ナンバーガール

ナンバーガール
1998年のライブでパフォーマンスするナンバーガール。左から中尾、稲沢、向井、田淵
背景情報
起源	福岡県、日本
ジャンル	オルタナティブロック、ポストハードコア、インディーロック、ノイズロック、エクスペリメンタルロック
活動年数	1995～2002年、2019～2022年
ラベル	東芝EMI
過去のメンバー	向井秀徳 田渕久子 中尾健太郎 稲沢亜人
Webサイト	ナンバーガール

ナンバーガールは、1995年8月にギタリスト兼ボーカルの向井秀徳によって日本の福岡で結成されたロックバンドです。2002年にベーシストの中尾憲太郎がバンドを脱退したため、解散しました 。

ナンバーガールは、ピクシーズ、ソニックユース、ハスカー・ドゥに似た、ギター主体の高速ロックを演奏していた。7年間で彼らのサウンドは大きく進化し、ナンバーガール解散後の向井のプロジェクトであるZAZENBOWSの基礎となった。

2019年2月、バンドはライジングサンロックフェスティバル2019 in Ezoに出演するために再結成することが発表されました。^[1]フェスティバルの初日はキャンセルされ、ナンバーガールは出演しませんでしたが、^[2]この時点で、 8月18日の日比谷野外音楽堂を皮切りに、4日間の日本ツアーをすでに発表していました。^[3]日比谷コンサートの翌日、彼らは2019年12月から2020年2月にかけて、さらに12日間の日本ツアーを発表しました。^[4]

ナンバーガールは2022年12月11日、横浜のぴあアリーナMMでの解散コンサート「無常の日」をもって解散した。

ナンバーガールは、向井秀徳が地元のイベントで演奏するためにバンドを結成しようと決めた1995年8月に結成されました。当時ソロアーティストだった向井は、「ナンバーファイブ」というバンドに短期間参加していました。新しいメンバーが以前「カウガール」というバンドに所属していたことを知り、その2つのバンドの名前を組み合わせて、新しいバンドを「ナンバーガール」と名付けました。

ナンバーガールの当初の形態は成功せず、コラボレーションしたミュージシャンはすぐにグループを去った。向井はベーシストの中尾憲太郎を招き、彼は次にギタリストの田渕ひさ子を招いた。中尾は以前ビブレホールの照明を担当していた仕事で田渕と知り合いだった。向井は福岡のミュージシャン仲間の稲沢亜人氏を説得してドラムを演奏させ、ナンバーガールのラインナップを決定した。バンドは「Atari Shock」と「Omoide in My Head」の2つのデモを自主リリースし、いくつかのコンピレーションにも収録された。ナンバーガールは1997年11月にインディーズレーベルのAutomatic Kissから初のフルアルバム「 School Girl Bye Bye」をリリースし、その数か月後に初のシングル「Drunken Hearted」をリリースした。

1998年、バンドは東京の下北沢エリアでライブ活動を開始。日本のインディーロック界で知名度が上がり、すぐにメジャーレーベルの注目を集め、東芝EMIと契約。続いて1999年3月、ジャパンナイトの一環として米国の音楽イベントSXSWに出演。

1999年5月、メジャーデビューシングル「透明少女」をリリースし、翌年7月にはメジャーデビューアルバム『School Girl Distortional Addict 』をリリース。ナンバーガールは、ブラッドサースティ・ブッチャーズやイースタン・ユースなど他の有名インディーズバンドと共演し、日本中で急速に人気を集めた。1999年秋、ナンバーガールは、フレーミング・リップスのプロデューサー、デイヴ・フリッドマンがプロデュースしたシングル「Destruction Baby」と、ライブアルバム『Shibuya Rockstransformed Jōtai』をリリースした。

2000年、バンドはプロデューサーのデイブ・フリッドマンと再びスタジオに入り、3枚目のフルアルバム『サップケイ』をリリースした。フリッドマンのプロデュースはバンドの潜在能力を最大限に引き出すのに役立ち、『サップケイ』はナンバーガールの攻撃的なロックと日本の伝統的なサウンドを融合させた。この間、バンドはポリシックスと共に短期間の米国ツアーに乗り出し、いくつかの都市の小さなクラブで演奏した。

1年間のツアーの後、バンドは再びデイブ・フリッドマンを雇い、彼らの最後のスタジオアルバムとなる『Num-Heavymetallic』の制作を依頼した。『Num-Heavymetallic』は、彼らの以前のサウンドの要素を取り入れ、向井が新たに見出した実験的な要素と融合させた。変わったリズム、エフェクトを多用したギターライン、そしてパンク風の荒々しさとスポークンワードを交互に織り交ぜたボーカルスタイルは、向井のその後のバンド、Zazen Boysに取り入れられることになる。

その後、バンドはNum-Heavymetallicのサポートとして30公演を超える最大規模のツアーに出発した。しかし、2002年9月20日、バンドは解散を発表しファンに衝撃を与えた。バンドの終焉の理由は完全には明らかではないが、ベースのKentarouがバンドを脱退することを決めたことは広く知られている。他のメンバーはバンドが特別なグループであると判断し、NUMBER GIRLは中尾を補充するのではなく解散することを選んだ。NUMBER GIRLは2002年11月30日に札幌で最後の公演を行った。この公演の録音は後に「サッポロ思い出in My Head状態」としてリリースされた 。

ナンバーガール解散後、メンバーはそれぞれ他のプロジェクトに進んだ。中尾はスパイラルコード、スロスラブチャンクス、クリプトシティ、ヤングサウンズなどのバンドに参加し、後に長年の友人である日暮愛羽とシーガル・スクリーミング・キス・ハー・キス・ハーの復活に参加。中尾はまた、マス・オブ・ザ・ファーメンティング・ドレッグス、ドライ・アズ・ダスト、ザ・サロヴァーズ、ハマー、ファスト・トーキョーなどのバンドのサポートメンバーとしてプレイし、ザ・ガールというバンドをプロデュースした。ギタリストの田淵ひさこは自身のバンドトドルを結成し、ブラッドサースティ・ブッチャーズのメンバーとなり、後に元スーパーカーのメンバーである中村浩二と古川美樹からなるスーパーグループラマに参加した。^[5]向井はソロアーティストとして「向井秀徳アコースティック＆エレクトリック」ショーで活動を続け、ドラマーの稲澤亜仁とともに新バンド、ザゼンボーイズを結成した。 2005年、稲沢はザゼンボーイズを脱退し、ポストパンク・リバイバルバンド「ヴォラ・アンド・ザ・オリエンタル・マシーン」を結成し、後にビヨンズに加入した。2010年、向井はキモノズという別のバンドを結成した。

東芝EMIはナンバーガールの死後に『Omoide in My Head』というタイトルでいくつかのレコーディングをリリースした。これはベストとBサイドのコレクション、包括的なライブ2巻、バンドの初期のライブアルバム2枚からなる3枚組DVDセット、そしてレアトラックのコレクションで構成されていた。

2019年2月、バンドはオリジナルメンバーで再結成することをサプライズ発表した。彼らの最初のライブは2019年8月のライジングサンロックフェスティバルで、今後の活動はまだ明らかにされていない。^[1]

バンドの公式サイトでの向井のコメントは、再結成がどのようにして実現したかを説明しています。「2018年の初夏のある日、私は酔っていました」と彼は語ります。「そして、ライジングでナンバーガールとしてもう一度彼らと『やりたい』と思いました。また、『お金稼ぎたい』とも思いました。私は酔っていました。」^[6]

ナンバーガールのウェブサイトに「ナンバーガールツアー2019-2020」と題されたコンサートスケジュールが掲載された。

2021年5月4日、ナンバーガールは日比谷野外音楽堂でライブを生配信し、約20年ぶりの新曲「排水管」を披露した。

2022年8月13日、向井秀徳はライジングサンロックフェスティバル2022にて、ナンバーガールが12月11日の横浜ぴあアリーナMMでの最終公演をもって解散することを発表した。

東芝EMIと契約する前のナンバーガールのスタイルは、ラモーンズなどの70年代のパンクバンドや、より現代的なバンド、ピクシーズに影響を受けたインディーズロックのブランドだった。レッド・ツェッペリン、プリンス、マイルス・デイヴィス、パブリック・エネミーなど、向井の影響の多くはナンバーガールの解散後に明らかになったが、向井がバンドの背後で創造的な役割を果たしていたにもかかわらず、彼のバンドメイトの音楽的嗜好を合わせたものがナンバーガールのサウンドの多くを定義するのに役立った。中尾憲太郎が音楽を始めるきっかけとなったのはニルヴァーナだと言われているが、彼の攻撃的で歪んだベースラインは、ハスカー・ドゥなどの80年代のハードコアパンクに似ている。田淵の主にメロディックなリード演奏は、ソニック・ユースに影響を受けた熱狂的なノイズロックセクションと対照的だった。日本最高のロックドラマーの一人とみなされることが多い稲沢は、ポリスやトーキング・ヘッズなどのニューウェイヴバンドに影響を受けたが、これらの影響はバンドの最後のアルバム以前にはほとんど現れなかった。^[要出典]

1999 年にリリースされた「School Girl Distortional Addict」で、Number Girl はポスト ハードコアを彷彿とさせる、よりヘビーなサウンドへと移行しました。2000 年のアルバム「Sappukei」は、前作をベースにしつつも、プロデューサーの Dave Fridmann のより幻想的な音質を取り入れています。また、「Urban Guitar Sayonara」などの曲には、日本の伝統音楽の影響も見られます。Number Girl の最後のアルバム「Num-Heavymetallic」では、ポスト ハードコアと日本の伝統音楽の融合が続き、Zazen Boys で完全に表現された Mukai の進化する音楽的感性を示しています。^[要出典]

秀徳のボーカルスタイルは、震えるような歌声、攻撃的なうなり声や叫び声、スポークンワード、そして時折ラップを織り交ぜた、バンドの最も特徴的な特徴の 1 つです。歌詞のほとんどは日本語ですが、彼の力強い作詞は、バンドの最も批評家から賞賛された側面の 1 つでした。秀徳の初期の歌詞は、高校や女の子など、90 年代のハードロックに典型的な思春期の攻撃性を反映した、ありきたりのテーマを扱っていました。しかし、後のアルバムでは、向井は日本文化への幻滅や厳しい社会批判など、ナンバーガールを他のバンドと区別するより深い歌詞のテーマを探求し始めました。^{[引用が必要]}

多くのバンドがナンバーガールからインスピレーションを受けたと語っており、その中にはBase Ball Bear、Asia Kung-Fu Generation、tricot、きのこ帝国、凛として時雨、kafka、Touming Magazine、Minor School、Art Schoolなどがある。ナンバーガールは、スーパーカーやくるりと並んで、1990年代後半から2000年代初頭の日本のインディーズやオルタナティブロック界で最大の名前の一つとされている。^[5]

• 向井秀徳(向井秀徳、向井秀徳) (1973 年 10 月 26 日生まれ) - ギター、ボーカル
• 田渕ひさ子（田渕ひさ子、田渕ひさ子）（1975年12月9日生まれ） - ギター
• 中尾憲太郎（なかおけんたろう、 1974年6月17日生まれ） -ベース
• アヒト・イナザワ(アヒト・イナザワ、アヒト・イナザワ) (1973 年 6 月 6 日生まれ) - ドラムス

• スクールガール・バイバイ（1997年11月6日）
• スクールガール・ディストーション・アディクト（1999年7月23日）
• サップケイ（2000年7月19日）
• ナム・ヘビーメタリック（2002年4月26日）

• 想い出の中のマイヘッド1 〜ベスト＆Bサイド〜 (想い出の中のマイヘッド1 〜ベスト＆Bサイド〜 ) (2005年3月2日)
• Omoide in My Head 2: 記録シリーズ 1 ( Omoide in My Head 2 記録シリーズ 1 ) (2005 年 6 月 22 日)
• Omoide in My Head 2: 記録シリーズ 2 ( Omoide in My Head 2 記録シリーズ 2 ) (2005 年 6 月 22 日)
• 思い出の頭の中4:珍NG & Rare Tracks (珍NG & Rare Tracks ) (2005年12月14日)

• 渋谷ロックス 変身 上体(1999年12月16日)
• サッポロ思い出 in My Head状態( 2003 年 1 月 29 日)
• ライブアルバム「感電の記憶」2002.5.19ツアー「Num-Heavymetallic」日比谷野外音楽堂( LIVE ALBUM『感電の記憶』2002.5.19 TOUR『NUM-HEAVYMETALLIC』日比谷野外大音楽堂) (2019年7月24日)
• ライブアルバム「ナンバーガール 無常の日」( LIVE ALBUM「NUMBER GIRL 無常の日」 ) (2023年5月31日)

• 「酔いどれハート」（1998年8月20日）
• 『透明少女』（ 1999年5月26日）
• 「デストラクション・ベイビー」（1999年9月26日）
• 「アーバンギターさよなら」（2000年5月31日）
• 「鉄風鋭くなって」（2000年11月29日）
• 「ナム・アミ・ダブツ」 (2002 年 3 月 30 日)
• 「わからない」（2002年4月8日）

• さわやかな演奏( 2001年6月20日)
• ナンバーガール映像集( 2003 年 4 月 26 日)
• Omoide in My Head 3: キロク映像( Omoide in My Head 3 記録映像) (2005 年 9 月 28 日)

• 向井秀徳ウェブサイト