ノー・ダウトは、1986年にカリフォルニア州アナハイムで結成されたアメリカのロックバンドである。バンドは、その活動期間のほとんどにおいて、ボーカル兼創設メンバーのグウェン・ステファニー、ギタリストのトム・デュモン、ベーシストのトニー・カナル、ドラマーのエイドリアン・ヤングで構成されている。キーボーディストのエリック・ステファニー(グウェンの兄)も創設メンバーだったが、1994年に脱退した。1990年代半ばからは、トロンボーン奏者のガブリエル・マクネアとトランペット奏者のスティーヴン・ブラッドリーがセッションミュージシャンやツアーミュージシャンとしてバンドに参加している。
バンドの1992年のセルフタイトルデビューアルバムはインパクトを残せなかった。スカパンクに影響を受けた次作『The Beacon Street Collection』は1995年に10万枚以上を売り上げ、前作の3倍以上の売り上げを記録した。同年後半にリリースされた3枚目のアルバム『 Tragic Kingdom 』は、1990年代のサードウェーブスカの復活の恩恵を受け、ダイヤモンド認定を獲得した。アルバムからの3枚目のシングル「Don't Speak 」は、ビルボードホット100エアプレイチャートで16週間1位を獲得し、記録を樹立した。ステファニーが共作した「Just a Girl」は「CDで最も人気のある曲」と評された。[ 1 ]
バンドの次のアルバム、Return of Saturn (2000) は、トップ 40 ヒットシングル「 Simple Kind of Life」があったにもかかわらず、前作ほどの成功を収めることはなかった。しかし、このアルバムは批評家から高い評価を受け、第 43 回グラミー賞で最優秀ロック アルバムにノミネートされた。翌年、バンドはレゲエとダンスホールミュージックを取り入れたアルバムRock Steady (2001) で復帰した。このアルバムは主にジャマイカで録音され、ジャマイカのアーティストBounty Killer、Sly and Robbie、Lady Sawとのコラボレーションがフィーチャーされている。このアルバムからは、グラミー賞を受賞したシングル「Hey Baby」と「Underneath It All 」が 2 曲生まれ、「Hella Good」もグラミー賞にノミネートされた。
2004年のツアー後、バンドメンバーはソロ活動を開始し、ステファニーは2枚のソロアルバム『Love. Angel. Music. Baby.』(2004年)と『The Sweet Escape』(2006年)をリリースして成功を収め、トム・デュモンは自身のソロ音楽プロジェクト『Invincible Overlord 』をリリースした。2008年、バンドは6枚目にして最新作となる『Push and Shove』(2012年)の制作をゆっくりと再開し、リードシングル「Settle Down」をリリースした。バンドは全世界で3300万枚以上のレコードを売り上げている。
バンドは2026年にラスベガスで12公演の長期公演を行うために再結成すると発表した。[ 2 ]
1986年、エリック・ステファニとジョン・スペンスはデイリークイーンで出会い、一緒に音楽を演奏するグループを作ろうと話し合った。ステファニはキーボードを手に入れ、練習のために何人かのミュージシャンを集めた。メンバーは彼自身(キーボード)、妹のグウェン・ステファニ(バックボーカル)、ジョン・スペンス(リードボーカル)、ジェリー・マクマホン(ギター)、クリス・リーアル(ベース)、クリス・ウェッブ(ドラム)、ガブリエル・ゴンザレス(トランペット)、アラン・ミード(トランペット)、トニー・ミード(サックス)だった。彼らはエリックの両親のガレージで練習した。[ 1 ]
トニー・カナルはバンドの初期のライブの1つに行き、すぐにベーシストとしてバンドに加入した。最初は彼女の誘いを断った後、彼はグウェンと付き合い始めたが、バンドの誰も彼女と付き合わないという暗黙のルールがあると考え、1年間関係を秘密にしていた。[ 3 ]ポール・ケースリー(トロンボーン)も1987年にバンドに加入した。エリック・カーペンター(サックス)はその後すぐにホーンセクションに加わった。[ 4 ]グループは1987年6月6日にオレンジ高校の裏庭で行われた卒業パーティーで、他の2つのカリフォルニアのスカバンドと共に演奏した。パーティーでのノー・ダウトのセットには、「Total Hate」、「Too Much Pressure」、「Danger」、「Paulina」、「Gangsters」、そして「No Doubt」が含まれていた。パーティーのビデオクリップはVH1のBehind the Musicで放送された。
1987年12月、スペンスは自殺で亡くなった。バンドがレコード業界の従業員のためにロキシー・シアターでギグを行う予定だった数日前のことだった。[ 3 ]ノー・ダウトは解散したが、数週間後に再結成することを決定し[ 3 ]、アラン・ミードがボーカルを引き継いだ。[ 5 ]ミードがバンドを脱退すると、グウェンがリードシンガーとして後任となり[ 5 ]、ノー・ダウトはカリフォルニアでライブファンを増やし続けた。[ 3 ] 1988年初頭、トム・デュモンは妹と所属していたヘヴィメタルバンド、ライジングを脱退した。[ 6 ] [ 7 ]地元のメタルバンドは「酒を飲んだり、スパンデックスを着たり」しているが、自分は音楽に集中したいと述べた。[ 8 ]彼はノー・ダウトに加入し、ジェリー・マクマホンに代わってバンドのギタリストとなった。翌年、エイドリアン・ヤングがクリス・ウェッブに代わってドラマーとなった。 [ 3 ]この期間中、ノー・ダウトは地元の大学、フェンダーズ・グランド・ボールルーム、ザ・ウィスキー、ザ・ロキシーでライブを行い、アンタッチャブルズやフィッシュボーンと数多くのショーを行い、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校でレッド・ホット・チリ・ペッパーズとショーを行った。ケースリーは1989年7月にノー・ダウトを脱退し、アメリカ海軍バンドに入隊した。
ノー・ダウトのコンサートでステージダイブをするファンの存在とグウェンのステージ上での存在感に感銘を受けたトニー・ファーガソンは、1990年に新しく設立されたインタースコープ・レコードとバンドとの複数アルバム契約を結んだ。 [ 3 ]ノー・ダウトのセルフタイトルのデビューアルバムは1992年にリリースされたが、ラジオシングルは収録されておらず、「Trapped in a Box」のビデオが制作された。音楽界がグランジに直接注目していたため、ノー・ダウトのアルバムはレコードレーベルからサポートされず、わずか3万枚しか売れなかったため商業的に失敗とみなされた。[ 5 ]バンドはアルバムをサポートするために全国ツアーに乗り出したが、インタースコープはツアーのサポートを拒否した。[ 9 ]バンドは南カリフォルニアで集めた観客を全国に集めることができず、演奏する都市でノー・ダウトが入手できないことが多かった。 [ 3 ]エリック・ステファニはグループから徐々に離れ始め、バンドに在籍したり脱退したりを繰り返していたが、[ 10 ]ゴンザレスは1992年にバンドを脱退した。
バンドは翌年、次のアルバムの制作に取りかかったが、インタースコープは多くの楽曲を拒否し、バンドはプロデューサーのマシュー・ワイルダーと組むことになった。エリックはバンド外の人間に創作上の主導権を譲ることを好まず、最終的にレコーディングとリハーサルを中止した。彼は1994年にノー・ダウトを脱退し、アニメTVシリーズ「ザ・シンプソンズ」でアニメーションのキャリアを再開した。[ 3 ]その後、カナルは「距離を置く必要がある」として、グウェンとの7年間の関係を終わらせた。[ 11 ]バンドをどうするか分からなかったインタースコープは、1993年にこのプロジェクトをトラウマ・レコードにサブライセンスした。 [ 12 ]ノー・ダウトは、以前のレコーディングセッションのアウトテイクで構成された「ザ・ビーコン・ストリート・コレクション」を、1995年に自身のレーベル、ビーコン・ストリート・レコードからリリースした。 1980年代のパンクロックとグランジの影響をバンドのサウンドに取り入れたこのアルバムは、 No Doubtよりも荒削りなサウンドで、[ 13 ]前作の3倍以上の枚数を売り上げた。[ 6 ]同年後半、Trauma RecordsはTragic Kingdomをリリースしたが、その多くはトニー・カナルとグウェン・ステファニーの関係を扱っていた。[ 14 ]
1995年にリリースされたアルバム『Tragic Kingdom 』とシングル「Just a Girl」により、このグループはメインストリームで商業的な成功を収めることができた。No Doubt はその年の後半にアルバムをサポートするツアーを開始し、それは 27 か月に及ぶ国際ツアーへと発展した。[ 15 ] 1996 年、2 枚目のシングル「Spiderwebs」がヒットし、グウェンとエリック・ステファニーがグウェンとカナルの破局について書いたバラード「 Don't Speak」[ 16 ]が 3 枚目のシングルとしてリリースされ、ビルボードホット 100 エアプレイで 16 週間(連続ではない)にわたって 1 位を獲得し、それまでの記録を破った。No Doubt は1997 年のグラミー賞で最優秀新人賞と最優秀ロック アルバム賞の2 つのグラミー賞にノミネートされた。年末までに、『Tragic Kingdom』の曲の半分がシングルとしてリリースされ、アルバムは 8 倍プラチナ認定を受けた。その後、彼らは「Don't Speak」で年間最優秀楽曲賞と最優秀ポップ・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ、ボーカル部門)の2つのグラミー賞にノミネートされた。 [ 13 ] 1999年2月、全米レコード協会はアルバムをダイヤモンド認定し、全世界で1600万枚を売り上げた。[ 17 ] [ 18 ] Tragic Kingdomの成功により、バンドのセルフタイトルのデビューアルバムは再び売れ始め、累計売上は25万枚を超えた。[ 6 ]
アルバムのリリースは、ノー・ダウトのレコーディング契約をめぐってトラウマとインタースコープ・レコードの間で紛争を引き起こした。トラウマは契約違反、詐欺、恐喝で1億ドルの損害賠償を求めて訴訟を起こし、インタースコープがバンドの予想以上の成功後に契約を破棄したとして、合弁事業契約の終了を求めた。 [ 12 ]ノー・ダウトは以前、トラウマ・レコードに切り替えたこと、そしてその移行は「本当に素晴らしい…なぜなら、今は小さなインディーズレーベルの注目と焦点を得られるからだ」と述べていた。[ 19 ]この訴訟は300万ドルの支払いで法廷外で和解した。 [ 20 ]

バンドは1997年12月にツアーを終え、 Tragic Kingdomの続編を作るための2年間の作曲期間中にいくつかのリリースを行った。[ 3 ]アナハイムのArrowhead Pondでのバンドのパフォーマンスを長尺のライブビデオとして収録したLive in the Tragic Kingdomがリリースされ、バンドがその年にツアー中だったときにThe Beacon Street Collectionが再リリースされた。バンドは映画『ラグラッツ』のためにエルヴィス・コステロと「I Throw My Toys Around」を録音し、ザ・クラッシュのトリビュートアルバム『Burning London: The Clash Tribute 』にも収録された。ステファニーはバンドなしでレコーディングを始め、ブライアン・セッツァー・オーケストラ、プリンス、フィッシュボーン、ファミリーフッド・ネクストペリエンス、そしてボーイフレンドのギャヴィン・ロスデールのバンド、ブッシュのトラックにボーカルを提供した。アルバムのリリース間隔がしばらく空いた後、ノー・ダウトは1999年に映画『Go』のサウンドトラックに「 New」を収録した。「New」はグウェンとロスデールの芽生え始めた関係にインスパイアされたもので、 『Tragic Kingdom』のリリース後に最初に書かれた曲の1つだった。
2000年、バンドは『Tragic Kingdom』に続く『Return of Saturn』をリリースした。このアルバムは、ノー・ダウトの以前の作品よりも暗いトーンで、歌詞もより進歩的だった。[ 21 ]新しいレコードの主な歌詞の焦点は、グウェン・ステファニーとベーシストのトニー・カナルとの関係から、ギャヴィン・ロスデールとの新しい関係へと移った。[ 15 ]『Return of Saturn』は批評家から高く評価されたが、前作ほど商業的に成功せず、リードシングル「Ex-Girlfriend 」はアメリカのビルボードホット100にチャートインしなかった。アルバムからのシングルとしてリリースされた曲には、「Simple Kind of Life」と「Bathwater」もあった。売れ行きが芳しくなかったため、その後のツアーは大幅に短縮され、LA、シンシナティ、ナッシュビル、ジャクソンビル、マイアミのフェスティバルにのみ出演した。 8月10日、ノー・ダウトはVH1 Storytellersに出演し、数曲を演奏した。友人のアラン・ヨハネス(イレブン)と元メンバーのエリック・ステファニーも参加した。[ 6 ]
『Return of Saturn』の後、バンドは2001年1月にレコーディングを再開した。この間、バンドは映画『ズーランダー』のサウンドトラックのためにドナ・サマーの「Love to Love You Baby」のカバーバージョンを提供し、ケリスのアルバム『Wanderland』のために彼女と曲をレコーディングした。ステファニーはモービーの「South Side」とイヴの「Let Me Blow Ya Mind 」で注目を集めた。これらの出演により、ノー・ダウトは信頼性を高め、新しいジャンルを探求する機会を得た。[ 22 ]ジャマイカのダンスホール音楽に強く影響を受け、主にジャマイカでレコーディングされたバンドの2001年のスタジオアルバム『Rock Steady 』は、バウンティ・キラーをフィーチャーした「 Hey Baby」と「ダンスホールのファーストレディ」レディ・ソーをフィーチャーした「 Underneath It All 」という2つのヒット・グラミー賞受賞シングルを生み出した。両シングルともビルボードホット100でトップ5入りを果たした。アルバムからは「Hella Good」と「Running 」もシングルとしてリリースされた。さらに、ポップスターのプリンスはロック・ステディの「Waiting Room」を共作、プロデュース、演奏した。ステファニーは以前、プリンスのアルバム「 Rave Un2 the Joy Fantastic 」に収録されている「So Far, So Pleased」でボーカルを担当していた。2002年11月、ノー・ダウトはドーソンズ・クリークのエピソード「Spiderwebs」に出演した。[ 23 ]

2002年11月22日、ノー・ダウトはディズニーランドでアナハイム市長のトム・デイリーからアナハイム市の鍵を贈呈された。これはバンドが(KROQ-FM)に出演し、5曲を演奏した際のことだった。[ 24 ] 2003年1月、ノー・ダウトはスーパーボウルXXXVIIのハーフタイムショーに出演した。
バンドの商業的にリリースされたシングルのコンピレーション・アルバム『The Singles 1992–2003』は、2003年11月25日にリリースされた。このアルバムには、元々は1984年にシンセポップ・グループのトーク・トークがヒットさせた「 It's My Life 」のカバーが収録されており、ノー・ダウトはデュオまたはグループによるポップ・パフォーマンス・ウィズ・ボーカル部門でグラミー賞にノミネートされた。[ 25 ]さらに、CD『The Singles 1992–2003』と『 Everything in Time』、DVD 『The Videos 1992–2003』と『Live in the Tragic Kingdom』を収録した2枚組CD 2枚組DVDボックスセット『Boom Box』も発売された。また、ロック・ステディ・ツアーのロングビーチ公演を収録したDVD『 Rock Steady Live』も2003年に別々にリリースされた。翌年、バンドはグラミー賞受賞アルバム『トゥルー・ラブ』に収録されたトゥーツ・アンド・ザ・メイタルズの名曲「モンキー・マン」の再録音に参加した。また、2004年半ばにはブリンク182とのツアーを行った後、活動休止に入った。
リードシンガーのグウェン・ステファニーは、1980年代に影響を受けたニューウェーブとダンスポップのサイドプロジェクトを2003年に開始し、それが最終的に本格的なソロアルバム『Love. Angel. Music. Baby.』へと発展し、2004年11月23日にリリースされた。このアルバムは、カナダで5倍プラチナ認定[ 26 ]、米国で3倍プラチナ認定[ 27 ]を受けるなど、いくつかの国でマルチプラチナ認定を獲得した。
ノー・ダウトは、トゥーツ・アンド・ザ・メイタルズのアルバム『トゥルー・ラブ』にフィーチャーされ、このアルバムは2004年にグラミー賞最優秀レゲエ・アルバム賞を受賞し、ウィリー・ネルソン、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、トレイ・アナスタシオ、ベン・ハーパー、ボニー・レイット、マヌ・チャオ、ザ・ルーツ、ライアン・アダムス、キース・リチャーズ、トゥーツ・ヒバート、ポール・ダグラス、ジャッキー・ジャクソン、ケン・ブース、ザ・スカタライツなど、多くの著名なミュージシャンを紹介した。[ 28 ]
ステファニーは2005年10月に初のソロアリーナツアーを開始したが、これは彼女の妊娠発表と同時期だった(息子キングストン・ジェームズ・マクレガー・ロスデールは2006年5月26日に誕生)。彼女は2006年12月に2枚目のソロダンスポップアルバム『ザ・スウィート・エスケープ』をリリースした。このアルバムの制作にはトニー・カナルも携わった。
2005 年初頭、トム・デュモンは友人でありコラボレーターでもあるテッド・マッツォンと共に自身のソロ音楽プロジェクトInvincible Overlordをリリースし、 2005 年のツアーでマット・コスタのバックを務めた。 [ 29 ] バンドのドラマーであるエイドリアン・ヤングは、 Bow Wow Wowの 2004 年のツアーと、Unwritten Lawの 2005 年のリリースHere's to the Mourningの多くのトラックでドラムを担当し、[ 30 ]また 2006 年のTheStartのいくつかのショーにも出演した。[ 31 ]ヤングはRock Star: Supernova の準優勝者であるディラナのInside Outアルバムでも演奏した。[ 32 ] [ 33 ]
2008年、トニー・カナルはポップロックアーティストのピンクとアルバム『ファンハウス』でコラボレーションした。カナルは「ソーバー」の共同プロデュース、「ファンハウス」の共同作詞作曲、そして「クリスタルボール」のバックコーラスを担当した。

ステファニーが2枚目のソロアルバムをプロモーションしていたため、ノー・ダウトは彼女抜きで新しいアルバムの制作に取り掛かり[ 34 ] 、ステファニーのツアーが終わった後に完成させる予定だった[ 35 ] 。しかし、当時グウェン・ステファニーは2人目の子供を妊娠していたため、作曲は遅々として進まなかった[ 36 ] [ 37 ] 。このアルバムは、ロック・ステディのプロデュースとミキシングにも携わったマーク・“スパイク”・ステントがプロデュースした。
ノー・ダウトは公式ウェブサイトで、2009年の夏にパラモア、ザ・サウンズ、ジャネル・モネイ、ベドウィン・サウンドクラッシュ、ケイティ・ペリー、パニック!アット・ザ・ディスコ、マット・コスタと共にツアーを行うことを発表し、同時に2010年にリリース予定のニューアルバムの制作も進めていた。[ 38 ]ツアーの特別プロモーションとして、バンドは最上級席の購入者に全楽曲をデジタルダウンロードとして無料で提供した。[ 39 ]
バンドは、カムバックアルバムの準備として、 11月2日に「Icon」というタイトルの別のコンピレーションアルバムをリリースした。 「Icon」は、新しいアートワークと低価格を除けば、以前のコンピレーションアルバム「The Singles 1992–2003」と同じトラックリストを収録している。 [ 40 ]
2012年6月11日、バンドは公式ウェブサイトで、ニューアルバムが9月25日にリリースされ、その前に7月16日にファーストシングルがリリースされることを発表した。アルバムのタイトルは「Push and Shove 」で、ファーストシングルは「 Settle Down 」という曲だった。「Settle Down」のミュージックビデオは、ソフィー・ミュラー(以前にもノー・ダウトのミュージックビデオを数多く監督している)が監督した。[ 41 ] [ 42 ] 「Settle Down」はビルボードホット100で最高34位、アルバムは最高3位を記録した。2012年11月3日、バンドはネイティブアメリカンに対して無神経だという苦情を受けて、ミュージックビデオ「Looking Hot」をインターネットから削除した。[ 43 ]
2013年2月1日現在、バンドはTwitterで「1週間の作曲を終えた」と述べ、新曲がさらに書き上がったことを示唆した。[ 44 ] 2013年2月26日現在、バンドはウェブサイトを通じて、新曲の制作と今後のツアーの計画に着手したことを正式に確認した。[ 45 ] [ 46 ]
2013 年 10 月、トム・デュモンはTwitterでバンドが再び活動休止に入ったことを明らかにしたが、2014 年に再結成することをほのめかした。[ 47 ] [ 48 ]ノー・ダウトは 2014 年と 2015 年に散発的にライブ パフォーマンスを行い、グローバル シチズン アース デイ コンサート、ロック イン リオ USA、ライオット フェスト、カリフォルニア州デル マーの KAABOO などに出演したが、ヘッドライン ツアーを発表したり、新曲をリリースしたりはしなかった。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]グウェン・ステファニーはソロ シングル「 Baby Don't Lie 」のリリースの頃、ノー・ダウトがニュー アルバムに取り組んでいることを発表した。[ 53 ]しかし、2015 年 4 月にオレンジ カウンティ レジスターとのインタビューで、トニー カナルはバンドが新曲に取り組んでいないと述べた。[ 54 ]
2016年6月のローリングストーン誌のインタビューで、ステファニーはノー・ダウトの将来について不安を表明した。「ノー・ダウトがどうなるかは分からない。トニー(カナル)と私がクリエイティブな繋がりを持つと魔法のようなことが起こる。でも、どんな音楽を作りたいかという点で、私たちは疎遠になってしまったと思う。2012年の『プッシュ・アンド・ショヴ』をレコーディングした時、私は本当に疲れ果てて燃え尽きていた。そして、『やらなきゃいけない』という罪悪感も大きかった。音楽を作るのに適切な環境ではなかった。あのアルバムには本当に素晴らしい曲がいくつかある。でも、プロダクションは本当に矛盾しているように感じた。みんなが長い間待って何かを発表したのに、それが誰にも聴かれなかったのは悲しいことだった。」[ 55 ]その年の後半、ノー・ダウトの他のメンバーはAFIのボーカリスト、デイヴィー・ハヴォックと共にドリームカーという新しいバンドを結成し、2017年にデビューアルバムをリリースした。[ 56 ] [ 57 ]
2022年12月にWSJマガジンのインタビューで再結成について尋ねられたステファニーは、「何が起こるかなんて、どれくらいの確率なの?つい最近『ドリュー・バリモア・ショー』に出演したばかりよ。彼女は私が小さい頃から大好きな有名人の一人だったのに、今こうして彼女と一緒に番組に出たの。何でも起こり得るわ。実際に何かをしようと話し合ったことはないけれど、みんなそうしているような気がするわよね?90年代のアーティストはみんなそう。ブリンク182は8ヶ月のツアーをしたけど、チケットはたった5分で売り切れたわよ」と語った。[ 58 ]しかし、ニック・ハーコートがAKGのStories Behind the Sessions(2023年5月発行)のためにエイドリアン・ヤングにインタビューし、ノー・ダウトの音楽が今後リリースされる予定があるかと尋ねたところ、ヤングは「そうは思わない。[ Push and Shove ]が最後のアルバムになると思う。残念ながら、もうツアーもできないと思う。間違っているかもしれないし、何が起こるかわからないし、状況が変わる可能性もある。あの感覚をもう一度味わいたいし、ファンと繋がりたい。ライブ演奏ができないのは本当に残念だ」と答えた。[ 59 ]
2024年1月16日、バンドは再結成ショーを予告した。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] 2月2日、バンドに近い情報筋がUs Weeklyに「グループ全体が新曲のアイデアを持っており、パフォーマンス直後のツアーにも前向きだ」と明かした。[ 63 ] 2024年4月、彼らはコーチェラで再結成ショーを行い、2015年以来初めて一緒に演奏した。[ 64 ] 2025年1月30日、ノー・ダウトは、当初グウェン・ステファニーのソロコンサートとして計画されていた再結成ショーを、2025年1月の南カリフォルニアの山火事への支援と募金のために行った。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
2025年10月9日、TMZはノー・ダウトがラスベガスでレジデンシー公演のヘッドライナーを務め、 2026年5月にスフィアで6公演(その後2026年6月まで延長され、合計18公演となる)を行う予定であり、ステファニーが同アリーナでヘッドライナーを務める初の女性アーティストになると報じた。[ 68 ]
ノー・ダウトの音楽スタイルは、スカパンク[ 62 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] 、スカ[ 69 ][72 ] [ 73 ] [ 74 ]、ポップロック[ 69 ] [ 75 ] 、ニューウェーブ[ 73 ] [ 74 ] 、オルタナティブロック[ 70 ][72] 、ポップパンク[ 61 ] [ 72 ]、レゲエ[ 76 ]、レゲエフュージョン[ 73 ] 、パンクロックなどと特徴づけられてきた。[ 77 ]このバンドは、シンセポップ、[ 78 ]エレクトロポップ、[ 78 ]ダンスホール、[ 78 ]サードウェーブスカ、[ 79 ]ポストグランジ、[ 79 ]ファンク、[ 80 ]およびディスコなど、他のジャンルにも分類されている。[ 80 ]
バンドのデビューアルバムは、スカパンク、オルタナティブロック、ニューウェーブのジャンルを融合させたものだった。しかし、バンドはセカンドアルバム『The Beacon Street Collection』[ 81 ]とサードアルバム『Tragic Kingdom』ではパンクロックサウンドを採用したが、後者にはポップパンクとオルタナティブロックの影響も取り入れた。その後、次のアルバム『 Return of Saturn』ではパンクロックのルーツを捨て、ニューウェーブとポップロックの影響を取り入れた。[ 82 ]
バンドは次のアルバム『Rock Steady』でサウンドを完全に変え、レゲエ・フュージョン、ロックステディ、ダンス・ロックといったジャマイカ音楽の影響を取り入れた。[ 83 ]しかし、バンドのカムバック・アルバム『Push and Shove』はポップ・ロック、ニュー・ウェーブ、ダンスホールを融合させたものだった。[ 84 ]イギリスのエレクトロニック・バンド、ニュー・オーダーとオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク(OMD)がアルバムに大きな影響を与えたとされている。[ 85 ]
2009年、ノー・ダウトはテレビシリーズ「ゴシップガール」に出演し、「バレーガールズ」のエピソードで「スノード・アウト」という架空のバンドを演じた。[ 86 ]彼らはアダム・アンド・ジ・アンツの曲「スタンド・アンド・デリバー」のカバーバージョンを演奏した。[ 87 ]
ノー・ダウトは、2009年10月24日と25日にカリフォルニア州マウンテンビューのショアライン・アンフィシアターでニール・ヤングが主催したブリッジ・スクール・ベネフィットで演奏した。[ 88 ]
2010年12月5日、ノー・ダウトはケネディ・センター名誉賞授賞式でポール・マッカートニーへのトリビュートを行い、「ハロー・グッドバイ」、「オール・マイ・ラヴィング」、「ペニー・レイン」などのビートルズのヒット曲メドレーを演奏した。バンドはバラク・オバマ大統領、ポール・マッカートニー卿、オプラ・ウィンフリーの前で演奏した。[ 89 ]
バンドは、フォックスのアニメテレビシリーズ「キング・オブ・ザ・ヒル」のシーズン5のエピソード「キドニー・ボーイとハムスター・ガール:ラブストーリー」[ 90 ]やスケッチコメディ番組「ポートランディア」のエピソードにもゲスト出演した。[ 91 ]また、「ザ・シンプソンズ」のエピソード「ホーマーパルーザ」のシーンにも登場している。当時、エリック・ステファニーは同番組のアニメーターの一人で、ホーマーに暴動を起こす群衆のシーンで、妹とバンドメンバーをホーマーの後ろに挿入した。[ 92 ]
2009年11月4日、ロサンゼルス・タイムズは、ノー・ダウトが音楽ビデオゲーム「バンド・ヒーロー」での自分たちの描写をめぐって訴訟を起こしたと報じた。訴訟では、同ゲームが「ノー・ダウトのメンバーを仮想カラオケサーカス団に変えてしまった」と主張し、グループが作詞作曲も普及も承認もしていない数十曲を歌わせたとしている。この訴訟はロサンゼルス上級裁判所に提起され、ゲームの販売元であるアクティビジョンがノー・ダウトのメンバーの肖像権に関する契約上の権利を逸脱したと訴えている。[ 93 ]
2011年2月15日、カリフォルニア州第2控訴裁判所は、アクティビジョンによる中間控訴の後、アクティビジョンがノー・ダウトの訴訟を公共参加に対する戦略的訴訟として却下するよう求めた特別動議を却下した下級裁判所の決定を支持した。[ 94 ]控訴裁判所は、この紛争は、バンドヒーローの発売2週間前に、バンドメンバーがゲーム内で操作されて、現実では決して演奏しない曲を演奏できることをノー・ダウトが発見したことから生じたと説明した。裁判所はさらに、「バンドはまた、女性リードシンガーのグウェン・ステファニーのアバターが男性の声で歌えること、男性バンドメンバーのアバターが女性の声で歌えることを知った。個々のバンドメンバーのアバターは、バンドメンバーなしでソロで演奏することも、他のグループのメンバーと一緒に演奏することもできる」と説明した。裁判所は、アクティビジョンの憲法修正第1条に基づく抗弁は根拠がなく、ノー・ダウト社が本案で勝訴する可能性が高いこと、そしてノー・ダウト社はアクティビジョンの控訴に反対するために発生した費用と弁護士費用を回収する権利があると判断した。
2012年、この問題は予定されていた裁判日の2週間前に法廷外で和解した。[ 95 ]

{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)ノー・ダウトの初期メンバーを構成していた。トニー・カマルも最初の数回の公演後すぐに加わった。
グウェン・ステファニーは歌詞シートを手に、学校のタレントショーでセレクトの名曲「オン・マイ・ラジオ」を歌い、スカのパフォーマンスの世界に飛び込んだ。エリック・ステファニーは、ギタリストのジェリー・マクマホン、ドラマーのクリス・ウェッブ、ベーシストのクリス・リーアル(すぐにカーク・ホフステッターに交代)、トロンボーン奏者のポール・ケースリー、そしてトランペットとサックスを担当する兄弟のアランとトニー・ミードを含むラインナップを編成した。