Loading article…
ゴアトランスは、1990年代初頭にインドのゴア州で生まれたエレクトロニックダンスミュージックのスタイルです。[ 2 ]ゴアトランスは、 21世紀のサイケデリックトランス（サイケトランス）のテクノミニマリズムに似た、ドローンのようなベースラインを持つことが多いです。サイケデリックトランスはゴアトランスから発展しました。[ 3 ]一般的に長い曲は、プログレッシブなビートの変化に基づいて構築されており、リスナーを「トランス」状態にすると言われています。
この音楽のルーツは、 1960年代後半から1970年代初頭にかけて、インドのゴアがヒッピーの都として人気を博したことにある。1980年代を通して、インダストリアル・ミュージック、ニュービート、エレクトロニック・ボディ・ミュージック（EBM）の要素とインドのスピリチュアル文化を融合させた音楽が一般的であったが、ゴア・トランスがスタイルとして登場したのは1990年代初頭になってからである。[ 2 ] [ 4 ]
演奏された音楽は、テクノ、ニュービート 、そして様々なジャンルの「コンピューターミュージック」（例えば、ボーカルなしのハイエナジーディスコ、アシッドハウス、エレクトロ、インダストリアルゴシック、様々なスタイルのハウス、エレクトロニックロックのハイブリッドなど）といった、大まかに定義されるスタイルの融合だった。それは、旅するコレクターやDJによってカセットテープで持ち込まれ、レコード会社や音楽業界に左右されないアンダーグラウンドシーンの中で、ゴアのDJたちの間でテープからテープへと共有（コピー）されていった。
1980年代以前は、パーティーで演奏される音楽は生バンドによるもので、セットの合間にはテープが流されていた。1980年代初頭、シンセサイザーやMIDI音楽のサンプリングが世界的に普及し、ゴアではDJが主流となり、2台のテープレコーダーが途切れることなくパーティーを盛り上げ、途切れることのない音楽を可能にした。
カセットテープは1990年代までDJによって使用されていましたが、その後DATテープが使用されるようになりました。1980年代にゴアでプレイしていたDJには、フレッド・ディスコ、ドクター・ボビー、ステファノ、パウリーノ、マッキー、バブ、ローラン、レイ、フレッド、アンタロ、ルイ、ロルフ、ティロ、パウリ、ルディ、ゴア・ギルなどがいました。[ 5 ]音楽のスタイルは折衷的でしたが、神秘的、宇宙的、サイケデリック、実存主義的なテーマを喚起するトラックのインストゥルメンタル・ダブ・バージョンが中心でした。ゴアのDJは、トラックのさまざまなバージョンを編集して長くした特別なミックスを作成しました。[ 6 ]
1990年から1991年までに、ゴアはパーティーのホットスポットとなり、もはや注目されなくなった。シーンは拡大した。1993年からは、ゴアスタイルのパーティーが世界中に広がり、さまざまな国（イギリス、オーストラリア、日本、ドイツ）の多数のレーベルが、ゴアのパーティー、ゴアの音楽、ゴア特有のアーティスト、プロデューサー、DJの精神を反映したサイケデリックなエレクトロニックミュージックのプロモーションに力を注いだ。マーク・モーリスの「Panjaea's focal point」パーティーは1992年にロンドンに持ち込み、ロンドンのクラブmegatripolisでのそのプログラムは、当時成長していた小規模な国際シーンに大きな後押しとなった（1993年10月21日以降）。ゴアトランスの黄金時代と第一波は、美的観点からは1994年から1997年の間であると一般的に合意されている。
音楽業界やパーティーファッションの集合体としてのゴアトランスは、1994年にポール・オークンフォールドが自身のパーフェクト・レーベルやメディアを通じてこのジャンルを擁護し始めたことで世界的に認知されるようになった[ 7 ]。特に、1994年のエッセンシャル・ミックス、より一般的にはゴア・ミックスとして知られる作品のリリースが注目を集めた[ 8 ]。
音楽の本来の目的は、催眠的で脈打つようなメロディーとリズムを通して、古代のシャーマニズムの舞踊儀式に似た、身体的な超越の集団的状態をダンサーが体験できるようにすることだった。そのため、ゴアトランスは、多くの場合標準的な4/4拍子のダンスリズムで、エネルギッシュなビートを持つ。典型的なトラックは、後半でよりエネルギッシュな動きへと盛り上がり、激しいクライマックスに達した後、終盤に向かってかなり急速に落ち着く。テンポは通常130～150 BPMの範囲だが、110 BPMまで低いテンポや160 BPMまで高いテンポのトラックもある。一般的に8～12分の長さのゴアトランスのトラックは、音楽が進むにつれてパーカッションのパターンやより複雑で重層的なシンセパートの変化を用いて、催眠的で強烈な感覚を作り出すために、全体を通して着実にエネルギーを高めていくことに重点を置いている。
キックドラムは、サブベース周波数が際立つ、低く厚みのあるサウンドであることが多い。音楽には、シンセサイザーを使った実験によって生み出される多くのオーディオエフェクトが頻繁に取り入れられている。ゴアトランスで生まれ、その後継であるサイケデリックトランスへと発展し、より広く普及した有名なサウンドは、有機的な「スクエルチ」サウンド（通常は、共振バンドパスフィルターまたはハイパスフィルターを通したノコギリ波）である。
ゴアトランスで使用されるその他の音楽テクノロジーには、ローランドTB-303、ローランドJuno-60 / 106、ノベーションBass-Station、コルグMS-10、ローランドSH-101などの人気アナログシンセサイザーが含まれる。アカイプロフェッショナル、ヤマハ、エンソニック製のハードウェアサンプラーも、サンプル再生や操作に人気があった。
ゴアトランスの代表的な要素の一つは、ボーカルサンプルの使用であり、その多くはSF映画から引用されている。これらのサンプルには、幻覚剤、大麻、超心理学、地球外生命体、実存主義、体外離脱体験、夢、物理学、分子生物学、電子工学、タイムトラベル、そして精神性への言及が含まれていることが多い。
デトロイト・テクノは1999年、ゴア州バガにあるラフィング・ブッダ（旧クリンソンズ）という会場で、デトロイト・テクノとシカゴ・ハウスのみを演奏していた匿名のアーティスト集団によって紹介されました。彼らはターンテーブルを使ってこのスタイルの音楽を演奏した最初のグループでした。当時、レコード盤の使用はゴアでは初めてのことでした。それまでDJは通常、ビートマッチングなしでミニディスク、DAT、CDを使用してミックスしていました。デトロイト・サウンドの導入はゴア・トランスに永続的な影響を与え、よりインダストリアルなサウンドへと発展しました。
最初のパーティーは、サウス・アンジュナ・ビーチのバンブー・フォレスト、ヴァガトール・ビーチのディスコ・バレー、アランボル・ビーチで開催されたもので（1991～1993年頃）[ 9 ] 、当初は商業イベントにしようと試みられたが、大きな抵抗に遭い、地元のゴア警察に賄賂を払う必要が生じた。イベントは一般的にバーを中心に開催されたが、バーは森やビーチに一時的に設置されることが多かった。新年の頃に行われるパーティーは、ムンバイ、デリー、グジャラート、バンガロール、ハイデラバード、チェンナイなどあらゆる場所からバスで大勢の人が集まるため、最も混沌としたものになる傾向がある。インド各地から旅行者やサドゥーが参加するために立ち寄った。
ロンドンのメガトリポリスは、このサウンドを普及させる上で大きな影響力を持った。1993年6月から営業を開始したが、本格的に音楽プログラムを始めたのは1993年10月にナイトクラブ「ヘブン」に移ってからで、イギリスの全国紙で大きく取り上げられ、1996年10月まで営業を続けた。
1993年、 Return to the Sourceというパーティー組織もイギリスのロンドンにそのサウンドを持ち込んだ。北ロンドンのRocketで数百人のフォロワーと共にスタートしたSourceは、その後、ブリクストンの2,000人収容のFridgeで長期レジデントを務め、ブリクストン・アカデミーで6,000人収容の大規模なパーティーを何度か開催し、特に大晦日のパーティーは非常に特別なものとして評判になった。このクラブは1990年代を通してイギリス、ヨーロッパ、イスラエルをツアーし、日本の富士山の斜面とニューヨークのリバティ・サイエンス・センターで2つの記憶に残るパーティーを開催した。2001年までに、パートナーのクリス・デッカー、マーク・アレン、フィル・ロス、ジャニス・ダンカンは疲れ果て、それぞれ別の道を歩み始めた。Return to the Sourceの最後のパーティーは2002年にブリクストン・アカデミーで開催された。
ゴアのパーティーには独特の視覚的特徴がある。衣服やタペストリーなどの装飾品に「蛍光塗料」がよく使われるのだ。これらの装飾品に描かれるグラフィックは、宇宙人、ヒンドゥー教、その他の宗教（特に東洋の）イメージ、キノコ（およびその他のサイケデリックアート）、シャーマニズム、テクノロジーといったテーマと関連付けられることが多い。DJブースの前に宗教的な品々を飾った祭壇を設けるのも、よく見られる装飾である。
1990年代半ばの短期間、ゴア・トランスはDJたちの支援を受けて大きな商業的成功を収め、その後、彼らはゴア以外の地域でより主流なスタイルのトランスを発展させるのに貢献した。