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エース・オブ・ベース | |
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 Ace of Base の創設メンバー (左から) Jonas "Joker" Berggren、Jenny Berggren、Malin "Linn" Berggren、Ulf "Buddha" Ekberg | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ヨーテボリ、スウェーデン |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1987年～現在 |
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| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | エースオブベース |
エース・オブ・ベイスは1987年に結成されたスウェーデンのポップグループで、元々はヨナス、リン、ジェニー・バーグレンの兄弟とウルフ・エクベリで構成されていました。
1992年にデビューアルバム『ハッピー・ネイション』をリリースし、世界的な成功を収めた。後に『ザ・サイン』として再発され、アメリカでは9倍のプラチナ認定を受け[6]、1994年のベストセラーアルバムとなった。史上最も成功したデビューアルバムの1つであり、ビルボード ・メインストリーム・トップ40チャートで「オール・ザット・シー・ウォンツ」、「ザ・サイン」、「ドント・ターン・アラウンド」の3曲の1位シングルを生み出した初めてのアルバムである。[7]
グループは1990年代を通じて「Beautiful Life」、「Lucky Love」、「Cruel Summer」、「Life Is a Flower 」などのヒットシングルを出し続けた。彼らは最初の4枚のスタジオアルバムで3,000万枚を売り上げ、 ABBAとロクセットに次いで史上3番目に成功したスウェーデンのグループとなった。
2012年以降、ほとんど活動していないにもかかわらず、グループは公式に解散したことはありません。過去10年間で、彼らはいくつかのデモトラックを最初はFacebookページ経由で、その後2015年にコンピレーションアルバム「Hidden Gems 」でリリースしました。続編の「Hidden Gems, Vol. 2」は、2020年のボックスセット「All That She Wants: The Classic Collection」に収録されました。ジェニー・バーグレンは、世界中でソロコンサートを開催し、グループのヒット曲を演奏し続けています。
歴史
1987–1992: 結成
1987年、ハンガリーの作家ジェルジ・コンラッドにちなんで名付けられたニューウェーブおよびパンクの カバーバンドGコンラッドに数年間所属した後、ヨナス・ベルグレンは学校のプロジェクトのために2人の友人、ジョニー・リンデンとニクラス・トランクとバンドを結成し、後に姉妹のリンおよびジェニーもボーカリストとして参加した。この新しいバンドは、モスクワの大通りにちなんでニューアルバートアベニュー、CAD（コンピューター支援ディスコ）、映画「ターミネーター」のナイトクラブに触発されたフランス語でブラックテクノロジーを意味するテックノワールなど、いくつかの名前を経てきた。[8]彼らはオリジナルの楽曲でスウェーデンのクラブをツアーし、1980年代のイタロディスコやハウスミュージックに影響を受けたテクノを生み出した。
ジョニーは1989年にグループを脱退し、ニクラスは1990年8月4日にヨーテボリのバルテスパンナルパークでのライブに現れず、代わりに町の反対側で行われたローリングストーンズのコンサートに参加することで脱退を知らせた。ジョナスは友人のウルフ・エクベリにニクラスの代理を務めるよう依頼した。彼らのスタジオの隣に住むジャマイカのレゲエバンドに触発され、彼らはレゲエとポップの融合を試みた。ジャマイカ人の友人たちはこれを「チャイナレゲエ」と名付け、これがバンドのトレードマークのサウンドとなった。[9]
新聞「ヨーテボリ・ポステン」の広告に応募した後、新しい4人組はレコードプロデューサーのジョン・バラードとスタジオで作業を開始し、[10]新たなスタートを切るため、また悪評を集めていた同名の別のバンド（テック・ノワール）との混同を避けるために、新しい名前を採用することを決めた。リンは「誰もグループ名を発音できず、誰も覚えられなかった」と語っている。彼らは1991年初頭、ウルフがモーターヘッドの曲「エース・オブ・スペーズ」に触発されてエース・オブ・ベースに落ち着いた。[11] [12] 2018年のインタビューでウルフは次のように説明している。「二日酔いのときにMTVを見ていて、モーターヘッドの曲「エース・オブ・スペーズ」のビデオを見たんだ。名前が気に入ったので、その言葉で遊んでみようと思ったんだ。[...] それから、私たちのスタジオと、それが私たちの拠点であることを思いついたんだ」。[13]
グループはヨーテボリのクラブで演奏を続けたが、地元ではテクノよりもヘビーメタルが好まれていたこともあり、なかなか認知されなかった。彼らは数多くのレコード会社にデモカセットを送ったが、すべて断られた。1991年5月、ヨナスとウルフはストックホルムの様々なレコード会社を訪問したが、その中にはまずもっと曲を録音するよう要求したPolar Musicや、興味を示したものの秋まで一緒に仕事をする余裕がないSweMixなどがあった。[14]
7月、テレグラム・レコードのクラス・ランディングは、新しく改装されたデシベル・スタジオで「ホイール・オブ・フォーチュン」 の新バージョンを録音するようグループに手配したが、レコーディング契約は提示しなかった。ジョナスは次のように回想している。
ちょうどそれが完成したとき、マーティン・ドッド（デンマークの独立系レーベル、メガ・レコードのA&R責任者）が電話をかけてきて叫んだ。「何もサインするな、何もサインするな！」彼らは我々からすべてを欲しがったが、テレグラムはレゲエの曲だけを欲しがり、アップテンポの曲は欲しくなかった。我々はすでにテレグラムでシングルを録音していたが、何もサインしていなかった。いわば、クラースは世界最速ではない。それは我々にとって幸運だったのかもしれない。そこでメガはクラースからマスターテープを34,000スウェーデンクローナで購入した。[12] [15]
「ホイール・オブ・フォーチュン」は1992年初頭にスウェーデンのラジオやナイトクラブで放送され、3月にヨーテボリの地元ジョッキートッペンチャートにランクインし、音楽テレビ局ZTVに出演するよう招待された。[16]しかし、このレコードはスウェーデンではヒットせず、メガはデンマークに焦点を移した。シングルは3回メディアに放送された後、1992年6月末にようやく商業的にリリースされ、デンマークのシングルチャートで6位に入り、その後2位に上昇した。[17]
1992-1994: 国際的な成功と幸せな国/サイン
デンマークでの「ホイール・オブ・フォーチュン」の成功に続き、グループは新しい音楽の制作を続けました。レコード店でカヨの「アナザー・マザー」を聴き、1990年にスウェーデンでトップ20ヒットとなったこの曲は、ジョナスとウルフの二人にとってまさに自分たちが作りたかったサウンドだと確信しました。
1992年初頭、彼らはプロデューサーのデニス・ポップに「ミスター・エース」という曲が入ったデモテープを送った。当初、彼は特に感銘を受けなかったが、テープは彼の車のカセットプレーヤーに詰まってしまった。その結果、彼はそれを何度も聞くことになり、徐々にその曲の可能性に気付いた。彼はバンドの連絡先を失っていたが、数ヶ月後に彼らから電話があり、1992年7月に彼のスウェミックススタジオに彼らを招いて曲を再録音した。[18]この曲は最終的に「オール・ザット・シー・ウォンツ」と題され、8月末にリリースされると、デンマークのチャートですぐに1位に上り詰めたが、前のシングルは2位にとどまった。クリスマスマーケットに向けてLPをリリースしたいと考えていたメガレコードは、バンドにアルバムを要求し、わずか数週間でレコーディングとミックスが行われた。[19]
アルバム「ハッピー・ネイション」は1992年11月2日にデンマークで発売され、その成功はヨーロッパ全土で注目を集めた。メトロノーム/ポリグラム（現ユニバーサルミュージック）とヨーロッパ全域でのライセンス契約を結んだが、アメリカ部門はバンドの契約を拒否した。数か月以内に、「オール・ザット・シー・ウォンツ」はスウェーデンで第3位に達し、ドイツでは8週間第1位となった。ヨーロッパのさまざまな国では、アルバム発売後に「ハッピー・ネイション」と「ウェイティング・フォー・マジック」が追加シングルとして発売された。
1993年5月、「All That She Wants」はイギリスで3週間チャートのトップに立つことでヨーロッパでの成功を確固たるものにした。[20]しかし、メガレコードがアメリカでの配給契約を確保しようと努力したにもかかわらず、反応はいつも同じだった。「このバンドはアメリカでは成功しないだろう」。[18]結局、アリスタレコードの創設者であるクライヴ・デイヴィスはヨットでの休暇中にラジオでこの曲を聞き、急いでメガとアメリカ大陸でのライセンス契約を結んだ。[21] 1993年10月から11月にかけて、「All That She Wants」はビルボードホット100で第2位に達し、[22]オーストラリアでもヒットした。
グループはすでに2枚目のアルバムの制作に取りかかっており、仮題は彼らが書いた新曲の1つにちなんで「The Sign 」と名付けられていた。しかし、 「Happy Nation」の輸入盤の売上を懸念したデイヴィスは、オリジナルLPのトラックリストを修正し、3つの新曲を追加して「The Sign」と改名することを決めた。1993年11月23日に米国でリリースされたこのアルバムは、ビルボードトップ200のトップ3に26週間連続でランクインし、1995年のグラミー賞で最優秀ポップアルバムにノミネートされた。ヨーロッパでは、アップデートされたアルバムが「Happy Nation (US Version)」としてリリースされた。アルバムのさまざまなバージョンを合わせると、少なくとも14か国で1位を獲得し、世界中で2,100万枚以上を売り上げ、デビューアルバムとしては史上最も売れたアルバムの1つとなった。[23] [24]また、1994年のベストセラーアルバムの1つでもあった。[25]
2枚目のアメリカでのシングルはアルバムのタイトル曲「The Sign」で、12月14日にリリースされた。この曲は最初のシングルよりもさらに成功し、6週間1位を獲得し、1994年のベストセラーシングルとなった。この曲は国際的にも大きな成功を収め、イギリスとスウェーデンで最高2位、ドイツでは1位を獲得した。オーストラリアでは4週間チャートのトップを飾った。[26]クライヴ・デイヴィスのリクエストにより、グループの次のシングルは「Don't Turn Around」となった。[19]この曲は以前ティナ・ターナーによってシングル「 Typical Male 」（1986年）のB面としてリリースされ、1988年にアスワドがイギリスで1位を獲得していた。カバーバージョンはアメリカ、イギリス、スウェーデン、デンマーク、フィンランドでトップ5入りを果たした。アルバムのプロモーションは最後のシングル「Living in Danger」のリリースで終了し、この曲も国際的にトップ40ヒットとなり、1994年11月にベルリンで開催された初のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでブランデンブルク門の前で演奏された。 [27]
1993年3月27日、スウェーデンの新聞エクスプレッセンが、ウルフがエース・オブ・ベースと関わる前の10代の頃にスキンヘッド・ギャングのメンバーだったと報じたことで、バンドは論争に巻き込まれた。リンは1993年に「ウルフはずっと前にそれをやめたし、私の家族はそもそもそれらに何の関係もない」とコメントした。[28] 2013年、この話はViceのレポートで再浮上し、1998年に無許可でリリースされた「Uffe Was a Nazi!」というタイトルのCDに、ウルフの元バンド「Commit Suiside」によって録音されたとされる人種差別的な内容の曲が収録されていた。[8]ウルフは「ネオナチのスキンヘッド・ギャングのメンバーだった頃、薬物とアルコールを乱用していたティーンエイジャー」と評された。 [29] E!のインタビューでリンは、ウルフが「ネオナチのスキンヘッド・ギャングのメンバーだった頃、薬物とアルコールを乱用していたティーンエイジャー」だったと評した。ウルフは「私は人々に幸せをもたらすために努力してきたが、その期間中、その基準に達することができなかったという人生のあの時期を常に深く後悔している。[...] このことでファンの皆さんに傷と失望を与えてしまったことを心からお詫びするとともに、エース・オブ・ベイスがこれらの意見に決して賛同したことはなく、右翼と左翼の両方の過激な意見に強く反対していることを明確に述べてきたことを心から願っている」と述べた。[30]
1994年4月、熱狂的なドイツ人ファンがナイフを振りかざしてベルグレン家の家に押し入った。[31] [32]なんとか彼女を拘束した後、バンドはボディーガードが必要だと判断した。2016年のインタビューでこの襲撃を振り返り、ジェニーは次のように語っている。
「彼女は私の喉にナイフを突きつけて起こした。2年間離れていた両親の家に私が滞在していたとき、彼女は家に押し入った。目が覚めると、彼女はナイフを持って私の上に立っていた。私は恐怖に震えた。それが名声の暗い側面だった。襲われた直後に、私たちが米国でナンバーワンだと知ったのを覚えている。私は殺されかけたとしか考えられなかった。みんなは『わあ、盛大なパーティーをしよう』と言っていた。私はパーティーなんてしたくなかった。私は壊れていた。」[33]
1995–1997:橋
デビューアルバムが大成功を収めた後、バンドはニューヨークのマディソンスクエアガーデンで演奏する機会を与えられ、プロモーションキャンペーンでペプシやリーボックなどのブランドを代表するよう依頼された。しかし、最初のアルバムのプロモーションのために2年間世界中を旅した後、バンドはこれらのオファーを一切受けるには疲れすぎていた。[34]同時に、世界中のさまざまなレコード会社がセカンドアルバムの早急なリリースを要求していた。プロセスを迅速化するために、ジョナスとウルフがアルバムのほとんどを書く代わりに、各メンバーが自分の曲を提出するよう奨励された。
最終的に、2枚目のアルバム『The Bridge』には17曲が選ばれた。このアルバムはサウンド面で大きな転換点となった。グループを有名にしたレゲエやダンススタイルに加え、より実験的なトラックやバラードがいくつか収録された。リードシングルの「Lucky Love」は、1995年8月にヨーテボリで開催された世界陸上競技選手権で初公開された主流のポップレコードである。10月に発売されるとスウェーデンで初登場1位となり、母国で初のチャートトップとなった。さらに、ヨーロッパ全土でトップ20ヒットとなり、フィンランドで1位、デンマークで2位、ドイツで13位、イギリスで20位を記録した。
アリスタ・レコードは代わりに、よりアップテンポな曲「Beautiful Life」を米国での最初のシングルとして選択し、同曲はビルボードホット100で最高15位に達し、共同プロデューサーのマックス・マーティンにとって米国と英国での初のヒットとなった。[35]この曲はほとんどの国でアルバムからの2番目のシングルとしてリリースされ、英国でも15位に達し、少なくとも17か国でチャートインした。「Lucky Love」の代替アコースティックミックスは米国の2番目のシングルとして選ばれ、最高30位に達した。「Never Gonna Say I'm Sorry」はアルバムからの3番目のシングルとしてリリースされ、ヨーロッパではそこそこの成功を収めたが、米国のホット100でチャートインすることはできなかった。The Bridgeは14か国でプラチナ認定を受けたが、グループのデビューアルバムの売上には及ばなかった。1996年2月、バンドはチリのビニャデルマール国際ソングフェスティバルで2 Unlimitedと並んでヘッドライナーを務めた。
1996年4月にアジアとオーストラリアをツアーした後、グループは一時的に表舞台から退き、「My Déjà Vu」または「Edge of Heaven」をシングルとしてリリースする計画を撤回した。1997年4月にワールドミュージックアワードでのパフォーマンスと、スウェーデンのビクトリア王女の20歳の誕生日を祝う7月のコンサートでのみ、彼らは再び姿を現した。
1998年～2000年:花/残酷な夏、 90年代のシングル、 そしてグレイテストヒッツ
『Flowers and Cruel Summer』のカバーアートではリンのイメージがぼかされていました。
2枚目のアルバムのレコーディングを急ぐ必要を感じていたバンドは、3枚目のアルバムを制作するのに必要なだけの時間を与えられ、その多くはジョナス自身のスタジオ、ザ・バーンでレコーディングされた。バンドはこれをこれまでで最高のアルバムだと宣言し、モータウンやゴスペルの影響を含む、スタイルが大きく異なる曲が、多様な花束に似ていると考え、このアルバムに『 Flowers 』というタイトルを付けた。 [36]
アルバムのプロモーションのためのライブパフォーマンスでは、リンはリードボーカルを妹のジェニーに譲り、多くのプロモーション写真ではリンの顔がぼかされていた。[37]ファンはリンがグループでの新しいバックボーカルの役割に満足していることを安心させられ、彼女の決断には、声を痛めていること、飛行機恐怖症のために海外旅行ができない、うつ病と闘っている、名声を嫌っているなど、多くの理由が挙げられた。[38] [39] [40]アルバム自体への彼女のボーカルの貢献も減少したが、それでもほとんどのトラックに登場した。[36]
リンはフロントボーカルの役割を放棄し、歌う役割を妹のジェニーに委ねました。リンはアルバム II のThe Bridge以来、声に問題が繰り返し発生しており、ツアーの厳しさに耐えられなくなっていました。これは大きな変化であるため、バンドは当分の間、すべての視覚的注目をジェニーに集中させることに決めました。
— エース・オブ・ベースのウェブサイト、1998年[41]
アルバムのリードシングル「Life Is a Flower」は、1998年4月にヨーロッパ本土でリリースされ、その年ヨーロッパのラジオで最も多く再生された曲となった。[要出典]この曲はスウェーデン、デンマーク、フィンランド、ハンガリーでトップ5に入り、イギリスではシルバーに認定された。アルバムは6月に続き、少なくとも12か国でトップ20に入った。グループのイギリスのレーベルであるロンドンレコードは、バンドにバナナラマの1983年のヒット曲「 Cruel Summer 」の録音を依頼し、それがヨーロッパの2枚目のシングルに選ばれた。「Life Is a Flower」は「性質がヨーロッパ的すぎる」と判断したクライヴ・デイビスは、「Cruel Summer」をアメリカのリードシングルとして推し進め、この曲によりエース・オブ・ベイスは4年ぶりにアメリカのトップ10に返り咲き、ゴールドに認定された。アルバムはCruel Summerと改名され、ヨーロッパ版とはトラックリストが異なっていた。このバージョンのアルバムでは、デイヴィスは乗り気ではなかったリンを説得して、ビリー・スタインバーグが書いたバラード「Everytime It Rains」を録音させた。「Life Is a Flower」は「Whenever You're Near Me 」として再録音され、 『Cruel Summer』からの2枚目のシングルとして選ばれ、最高76位を記録した。「Travel to Romantis」と「Always Have, Always Will 」はヨーロッパでさらにシングルとなり、「Everytime It Rains」はイギリスでシングルとして発売され、 『Flowers』の再パッケージ版と共に発売された。
グループは1999年にスタジオに戻り、初めて4人組としていくつかの曲を書き、4枚目のスタジオアルバムの検討に十分なデモトラックを録音した。ウルフは後に、リードシングルとして「ポールポジション」という曲をリリースし、ミュージックビデオにF1チャンピオンドライバーのジャック・ヴィルヌーヴを起用したいと考えていたことを明らかにした。[42]中止されたスタジオアルバムのために録音された曲のいくつかは、最終的に2011年にジョナスによってFacebook経由でデモとしてリリースされた。
1999年11月、メガレコードは13枚のシングルと3曲の新曲を収録したベストアルバム『Singles of the 90s』をリリースした。このアルバムからの新シングル「 C'est La Vie (Always 21)」は、スウェーデン、フィンランド、ドイツ、スイスではそこそこヒットし、スペインではチャートのトップを飾った。「Hallo Hallo」はヨーロッパの一部で2枚目のシングルとして続いたが、あまり成功しなかった。[43]アリスタレコードは、2000年3月にGreatest Hitsをリリースし、南北アメリカでの4枚のアルバム契約を履行した。以前Cruel Summerに収録されていた「 Everytime It Rains 」の新しいダンスミックスは、アルバムのプロモーションのためにラジオシングルとしてリリースされた。シングルとアルバムは両方ともアメリカではチャートインしなかった。
2002–2003:ダ・カーポ
ポップシーンから長い間姿を消していたが、2002年7月にヨーロッパのラジオで「Beautiful Morning」というタイトルの新しいシングルがリリースされた。ポリドール・レコードは、この曲がその年のラジオのプレイリストに最も早く追加された曲であり、9月に商業的にリリースされるとドイツで38位[44]、スウェーデンで14位に達したと発表した。
何度かの延期の後、エース・オブ・ベイスは2002年9月30日、 4枚目のスタジオアルバム『 Da Capo 』をヨーロッパで、そして日本では東芝EMIより異なるカバーと3曲のボーナストラックを付けてリリースした。アルバムはイギリスでのみソフトリリースされ、アメリカではリリースされなかった。[19]タイトルは音楽用語の「da capo」に由来し、「原点回帰」と訳される。アルバムのサウンドは、グループの初期のレゲエとユーロポップの融合への回帰を意図していたからである。[45]アルバムはヨーロッパの多くの国でチャートインしたが、以前のリリースほど成功しなかった。ジェニーとウルフだけがスウェーデン、デンマーク、ノルウェー、フィンランド、ドイツ、ポーランド、オーストリアでプロモーションツアーを行った。ジョナスは「2人でやった方が良かった」という理由でプロモーション活動を控え、リンの不参加について「質問が少なくなる」ことを選んだ。[46]リンはドイツでの1公演のみに参加し、これが最後の公の場となった。[47]
「ザ・ジュブナイル」はドイツでアルバムの2枚目のシングルに選ばれ、テレビ局RTLテレビのクリスマスキャンペーンで取り上げられた。この曲は、もともと1995年にジェームズ・ボンド映画「ゴールデンアイ」のために提出された曲を書き直したものである。しかし、クライヴ・デイヴィスはバンドに、当時は彼らにとって最善の選択ではないと助言し、検討から取り下げられた。[48]スカンジナビアでは、エデル・メガは2枚目のシングルとして「アンスピーカブル」をリリースしたが、チャートでのパフォーマンスが悪かったため、アルバムのプロモーションは時期尚早に終了した。
2003–2009: 活動休止と再結成
2003年から2004年にかけて、このグループは注目を浴びることはありませんでした。この間、ジェニーは夫のヤコブ・ペトレンと共にいくつかのキリスト教のショーでソロライブを行い、スウェーデンのグループ、アローズのボーカリストとしてアルバムをリリースしました。
2005年には、プロデューサーのトミー・エクマンの協力のもと、ジェニーとリンのボーカルをフィーチャーした「Would You Believe」や「Make My Day」などの曲がいくつかレコーディングされた。ジョナスとウルフは後に、グループにはプロジェクトを完成するエネルギーがなかったと説明したが、レコーディングされたトラックは最終的に公開された。[49] 2005年末、グループはリン抜きで再結成し、ベルギーのナイト・オブ・ザ・プロムスでドナ・サマーなどのアーティストと共に数回のライブを行った。[50]
エース・オブ・ベイスは2007年11月15日、ロシアのエカテリンブルクで1996年以来初のフルコンサートを行うため、3人組として再結成した。彼らはAce of Base - Redefined!というワールドツアーに乗り出し、2008年から2009年にかけて行われた。セットリストには彼らの最大のヒット曲の新バージョンがいくつか含まれていた。ジェニーはSe & Hør誌で「彼女はここ数年間エース・オブ・ベイスの一員ではなかった」と述べ、リンがグループから永久に脱退したことを認めた。 [51]ウルフは後にインタビューで「彼女はバンドを脱退し、私たちは彼女に二度と戻ってきてほしいと頼まないと約束した。彼女はエンターテイメント業界とは縁を切った。それは理解できる。内側から見ると残酷で、彼女には向いていなかった。彼女は有名になりたいとは思っていなかったし、ファンを愛していたが、有名になることは彼女に向いていなかった」と説明した。[52]ツアー中、グループは「Sparks From A Fire」という新曲を披露した。[53] [54]
グループはジェニーの夫、ジェイコブと協力して、7つの新曲と7つの古いヒットのリメイクを含む予定の新しいスタジオアルバムの素材を録音しました。[55]しかし、このアルバムはリリースされず、代わりに新しいコンピレーションであるGreatest Hitsが2008年11月12日にリリースされました。[56]アルバムから再録音された5つの曲は、「Lucky Love 2009」、「Don't Turn Around 2009」、「The Sign (Freedom Bunch Mix)」、および「Wheel of Fortune 2009」であり、2008年10月24日にデジタルシングルとして世界中でリリースされました。[57] [58] 5番目のリワークである「Happy Nation 2009」は、リミックスキットとして別途リリースされました。 「All That She Wants」のリメイク版も録音され、ブリトニー・スピアーズがゲストボーカルとして参加している。この曲は彼女自身の2007年のカバーから派生したものである。このリメイクは公式にはリリースされなかったが、2016年6月にオンラインでリークされた。 [59]この時期に録音された新曲のうち3曲（「Sparks From A Fire」、「The Mask」、「Wish You Were Mine」）は2017年にYouTubeに投稿された。
2009–2012: 新メンバー、黄金比、 そしてエース木曜日
2009年8月、 Digital Spyとのインタビューで、ウルフはジェニーに加えてグループにもう1人の歌手を加えることについて言及し、「グループに4人目のメンバーを加えるか、新しい名前で出すかを検討しているところです。現時点では、女性歌手が2人いた方が強くなると考えているので、少し技術的な問題を解決する必要があります。」と説明した。[60]この間、ウルフとジョナスは、当初グループをメガレコードと契約させたマーティン・ドッドを通じて知り合った歌手のジュリア・ウィリアムソンと曲のレコーディングを開始した。 [61]一方、リコ・ベルナスコーニによる「Cruel Summer」の新しいリミックスはドイツで69位にランクインした。
ジェニーは9月にスウェーデンで自伝『Vinna hela Världen』を出版し、ソロアルバムをレコーディングしていることを発表した。このソロアルバムは2010年10月に『My Story』として実現した。2009年11月、ジェニーはツイッターで次のアルバムには参加しないことを確認したが[62]、後に「他の星座には他の名前があるだろう」と述べて脱退していないことを明確にした。[63] 2010年のアフトンブラーデット誌のインタビューで、ジェニーは「彼らは私と一緒にいたくなかった」と主張し、作詞作曲に参加することを許可されなかった。[64 ]その後、ジョナスとウルフはスカンディポップ誌のインタビューで、ジェニーは新メンバーを導入する計画に満足しておらず、正式にグループを脱退することはなかったが、彼女なしで進めるしかないと感じていたと語った。[61]
2010年2月に2人の新しい歌手が発表された: [65] クララ・ハグマン、2009年のアイドルの出場者で、ウルフがゲスト審査員として出演中に出会った人、そしてジュリア・ウィリアムソン。[61] [66] [67] [68]新しい4人組は元のバンド名を維持したが、シングルとアルバムのアートワークでは「Ace.of.Base」と様式化された。[64] 2010年7月、「Mr. Replay」という曲がDJ向けのポーランドのプロモーションコンピレーションに登場し、新しいラインナップからの最初のリリースとなった。[69] [70]このラインナップからの最初の公式シングル「All for You」は、7月22日にラジオ局Antenne ACで初公開され、9月10日にCDとダウンロードでリリースされ、ドイツで38位にデビューした。アルバム『The Golden Ratio』は9月24日に発売され、ドイツのアルバムチャートで20位に入った。スウェーデンではアルバムはチャート入りせず、10月にアルバムのタイトル曲「The Golden Ratio」がラジオでリリースされ、2011年4月にBingolottoで「Southern California」が演奏されたのみであった。アルバムのアコースティックバージョンも検討されたが、実現することはなかった。[71]アルバムをサポートするためにこれ以上のシングルはリリースされなかった。
2011年3月、ジョナスはバンドの公式FacebookページとウェブサイトReverbNationを通じて、ファンに未発表曲を半定期的に公開し始めた。彼らはこれを「エース・サーズデイズ」と呼んでいた。[9]同年を通して新曲の作曲セッションが行われたが、[72] [73] 2011年のカナダとブラジルのツアーの後、新曲の制作は保留となった。[74] [75]
2012年～現在: 出発、隠れた宝石そして30周年
エース・サーズデイは2012年を通して続いたが、2013年5月に中止された。2012年11月、ジェニーは「バンドの他のメンバーは他のことをしている。…現段階ではお互いの幸運を祈っているだけ。また一緒になるという夢があるから、誰かの頭を殴りたくない」と語ったと伝えられている。[76]ジェニーは、その10年間で人気のユーロダンスバンドと共に「エース・オブ・ベースのジェニー」としてツアーを始めた。 [77]
2014年1月、ジュリアは2012年にグループを脱退したことを発表した。後に彼女はクララも脱退したことを認め、「私はグループを脱退したわけではなく、ある日突然彼らから連絡が来なくなったの。クララも同じ。まるで煙のように消えてしまったようで、本当に奇妙だった」と語った。[78]クララはその後、ソロシングルを数枚リリースし、 KREAMやR3habなどのさまざまなEDMプロデューサーとコラボレーションしてきた。[79] [80]
2014年7月には「All That She Wants」の新しいリミックスを収録したリミックスEPがリリースされた。[81] [82] 2014年12月と2015年1月には、ヨーロッパ版とアメリカ版の両方で、最初の4枚のスタジオアルバムのリマスター版がデジタルでリリースされた。これに続いて3月にはデモとB面のみで構成されたコンピレーションアルバム『Hidden Gems 』がリリースされた。 [83] 2005年にオリジナルの4人組が最後に録音したトラックの1つである「Would You Believe」がプロモーションシングルとしてリリースされた。[84]バンドはGoogle本社で「The Story」と題した複数部構成のドキュメンタリーを撮影し、2015年3月にYouTubeに投稿された。 [17]このドキュメンタリーはスウェーデンのテレビでも放映された。
2015年のABCニュースのインタビューで、ウルフは将来の再結成の可能性について「今後数年間で適切な要素が揃えば、不可能ではないと思う」と述べた。[85]しかし、2016年7月、ジェニーは「再結成はしない。[...] 一緒に仕事をするのは終わったが、家族として一緒にいることはまだ終わっていない。将来的には楽しい計画がたくさんあるが、音楽の計画はない」と述べた。[86] 2018年、ジョナスは再結成の可能性について話し合ったと述べたが、「いつも同じ質問を受ける。『マリンはどこ?』。私はまだ曲を書いている。2週間に1曲か何かかな。セラピーのようにとても楽しいよ。そして、もし再結成するなら... 私にはそのための曲がある!」と述べた。[87]
2019年、デーモン・ミュージック・グループはイギリスでバンドの楽曲を集めた新しいコンピレーションアルバムのリリースを開始した。最初のリリースは『Ace Of Base – Gold』で、イギリスで59位にランクインし、バンドが20年ぶりにイギリスのチャートに復帰した。[88] [89]バンドの30周年を記念して、12枚組のボックスセット『All That She Wants: The Classic Collection』が2020年7月にリリースされた。このセットには、バンドのオリジナルのスタジオアルバム4枚の拡張版と『Hidden Gems』、『Hidden Gems, Vol. 2』 （オリジナルの『Hidden Gems』の続編）、「Edge Of Heaven」の未発表リミックスを収録したEP、バンドのミュージックビデオをすべて収録したDVDが含まれている。 195曲の中には、2008年のオリジナルメンバーによる最後のレコーディングセッションからの未発表デモや、1990年のバルテスパンナルパルケンでのグループの最初のギグのライブ録音が含まれています。また、ボックスセットには4枚のスタジオアルバムのみが収録された4枚組カラービニール版もあります。 [90] Hidden Gems, Vol. 2は2020年8月にデジタルリリースされました。[91] [92]
2020年、プレイグラウンド・レコードは、グループのトラックの新しいリミックスをフィーチャーしたスタンドアロンのデジタルシングルのリリースを開始しました。2021年11月には、 1992年にハッピー・ネイションで初めて登場したアルバムトラック「ダンサー・イン・ア・デイドリーム」のリミックスEPがリリースされました。EPにはプロデューサーのトレース・アダムによるリミックスが収録されており、これまで未公開の映像を含む新しいビデオとともにリリースされました。[93]
2023年4月28日、グループは26枚のCDシングルボックスセット『Beautiful Life: The Singles』をリリースした。[94] Viaplayが制作した3部構成のドキュメンタリーシリーズ『All That She Wants: The Unbelievable Story of Ace of Base』が2023年11月21日に発表された。このシリーズは2024年4月に初公開された。[95] [96]
このグループは2024年9月にスウェーデン音楽の殿堂入りを果たした。[97]
遺産
レディー・ガガ（左）やケイティ・ペリー（右）などのミュージシャンはエース・オブ・ベースを影響を受けたアーティストとして挙げている。
エース・オブ・ベイスに影響を受けたミュージシャンや歌手は数多い。レディー・ガガは、自身のアルバム『ザ・フェイム・モンスター』は、エース・オブ・ベイスなどの「90年代のスーパーポップメロディ」に影響を受けたと語っている。[98]特に「アレハンドロ」という曲は、エース・オブ・ベイスの「ドント・ターン・アラウンド」とよく比較されている。BBCのポール・レスターは「[アレハンドロ]はエース・オブ・ベイスのペースで進んでいる」とコメントしている。[99]また、スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、この曲を彼らへのオマージュと表現している。[100]ザ・フェイムの「イー、イー（ノーシング・エルス・アイ・キャン・セイ） 」という曲も、このバンドと関連づけられている。ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、この曲は「エース・オブ・ベイスの全作品と比較するに値する、久しぶりの曲だ」と述べている。[101]
ケイティ・ペリーは、 3枚目のスタジオアルバム『Teenage Dream』を「The Sign」のようなサウンドにしたいと語った。 [102] 2010年、ペリーはアルバムについて「これは私が前に望んでいたことだ...私たちはそれをやり遂げた。ローラースケートだ！90年代だ！エース・オブ・ベイスだ！シンディ・ローパーだ！すべての色彩とそれ以上だ」と語った。 [103] ロビンは、 5枚目のスタジオアルバム『Body Talk Pt. 1』のDiploとKlas Åhlundがプロデュースした曲「 Dancehall Queen 」はエース・オブ・ベイスからインスピレーションを受けたと語り、「私たちはただその種のジャンルの音楽を楽しんでいた。そして、その話し合いからこの曲を作るというアイデアが生まれた。楽しかった」と語った。[104]
クリーン・バンディットの曲のいくつかはバンドと比較されており、特に2016年にイギリスで1位を獲得したシングル「ロッカバイ」が有名である。バンドのメンバーはインタビューで影響を受けたバンドの名前を挙げている。[105] [106] ティーガン・アンド・サラの曲「クローサー」はバンドの音楽にインスピレーションを受けた。[107]カナダのシンセポップグループ、トラストのロバート・アルフォンスは、エース・オブ・ベイスが使用するシンセサイザーに影響を受けたと語った。[108] [109] [110] イェセイヤーとツイン・シャドウもエース・オブ・ベイスを影響を受けたバンドとして挙げている。[21] [111]
1995年、アメリカのシットコム『フルハウス』の最終シーズンのエピソード「We Got the Beat」で「The Sign」のカバーが取り上げられた。このエピソードでは、ジョディ・スウィーティンが演じるステファニー・タナーが架空のバンド「ガール・トーク」と共にこの曲を演奏している。[112]インディーズロックバンドのマウンテン・ゴーツは、1995年のEP 「Songs For Peter Hughes」でエース・オブ・ベイスの「The Sign」のカバーを収録している。[113]このグループはその後もライブでこのカバーを演奏し続けている。[114] ベックは2009年にベックス・レコード・クラブ・プロジェクトの一環としてエース・オブ・ベイスのアルバムをカバーする計画を立てていたが、実現しなかった。[115] 「The Sign」は2012年の映画「ピッチ・パーフェクト」で架空のアカペラグループ、ザ・バーデン・ベラーズによってカバーされ、映画のサウンドトラックに収録されている。 [116]キューバのポップシンガー、カミラ・カベロの2019年のシングル「Liar 」には「All That She Wants」のメロディーが挿入されている。[117]
受賞とノミネート
- 1992 ミュージック テレビジョン アワード - 最優秀ポップ アクト (ノミネート)
- 1992 ミュージック テレビジョン アワード - 最優秀新人賞 (ノミネート)
- 1993 ポップコーン ミュージック アワード - 最優秀アルバム - ハッピー ネイション
- 1993 ポップコーン ミュージック アワード - 最優秀楽曲賞 & ビデオ賞 - All That She Wants
- 1993年スウェーデン・グラミー賞– 最優秀ポップ・グループ[118]
- 1993年スウェーデン・グラミス- テレビ視聴者賞[118]
- 1993 ブロンズBRAVO Otto (ドイツ) – 最優秀ロック/ポップグループ[119]
- 1993 スウェーデンダンスミュージックアワード - 最優秀ブレイクスルーアーティスト
- 1994 MTVヨーロッパミュージックアワード–最優秀カバー（ノミネート）
- 1994 アメリカン・ミュージック・アワード – お気に入りのバンド、デュオ、グループ – ポップ / ロック
- 1994 アメリカン・ミュージック・アワード – 最優秀新人賞 – ポップ/ロック
- 1994 ビルボードミュージックアワード – ナンバーワンシングル
- 1994 ビルボードミュージックアワード – トップニューアーティスト
- 1994 ビルボードミュージックアワード – アーティストオブザイヤー
- 1994 ペレグ音楽優秀賞 – 最優秀新人賞
- 1994年ワールドミュージックアワード – 世界で最も売れたスカンジナビアのレコーディングアーティスト
- 1994 エコー（ドイツ） – グループ・オブ・ザ・イヤー[120]
- 1994 スウェーデンダンスミュージックアワード - 最優秀スウェーデンダンスアーティスト
- 1994 スウェーデン ダンス ミュージック アワード - 最優秀スウェーデン ダンス アルバム (ノミネート)
- 1994年 OKEJ マガジン賞
- 1994年ビジョナリー賞
- 1995年グラミー賞 - 『ザ・サイン』が最優秀ポップアルバム賞ノミネート
- 1995 グラミー賞 – 最優秀新人賞（ノミネート）
- 1995年グラミー賞 - 『ザ・サイン』でグループまたはデュオによる最優秀ボーカルパフォーマンス賞（ノミネート）
- 1995年ワールドミュージックアワード – 世界で最も売れたスカンジナビアのレコーディングアーティスト
- 1995年ジュノー賞 - 『ザ・サイン』がインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネート
- 1995 スウェーデンダンスミュージックアワード - 最優秀スウェーデンダンスアーティスト（ノミネート）
- 1996 ヨーロッパダンスミュージック賞
- 1996年ワールドミュージックアワード – 世界で最も売れたスカンジナビアのレコーディングアーティスト
- 1997年ワールドミュージックアワード – 世界で最も売れたスカンジナビアのレコーディングアーティスト
- 1998年ミデム・フォノ賞 – 年間最多再生曲 –ライフ・イズ・ア・フラワー
- 1999 RSHゴールド
- 2007年BMI賞受賞。米国のテレビとラジオで「ザ・サイン」が300万回以上上演されたことによる。
- 2011 スカンジポップアワード – 最優秀グループアルバム
- 2016年BMI賞、米国のテレビとラジオでの「ザ・サイン」の400万回以上の上演に対して受賞[121]
- 2021年BMI賞、米国のテレビとラジオでの『ザ・サイン』の500万回以上の上演に対して受賞[122]
- 2024年スウェーデン音楽殿堂入り
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
参照
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