カウンティング・クロウズ

サンフランシスコ・ベイエリアのバンド、ザ・ヒマラヤンズの元メンバーであるアダム・デュリッツとプロデューサー兼ギタリストのデヴィッド・ブライソンは、1991年にサンフランシスコでカウンティング・クロウズを結成した。 ^{[ 9 ]}彼らはアコースティック・デュオとして、バークレーやサンフランシスコ周辺で演奏活動を始めた。友人のデヴィッド・イマーグリュックは、様々な楽器で時折彼らと共演したが、正式なメンバーではなかった。新進気鋭のバンドがデモを録音し、他のミュージシャンがデュオに加わってフルバンドになると、イマーグリュックはファースト・アルバムのいくつかの曲でバンドと共演した。彼は地元で人気のバンド、モンクス・オブ・ドゥームとキャンパー・ヴァン・ベートーベンの2つのバンドでの義務を理由に、バンドへの加入を辞退した。^{[ 10 ] [ 11 ]} 1993年までに、バンドはボーカル、時折のピアニスト、そして主要なソングライターであるデュリッツ、ギターのブライソン、ベースギターのマット・マリー、キーボードのチャーリー・ギリンガム、そしてドラムのスティーブ・ボウマンという安定したラインナップに成長し、バンドはベイエリアのシーンで常連となった。

ゲフィン・レコードのゲイリー・ガーシュがバンドのデモテープを聴いたとき、彼は「度肝を抜かれた」。1992年2月、9つの異なるレコード会社の間で入札合戦が勃発した。4月、その時点で他のメンバーも加わっていたバンドは、「ガーシュとゲフィンと契約を結んだが、その契約は非常に儲かるものだったため、業界の皮肉屋たちは彼らを会計カラスと呼んだ」。^{[ 12 ]} 1993年1月16日、^{[ 13 ]}まだ比較的無名だったバンドは、ロックンロール・ホール・オブ・フェイムの式典でヴァン・モリソンの代役を務め、熱狂的なロビー・ロバートソンによって紹介された。^{[ 14 ]}式典では、ヴァン・モリソンの「キャラバン」のカバーを演奏した。^{[ 15 ]}

ゲフィンと契約する前に、バンドは「フライング・デモ」として知られる数々の曲のデモ・バージョンを録音した。これらは後にカウンティング・クロウズのファンの間で話題になった。収録曲には「Rain King」、「Omaha」、「Anna Begins」、「Einstein on the Beach (For an Eggman)」、「Shallow Days」、「Love and Addiction」、「Mr. Jones」、「Round Here」、「40 Years」、「Margery Dreams of Horses」、「Bulldog」、「Lightning」、「We're Only Love」などがある。^{[ 16 ]}

バンドのデビューアルバム『August and Everything After』は1993年9月にリリースされた。^{[ 7 ]}アルバムからの最初のシングル「Mr. Jones」は、マーティ・ジョーンズ（ヒマラヤンズのベーシストで、デュリッツの幼馴染）とケニー・デール・ジョンソン（クリス・アイザックのバンド、シルバートーンのドラマー）を指している。^{[ 17 ]}この曲は、売れっ子になりたいというミュージシャンの願望と、名声がもたらすであろうものについての彼らの空想を描いている。^{[ 18 ]}デュリッツはこの曲を空想を楽しみながら楽しく歌った。彼は、わずか数か月後の1993年12月に^{[ 7 ]} MTVがこの曲のビデオを放送し始めるとは思っていなかった。「Mr. Jones」はブレイクスルーヒットとなり^{[ 19 ]} 、ラジオで大量にオンエアされ、バンドをスターダムへと押し上げた。2018年、シカゴ・サンタイムズは『August and Everything After』を次のように評した。

「August And Everything After」は、ヒッピーに影響を受けたルーツロックのヒット曲「Mr. Jones」、「Round Here」、「Rain King」でベイエリアの7人組バンドをデビューさせた（皮肉なことに、当時はグランジがチャートを席巻していた）。カウンティング・クロウズはそのトレンドを避け、ヴァン・モリソンやザ・バンドといった時代を象徴する影響をパッチワークの袖に堂々と掲げ、彼らに賛同する聴衆を見つけた。このファーストアルバムは、アメリカだけで700万枚以上のセールスを記録し、当時ニルヴァーナの「Nevermind」以来最速の売り上げを記録したレコードとなった。^{[ 20 ]}

「ミスター・ジョーンズ」がバンドを前進させ、ローリング・ストーン誌や他の出版物から好意的なレビューを受けたことで、バンドには2人目のギタリストが必要だと判断され、ベイエリアの別のミュージシャンであるダン・ヴィックリーがリードギタリスト兼バックボーカルとしてオファーされた。バンドは1993年と1994年に、ヘッドライナーとして、またローリング・ストーンズ、クラッカー、クランベリーズ、スウェード、ボブ・ディラン、ロス・ロボス、ジェリーフィッシュ、ミッドナイト・オイルなどの他のアーティストのサポート役として、広範囲にツアーを行った。^{[ 7 ]} 1994年、バンドは1月15日のサタデー・ナイト・ライブの放送に出演した^{[ 7 ]。}デュリッツはこの出演により、バンドは主にラジオで流れるリスナーからより幅広いリスナーへと広がり、レコードの売り上げを伸ばしたと述べている。バンドはまた、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンにも出演した。^{[ 7 ]}このアルバムはアメリカで700万枚売れた。^{[ 5 ]}バンドは1994年にグラミー賞に2部門ノミネートされた。1つは「Round Here」で最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）、もう1つは最優秀新人賞である。^{[ 21 ]}

成功はカウンティング・クロウズに大きな負担をかけた。デュリッツは広く報道された神経衰弱に陥ったが、これは彼にとって初めてのことではなかった。^{[ 22 ] [ 23 ]} 1994年末頃、ボウマンはバンドを解雇された。彼の後任としてベン・マイズがドラムを担当した。^{[ 24 ]}

バンドは1995年に2回のライブしか行わなかった。^{[ 13 ]}これにより、デュリッツはバンドの2枚目のアルバム『Recovering the Satellites』となる曲群を書くことができた。^{[ 22 ]} 1996年10月15日にリリースされたこのアルバムは、『August』や『Everything After』よりもヘヴィなサウンドだった。「Mr. Jones」がもたらした突然の名声への反応として、このアルバムには「最近は自分が消えていくような気がする／ラジオで自分の声を聞くときのように」（「Have You Seen Me Lately?」より）や「基本に戻るつもりだ／また始めようと思う」（「Recovering the Satellites」より）といった歌詞が含まれている。デュリッツが新たに得た名声に不安を感じているというテーマを扱ったこのアルバムは、「名声によって粉々に砕かれた家族、社会生活、精神の破片を拾い集めようとする一種のコンセプトアルバム」と評された。^{[ 22 ]}このアルバムにはシングル「A Long December」が収録されており、カナダではナンバーワンヒット^{[ 25 ]}、アメリカではトップ10ヒット^{[ 26 ]となった。}

1997年7月2日、カウンティング・クロウズはウォールフラワーズとの共同ヘッドライナー・ツアーを開始し、9月まで続いた。ツアーにはベティ・サーヴェールト、エンジン88、ジゴロ・アンツ、ザット・ドッグがオープニングアクトとして参加し、各オープニングバンドは3週間ツアーを行った。^{[ 27 ]}アルバムをサポートするツアーをほぼ休みなく9か月続けた後、1997年7月にデュリッツは声帯に結節ができ、多くのギグがキャンセルになった。^{[ 28 ] [ 29 ]}回復のために休養した後、バンドは1997年の残りの期間ツアーを行い、ニューヨーク市のハンマースタイン・ボールルームでのMTVショーで締めくくった。このコンサートはダブル・ライブ・アルバム『Across a Wire: Live in New York City』の片方としてリリースされた。もう一方のディスクは、バンドがVH1のストーリーテラーズ番組に出演した際の、主にアコースティックなセットの録音だった。^{[ 30 ]}

1999年、カウンティング・クロウズはウッドストック99で演奏した。^{[ 31 ]}同年後半、バンドは「This Desert Life」をリリースした。このアルバムの売上は、「 Hanginaround」と「Colorblind 」の成功によって押し上げられた。「Colorblind」は映画「クルーエル・インテンションズ」でも使用された。アルバムをサポートするため、バンドはオルタナティブロックバンドのライブと共同ヘッドライナーツアーに乗り出した。カウンティング・クロウズはほぼすべてのショーのトリを務めた。このアルバムとそれに続くツアーの前に、バンドはセッションプレイヤーで長年の友人であるデイヴィッド・イマーグリュックを正式メンバーとしてバンドに招いた。イマーグリュックはサイドマンとしてカウンティング・クロウズのすべてのアルバムに参加していたが、初期の頃は正式メンバーのオファーを断っていた。^{[ 10 ]}しかし今回は、イマーグリュックは同意した。彼はアコースティックギター、エレキギター、ペダルスチールギター、スライドギター、マンドリン、バッキングボーカルなど、さまざまな楽器をバンドで演奏している。^{[ 10 ]}

2002年7月9日、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Hard Candy』をリリースした。このアルバムには、ジョニ・ミッチェルの曲「Big Yellow Taxi 」のカバーが収録されている。ヴァネッサ・カールトンは、この曲のシングル・エディット版にバックボーカルを提供し、このバージョンは映画『Two Weeks Notice』のサウンドトラックに収録され、その後の『 Hard Candy』アルバムにも再収録された。^{[ 32 ]}カールトンのボーカルが入っていないオリジナル・バージョンは、最初のアルバム・リリースに隠しトラックとして収録された。『Hard Candy』は、以前の作品よりも「ラジオ向き」な曲（シェリル・クロウがバックボーカルを務めた「 American Girls 」など）が収録され、よりアップビートな雰囲気とテンポになっていることから、好評を博した。バンドはオランダのバンド、Bløfとツアーを行った。 「スペインでの休日」という曲は、2つのグループ間の友情の結果として生まれたもので、一部は2つの言語のデュエットとして歌われ、一部は音楽的な「輪唱」として歌われ、曲の最後には両方のリードシンガーが異なる言語で歌います。 ^{[ 33 ]}

ハードキャンディツアーの途中で、ドラマーのマイズは家族と過ごす時間を増やし、自身の音楽的興味を追求するために円満にバンドを脱退した。マイズがツアーのアメリカ公演を終えた後、ベン・フォールズやシェリル・クロウの元ドラマーであるジム・ボギオスが後任となった。^{[ 34 ]}ボギオスは、バンドメンバーになり、より多くの創造的な意見を反映させるため、シェリル・クロウを離れてカウンティング・クロウズに加入したと述べている。^{[ 35 ]}ハードキャンディツアーの後、長年ベーシストを務めたマリーはツアーに疲れ、新米パパとしての務めを果たすためにバンドを脱退した。^{[ 36 ]}後任にはミラード・パワーズが加入した。

カウンティング・クロウズは2003年11月にベストアルバム『Films About Ghosts』をリリースした。 ^{[ 37 ]}

2004年、バンドの「Accidentally in Love」という曲がアニメ映画『シュレック2』のサウンドトラックに収録された。第77回アカデミー賞では、この曲は最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされたが、 『モーターサイクル・ダイアリーズ』の「 Al otro lado del río 」に敗れた。^{[ 38 ]}

2006年6月、バンドはアルバム『New Amsterdam: Live at Heineken Music Hall』をリリースした。^{[ 39 ]}

デュリッツは2006年のインタビュー^{[ 40 ]}で、カウンティング・クロウズの次のスタジオ・アルバムが2007年後半にリリースされることをほのめかした。彼は、バンドが『Recovering the Satellites』のプロデューサーであるギル・ノートンと共にレコーディング・スタジオで3週間作業したことを明らかにし、アルバムの仮タイトルが『 Saturday Nights & Sunday Mornings』であることを明かした。デュリッツは、「土曜の夜は罪を犯す時で、日曜は後悔する時だ。罪を犯すのは、大声で、怒りに満ちて、苦々しく、暴力的に行われることが多い」と説明した^{[ 41 ]。}ヴィックリーは、「今のところ、ロックな側面と、アコースティックで、カントリーっぽい側面を両方取り入れるというアイデアだ。前半は5月にニューヨークで完成させたので、半分はかなり完成している。そして、ツアー中に後半のカントリー・チューンに取り組む予定だ」と述べた^{[ 40 ] 。}

2007年の夏のツアーの最中、バンドは2007年7月9日に行われた2007年MLBオールスターゲームのホームランダービーの前にライブ演奏を行った。 ^{[ 42 ]} 7月22日、彼らはデラウェア州ウィルミントンのダニエル・S・フローリー・スタジアムで2つの新曲を披露した。「ワシントン・スクエア」というタイトルの新バラードと、「カウボーイズ」というハードロックの曲である。2007年8月8日、VH1は「ミスター・ジョーンズ」のライブ演奏を撮影し、そのクリップはミニシリーズ「90年代の偉大な100曲」で放映された。この曲はリストで27位にランクインした。^{[ 43 ]} 

2007年9月、カウンティング・クロウズはニューヨーク市のタウンホールでユニークなショーを行い、その中でアルバム『August and Everything After』の全曲をアルバム順に演奏した。このショーはDVDリリース用に録画され、新アルバムからの曲もいくつか披露された。9月27日、デュリッツは自身のブログで、新アルバムと『 August and Everything After 』デラックス・エディションの両方のリリース準備に伴う時間的プレッシャーを理由に、バンドがレコード会社に『 Saturday Nights & Sunday Mornings 』のリリースを2008年初頭まで延期するよう要請したと発表した。^{[ 44 ]}

2008年1月16日、バンドは公式ウェブサイトでデジタルシングルを無料ダウンロードとしてリリースした。このシングルには、ニューアルバムの「Saturday Nights」パートから「1492」が収録され、B面には「Sunday Mornings」パートから「When I Dream Of Michelangelo」が収録されている。^{[ 45 ]}アルバムは2008年3月25日にリリースされた。^{[ 46 ]}

2009年3月22日、デュリッツはバンドのウェブサイトで、18年間所属していたゲフィン・レコードを離れることを発表した。彼は投稿の最後に、 2003年にロイヤル・アルバート・ホールでライブ録音されたマドンナの「ボーダーライン」のカバー曲の無料ダウンロードを添えた。^{[ 47 ]}

ゲフィンを離れた後も、バンドはツアーを続けている。2009年の夏、彼らは長年のベイエリアの友人であるマイケル・フランティ、彼のバンドであるスピアヘッド、そしてバンドのオーガスタナと共に、野心的なサタデー・ナイト・レベル・ロッカーズ・トラベリング・サーカス・アンド・メディシン・ショー・ツアーを開始した。^{[ 48 ]}オープニング・アクトによる短いセット、メインのサポート・アクトによる長いセット、そしてヘッドライナー・バンドによる長いセットという従来のコンサート形式ではなく、ショーでは、夜を通してさまざまな時点で、すべてのバンドのメンバーがお互いの曲を一緒に演奏するという形式が採用された。^{[ 49 ]}デュリッツがツアーの公式ウェブサイトの歓迎メッセージで説明したように、各ショーは「全員が一緒にステージに上がるところから始まり、一晩中ステージに出入りしながらお互いの曲を一緒に演奏し、基本的に演奏したいと思ったときに演奏する」ことになる。^{[ 50 ]}

アルバム『August and Everything After: Live at Town Hall』は2011年8月29日にリリースされた。^{[ 51 ]}このリリースはバンドにとって3枚目のプロが制作したライブアルバムであり、バンドのキャリアで最初のコンサートビデオとなった。アルバムには2007年9月に録音されたタウンホールコンサートの映像が使用されている。^{[ 52 ]}

バンドは2012年4月10日にカバーアルバム『Underwater Sunshine (Or What We Did On Our Summer Vacation)』をリリースした。カバーデザインはプロモーションコンテストで選ばれたファンによるものだった。^{[ 53 ]} 2012年と2013年にアルバムをサポートするツアーを精力的に行った後（音楽ブログ「Ryan's Smashing Life」のライアン・スポールディングと共同で開催した移動型フェスティバルツアー「The Outlaw Roadshow」のヘッドライナーを務めたり、2013年夏にウォールフラワーズと北米ツアーを行ったりした）、バンドは新しいアルバムの制作に取りかかった。デュリッツは2012年の夏に「Black Sun」という劇の共同執筆も始めた。この劇にはデュリッツが作曲した音楽も含まれており、有名なレア曲「Good Luck」や「Chelsea」も登場する予定だ。^{[ 54 ] [ 55 ]}

ライブアルバム『Echoes of the Outlaw Roadshow』は、2013年11月に北米でリリースされた。^{[ 56 ]}

ニューアルバム『 Somewhere Under Wonderland 』の楽曲制作は2013年初頭に始まり、同年の夏のツアー中も続けられた。^{[ 55 ]}アルバムは2014年9月2日にリリースされた。 ^{[ 57 ]}

2018年、デュリッツはカリフォルニア州ナパバレーにある3つのワイナリー、エリーズ・ワイナリー、インスティテューション・ワイナリー、アダックス・ワイナリーに投資した。これらのワイナリーはワインメーカーのラッセル・ベバンが経営している。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}

2018年2月から、デュリッツは作家で音楽ジャーナリストのジェームズ・キャンピオンと共に、毎週の音楽ポッドキャスト「アンダーウォーター・サンシャイン・ポッドキャスト」の録音を開始した。^{[ 60 ]}スポールディングと袂を分かったデュリッツと友人たちは、ニューヨークで年2回開催される音楽フェスティバル「アンダーウォーター・サンシャイン・フェスト」を主催し、インディーズ音楽を紹介し始めた。^{[ 61 ] [ 62 ]} 2018年10月にバワリー・エレクトリックで開催された第1回フェスティバルでは、2夜にわたって17バンドが出演した。2019年4月に開催された第2回では18バンドが出演し、2019年11月にロックウッド・ミュージック・ホールで開催された第3回では、出演バンドが26組に拡大した。イエロー・ハウス・オーケストラ、ショーン・バーナ、ミカエラ・デイヴィス、マーシー・プレイグラウンド、マット・スーシッチ、スティーブン・ケロッグ、スチュー・アンド・ザ・ネグロ・プロブレム、フェアヘイゼルなど、多様なアーティストが出演した。

2019年1月、カウンティング・クロウズはAIRスタジオでロンドン交響楽団と共演した「August and Everything After」の新録音バージョンをリリースした。^{[ 63 ]}この曲は、バンドのファーストアルバム（この曲にちなんで名付けられた）からカットされた。^{[ 63 ]}その後、デュリッツは2019年後半に、前年の8月から新曲の作曲を始めたことを明らかにした。^{[ 62 ]}

2020年2月初旬、デュリッツはバンドの次のプロジェクトを、様々なEPでリリースされる可能性のある音楽の組曲だと説明した。バンドは2月下旬から3月上旬にかけて、最初の組曲を完成させる4曲、「The Tall Grass」、「Elevator Boots」、「The Angel of 14th Street」、「Bobby and the Rat Kings」のスタジオセッションを開始した。^{[ 64 ] [ 65 ]}デモの楽曲には、モット・ザ・フープル、シン・リジィ、ショーン・バーナのアルバム『CISSY』が影響を受けたとされている。^{[ 66 ]}

COVID-19パンデミックの間、ツアーもスタジオでの音楽制作もできず、ポッドキャストも休止していたデュリッツは、インスタグラムのストーリーで料理動画の配信を始めた。^{[ 67 ]}デュリッツはシェフのタイラー・フローレンスとの会話で、ポッドキャストのために音楽に関して行っていたような調査を、食べ物や料理についてもっと探求し、他の人と共有することに切り替えたと語った。^{[ 59 ]}デュリッツとキャンピオンは2021年5月にアンダーウォーター・サンシャイン・ポッドキャストの制作を再開した。^{[ 59 ]}

「Elevator Boots」は、2021年4月に4曲入りEPの最初のシングルとしてリリースされ、ローリングストーン誌は「ザ・バンドとモット・ザ・フープルの間のギャップをどうにか埋めるサウンドを持つ、ツアー生活へのメロディアスで物憂げな頌歌」と評した。^{[ 68 ]} EPは「Butter Miracle, Suite One 」と題され、2021年5月21日にリリースされた。

当時、デュリッツはローリングストーン誌に、2枚目のEP『Butter Miracle, Suite Two』がリリースされ、1枚目と合わせてフルアルバムになると語っていた。彼は2枚目のEPのために曲を書いており、バンドは2021年の秋にツアーを再開する予定だった。^{[ 68 ]} 2022年2月、デュリッツはギャング・オブ・ユースの3枚目のスタジオアルバム『Angel in Realtime』の2曲にゲストボーカリストとして参加した。同年後半、彼は『Suite Two』の作曲は完了したが、最初の作曲は十分ではないと考えていたと認めた。彼は曲を書き直し、追加の曲を加えることに決め、次の作品のレコーディングはバンドのツアーが終わってからしかできないと述べた。^{[ 69 ]}

2022年のバター・ミラクル・ツアー中、カウンティング・クロウズはイスラエルで初めてライブを行い、ラアナナ市の野外劇場で演奏した。^{[ 70 ]} 2023年4月、バンドはオーストラリアとニュージーランドに戻り、一連のヘッドライナー公演を行い、イギリスのミュージシャン、フランク・ターナーがサポートを務めた。^{[ 71 ]}翌年、ワンネス・ツアーではサンタナと共にツアーを行った。^{[ 72 ]}

2025年2月21日、バンドはニューシングル「Spaceman in Tulsa」をリリースし、ニューアルバム『Butter Miracle, The Complete Sweets! 』の発売日を発表した。2枚目のEPはリリースせず、 Suite One EPからの4曲に加えて5曲を追加したニューアルバムは、2025年5月9日にリリースされた。^{[ 73 ]}