工業用金属

エレキギターは、このジャンルの初期の頃からインダストリアル・アーティストによって使用されていましたが、^{[ 3 ]}スロッビング・グリッスルなどの典型的なインダストリアル・グループは、強い反ロック的な姿勢を示していました。^{[ 7 ]}イギリスのポストパンク・バンド、キリング・ジョークは、スタイルのクロスオーバーを先駆的に行い、^{[ 8 ]}ミニストリー、ゴッドフレッシュ、ナイン・インチ・ネイルズなどのインダストリアル・メタルに関連する主要なバンドに影響を与えました。^{[ 9 ] [ 10 ]}もう一つの先駆的なインダストリアル・ロック・グループ、ビッグ・ブラックも、後のいくつかのグループに影響を与えました。^{[ 8 ] [ 11 ]}

1980年代後半までに、インダストリアルとヘヴィメタルは融合して共通のジャンルとなり始め、^{[ 3 ]} GodfleshのセルフタイトルのEP ^{[ 12 ]}やMinistryのThe Land of Rape and Honeyがその先駆けとなった。Godfleshは元Napalm Deathのギタリスト、ジャスティン・ブロードリックによって結成された。^{[ 13 ]}パワーエレクトロニクスの先駆者であるWhitehouse ^{[ 14 ]} 、ノイズロックバンドのSwans ^{[ 15 ]} 、アンビエントミュージックの創始者であるブライアン・イーノ^{[ 13 ]}、そして同じバーミンガム出身のハードロックバンドBlack Sabbath ^{[ 16 ]}など、幅広い影響を受けたGodfleshのサウンドは、かつて「クアアルードを服用したポルノグラフィー時代のThe Cure 」と評された。^{[ 17 ]}売れ筋ではなかったものの、^{[ 18 ]} Godflesh は影響力のあるバンドとなり、Korn、^{[ 19 ]} Metallica、^{[ 20 ]} Danzig、^{[ 21 ]} Faith No More、^{[ 22 ]} Fear Factoryなどがその名を挙げている。^{[ 19 ]}

Ministry は、インダストリアル ミュージックを専門とするシカゴのインディーズ レーベルWax Trax! Records を取り巻くシーンから登場しました。 ^{[ 23 ]} Ministry がギター ロックに初めて挑戦したのは、ロンドンのSouthern StudiosでのThe Land of Rape and Honeyのレコーディング セッション中でした。^{[ 24 ]}バンドのフロントマンであるキューバ生まれのAl Jourgensen は、この変化について次のように説明しています。^{[ 25 ]}

このアルバムでギターを再発見したことは、まるで初めてフェアライトを手に入れた日のような感覚でした。それまでとても制限されていると思っていたものが、無限の可能性を秘めているように思えたんです。本当に面白いですよね。最初はギタリストとして活動を始めたんですが、5年間ギターに触っていなかったんです。それからマーシャルスタックから初めてフィードバック音が聞こえてきて、突然ギター演奏そのものに全く新しい次元が広がったような気がしました。特にキーボードから出る音と組み合わせると、その感覚は格別です。

ヨルゲンセンは特にスラッシュメタルが好きだったようだ。ランドのリリース後、テキサスのスラッシュメタルバンド、リゴール・モーティスからギタリストのマイク・スカシアをスカウトした。^{[ 26 ]}ある時、ヨルゲンセンは報道陣にセパルトゥラがお気に入りのバンドだと語った。^{[ 27 ]}また、メタリカのアルバムをプロデュースしたいという願望も表明した。^{[ 28 ]}しかし、ダンス志向のエレクトロニックミュージックに対するヨルゲンセンの関心は完全に消え去ったわけではなく、フロント242のリチャード23とのコラボレーションによる、よりエレクトロニックなボディミュージックの影響を受けたサイドプロジェクト、リボルティング・コックスも結成した。^{[ 29 ]}

ドイツのバンドKMFDMは、もう一つの先駆的なインダストリアルメタルグループだった。メタルファンではなかったが、KMFDMのリーダーであるサシャ・コニエツコの「メタルリックを盗むことへの熱中」は、1986年後半にE-muのEmaxサンプラーで実験したことから始まった。彼はGuitar Worldに次のように語っている。^{[ 3 ]}

それを自分たちの音楽のホワイトノイズのような補強材として使うのは、ただただ面白かったんです。突然、ヘヴィメタルはそれまで抱えていたテンポの変化や退屈な姿勢から解放されました。私がヘヴィメタルで一番嫌だったのは、最高のギターリフが一度しか登場せず、二度と繰り返されないことでした。だから、本当に魅力的だったのは、素晴らしいリフをサンプリングしてループさせ、何度も何度も演奏することだったんです。

スイスのトリオ、ザ・ヤング・ゴッズは、セカンドアルバム『 L'Eau Rouge 』（1989年）でこのスタイルを取り入れた。リリース前にボーカルのフランツ・トライヒラーは次のように宣言した。^{[ 30 ]}

俺たちはただギターの音を聴きたかったんだ。「Envoyé 」の攻撃的なサウンドが恋しかった。今俺たちが聴きたいのは、純粋なパワーだ。リバイバルでも、バイカースタイルでも、スピードメタルスタイルでも、どんなスタイルでもない、ただただドカン！

カナダのスラッシュメタルバンド、マルハヴォックは、1980年代後半にエクストリームメタルとインダストリアルミュージックを融合させ始めたことで、このジャンルの初期のバンドの一つとなった。^{[ 31 ] [ 32 ]}

マーティン・アトキンスが結成し、ミニストリーのドラマー、ビル・リーフリンも参加したピッグフェイスは、ノイズロックやインダストリアル界の多くの人物が参加する一種のインダストリアルメタル集団として登場した。^{[ 33 ]}トレント・レズナーが結成した「ワンマンバンド」ナイン・インチ・ネイルズは、グラミー賞を受賞した『ブロークン』 ^{[ 34 ]}やベストセラーとなった『ダウンワード・スパイラル』などのアルバム、そしてウッドストック'94での画期的なパフォーマンスで、このジャンルをメインストリームの聴衆に届けた。リベットヘッドのサブカルチャーもこの時期に発展し^{[ 35 ]} 、ケムラボ、16ボルト、アキュメン・ネイションを含むいわゆる「コールドウェーブ」サブジャンルも登場した。^{[ 36 ]}この時期には、スキニー・パピー（ヨルゲンセンが共同プロデュースした『Rabies 』） ^{[ 37 ]}やフロント・ライン・アセンブリー^{[ 38 ]}など、いくつかのエレクトロ・インダストリアル・グループが工業用金属技術を採用した。

1989年に兄弟のジョンとマーク・クレイデンによって結成されたイギリスのバンド、ピッチシフターも、インダストリアルメタルバンドとしてスタートした。^{[ 39 ]}バンドは後にドラムとベースの要素を取り入れた。^{[ 40 ]}フロントマンのJSは次のように述べている。^{[ 41 ]}

[...]初期の頃は、ヘッド・オブ・デイヴィッドやスワンズといったバンドに影響を受けて、パンクから抜け出して、奇妙で怒りに満ちた、完全なノイズ、いわば産業革命以前の音楽へと移行していきました。産業音楽と呼ばれることもありますが、本当にそうなのかは分かりません。

インダストリアル・メタルの人気により、メガデス、セパルトゥラ、アンスラックスなど、多くの成功したスラッシュ・メタル・グループが「インダストリアル」アーティストにリミックスを依頼するようになった。^{[ 42 ]}フィア・ファクトリー、ネイルボム、オートクレーター、ミートフック・シードなど、デス・メタル・シーンから登場したミュージシャンの中には、インダストリアルを実験し始めた者もいる。ロサンゼルス出身のフィア・ファクトリー^{[ 43 ]}は、当初はイヤーエイク・レコードのアーティスト（ゴッドフレッシュ、ナパーム・デス、ボルト・スロワーなど）の影響を受けていた。^{[ 44 ]}ドイツのバンド、オムフ！は、セカンド・アルバム『スペルム』以降、アルバム『プラスティック』まで、デス・メタルとグルーヴ・メタルの要素を組み合わせたインダストリアル・メタルを演奏し始めた。セパルトゥラのボーカリスト、マックス・カヴァレラのネイルボムは、アレックス・ニューポートとのコラボレーションで、エクストリーム・メタルとインダストリアル制作技術の組み合わせを実践した。^{[ 45 ]}オビチュアリーのギタリスト、トレヴァー・ペレスは、オビチュアリーの最も成功したアルバムである『ジ・エンド・コンプリート』にドラムマシンを使うことを提案した^が、[ 46 ^]他の^{バンドメンバーが}拒否したため、彼はミートフック・シードを結成することに^なった。^{[ 46 ]}

21世紀初頭、ブラックメタルシーンのグループがインダストリアルミュージックの要素を取り入れ始めた。1991年に結成されたMysticum ^{[ 48 ]}が、こうしたグループの先駆けとなった^{[ 49 ]} 。ノルウェーのDHG（Dødheimsgard）、Thorns 、フランスのBlut Aus Nord、NKVD、Blacklodgeは、インダストリアル要素を取り入れたことで高く評価されている^{[ 50 ]} 。その他のインダストリアルブラックメタルミュージシャンには、^Aborym[ 51 ]^や... And Oceans ^{[ 52 ]}などがいる。さらに、ノルウェーのブラックメタルシーンからThe Kovenant ^{[ 53 ]}、Mortiis、Ulverが登場したが、後にインダストリアルミュージックの実験を選んだ^{[ 54 ] [ 55 ] 。}

プログレッシブ・ミュージックにルーツを持つアーティストの中には、インダストリアル・メタル・シーンとはあまり関連付けられていないものの、インダストリアルな要素を音楽に取り入れた者もいる。2000年代のアルバムが「インダストリアル・アート・メタル」と呼ばれたキング・クリムゾンの後期の作品^{[ 56 ]}やOSIは、プログレッシブ・インダストリアル・メタルの例として挙げられる。エクストリーム・メタルのサブジャンルに関連するいくつかのバンドも、プログレッシブ・メタルやアヴァンギャルド・メタルとインダストリアルを融合させており、ハンガリーのエクスペリメンタル・メタル・バンドThy Catafalque ^{[ 57 ]} 、Blut aus Nord 、そしてプログレッシブ・ロック^{[ 58 ]}、ブラック・メタル、フリー・ジャズ、インダストリアルを融合させた高く評価されたアルバムBlackjazzをリリースしたノルウェーのバンドShiningなどが挙げられる。インダストリアル^・スラッシュ・メタル^{[ 60 ]}バンドStrapping Young Ladの創始者であるカナダのアーティストDevin Townsendは、後にソロ活動でインダストリアルとプログレッシブ・メタルを融合させ^{た。[ 61 ]} Synthetic BreedとThe Interbeingもインダストリアルとプログレッシブメタルを融合させている。^{[ 62 ] [ 63 ]}

コールドウェーブは、1990年代に生まれたインダストリアルメタルのサブジャンルです。ナイン・インチ・ネイルズやミニストリーといったバンドにルーツを持ちます。このスタイルは、ヘヴィでパンクを基調としたギター、サンプリングされたハードロック風のギター、シンセサイザーの伴奏、そしてアシッドハウスの要素を特徴としています。歌詞の内容は、一般的にサイバーパンクを基調としつつポップミュージックの感性も取り入れていますが、多岐にわたります。

Chemlabの1993年のアルバム『Burn Out at the Hydrogen Bar』は、コールドウェーブのスタイルを決定づけたアルバムとしてしばしば考えられている。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

前述のChemlab、16 Volt、Acumen Nationなどのアーティストがこのジャンルを代表している。^{[ 36 ]}

コールドウェーブ・スタイルは、1990年代後半から2000年代初頭にかけてインダストリアル・ミュージック全般の人気が衰退し始めたのと時を同じくして、急速に衰退していった。このジャンルに属する多くのアーティストは、ハードロック、ヘヴィメタル、ニューメタル、サイバーメタル、シンセメタル、シンセロック、シンセポップなど、様々なスタイルへと移行していった。

コールドウェーブは、今日のインダストリアルミュージックの中でもニッチなジャンルと言えるでしょう。現在、自らをコールドウェーブと称するバンド、あるいはコールドウェーブと評されるバンドはごく少数です。CyanoticやMedicant Downlineといったバンドは、おそらく例外と言えるでしょう。

フランスのジャンルと同じ名前を持っているにもかかわらず、それ以外に関連性はない。

サイバーメタルは、インダストリアルメタルのサブジャンルで、 EBMやアグロテックに多く見られる要素を数多く取り入れています。これには、インダストリアルミュージックのほとんどが金属的で機械的なサウンドとは対照的に、よりメロディックで反復性の少ないリフの使用が含まれます。このジャンルは、 90年代半ばにFear Factoryによって提唱されました。 ^{[ 69 ]} The Kovenant ^{[ 70 ] [ 71 ]}は、サイバーメタルのよりよく知られた側面、つまり荒々しいボーカル、極端なギターメロディ、シンフォニックなキーボードなどを取り入れた最初のバンドでした。サイバーメタルと呼ばれる他のバンドの波が続き、Deathstars ^{[ 72 ]}、Mnemic ^{[ 73 ] [ 74 ]}、Sybreed [ ^{75 ] [ 76 ]}、Turmion Kätilöt ^{[ 77 ]}、Illidiance ^{[ 78 ]} 、 Cypecore ^{[ 79 ] [ 80 ]}、Mechina [ ^{81 ] [ 82 ]} 、 Neurotech ^{[ 83 ] [ 84 ]}などが^含まれる。

インダストリアル・メタルは1990年代初頭、特に北米で隆盛を極め、^{[ 5 ]}最終的には3500万枚近くを売り上げた。^{[ 85 ] [ 86 ]}商業的に大きな勢力となったのは1992年、ナイン・インチ・ネイルズの『Broken』とミニストリーの『Psalm 69』がアメリカでプラチナディスクを獲得した時だったが、後者はプラチナディスク獲得まで3年を要した。^{[ 86 ]}両グループとも1992年のグラミー賞で最優秀メタル・パフォーマンス賞にノミネートされ、ナイン・インチ・ネイルズが受賞した。^{[ 34 ]} 2年後、ナイン・インチ・ネイルズは『The Downward Spiral』をリリースし、初登場2位を記録し、^{[ 87 ]}最終的には4倍プラチナディスクを獲得した。^{[ 86 ]}このアルバムはAllMusicによって「史上最も陰鬱なマルチプラチナ・アルバムの1つ」と評されている。^{[ 88 ]}

全体的に見て、ヘヴィロック音楽はより「工業化」され、ポピュラー音楽へと変化した。これにより、インダストリアル・ハードコア・ムーブメントは独自のアイデンティティを確立する望みを失ってしまった。このスタイルは死滅した（あるいは少なくとも死滅しつつある）が、その要素は新たな音楽的文脈の中で受け継がれている。

ナイン・インチ・ネイルズの成功に続き、レズナーの弟子が率いるマリリン・マンソン^{[ 90 ]}が注目を集めるようになった^{[ 91 ]} 。このグループのライブパフォーマンスと型破りな魅力は、彼らの音楽よりも話題になることが多かった^{[ 92 ] 。}

インダストリアル・メタルは1990年代後半に商業的に絶頂期を迎えた。RIAAのデータベースによると、そのトップセラー・アーティストのアルバムは 合計で約1750万枚を売り上げた。^{[ 86 ] [ 93 ]}主要なインダストリアル・メタル・アーティストのアルバムは、ビルボード200チャートのトップに初登場することが常だった。ロブ・ゾンビの『ヘルビリー・デラックス』（5位）^{[ 94 ]} 、マリリン・マンソンの『アンチクライスト・スーパースター』（3位）^{[ 95 ]} 、ナイン・インチ・ネイルズの『ザ・フラジャイル』（1位）などである。^{[ 96 ]}ビルボードのヒートシーカーズチャートでは、インダストリアル メタル アルバムが多数好成績を収めた。FilterのShort Bus (3 位)、^{[ 97 ]} Stabbing WestwardのWither Blister Burn + Peel (1 位)、^{[ 98 ]} RammsteinのSehnsucht (2 位)、^{[ 99 ]} OrgyのCandyass (1 位)、^{[ 100 ]} Static -XのWisconsin Death Trip (1 位) ^{[ 101 ]}

この時代、トレント・レズナーはタイム誌によって1997年の最も影響力のあるアメリカ人の1人に選ばれた。 ^{[ 102 ]}このジャンルの人気は非常に高く、ガンズ・アンド・ローゼズやモトリー・クルーなどの確立されたグラムメタルグループもこのスタイルに手を出し始めた。^{[ 103 ] [ 104 ]}ヒップホップシーンの人物もインダストリアルメタルミュージシャンとのコラボレーションやリミックスを求め始めた。^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

1990年代後半にインダストリアル・メタルがチャートを駆け上がったとき、その突然の人気はインダストリアル・ミュージックの初期の革新者たちから否定的な反応を受けた。ピーター・クリストファーソンはThe Wire誌に、インダストリアル・シーンに親近感を抱かなくなったと語った。「これは私ではないし、私のやりたいことではない」[ ^{108 ] 。} 著名な初期のインダストリアル・ミュージシャンであるラストモルド^{[ 109 ]}は、「ミニストリーには全く興味がない」し、「彼らが今やっているロックンロールのくだらないことに付き合っている暇はない」と宣言した^{[ 110 ]。}スキニー・パピーのフロントマン、ニヴェク・オーガはナイン・インチ・ネイルズを「コック・ロック」^{[ 111 ]}と一蹴したが、その後和解し、一緒にステージに立ったこともある^{[ 112 ] 。}

インダストリアル・メタルは、ミレニアムの変わり目に批判を浴びた。2000年4月のシカゴ・サンタイムズのレビューで、ジム・デロガティスはナイン・インチ・ネイルズの新曲を「ありきたりなインダストリアル・スラッシュ」と一蹴し、ミニストリーは「1992年にはもう古くなっていた」行為を繰り返していると非難した。^{[ 113 ]}『ザ・フラジャイル』はビルボード200で1位を獲得し^{[ 114 ]} 、ダブル・プラチナの地位を獲得したが^{[ 86 ]} 、デロガティスはそれでも「失敗作」とみなした。^{[ 113 ]} この頃、ベテランのインダストリアル・メタル・アーティスト（ミニストリー^{[ 115 ]}、ゴッドフレッシュ^{[ 116 ]}、ホワイト・ゾンビ^{[ 117 ]}）はインダストリアルというレッテルを否定し始めた。2000年から2005年にかけて売上は高止まりし、その期間に少なくとも1000万枚のレコードが売れた。^{[ 86 ] [ 93 ]}多くのグループが、インダストリアルメタルに加えて、ヒップホップやエレクトロニックミュージックの影響を受け始めた。その結果、Powerman 5000のようなバンドは、インダストリアルメタルとニューメタルの両方として説明されることが多い。^{[ 118 ]}