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ポーラ・コール | |
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.jpg/500px-Paula-Cole_2009_(cropped).jpg) 2009年に演奏するコール | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1968年4月5日 |
| 起源 | ロックポート、マサチューセッツ州、米国 |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1992年～現在 |
| ラベル |
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ポーラ・ドロシー・コール（ Paula Dorothy Cole、1968年4月5日生まれ）は、アメリカのシンガーソングライター、プロデューサーである。[2]ピーター・ガブリエルの1993年から1994年のシークレット・ワールド・ツアーでボーカリストとしてのパフォーマンスで注目を集めた後、彼女は最初のアルバム「Harbinger 」をリリースしたが、レーベルのイマゴ・レコードがリリース直後に倒産したため、プロモーションが不十分に終わった。彼女の2枚目のアルバム「 This Fire」 （1996年）は、ビルボード200アルバムチャートで20位に達し、世界的な称賛をもたらし、2つのヒットシングルを生み出した。1つは、グラミー賞に3度ノミネートされた「Where Have All the Cowboys Gone? 」で、1997年にビルボードホット100のトップ10に到達した。もう1つは、テレビ番組「ドーソンズ・クリーク」のテーマソングとして使用された「 I Don't Want to Wait 」である。コールは1996年のリリス・フェアのプロトタイプ・ミニツアーで注目の出演者となり、[3] 1997年[4]と1998年にはリリス・フェアのヘッドライナーを務めた。 [5]彼女は1998年に最優秀新人賞のグラミー賞を受賞し、同年には女性として初めて「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされた。[2]
1999年の3枚目のアルバム『Amen』は、コールにとって大きなスタイルの転換点となり、多くの元ファンを遠ざけた。アルバムの売上は、前作のマルチプラチナアルバムに比べると期待外れだった。その後、ジャズの影響を受けた『Courage』（2007年）や、 1990年代のフォークロックサウンドへの回帰を示した『Ithaca』 （2010年）など、さらに数枚のアルバムをリリースしている。最新作は『American Quilt』で、2021年5月に発売された。コールの音楽は、ジェンダーステレオタイプ、[6]や環境問題、[7]アメリカ合衆国における奴隷制度の歴史、[8]イラク戦争など、社会問題を取り上げることもある。[9] [10]レコーディングやパフォーマンスのほか、コールは2013年からバークリー音楽大学の教授も務めている。
若いころ
コールはマサチューセッツ州ロックポートで育った。母のステファニー・コールはミクストメディアアーティストで、小学校の美術教師だった。父のジム・コールはセイラム州立大学の生物学と生態学の教授で、ポルカバンド「ジョニー・プリトコ・アンド・ザ・コネチカット・ハイ・トーンズ」でベースを弾いていた。 [11] [12]姉のアイリーンはピアノを弾いていた。[11]彼女はアイルランド、スウェーデン、イタリア、ポーランド、イギリス、ネイティブアメリカンの血を引いていると述べている。[13]
彼女はロックポート高校に通い、そこで上級生代表を務め、南太平洋などの学校演劇に出演した。[14]その後、ボストンのバークリー音楽大学に入学し、ボブ・ストロフにジャズ歌唱と即興を学んだ。[11] [15]彼女はラウンジやナイトクラブでジャズのスタンダードを歌った。[16]学校のプロジェクトの1つは、後にプロにもなったバークリーのコーラスグループ、Vox Oneとのコラボレーションだった。[17]彼女はジャズレーベルのGRPレコードからレコード契約のオファーを受けたが、断った。[11] [15]
バークリーを卒業後、彼女はサンフランシスコに移り、曲のアイデアを練り始めた。[18]彼女は3人のルームメイトと暮らし、質素な食事をしながら、自宅にスタジオを作り、曲のアイデアを書き留めた。その中には、後に「Where Have All the Cowboys Gone?」となったものも含まれていた。 [19]デモ演奏でレーベル社長のテリー・エリスに感銘を与え、彼女は1992年に彼のイマゴ・レコードと契約し、ベテラン・アーティスト・マネージャーのジョン・カーターから、後に『Harbinger』となるアルバム・プロジェクトの指導を受けた。[20]
キャリア
1993年～1998年:前触れそしてこの火
コールがプロとして初めて大きなチャンスを得たのは、ピーター・ガブリエルの1993年から1994年にかけてのシークレット・ワールド・ツアーに出演するよう招待されたときだった。ツアーを降板したシネイド・オコナーの代わりとして、ガブリエルはスタジオ・エンジニアのケビン・キレンの推薦でコールを探した。[21]ガブリエルはコールのサンフランシスコのアパートに留守番電話にメッセージを残し、コールはすぐにドイツのマンハイムに飛び、16,000人の観客の前で演奏する直前にガブリエルとの唯一のリハーサルを行った。[22]
コールはピーター・ガブリエルの1993年から1994年にかけてのシークレット・ワールド・ツアーの最後の2公演に参加した。 [23] [24]コンサートのビデオはコールがツアーに参加した数日後に撮影された。[22]ビデオは『シークレット・ワールド・ライブ』としてリリースされ、コールは主要な女性ボーカルのすべてをカバーし、ガブリエルとのデュエットでフィーチャーされた。特に「ドント・ギヴ・アップ」ではケイト・ブッシュが1986年にガブリエルと録音したパートをコールが歌い、また「ブラッド・オブ・エデン」ではガブリエルとシネイド・オコナーが1992年に録音した。この映画は1996年のグラミー賞で最優秀長編ミュージック・ビデオを受賞した。[25]コールはツアーを記録したオーディオアルバム『シークレット・ワールド・ライブ』でもメインの女性ボーカリストを務めた。このツアーでコールは国際的な注目を集め、大きなステージで演奏する経験も得た。[26]彼女のパフォーマンスは高い評価を得た。[22]回顧的なレビューで、ポップマターズはコールがツアーの「真のスターの一人」であり、ケイト・ブッシュのパートを難なくこなし、「おそらくシネイド・オコナーよりも優れたボーカリスト」だったと書いた。[27]
ツアーの直後、コールは1994年に最初のアルバム『Harbinger』をリリースした。彼女はメリッサ・エスリッジとVH1に出演し、デュエットを披露した。アルバムが発売されてから数か月後、イマゴ・レコードは倒産した。1995年、コールはワーナー・ブラザース・レコードと契約した。ワーナーは1995年秋に 『Harbinger』を再リリースした。
ハービンジャーには、差別や不幸に関するコールの個人的な考えを掘り下げた曲が収録されている。[要出典]曲は音楽的には豪華だが、激情的で暗い。付随するアートワークには、少年のような短髪、ゆったりとした黒いスウェット、コンバットブーツ、鼻ピアスをしたコールの写真が使われていた。イマゴ・レコードが倒産し、ハービンジャーのプロモーションは制限され、売り上げに影響を及ぼした。[1]シングル「I Am So Ordinary」は、アルバムのアートワークを反映した白黒のビデオとともにリリースされた。
1996年後半、コールはワーナーより2枚目のアルバム『This Fire』をリリースした。これは完全にセルフプロデュースされた。アルバムからのデビューシングル「Where Have All the Cowboys Gone?」は、ビルボード誌のポップチャートで第8位となった。続くシングル「I Don't Want to Wait 」は第11位に達し、アルバムの1年以上後にデビューしたヒットティーンドラマシリーズ「ドーソンズ・クリーク」のテーマソングとして使用されたことで人気が高まった。 [28]シングル「Me」(エアプレイチャート第35位)もラジオ限定シングルとしてリリースされた。ピーター・ガブリエルとのデュエット曲「Hush, Hush, Hush」は、エイズと父親の慰めの腕の中で死んでいく若者について歌っている。「Feelin' Love」は、シティ・オブ・エンジェルのサウンドトラックに収録されたシングルである。
1996年、コールはサラ・マクラクラン、スザンヌ・ヴェガ、リサ・ローブらとともに、リリス・フェア・ツアーの原型となった4公演のミニツアーで主役を務めた。[3]また、1997年[4]と1998年のリリス・フェア・ツアーでもヘッドライナーを務めた。 [5] 1997年にはグラミー賞に複数回ノミネートされた。その中には「年間最優秀プロデューサー賞」も含まれていた（コールは1990年のジャネット・ジャクソン、1992年のマライア・キャリーに続いてこの部門にノミネートされた3人目の女性だが、ソロでのノミネートは初）。受賞は逃したが、同年「最優秀新人賞」を受賞した。[29]
1999–2006:アーメン、休止、そして母性
1999年、コールは新たに結成されたポーラ・コール・バンドと共に『Amen』をリリースした。アルバムのデビューシングル「I Believe in Love」は当初はヒットしなかったが、プロデューサーのジョナサン・ピーターズによってリミックスされ、ダンスソングとしてヒットした。曲「Be Somebody」は、2000年に人気テレビ番組「チャームド」のP3でポーラとバンドによって取り上げられ、演奏された。DJプレミアと長年のコールファンであるティオンヌ・ワトキンスがゲスト出演したこのアルバムは、 R&Bとヒップホップの影響を多少受けているが、 『This Fire』の成功には及ばなかった。
この間、コールは娘のスカイを育てるために休業した。
4枚目のアルバムはヒュー・パドガムとレコーディングされたが、レーベルはリリースを拒否した。2005年にコールは自身のウェブサイトに「Singing Out My Life」というトラックをアップロードし、自身のサウンドを聴いてもらった。また、このセッション中に「It's My Life」という曲もレコーディングしており、マーキュリーの自動車コマーシャルで聞くことができる。コールはまた、ブッシュ大統領とイラク戦争に抗議する「My Hero, Mr. President!」という曲を自宅でレコーディングし、自身のウェブサイトに投稿した。[30] [31]
2007年～2013年:勇気、イサカ、 そしてレイヴン
コールは2007年6月に4枚目のスタジオアルバム『Courage 』で復帰した。このアルバムはデッカレコードからリリースされ、ハリウッドのキャピトルスタジオでボビー・コロンビーがプロデュースした。 [要出典]
コールの5枚目のスタジオアルバム『イサカ』は2010年9月21日にリリースされた。彼女はアルバムの全曲を作曲し、共同プロデュースした。コールは「このアルバムは私の内面の強さとこれまでの道のりを表現している」と語っている。[32]
コールの6枚目のスタジオアルバム『レイヴン』は、 2012年9月22日から10月29日まで行われたキックスターターキャンペーンで資金提供を受け、75,258ドルを集めた。 [33]アルバムは2013年4月23日に彼女の675レーベルから発売された。コールはアルバムに11曲を収録しており、その中にはキャリア初期の「Imaginary Man」と「Manitoba」の2曲が含まれている。彼女の母親はこれらの曲をカセットテープに保存していた。 [34]アルバムの大部分はマサチューセッツ州の納屋で1週間かけて録音された。ミュージシャンには共同プロデューサー兼ドラマーのベン・ウィットマン、ギタリストのケビン・バリー、ベーシストのトニー・レヴィンがいる。彼女は19歳の頃からウィットマンとバリーと仕事をしている。 [34]
2014～2018年:7、この明るい赤の感覚、 そしてバラード
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7はコールの7枚目のスタジオアルバムで、2015年3月23日にコールのウェブサイトでリリースされ、2015年4月10日に他のデジタル音楽配信サイトでリリースされた。コールの言葉によれば、これは「突然、そして緊急に思いついた曲のコレクションです。曲は、まるで私の潜在意識が私に手を差し伸べ、私が経験していることすべてについてどう思っているかを伝える必要があるかのように、書かれ、リリースされることを要求しました。私はこのアルバムをアコースティックカルテットとしてライブで録音しました。1960年代に作られた柔らかくソウルフルなアルバムのように聞こえ、曲がそれを物語っています。」[35]
コールは、新しいライブアルバム「This Bright Red Feeling」をライブ会場と自身のウェブサイトでCDのみで販売し、近々オンラインでデジタル販売する予定であると発表した。アルバムは2016年5月1日のニューヨークでのライブを録音したものだが、彼女の最大の商業的ヒット曲2曲の再録音も含まれている。アルバムのタイトルは彼女の曲「Tiger」の歌詞から取られている。
コールは2016年6月16日にカバースタジオアルバム『バラード』の新しいキックスタータープロジェクトを発表した。このプロジェクトは76,899ドルを集めた。アルバムは2017年8月11日にリリースされた。[36]最初のシングルはビリー・ホリデイの『ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド』のカバーで、6月1日にリリースされた。[37]このアルバムはビルボードのトラディショナルジャズアルバムチャートで9位を獲得した。[38]
2019～2021年:回転、アメリカンキルト
ポーラ・コールは2019年9月13日に675レコードから9枚目のスタジオアルバム『Revolution』をリリースした。[39]
2021年、コールはアルバム『American Quilt』をリリースした。
社会評論
コールは、1996年の曲「カウボーイたちはみんな消えた?」はジェンダーステレオタイプに対するコメントとして意図されていたが、曲が風刺的であることを知らなかった多くのリスナーによってフェミニストのメッセージが誤解されたと述べた。[6] 2003年にコールは「My Hero, Mr. President」という曲を録音し、無料ダウンロード用にリリースしたが、[9]この曲はジョージ・W・ブッシュ大統領とアメリカのイラク戦争への関与を批判していた。[10]アーガス・リーダー紙のロバート・モラストは、コールがイラク戦争に反対する立場を公に表明した最初の「正真正銘の主流ミュージシャン」であると報じた。[10] 2019年のアルバムRevolutionで、コールはマーヴィン・ゲイの曲「Mercy Mercy Me (The Ecology)」をカバーし、彼女によると「惑星の健康」について歌っている。コールはビルボード誌に、ラブソングは重要だが、重要な社会問題についての歌もあるべきだと語った。[7]アルバム『Revolution』に収録されているコールの曲「Silent」は、キャリア初期に性的暴行を受けた経験と、その経験について沈黙し続けることを拒否したことについて歌っている。[40] 2021年5月、コールはUSAトゥデイに対し、彼女の曲「Hidden in Plain Sight」は「奴隷制の恥ずべき歴史」を歌っていると語った。[8]
その他の活動
コールは2007年2月16日、マサチューセッツ州ボストンのバークリー・パフォーマンス・センターで2時間のパフォーマンスを行い、その間に4枚目のスタジオアルバム『Courage』から数曲を初披露した。セットは「Where Have All the Cowboys Gone?」のピアノソロバージョンで始まり、コンサートの終盤にフルバンドで再演奏された。彼女のパフォーマンスは2007年2月19日のボストン・グローブ紙で好評を博した。 [41] 2007年3月、彼女の公式MySpaceページでは『 Courage』からの新曲3曲、「Comin' Down」、「El Greco」、そしてアルバムからのファーストシングル「14」がプレビューされた。
コールはカナダの慈善団体「人種差別に反対するアーティストたち」のメンバーであり、ラジオの公共広告で彼らと協力した。[42]
2007年7月10日、コールは2007年メジャーリーグベースボールオールスターゲームの7回裏に『ゴッド・ブレス・アメリカ』を歌った。[43] 2007年8月、コールはマンディ・ムーアとツアーを行い、アメリカ西部の中規模会場で演奏した。
2008年6月17日、彼女はボストンで行われたNBAファイナル第6戦で『星条旗』を歌った。 [44] 2008年8月と2009年8月、コールはツアーとCD 『Courage』のプロモーションを続けた。
コールは2013年以来、バークリー音楽大学で声楽の講師を務めながら、演奏活動も積極的に続けている。[要出典]
2024年、コールは「シップ」役で『ザ・マスクド・シンガー』シーズン12に出場し、初登場時に船のような乗り物に短時間乗り、ジュエル（シーズン6で「ハートの女王」役で優勝）をマスク・アンバサダーとして迎えた。彼女は「ウッドペッカー」役でマーサイ・マーティンとともにグループA決勝で敗退し、「I Don't Want to Wait」をアンコールで披露した。[45]
私生活
2002年6月、コールは1994年のシークレット・ワールド・ツアーで知り合ったモロッコ人ミュージシャンのハッサン・ハクモウンと結婚した。 [46]夫婦は2007年に離婚した。2人の間には2001年に生まれたスカイという娘が一人いる。[47]コールは両性愛者であることを公言しており[48]、2022年にカミングアウトした。[49]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ハービンジャー（1994）
- ディス・ファイア（1996）
- アーメン（1999）
- 勇気(2007)
- イサカ（2010）
- レイヴン(2013)
- 7 (2015)
- バラード（2017）
- 革命(2019)
- アメリカンキルト（2021） [50]
- ロー（2024）[51] [52]
EP
- レイヴネスク（2013）
ライブアルバム
- この明るい赤い気持ち(2016)
コンパイル
- グレイテスト・ヒッツ: イースト・オーシャンサイドからのポストカード(2006)
シングル
受賞とノミネート
注記
- ^ 「Me」はアメリカでは商業シングルとしてリリースされなかったため、ビルボードホット100にランクインしなかった。当時はシングルとして商業的にリリースされた曲のみが対象だったが、ホット100エアプレイチャートで最高35位を記録した。[63]
- ^ 「I Believe in Love」は ビルボードホット100には入らなかったが、ビルボードホット100チャートの25曲の延長として機能するバブリングアンダーホット100チャートで最高12位を記録した。[63]
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外部リンク
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- 公式サイト
- AllMusicの Paula Cole
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