与えた。^[22]

バンドがレコード契約を結んだ直後、オランダー、ジョンソン、ウィリアムズが健康上の問題を抱え、バンドは一連の不運に見舞われた。1990年8月9日、ジョンソンは41歳の誕生日の前日にアーカンソー州で大工仕事中の事故で負傷し、左手親指をひどく切った。ロバート・ボーリンはケヴィン・ウェルチ、ジャン・ブラウンとブラジルでのバンドのツアー中にジョンソンの代役を務めた。ジョンソンの事故から4週間後の9月6日、ウィリアムズは家族とテネシー州クックヴィルで水上スキーをしていたが、妻が彼を迎えに来た時に彼のボートが猛スピードで前に進んできた。プロペラがウィリアムズの足を切りつけ、彼は負傷して病院に緊急搬送された。^{[23]ブライアン・ヘルゴスとポール・グレッグ（ダニー・グレッグの兄弟で、}レストレス・ハート^[24]のメンバー）がウィリアムズの代役を務めた。一方、オランダーは食道を圧迫するレモン大の腫瘍があることを発見した。腫瘍は最終的に消えたものの、正確に診断されることはなかった。^[25]

オランダー、ウィリアムズ、ジョンソンが回復した後、6人のミュージシャンはデビューアルバムの制作に取り掛かった。その過程で、ジョンソンは手の怪我のせいでマンドリン演奏の器用さが変わってしまったことにすぐに気づき、パウエルが何気なく、ジョンソンに歌わせる代わりにローに自分のテナーハーモニーを吹き込ませると発言すると、ジョンソンは辞めると脅した。^[26]バンドにはテネシー・リバー・ボーイズとして活動を終了する義務もあったため、時には同じ日に両方の名前でプロモーションを行わなければならないこともあった。^[27]

アリスタ・ナッシュビルは、1991年2月6日にダイアモンド・リオのデビューシングル「ミート・イン・ザ・ミドル」をリリースした。 ^[28]セルフタイトルのデビューアルバムのリードシングルとして、「ミート・イン・ザ・ミドル」はビルボードの ホットカントリーソングチャートで2週間1位を獲得し、^[29]ダイアモンド・リオはデビューシングルをそのチャートのトップに送り込んだ最初のカントリーミュージックグループとなった。^{[30] [19]}リリース後、バンドは1991年5月4日にダイアモンド・リオとして最初の公式コンサートを行った。彼らは、プラウトの当時の妻、ナンシー・ギブン・プラウトを含むワイルド・ローズと共演した。 ^[31] 3週間後にリリースされた^[32]デュボアとパウエルのプロデューサーによる^[33] ダイアモンド・リオは、オールミュージック、シカゴ・トリビューン、エンターテインメント・ウィークリーなどの批評家から肯定的な評価を受け、バンドのボーカルハーモニー、楽器編成、選曲を賞賛した。^{[32] [34] [35]}

ダイアモンド・リオからは、さらに4枚のシングルがリリースされ、すべてビルボードのカントリー・シングル・チャートのトップ10にランクインした。「Mirror, Mirror」、「Mama Don't Forget to Pray for Me」、「Norma Jean Riley 」（以前は「Mama Don't Forget to Pray for Me」のB面だった^[29]）、そして「Nowhere Bound」で、最後の2つはパウエルとの共作である。ローとプラウトは、「Mama Don't Forget to Pray for Me」と「Mirror, Mirror」の両方を、ナッシュビルのブルーバード・カフェでのショーに参加して見つけた。ブルーバード・カフェは、新進気鋭のソングライターがパフォーマンスを披露する人気のスポットだった。トゥルーマンとアリスタの従業員は、「Norma Jean Riley」を見つけた。この曲の元々のタイトルは「Pretty Little Lady」だったが、デュボアが、この曲の女性には名前が必要だと発言した。「「Norma Jean Riley」でも何でもいいよ！」^{[36]ジョンソンは}ラリー・コードルが作曲し、元々録音した「ママ・ドント・フォーゲット・トゥ・プレイ・フォー・ミー」と、それがファンに与えた影響について肯定的に語った。彼は家出をしたが、その曲を聞いて戻ってくることを選んだ女性ファンから送られてきた手紙を思い出し、「私たちは酒を飲む歌とかやりたくなかった...誰かに触れるなら、何かポジティブなもので触れなさい」と語った。^[37]

ダイアモンド・リオは、後にアメリカ国内で100万枚を出荷したことで、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。 ^[38]さらに、バンドは1992年にカントリーミュージックアカデミーのトップ・ボーカル・グループ賞を受賞し、1993年、1994年、1997年にも受賞した。^[29]また、1992年には同協会からトップ・ニュー・ボーカル・デュエットまたはグループにノミネートされた。^[39]アルバムからのカットであるインストゥルメンタル曲「Poultry Promenade」により、バンドは初めてグラミー賞にノミネートされた。^[40]

1992年にグループの2枚目のアルバム『 Close to the Edge』^{が発売された。アメリカ国内での出荷枚数50万枚でRIAAからゴールド認定を受けた。 [41]}このアルバムからはカントリー界のトップ5ヒットとなった「 In a Week or Two」と「 Oh Me, Oh My, Sweet Baby」が生まれた。 ^{[ 29]}後者は元々ジョージ・ストレイトが1989年のアルバム『 Beyond the Blue Neon』で録音したものだった。 ^[42]次のシングル「 This Romeo Ain't Got Julie Yet」と「 Sawmill Road」はどちらもトップ10入りを逃した。 ^{[19] [29]}ローは『 Close to the Edge』はデビューアルバムよりも弱いと考えた。なぜならバンドには曲を選ぶ時間が1ヶ月しかなかったからだ。1994年のNew Country誌のインタビューで彼は「誰にとっても素晴らしい10曲なんて存在しない。まして30日間で見つけられるようなものなど存在しない」と述べている。 ^[5]オランダーは、共作者でもある「This Romeo Ain't Got Julie Yet」の斬新さについても批判的で、「ダイアモンド・リオの曲の中では断然お気に入りではないが、その時は『これは簡単だ、書こう。ちょっとかわいい』と思っていた」と述べている。 ^{[43]オールミュージックの} ブライアン・マンスフィールドもこの曲を批判したが、アルバムの残りの曲については好意的に評価し、「最も力強い曲は神、家族、正直な生活の美徳を強調している。伝統的なもので、メンバーのブルーグラスのバックグラウンドに間違いなく影響を受けている」と述べている。 ^{[44]一方、}シカゴ・トリビューンのジャック・ハーストは、「In a Week or Two」と「Sawmill Road」が最も力強い曲だと考えており、「田舎の学校の友達が大人になってたどるさまざまな道について歌っている」と述べている。 ^[45]

1994年、バンドは3枚目のアルバム『Love a Little Stronger』をリリースした。^[19]このアルバムは前作よりもゆったりとしたスケジュールでレコーディングされたため、「Sawmill Road」がチャートから落ちてから3か月間、シングルがチャートに上がらなかった。^[5]このアルバムでは、クルートがデュボアとパウエルの共同プロデューサーに加わり、バンドのその後のリリースすべてでこの役割を担った。タイトル曲（後にボーカルグループ4ランナーのメンバーとなるビリー・クリッテンデンとの共作）は、ビルボードのカントリーシングルチャートで最高2位、ラジオ＆レコードが発行するカントリーシングルチャートで1位に達した。^[6]その後に続いたのは9位ヒットとなった「Night Is Fallin' in My Heart」^[46]で、これは元々1991年にJP・ペニントンによって録音されたものである^。[47]次はトップ20ヒットとなった「Bubba Hyde」と「Finish What We Started 」であった。バンドはLove a Little Strongerのために曲を選ぶのに長い期間をかけたため、前作よりも優れたアルバムだと考えていた。^[5]マンスフィールドはアルバムのレビューで同様の意見を述べ、「Close to the Edgeの比較的精彩を欠いたパフォーマンスに刺激され 、Diamond Rioは簡単に商業的な成功を狙うのではなく、才能の音楽的可能性を探求した」と述べた。^[48]ニュー・カントリーのボブ・キャノンはより複雑で、「 Love a Little Strongerの制作は非常にクリーンで、手術室で録音されたかもしれない」と述べた。^[49]このアルバムはバンドに2度目のプラチナ認定ももたらした。

ダイアモンド・リオの4枚目のアルバム『IV』は1996年にリリースされた。これは「完全にデジタルコンソールで録音された最初のカントリーリリース」であり^[50]、具体的にはフェアライトコンソールでアルバムを直接ハードドライブに録音した。デュボア、クルート、そしてバンド自身によってプロデュースされたこのアルバムは、パウエルが共同プロデューサーでない最初のアルバムでもあった。デュボアによると、パウエルは「特定の方向に進む必要があると感じ、メンバーは別の方向に進む必要があると感じた」ため、円満にこの役割を辞めたという。ローは、レーベルのスタッフがソングライターからの提案に迅速に対応できる新しいレーベルの方針からアルバムが恩恵を受けたと考えた。彼はビルボード誌に、共同作曲者のクレイグ・ワイズマン（「ババ・ハイド」の共同作曲者）がまだデモをレコーディングしている最中に、レーベルのアーティスト＆レパートリー部門の責任者（A&R）がリードシングル「 Walkin' Away 」を推薦し、デモが完成したその日にバンドは曲をレコーディングできたと振り返った。 ^[51]「Walkin' Away」は1996年初頭にカントリーチャートで2位に達した。 ^[29]このアルバムからは、トップ10ヒットの「 That's What I Get for Lovin' You」と「 Holdin'」（ワイズマン作曲）の3曲と、その間にヴァン・スティーブンソンが共同作曲したトップ20ヒットの「 It's All in Your Head」がリリースされた。 ^[29]「It's All in Your Head」のミュージックビデオにはマーティン・シーンとラモン・エステベスが出演し、マーティンは蛇を扱う説教師の役を演じている。 ^[52]

IVの1年後、ダイアモンド・リオは最初のグレイテスト・ヒッツ・パッケージをリリースした。これには最初の4枚のアルバムからのシングル11曲と、IVからのアルバムカット「She Misses Him on Sunday the Most」 、新曲2曲、「How Your Love Makes Me Feel」と「Imagine That」が収録されている。「How Your Love Makes Me Feel」は、ホット・カントリー・ソングスでバンドの2度目の1位となり、3週間という最長記録を保持し、^[29]その年のカントリー・グループで最大のヒットとなった。^[52]ブライアン・ホワイトとの共作「Imagine That」^[50]は、1998年初頭までにトップ5に到達した。 ^[29] グレイテスト・ヒッツはバンドの3枚目のプラチナ・アルバムとなった。

ダイアモンド・リオは1998年4月にグランド・オール・オプリーに入会し、14年ぶりに入会したバンドとなった。^[53]その年の後半、バンドは5枚目のスタジオアルバム『Unbelievable 』をリリースした。アルバムの作詞家としては、ポール・ウィリアムズ、元NRBQメンバーのアル・アンダーソン、ロバート・ジョン・「マット」・ラング、ヒューイ・ルイスなどが参加した。^[54]リードシングルはバラード『You're Gone』で、カントリーチャートでトップ5に入った。^[29]続いてタイトル曲がカントリーチャートで2位まで上昇し、バンドにとって初のビルボードホット100チャート入りを果たし、36位に達した。^[29] 3枚目で最後のシングルは「I Know How the River Feels」で、ハーンドンの1996年のアルバム「Living in a Moment ^{」に収録され[55]} 、後に2000年にマカリスターによってシングルとしてリリースされた。^[56]ダイアモンド・リオのカバーはカントリーチャートで33位まで上昇し、当時の彼らの最低のチャート上昇となった。^[29]

1998年、プラウトは歌手で政治家のソニー・ボノの未亡人メアリー・ボノと交際を始めた。^[57] 2人は婚約したが、2001年に関係を解消した。^[58]同年12月28日、プラウトはフェイス・ヒルの1999年のシングル「ブリーズ」の共作者として最もよく知られているシンガーソングライターのステファニー・ベントレーと結婚した。^[59]

ダイアモンド・リオは2000年5月に23枚目の公式チャートシングル「Stuff 」をリリースした。 ^[29]この曲は元々、同年8月22日にリリースされる予定だった6枚目のスタジオアルバムのタイトルトラックとなる予定だったが、トゥルーマンによると「何らかの理由で、一部のラジオ局が「Stuff」を流したがらなかった」とのこと。^[60]その結果、「Stuff」はカントリーチャートで36位まで上昇した後に取り下げられ、^[29]アルバムは2001年2月にリリースが延期された。^[60]この曲の失敗に続いて、バンドは2000年後半に「One More Day」をリリースした。この曲は「She Misses Him on Sunday the Most」を書いた同じ2人の作家、スティーブン・デール・ジョーンズとボビー・トンバーリンによって書かれた。^[60]「ワン・モア・デイ」はカントリー・チャートで2週連続1位を獲得し、^{[29]アルバムはこの時点で}ワン・モア・デイと改名され、発売日が2001年2月6日に前倒しされた。^[61]この曲はビルボード・ホット100で最高29位を記録し、^[29]アダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10入りを果たした（バンドにとってこのチャートへの初登場）。個人的な喪失を乗り越えるためにこの曲を歌ってきたファンの間でこの曲が人気を博していることについて、プラウトは次のように語っている。「実は、『ワン・モア・デイ』はラブソングとして録音されたんだ。その後、オクラホマ州立大学のバスケットボールチームの飛行機が墜落し、2001年初頭にはデイトナでデイル・アーンハートが亡くなり、もちろんその後に9/11が起こった。そしてその年のすべての出来事で、この曲は人によって異なる意味を持つようになった。電子メールやライブで話してくれる人からよく聞くよ。どんな気持ちかって？すごく特別な気分だよ。誰かの人生に影響を与え、癒しと希望のつらい時期に役立ったと知るのはね。」^[62]

『ワン・モア・デイ』からの3枚目と4枚目のシングルはそれほど成功しなかった。「スウィート・サマー」はトップ20入りしたが、「ザッツ・ジャスト・ザット」はトップ40入りを逃した。^[29]アルバムには「アイム・トライイング」でチェリー・ライトがゲストボーカルとして参加しており、 ^[61]バンドが自身のアルバムで他のアーティストとデュエットするのはこれが初めてとなった。^{[63]また、アーバン}・カウボーイのサウンドトラック用にJD・サウザーとリンダ・ロンシュタットが録音した「ハーツ・アゲインスト・ザ・ウィンド」のカバーも収録されている。カントリー・ウィークリーのクリス・ニールは、アルバムは前作よりも音楽の多様性が見られると考えており、特に「ヒア・アイ・ゴー・フォールン」の「スポークンワードのヴァース」や「ハーツ・アゲインスト・ザ・ウィンド」のカバー、ライトとのデュエットが傑出したトラックであると指摘した。^[63]オールミュージックのリック・コーフーンはアルバムのシングル曲とライトとのデュエット曲をアルバムのベストトラックとして挙げ、「もしここに欠点があるとすれば、それはバンドが新しいサウンドを試さないという選択だろうが、そうはいっても、良いものをいじる必要はないだろう」と付け加えた。^[64]

2001年頃から、他のメンバーはローがコンサートで適切な音程を保つのに苦労していることに気付いていた。彼らは「彼の自尊心を傷つける」ことを恐れてそのことについて彼と対決したくはなかったが^{[65] 、結局コンサートの録音を一緒に聴くことでローに彼の問題を納得させた。ローはまた、}ヴァンダービルト大学医療センターのボーカルコーチや喉の医師に相談したが、うまくいかなかった。バンドはコンサートのセットリストから特定の曲を削除したり、他の曲のキーを下げたり、トゥルーマンにリードボーカルを任せたり、ピッチ修正ソフトウェアを使用したりしてローの問題を隠そうとしたが、それでも問題は完全には解決しなかった。^[66]最終的に、彼らはジョンソンの義理の息子の友人であるボーカルコーチのダイアン・シーツに相談した。彼女は、ローが長時間ライブで演奏するミュージシャンに典型的に見られる軽度の難聴を過剰に補おうとし、喉と横隔膜の筋肉が緊張して音程が失われていると判断した。ローは当初はシーツの指導に対して「冷笑的」だったが、最終的には彼の声を回復させることに成功した。^[67]

2002年、ダイアモンド・リオは7枚目のスタジオアルバム『コンプリートリー』をリリースした。バンドは当初、このアルバムをダブルアルバムとして構想し、1枚目には伝統的なカントリー、もう1枚にはポップ志向のカントリーを収録する予定だったが、プラウトによると、このコンセプトは「カントリーミュージックは何が受け入れられ、何が受け入れられないかに関して偏見を持っている」ため、完全には実現しなかったという。ただし、オランダーとウィリアムズは、このアイデアにより「曲の選択に余裕ができた」と述べている。^[68]ゴールド認定を受けたことに加え、「ビューティフル・メス」と「アイ・ビリーブ」の2曲連続で第1位を獲得したシングルを生み出し、^[19]後者はバンドにとってホット・カントリー・ソングスで1位を獲得した最後のシングルとなった。 3枚目のシングル「Wrinkles」はトップ20入りしたが、最後のシングル「We All Fall Down」（これもスティーブン・デイル・ジョーンズ作）はトップ40入りを逃した。^[29]アルバムのトラックのうち2曲は以前に他のアーティストによって録音されていた。「Make Sure You've Got It All」はビル・アンダーソンとスティーブ・ワリナー作詞で、元々はコリン・レイの1998年のアルバム「The Walls Came Down 」に収録されていた。^[69]「If You'd Like Some Lovin'」は共作者のデヴィッド・ボールが1996年のアルバム「Starlite Lounge」に収録した。^[70]

オールミュージックのリック・コーフーンは、アルバムの音楽的多様性を称賛し、「ダイアモンド・リオのように業界で確固たる地位を築いているアーティストたちを擁しているので、音楽の質は当然だ。本当の課題は、自分自身を超え、新鮮なコンセプトを生み出すことだ。このアルバムの選曲は、音楽の刷新を模索した結果のようだ」と述べた。彼は「Beautiful Mess」と「I Believe」を傑出したトラックとして挙げた。^[71]ビルボードのレイ・ワデルもシングル曲がアルバムのベストトラックの一つだと考え、インストゥルメンタル曲「Rural Philharmonic」（オランダーはもともとソロアルバム用に録音するつもりだった^[68]）をバンドの優れた音楽性を示す例として強調した。^[72]シカゴ・トリビューンのクリッシー・ディキンソンは、それほど好意的ではなく、「見事な音楽性」とローの「軽やかな声質」を賞賛する一方で、選曲については「『I Believe』の予想通りのパワーバラードから『We All Fall Down』の甘ったるい感情まで、ほとんどが音楽界の決まりきった旅」だと批判した。^[73]

7枚目のアルバムは仮題『Can't You Tell』で、2003年にレコーディングされたが、最初の2枚のシングル（タイトルトラックと「One Believer」）がそれぞれ2004年後半と2005年初めにリリースされたが、どちらもトップ40入りできなかったためキャンセルされた^{[74] 。 [29]}ダイアモンド・リオの2枚目のグレイテスト・ヒッツ・パッケージである『Greatest Hits II』は2006年にリリースされた。最初のグレイテスト・ヒッツ・アルバムと同様に、このコンピレーションにはバンドの最大のヒット曲に加えていくつかの新曲が含まれていた。これらの新曲の1つである「God Only Cries」はシングルとしてリリースされ、最高30位を記録した。^[29]アルバムのリリース後まもなく、ダイアモンド・リオはアリスタ・ナッシュビルと袂を分かった。

2007年8月31日、ダイアモンド・リオはナッシュビルを拠点とするクリスチャン音楽レーベル、ワード・レコードと契約した。 ^[75]ワードからの最初のアルバムは、オランダーの地下スタジオで録音されたクリスマスアルバム「A Diamond Rio Christmas: The Star Still Shines」だった。ローはCMTのインタビューで、「私たちは誰かを真似しようとはしなかった。自分たちでアレンジを作ろうとした」と語っている。^[76]グループは2009年9月22日に最初のコンテンポラリー・クリスチャンアルバム「The Reason」をリリースした。このアルバムでバンドはダブ賞に3部門ノミネートされた。「God Is There」で年間最優秀ソング、タイトルトラックで年間最優秀カントリーソング、年間最優秀カントリーアルバムにノミネートされた。^[77]

2014年、オランダーはアリゾナ・リパブリック紙に対し、バンドはもはやワード・レコードと契約しておらず、自主的に新曲をリリースする予定であると語った。^[78]「曲には誇りを持っているとは言うが、ダイアモンド・リオの最高のバージョンではないかもしれない」とオランダーは同紙に語った。「私たちは一種の無人地帯にいた。カントリー・ラジオにもクリスチャン・ラジオにも合わなかった。それは完全には実現されていなかったことだ」^{[78]バンドは自主的にレコードをリリースし始め、2014年にライブ・アルバムを、2015年にはスタジオ・アルバム}『I Made It』をリリースした。^[79]

プラウトとジョンソンは2022年にバンドを脱退した。ミカ・シュヴァインスバーグがドラム、カーソン・マッキーがハーモニーボーカル、マンドリン、フィドルを担当し、2022年の一連のコンサートに参加した。 ^{[80] 2007年のクリスマスアルバムの曲に焦点を当てたこのツアーは、} COVID-19パンデミック以前以来のバンド初のツアーだった。^[81]シュヴァインスバーグとマッキーは2023年半ばにバンドの正式メンバーとなり、マッキーはバンド初の女性メンバーとなった。彼女たちがメンバーに加わった後の最初のシングル「The Kick」は、その後すぐにリリースされた。^[82]

ダイアモンド・リオは、1993年から1994年にかけてリリースされた3枚のトリビュートアルバムを含む、複数のカントリーアーティストをフィーチャーしたいくつかのプロジェクトに参加している。最初は、イーグルスの1975年のヒット曲「Lyin' Eyes」のカバーで、1993年後半にジャイアントレコードからリリースされたアルバム『Common Thread: The Songs of the Eagles』に収録された。このアルバムには、様々なカントリーミュージシャンがイーグルスの曲をカバーしている。^{[40]ダイアモンド・リオは当初、この曲を『} Love a Little Stronger 』に収録したいと考えていたが、デュボアは、自分たちのアルバムでカバー曲を録音できるほどまだ確立されていないと感じ、このアイデアを却下した。^[83] 2枚目は『キース・ホイットリー：トリビュート・アルバム』で、キース・ホイットリーの1986年のヒット曲「テン・フィート・アウェイ」のカバーを収録した。^{[84] 3枚目は}マール・ハガードの「ワーキング・マン・ブルース」のカバーで、トリビュート・アルバム『ママズ・ハングリー・アイズ：マール・ハガードへのトリビュート』に収録された。リー・ロイ・パーネルとスティーヴ・ワリナー（当時2人ともアリスタ・ナッシュビルと契約していた）がゲスト出演したこの演奏は、「ジェド・ツェッペリン」の名でクレジットされた。 ^{[38] [85]この曲は、自主放送により}ビルボード・カントリー・チャートで最高48位を記録し、 ^[86]ミュージック・ビデオにもなった。^[85] 1996年、バンドは複数のアーティストのコンピレーションアルバム『The Best of Country Sing the Best of Disney』で「美女と野獣」をカバーし^{[87] 、アリスタ・ナッシュビルの様々なアーティストをフィーチャーしたクリスマスアルバム『} Star of Wonder: Country Christmas Collection』にオリジナル曲「Christmas Spirit」（パウエルとローが共作）を提供した。^[88] 1年後、ダイアモンド・リオはゴスペルのスタンダード「Walkin' in Jerusalem」を『Peace in the Valley: A Country Music Journey Through Gospel Music』と題されたコンピレーションに提供した。^[40]ダイアモンド・リオとコリン・レイはまた、ケニー・ロジャースの2000年のシングル「He Will, She Knows」でバックボーカルを務めた。 ^[89] 2002年、バンドはカントリーパロディスト、クレダス・T・ジャッドのアルバム『 Cledus Envy 』に収録されている「Man of Constant Borrow」にフィーチャーされた。これは「 Man of Constant Sorrow」のパロディである。^[90]ジェロッド・ニーマンの2017年後半のアルバム このライドでは、ダイアモンド・リオが「I Ain't All There」という曲でフィーチャーされている。 ^[91]

メンバーの中には、他のアーティストの曲にも貢献している人もいる。ローは、1992年のアルバム『Homeward Looking Angel 』収録の「Love Is Only Human」で、当時レーベルメイトだったパム・ティリスとデュエット・ボーカルを披露した。^{[92]オランダーは、ブルーグラス・ミュージシャンの}カール・ジャクソンやマーク・オコナーとともに、スティーヴ・ワリナーの1996年のインストゥルメンタル・アルバム『No More Mr. Nice Guy 』収録の「Hap Towne Breakdowne」でフィーチャーされている。^{[93]また、}ケニー・チェズニーの2001年のシングル「I Lost It」、マーシャル・ディロンの2001年のシングル「You」、キャリー・アンダーウッドの2005年のデビュー・アルバム『Some Hearts』収録の「The Night Before (Life Goes On)」の共作者でもある。^{[94]トルーマンは、}シェーン・マイナーの1999年のシングル「Ordinary Love 」の共作者である。^[95]マイナーは後にバンドのヒット曲「Beautiful Mess」を共同作曲する。2003年、トルーマンと作詞家ジェイソン・ディアはナッシュビル・トリビュート・バンドを共同設立し、トルーマンも所属する末日聖徒イエス・キリスト教会の宣教師のために3枚のアルバムをレコーディングした。 ^[96]ロー、ジョンソン、ウィリアムズはジョシュ・ターナーの2006年のシングル「Me and God」（アルバム『Your Man 』収録）でバックボーカルを務め、ブルーグラスミュージシャンのラルフ・スタンレーもゲストボーカルとして参加している。^[97]

特にカントリーミュージック業界では、レコードプロデューサーはソロアーティストとバンドの両方のアルバムのインストゥルメンタルトラックを録音するためにセッションミュージシャンを雇うことが多いが、これはロックバンドがアルバムにインストゥルメンタルトラックとボーカルトラックを録音するのとは対照的である。ダイアモンド・リオは、外部のミュージシャンからの追加的な介入なしに、各メンバーがすべてのアルバムで自分の楽器を演奏し、自分のボーカルを歌うという慣例に従ってきた数少ない自己完結型カントリーバンドの1つである。唯一の例外は、後期の作品のいくつかにストリングセクションが含まれていることであり、「I Know How the River Feels」 ^{[57]から始まり、} 「One More Day」と「Completely」の特定のトラックに続いている。^[98]プラウトによると、バンドメンバーがすべての楽器を自分で演奏することを主張したため、他のレーベルはアリスタナッシュビルと契約する前にバンドを拒否した。^[81]

彼らの初期の音楽は、新伝統主義カントリーと時折カントリーロックの痕跡を混ぜ合わせたもので、主に曲の目立つリズムセクションに見られる。^{[19] [38]}ブルーグラスの影響も見られ、主にロー（リード）、ウィリアムズ（バリトン）、ジョンソン（テナー）の3部ハーモニーに見られる。^{[81]ブルーグラスの影響は、バンドの}マンドリン使用の多さや、初期のアルバムの多くに見られるインストゥルメンタルにも見られる。^{[19] [38]}バンドの後期の作品は、ポップ志向のバラードに傾倒しており、「I Believe」や「One More Day」など、宗教的なメッセージが多いことで批評家から高い評価を受けたが、最初の4枚のアルバムのより伝統的な作品からの逸脱と見なされた。^[98]

ダイアモンド・リオのサウンドのもう一つの特徴は、オランダーが演奏する特注のBベンダーギターである。^[99]彼はこの楽器を、黄色いボディと白黒のチェック柄のピックガードがタクシーのような色合いであることから「タクシースター」と呼んでいる。^[5]

ダイアモンド・リオは、1991年と1992年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀ヴォーカル・グループ賞を受賞した。1992年、1993年、1994年、1997年にはカントリー・ミュージック協会から年間最優秀ヴォーカル・グループ賞も受賞した（この賞には合計15回ノミネートされ、他のどのカントリー・ミュージック・グループよりも多かった）。^[100]さらに、ダイアモンド・リオはグラミー賞に13回ノミネートされている。2010年にはGMAダブ・アワードに3回ノミネートされ、4月22日にはカントリー・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^{[101] 2011年には、}アルバム『ザ・リーズン』で最優秀南部、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバム部門のグラミー賞を初めて受賞した。^[102]

• ダイヤモンド・リオ（1991）
• 危機一髪(1992)
• 愛はもう少し強く(1994)
• IV（1996）
• アンビリーバブル（1998）
• ワン・モア・デイ（2001）
• 完全版（2002）
• ダイヤモンド リオのクリスマス: 星はまだ輝いている(2007)
• 理由(2009)
• 私はそれを成し遂げた(2015)

• 「ミート・イン・ザ・ミドル」（2週間、1991年）
• 「あなたの愛が私に何を感じさせるか」（3週間、1997年）
• 「ワン・モア・デイ」（2週間、2000年～2001年）
• 「美しい混乱」（2週間、2002年）
• 「私は信じる」（2週間、2002年～2003年）

• ダイヤモンド リオ; ローランド、トム (2009)。美しい混乱: ダイヤモンド リオの物語。トーマス ネルソン パブリッシャー。ISBN 978-1-59555-268-6。
• ホイットバーン、ジョエル (2008)。ジョエル・ホイットバーン・プレゼンツ: ホット・カントリー・ソングス 1944–2008。レコード・リサーチ。ISBN 978-0-89820-177-2。

ウィキメディア・コモンズには、ダイヤモンド・リオに関連するメディアがあります。

• 公式サイト