愛のビジョン

「愛のビジョン」
北米版カセットカバー[a]
マライア・キャリーのシングル
アルバム「マライア・キャリー」より
B面	「天から送られた」 「プリズナー」/「オール・イン・ユア・マインド」/「サムデイ」メドレー
リリース	1990年5月15日 ( 1990-05-15 )
記録済み	1989
スタジオ	スカイライン（ニューヨーク市）
ジャンル	ポップ 魂[3] R&B [4]
長さ	3:29​​
ラベル	コロンビア
作詞家	マライア・キャリー ベン・マーグリーズ
プロデューサー	レット・ローレンス ナラダ・マイケル・ウォルデン
マライア・キャリーのシングル年表
「愛のビジョン」 （1990） 「愛には時間がかかる」 （1990）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Vision of Love」

「ビジョン・オブ・ラブ」は、アメリカのシンガーソングライター、マライア・キャリーのデビューシングルであり、彼女のデビュースタジオアルバム（1990年）のために録音されました。この曲は、キャリーとベン・マーグリーズによって書かれました。コロンビアレコードのキャリーのデモテープにフィーチャーされた後、この曲はレット・ローレンスとナラダ・マイケル・ウォルデンによって再録音およびプロデュースされました。この曲は、スローダンスのテーマテンポとキャリーによるバックボーカルを特徴としており、彼女の口笛音域の使用を紹介しています。この曲の歌詞は、彼女の「疎外」に満ちた過去の人生と、人生で対処しなければならなかったすべてのことにもかかわらず、彼女が常に信じていた「愛のビジョン」として最終的に結実する瞬間まで、逆境に打ち勝つことを夢見ていたことを表現しています。この曲は、マライア・キャリーのリードシングルとして、1990年5月15日にコロンビアレコードからリリースされました。

「ヴィジョン・オブ・ラブ」は音楽評論家から広く称賛され、キャリーの派手な歌声と幅広い音域が称賛された。この曲は現代のポピュラー音楽におけるメリスマの使用を普及させ、多くのアーティストが音楽家としてのキャリアを追求するきっかけを作ったとされている。ニューヨーカー誌は、ポップやR&B歌手、アメリカンアイドルの出場者に対するこの曲とキャリーの影響から、「ヴィジョン・オブ・ラブ」を「メリスマのマグナ・カルタ」と名付けた。^[5]さらに、ローリングストーン誌は「「ヴィジョン・オブ・ラブ」のような曲を飾るひらひらとした音の連なりは、良くも悪くもアメリカンアイドルのボーカルスクール全体、そして90年代以降のほぼすべての女性R&B歌手に影響を与えた」と評した。 ^[6]この曲はカナダ、ニュージーランド、アメリカのシングルチャートでトップとなり、アメリカでは4週間チャートのトップに君臨した。

「Vision of Love」のミュージックビデオは 1990年4月に撮影された。大きな大聖堂で、大きな窓のそばで瞑想し歌うマライアの姿が映し出されている。「Vision of Love」は、アーセニオ・ホール・ショー、グッドモーニングアメリカ、サタデーナイトライブ、第33回 グラミー賞など、いくつかのテレビ番組や授賞式で演奏された。マライアのコンサートやツアーのほとんどで演奏されており、ライブアルバム『MTV Unplugged』 （1992年）や、 #1's（1998年）、『Greatest Hits』（2001年）、『The Ballads』 （2008年）など、多くのコンピレーションアルバムに収録されている。

1986年を通して、キャリーは高校在学中からすでに作曲を始めていた。^[7]友人のギャビン・クリストファー（「Once You Get Started」で有名）と曲を作曲した後、キャリーはドラマー兼ソングライターのベン・マーグリーズと出会った。最初に出会って友人になった後、2人はマーグリーズの父親の古いスタジオで時間を過ごし、曲作りや新曲の作曲を始めた。^[7]彼らが一緒に作った最初の曲は「Here We Go Around Again」というタイトルだった。その年が経つにつれ、彼らはキャリーのデモテープ用に7曲を作曲した。その中には「Vision of Love」のラフで未完成のバージョンもあった。^[7]フレッド・ブロンソンとのインタビューで、キャリーはマーグリーズとどのように出会い、一緒に仕事をするようになったかを次のように語っている。

「ギャヴィン・クリストファーと一緒に作った曲でキーボードを弾いてくれる人が必要だったんだ。誰かに電話したけど来られなくて、偶然ベンに出会ったんだ。ベンはセッションに来たんだけど、キーボードはあまり上手に弾けないんだ。彼はどちらかというとドラマーなんだ。でもその日以来、私たちは連絡を取り合っていて、作曲家として意気投合したんだ。」^[7]

ブレンダ・K・スターと出会い、ソニー・ミュージックエンタテインメントの将来の社長であり、キャリーの将来の夫でもあるトミー・モットーラを紹介された後、この曲は2人のプロデューサーの協力を得てプロのスタジオで作り直された。 ^[7]キャリーはアルバムの主要プロデューサーの1人であるレット・ローレンスと仕事をするためにロサンゼルスに飛んだ。この曲のオリジナル版を聞いたローレンスは「50年代風のシャッフル」だと表現した。 ^[7]キャリーが曲の修正に同意した後、ローレンスはテンポを現代風にした。^[8]「Vision of Love」はニューヨークのスカイライン・スタジオで録音され、キーボードはローレンス、ドラムはマルグリーズ、ベーシストのマーカス・ミラー、ドラムプログラマーのレン・クライス、ギタリストのジミー・リップが参加した。^[8]ローレンスはオリジナルのデモ版からキャリーのボーカルを抜き出し、曲の最終版のバックボーカルとして使用した。この曲に異なる楽器を追加した後、ローレンスとナラダ・マイケル・ウォルデンは「Vision of Love」を制作した。^[8]

「愛のビジョン」

「Vision of Love」からの 23 秒のサンプル。この曲ではCarey がメリスマを多用しています。

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「ヴィジョン・オブ・ラブ」は、ゴスペルとソウルの影響を受けたポップとR&B ^[4]のラブソングである。曲のブリッジ部分には重厚なバックボーカルが組み込まれており、キャリーの口笛音域とメリスマが使用されている。^[9]作者のクリス・ニックソンは、この曲とそのボーカルについて次のように述べている。

「[「Vision of Love」]は彼女の声を完璧に紹介した。理想的なスローダンスのテンポで、スウィング感があり、マライアのバックボーカル（彼女自身の多重録音）が彼女のリードに応えている。最後のコーラスでは、楽器が消える前に彼女の声がトレードマークの高音に向かって飛び、マライアは一人で曲のクライマックスまで歌い続けた。」^[9]

「ヴィジョン・オブ・ラブ」の楽譜では、共通拍子のハ長調（Cミクソリディアン）のキーが示されている。^[10]キャリーの声域は、低音のE ♭ ₃から高音のホイッスル音のC7まで_である。この曲の歌詞とメロディーはキャリーが作詞作曲し、楽器はマルグリーズ、ミラー、クライス、リップが担当した。ローレンスとウォルデンがプロデュースしたこの曲は、キャリーのデモのオリジナルバージョンから大幅に変更されている。^[8]エンターテインメント・ウィークリーのマイケル・スレザックは、この曲の楽器とボーカルについて次のように書いている。「冒頭のSF風シンセから、あのトレードマークの犬笛のような高音まで、マライアの初のシングルは素晴らしい。トレードマークである過剰なボーカルに反対する人々でさえ、この刺激的でゴスペル調の「私が必要としていた人」を見つけることについての曲を非難するのは難しい。」^[11]

「ヴィジョン・オブ・ラブ」の歌詞は批評家によって様々な解釈や示唆の対象となっている。^[9]キャリーと神との関係を指摘する者もいれば、恋人との関係を指摘する者もいる。キャリーは両方を受け入れ、幼少期や成長中に遭遇した障害と結び付けている。マイケル・スレザックは「彼女が世俗的な愛を祝っているのか、より高次の力との関係を祝っているのかは明らかではないが、この熱狂的なバラードは宗教的なリスニング体験に近い」と書いている。^{[11] 1991年の}エボニー誌のインタビューで、キャリーはこの曲の歌詞と成功について次のように語っている。

歌詞を考えてみよう。夜通し祈った / とても孤独を感じた / 疎外感に苦しんだ / 一人で重荷を背負った / 強くならなければならなかった / だから信じた / そして今、私は成功したと知っている / 自分が思い描いた場所を見つけることに。若いからといって、辛い人生を送っていないというわけではない。私にとっては大変だった。あちこち引っ越したり、基本的に一人で成長しなければならなかったり、両親が離婚したりした。そして、私はいつも近所のみんなとは少し違うと感じていた。私は人種的に違う人間だった。そして、それが問題になることもある。特定の外見をしていると、みんなが「白人の女の子」と言うが、私は「いいえ、私はそういう人間じゃない」と言う。^[12]

ニックソンによると、キャリーは人生の苦難を通して落ち込んだり苦々しく思うよりも、自分の心の奥底にある感情を歌で表現することを選んだという。「自分の内面を見つめ、自分の内なる強さを見つけ、『私は自分が何者で、何者であるかを誇りに思う。そして、私はただ自分らしくいる』と言わなければならない」^[12]

「ヴィジョン・オブ・ラブ」は音楽評論家から絶賛され、歌詞の内容だけでなく、マライアのボーカルやメリスマの使い方も褒められた。2019年、About.comのビル・ラムは「ホイットニー・ヒューストンの影響が色濃く残っているが、圧倒的なパワーと高音はマライア自身のものだ」と述べた。^[15]彼はまた、「ヴィジョン・オブ・ラブ」をマライアのレコーディングキャリアにおける「最高の曲の一つ」であり、「ポップ・レコーディング・アーティストによるデビュー・リリースの中でも最も素晴らしい曲の一つ」と評した。^[16] AllMusicのアシュリー・S・バテルは「記憶に残る」と述べた。^[17]リリース時に、ボルチモア・サンのJD・コンシディンは曲の「成層圏のような高音」について述べた。^[18]ビルボード誌は、この曲を「ベルベットのような衝撃」^[19]かつ「レトロなポップ/ R&Bバラード」と評した。編集者のビル・コールマンはさらに、「この曲には新人をディーバに押し上げるのに必要なすべての要素がある。つまり、人を虜にするメロディー、豪華な楽器、抑えきれない力と自信に満ちたボーカルパフォーマンスだ」と指摘した。 ^[4] 2005年のアルバム回顧レビューで、エンターテインメント・ウィークリー誌のマイケル・スレザックは、この曲を「インスピレーションにあふれている」と評し、キャリーの口笛音域の使い方を称賛した。^[11]汎ヨーロッパの雑誌ミュージック&メディアは、この曲を「力強い声を持つ新人アーティストによる、くすぶる『ブルーアイド』ソウルバラード」と評した。 ^[20]ネットワーク・フォーティの評論家は、「この曲がオンエアされたら、スピーカーから離れた方がいい。彼女の声に圧倒されるだろう!」とコメントした。^[21]

2006年、ニューヨーカー誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは、ポップやR&B歌手、アメリカンアイドル出場者に与えた影響から、この曲を「メリスマのマグナ・カルタ」と名付けた。 ^[5]オーランド・センチネル紙は、この曲を「1950年代風のバラード」と評した。^{[22]ピープル}誌は、キャリーの「音色と明瞭さ」がこの曲を「魅惑的な」ものにしていると指摘した。^[23]ローリングストーン誌は、「「ビジョン・オブ・ラブ」のような曲を飾るひらひらとした音列は、良くも悪くもアメリカンアイドルのボーカルスクール全体、そして90年代以降のほぼすべての女性R&B歌手に影響を与えた」と述べた。 ^[6]スラント誌の批評家リッチ・ジュズウィアクは、「[「ビジョン・オブ・ラブ」]はアメリカンアイドルの未来の世界のビジョンだったと思う」と書いた。^[24] Slantの別のレビューでは、「『Vision Of Love』の後半（ベルトブリッジから始まる）は、クレッシェンドが連続して激しくなり、勢いを維持するためにもう一人のマライアが介入しなければならない」と書いている。また、ジュズウィアクは、この曲でのホイッスル音域の使用を称賛し、「それからホイッスルの音がある。そして、最後のボーカルランはジェットコースターのトラックのようだ。これがクライマックスではないと思うなら、彼女は結末であなたが間違っていることを証明する。最後の単語「be」が「mm hmm hmm」に弱まる方法だ」と述べている。^[24] Spinのジョナサン・バーンスタインは、この曲を「注目すべき」デビューシングルと評し、「世界中の志望の歌手が橋の向こう側までたどり着けなかった場合に備えて人工呼吸器を用意しているほど歌えない曲だ」と評した。^[25]

アメリカでは、「ヴィジョン・オブ・ラブ」は1990年6月2日の週に全米ビルボードホット100に73位で登場し、9週間後にチャートの頂点に達した。この曲は4週間連続でチャートのトップを維持し、ビルボードホット100の年間チャートで6位にランクインした。4週間1位になった後、8位に落ち、7週間トップ10内に留まった。また、ホットR&B/ヒップホップソングで2週間、ホットアダルトコンテンポラリートラックで3週間1位を獲得した。2019年10月、全米レコード協会（RIAA）は、この曲を100万ユニットの出荷を示すプラチナ認定した。カナダでは、「Vision of Love」は1990年7月7日の週にカナダのRPMシングルチャートで75位にランクインした。 ^[29]チャート入り8週目にこの曲は1位に達し、^[30]合計17週間チャートに留まった。^[31] RPMの年末チャートでは8位に終わった。 ^[32]

「ヴィジョン・オブ・ラブ」は、1990年8月5日の週にオーストラリアのシングルチャートで67位にランクインした。 ^[33]最高9位を記録し、合計19週間トップ100入りを果たした。 ^[34]オーストラリアレコード協会（ARIA）は、35,000枚以上の出荷枚数としてシングルをゴールドに認定した。^[34]ニュージーランドでは、この曲は2週間連続でシングルチャートのトップに立った。24週間チャート内で変動した後、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）から7,500枚以上の出荷枚数としてゴールドに認定された。^{[35] [36]}

オランダでは、「Vision of Love」は7月14日の週にオランダのシングルトップ100に99位で入った。チャートには合計17週間留まり、最高位の8位に2週間留まった。 ^[37]この曲は11月11日にフランスのシングルチャートに39位で入った。最高位は25位で、その位置で2週間留まり、合計14週間チャートインした。^[38]アイルランドでは、この曲は最高位10位で、6週間チャートインした。^[39]イギリスでは、1990年8月4日の週にイギリスのシングルチャートに74位で入った。 ^[40] 7週目に最高位9位で、合計12週間チャートインした。^[41]オフィシャルチャートカンパニー（OCC）によると、このシングルはイギリスで198,000枚以上売れた。^[42]

アルバム完成後、ソニーはボーヤン・バゼリを雇ってこの曲のミュージックビデオの監督を依頼した。^[43]ビデオの最初のバージョンを撮影した後、レコード会社の重役たちは音楽の質に比べて出来が劣っていると感じた。彼らは最初のビデオをボツにし、アンディ・モラハン監督と再撮影し、^[44]プロット、風景、イメージを変更した。^[43] 2つのビデオの噂が広まった後、ソニーの従業員はマライアについてマスコミに話し、「特別扱いに本当に腹を立てた」と語った。^[43]彼は、レーベルと契約した他のアーティストとはマライアの扱いが異なり、彼女の方が優先順位が高いと感じていた。彼はまた、再撮影の理由はマライアのせいだと主張し、「彼らはビデオに20万ドルを費やしたが、マライアは気に入らなかった。大したことじゃない」と語った。^[43]別の従業員は、両方のビデオの金額を45万ドル以上と見積もった。報道後、ソニーの社長ドン・アイナーは、これらの主張を「完全なデタラメ」と否定したが、「マライアの時と同じように、あらゆるレベルで時間と労力をかけるなら、彼女を正しい方法でイメージするだろう。正しいイメージングで注目を集めるために数ドル余分にかかるなら、どうぞやってください」と認めた。^[43]

ビデオは、両側に大きな螺旋階段がある、大聖堂のような大きな部屋で撮影されています。ビデオ全体を通して、曇りの日や晴れた日、輝く夕日など、景色が何度も変わります。これらの時間の変化は、大聖堂の大きな彫刻が施された窓を通して見ることができます。ビデオは、キャリーの髪が長くカールし、体にぴったり合う黒いジャンパーを着ているところから始まります。彼女は窓のそばの大きな出っ張りに座り、空のさまざまな色を見つめています。ビデオが進むにつれて、キャリーは小さな黒猫に加わり、大きな階段で瞑想する彼女に付き添います。曲の2番の後、部屋の中央に大きなマイクが見え、そこでキャリーが歌ったり、窓の出っ張りに立ったりするシーンが切り替わります。最後のシーンでは、キャリーが牧草地を見つめ、微笑んでいます。作者のクリス・ニックソンによると、キャリーが大きな窓のそばにいるシーンでは、彼女が神に祈り、創造主とつながっていることが「明らか」だという。彼は、信仰と祈りの歌詞と並んで、ビデオの瞑想の瞬間がまさに「手を取り合って」いると感じた。^[43]

デビューシングルとなった「Vision of Love」は、アメリカ国内およびヨーロッパ各地のテレビ番組や授賞式で数多く披露された。この曲を初めて生で披露したのは『アーセニオ・ホール・ショー』で、ステージには男性バックボーカル3人組のビリー・T・スコット・アンサンブルが加わった。^[43]さらに、ニューヨークのTATUクラブに出演した際にもこの曲を歌い、ベン・E・キングの「Don't Play That Song (You Lied)」の生演奏も披露した。1990年7月には、生放送とインタビューの一環として『グッドモーニングアメリカ』に出演し、この曲を生で披露した。^[43]その後数か月の間に、この曲は『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン』、『オプラ・ウィンフリー・ショー』、第33回 グラミー賞、『サタデー・ナイト・ライブ』で生演奏された。^[43]ヨーロッパでは、マライア・キャリーはイギリスの『ウォーガン』、フランスの『サクレ・ソワレ』と『ル・モンド・エスタ・ヴー』で「ヴィジョン・オブ・ラブ」を披露した。 ^[43] 1992年、マライアはMTVアンプラグドでこの曲を披露した。同年、この曲はEPとホームビデオでそれぞれ『MTVアンプラグド』と『MTVアンプラグド+3』としてリリースされた。^{[45] 1993年7月、マライア・キャリーは}プロクターズ・シアターで「ヴィジョン・オブ・ラブ」を含むライブコンサートを録音した。この曲はテープに収録され、1993年12月に『ヒア・イズ・マライア・キャリー^{』としてリリースされた。 [43]}さらに、この曲は2005年7月に出演したBETの『ブループリント』の4曲のセットリストに含まれていた。 ^[46]

「ヴィジョン・オブ・ラブ」は、キャリーのツアーやコンサートで何度か演奏された。この曲が初めて披露されたのは、彼女の初の全米ツアーであるミュージック・ボックス・ツアーだった。この曲のパフォーマンスでは、キャリーは大きな黒いトレンチコートに、それに合うパンツと革のブーツを着用した。 ^[要出典]彼女はトレードマークの巻き毛を披露し、トレイ・ロレンツ、メロニー・ダニエルズ、ケリー・プライスが参加した。^[要出典] 1996年のデイドリーム・ワールド・ツアーでは、キャリーは再びこの曲をツアーのセットリストに含めた。東京ドームでの公演では、キャリーは長い黒いガウンを着用し、髪をまとめ、それに合うヘッドバンドを着けた。^[要出典]ツアーのヨーロッパ公演では、キャリーは長い白いガウンを着用し、追加のバックボーカルが参加した。^{[要出典]キャリーは、1998年の}バタフライ・ワールド・ツアーのセットリストにこの曲を含め、再び同じ3人組のサポートシンガーを起用した。^[要出典]ショーのパフォーマンスでは、彼女は長くウェーブのかかった金髪に、シースルーのベージュのミニドレスを着ていた。さらに、彼女はクリーム色の長袖のシースルーセーターと、それにマッチしたハイヒールのサンダルを着用していた。^[要出典]「Vision of Love」は、2000年のキャリーのレインボー・ワールド・ツアー、およびチャームブレスレット・ワールド・ツアー：アン・インティメイト・イブニング・ウィズ・マライア・キャリー（2002–03年）、ザ・イルーシブ・シャンテウス・ショー（2014年）、コーション・ワールド・ツアー（2019年）に含まれていた。^{[要出典] 2006年の}ザ・アドベンチャーズ・オブ・ミミ・ツアーでは、キャリーは選ばれたショーでこの曲を演奏した。この曲のパフォーマンスでは、彼女は長い黄色のカクテルドレスと黒のクリスチャンルブタンのパンプスを身につけた。^[要出典]再びローレンツがステージに登場したが、2人の女性バックシンガー、メアリーアンとシェリー・テイタムが加わった。キャリーはまた、2015年のビルボードミュージックアワードでインフィニティと共にこの曲を演奏し、彼女のナンバーワンアルバム「To Infinity」のプロモーションを行った。^[要出典]キャリーはまた、ラスベガスの常駐公演であるマライア・キャリー・ナンバー1のは、彼女の全米ナンバーワンヒット18曲を収録したアルバムである。この曲は年代順のセットリストの最初にあり、パフォーマンスでキャリーは黒いスパンコールのドレスとトレードマークのカールヘアを身に着けた。キャリーは、ラスベガス公演「ザ・バタフライ・リターンズ」（2018年）の最初の2公演でもこの曲を演奏した。

「ヴィジョン・オブ・ラヴ」は、1991年2月20日に開催された第33回グラミー賞授賞式で、年間最優秀レコード賞、年間最優秀楽曲賞、最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス女性賞の3部門にノミネートされ、最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス女性賞を受賞した。さらに、この曲はソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀R&B/ソウル・シングル女性賞と、 BMIポップ・アワードの最優秀楽曲賞を受賞した。 ^[47]ポップマターズのデヴォン・パワーズは、マライアのグレイテスト・ヒッツ・アルバムのリリース時に「マライアのグレイテスト・ヒッツは、この歌手が瞬く間にスターダムにのし上がった1990年のシングル「ヴィジョン・オブ・ラヴ」から始まり、その素晴らしいキャリアを時系列で追っていく。それでも、これだけの年月と曲を経ても、この曲は間違いなく彼女の最高傑作の一つであり、ポップカルチャーの記憶に永遠に残る彼女の素晴らしい歌声の証しだ」と述べている。パワーズは「この曲は最初から伝説になるべきだ。ゴングの音が低くくすぶる中、マライアのゴスペル風のボーカルが自信に満ち、壮大に響く」と付け加えた。^[48]

VH1は「Vision of Love」を1990年代の14番目の名曲に挙げた。^[49] About.comは1990年のトップ10ポップヒットリストで4位にランク付けし^[50]、1990年代のトップ100ポップソングリストでは28位にランク付けした。^[51] Entertainment Weeklyは「10大（そして10耳障りな）カラオケソング」リストに耳障りなカラオケソングとしてこの曲を含め、「この曲は歌えない。本当だ。この肺を潰すような歌に取り組むのは楽しいチャレンジのように思えるかもしれないが、3分、5オクターブ、10秒の音符を1つ歌った後、あなたは「Vision of Love」を征服したのではなく、「Vision of Love」があなたを征服したのだと気づくだろう。」と述べた。 ^[52] USA Todayの評論家エリサ・ガードナーは「Vision of Love」を最も興味深いトラックの1つに選び、これは今でもマライアの最高の曲だと述べた。^[53] ステレオガムのライター、トム・ブレイハンは、この曲が「派手で花火のような90年代のR&Bボーカルの10年間の舞台をほぼ設定した。また、10年以上後に続いたアメリカンアイドルスタイルの華やかさの舞台も設定した。キャリーは彼女の弟子たちが活躍できる環境を作り、彼女は「Vision Of Love」を彼女の声のショーケースとして構築することでそれを実現した」と指摘した。^[54]

R&B歌手のビヨンセは、「ヴィジョン・オブ・ラブ」を初めて聴いてからボーカルの「ラン」を始めたと語った。^[5]同様に、ポップ歌手のリアーナとクリスティーナ・アギレラも、この曲とマライアが歌手としてのキャリアに大きな影響を与えたと語った。^{[55] [56]}キャリア初期のインタビューで、アギレラは「『ヴィジョン・オブ・ラブ』が発売されて以来、マライアを心から尊敬している」と語った。^[56] ケリー・クラークソンも、子供の頃に初めて合唱団のソロパフォーマンスでこの曲を披露して以来、この曲が歌手としてのキャリアに影響を与えたと語った。^[57]

この曲は、1990 年後半の昼ドラ『オール・マイ・チルドレン』のエピソードや、1991 年の『サンタ・バーバラ』および『ザ・ヤング・アンド・ザ・レストレス』のエピソードで取り上げられた。^[要出典]

クレジットはマライア・キャリーのライナーノーツより引用。^[70]

• 作詞–マライア・キャリー、ベン・マーグリーズ
• 制作–レット・ローレンス、ナラダ・マイケル・ウォルデン
• 楽器とプログラミング– Rhett Lawrence、Jimmy Ripp
• レコーディング– レット・ローレンス
• オーディオエンジニアリング– ナラダ・マイケル・ウォルデン
• 全ボーカル – マライア・キャリー
• プログラミング– Ben Margulies、Marcus Miller、Ren Klyce
• ミキシング– レット・ローレンス、ナラダ・マイケル・ウォルデン

• YouTubeの公式ミュージックビデオ