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PJハーヴェイ | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ポリー・ジーン・ハーヴェイ |
| 生まれる | 1969年10月9日イギリス 、ドーセット州ブリッドポート |
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| ディスコグラフィー | PJハーヴェイのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1988年～現在 |
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| Webサイト | 翻訳元 |
ポリー・ジーン・ハーヴェイ MBE（1969年10月9日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライターです。主にボーカリストとギタリストとして知られていますが、[要出典]、幅広い楽器の演奏にも堪能です。[1]
ハーヴェイは1988年に地元のバンドAutomatic Dlaminiにボーカル、ギタリスト、サックス奏者として参加し、キャリアをスタートさせた。同バンドのフロントマンであるジョン・パリッシュは、現在も彼女の長年のコラボレーターである。[2] 1991年に彼女はPJハーヴェイというトリオを結成し、これがPJハーヴェイとしての彼女のキャリアの始まりとなった。このトリオは解散する前にDry (1992)とRid of Me (1993)という2枚の高く評価されたスタジオアルバムをリリースし、その後ハーヴェイはソロアーティストとして活動を続けた。1995年以降、彼女はパリッシュや元バンドメイトのロブ・エリス、ミック・ハーヴェイ、エリック・ドリュー・フェルドマンなど様々なミュージシャンとのコラボレーションでさらに10枚のスタジオアルバムをリリースし、レコードプロデューサーのフラッドとも積極的に仕事をしてきた。
ハーヴェイが受けた栄誉の中には、2001年と2011年のマーキュリー賞をそれぞれ『Stories from the City, Stories from the Sea』（2000年）と『Let England Shake』（2011年）で受賞したことがあり、同賞を2度受賞した唯一のアーティストとなっている。[3] [4]また、ブリット・アワードに8回、グラミー賞に8回、マーキュリー賞に2回ノミネートされている。ローリング・ストーン誌は、1992年の最優秀新人賞と最優秀シンガーソングライター賞、1995年の最優秀アーティスト賞の3つの賞を彼女に与えた。ローリング・ストーン誌はまた、『Rid of Me』、 『 To Bring You My Love』、『Stories from the City, Stories from the Sea』をオールタイム・グレイテスト・アルバム500選に挙げている。[5] [6] [7] 2011年、彼女はNMEアワードで音楽への傑出した貢献を評価された。[8] 2013年の誕生日叙勲で、彼女は音楽への貢献により大英帝国勲章（MBE）を受章した。[9]
若いころ
ポリー・ジーン・ハーヴェイは1969年10月9日、ドーセット州ブリッドポートでレイとエヴァ・ハーヴェイの2番目の子供として生まれた。[10]両親は鉄器時代の大規模な丘陵要塞の跡地であるハム・ヒルで採石業を営んでおり、彼女はコルスクームにある家族の農場で育った。[11]幼少期はビーミンスター近郊のビーミンスター・スクールに通い、[12]フォークシンガーソングライターのスティーブ・ナイトレイからギターのレッスンを受けた。両親はブルース、キャプテン・ビーフハート、ボブ・ディランなど、後に彼女の作品に影響を与えることになる音楽を彼女に紹介した。[11]両親は熱心な音楽ファンで、定期的に集まりや小さなギグを企画し、イアン・スチュワートは両親の古くからの友人の一人だった。[13]
10代の頃、ハーヴェイはサックスを習い始め、作曲家のアンドリュー・ディクソンが率いる8人編成の楽器グループ、ボローニャに参加した。[14]また、フォークデュオのポレカッツではギタリストとして活動し、初期の作品のいくつかをポレカッツと共に作曲した。[11]学校卒業後、ヨーヴィル・カレッジに入学し、視覚芸術の基礎コースを受講した。[11] [15]
キャリア
オートマチック ドラミニ: 1988–1991
1988年7月、ハーヴェイはブリストルを拠点とするバンド、オートマチック・ドラミニのメンバーとなり、アンサンブル演奏の幅広い経験を積んだ。 1983年にジョン・パリッシュによって結成されたこのバンドは、ロブ・エリスやイアン・オリバーなど、メンバーが入れ替わる編成だった。 [16]ハーヴェイは1987年に、バンドのスライドギタリストで共通の友人であるジェレミー・ホッグを通じてパリッシュと知り合った。[17]サックス、ギター、バックボーカルを担当する彼女は、バンドの初期の頃に広くツアーを行い、東ドイツ、西ドイツ、スペイン、ポーランドで公演を行った[18]ほか、バンドのデビューアルバム『The D is for Drum』をサポートした。[17] 2度目のヨーロッパツアーは1989年の6月から7月にかけて行われた。ツアーの後、バンドは1989年後半から1990年初頭にかけて2枚目のスタジオアルバム『 Here Catch, Shouted His Father』をレコーディングした。これはハーヴェイをフィーチャーした唯一のオートマチック・ドラミニの素材だが未発表のままであるが、 [11]海賊版が出回っている。[17]
1991年1月、ハーヴェイは元バンド仲間のエリスとオリバーと自身のバンドを結成するためにバンドを脱退したが、他のメンバー、特にパリッシュとは個人的かつ仕事上で長続きする関係を築いており、彼女はパリッシュのことを「音楽のソウルメイト」と呼んでいた。[19]パリッシュはその後、ハーヴェイのソロスタジオアルバムに参加し、時には共同プロデュースし、何度かツアーにも同行した。デュオとして、パリッシュとハーヴェイは2枚の共同アルバムを録音しており、パリッシュが作曲し、ハーヴェイが作詞した。[20] 1980年代後半のパリッシュの恋人は写真家のマリア・モクナツだった。彼女とハーヴェイは親しい友人になり、モクナツはハーヴェイのアルバムアートワークやミュージックビデオのほとんどを撮影・デザインし、彼女のパブリックイメージの向上に大きく貢献した。
ハーヴェイはオートマチック・ドラミニ時代について次のように語っている。「結局あまり歌わなくなったけど、ギターの弾き方を学べて嬉しかった。彼らといる間はたくさん曲を書いたけど、最初の曲は駄作だった。当時はアイルランドのフォークミュージックをたくさん聴いていたから、曲はフォークっぽくてペニーホイッスルとかがいっぱいだった。自分の曲を人前で演奏する準備ができるまでには随分時間がかかったわ。」[21]また、彼女はパリッシュが観客の前で演奏する方法を教えてくれたとも言い、「ジョンのバンドでの経験や彼の演奏を見て、観客と関わることがパフォーマーとしてとても役立つと分かった。そして、それは彼から学んだことの中でも特にそうだったと思う。」
ハーヴェイは、アメリカのロックバンドSlintが1991年のアルバム『スパイダーランド』のジャケットに女性シンガーの募集を印刷した後、彼らに手紙を書いたが、アルバムがリリースされる前にSlintは解散した。[22]
PJハーヴェイトリオ;ドライそして私を追い払って: 1991–1994
ハーヴェイは新しいバンドをPJハーヴェイ・トリオと名付けることに決め、他の名前は「どれもしっくりこなかったし、間違ったタイプのサウンドを連想させるだけだった」として拒否した[23]。また、ソロアーティストとして音楽を続けることも決めた。トリオはハーヴェイがボーカルとギター、エリスがドラムとバックボーカル、オリバーがベースを担当した。オリバーは後に、まだ活動していたオートマチック・ドラミニに復帰するために脱退した。その後、スティーヴ・ヴォーンが後任となった。トリオの「悲惨な」デビュー公演は、 1991年4月にチャーマス・ヴィレッジ・ホールのスキットル・アレーで行われた。ハーヴェイは後にこの出来事を次のように振り返った。「演奏を始めたとき、そこには50人くらいの観客がいたと思う。最初の曲の途中でホールが空になった。残ったのは2人くらいだった。すると、演奏中に女性がやって来て、私のドラマーのところに来て、3人組だったのに、ドラマーに向かって叫んだ。『誰もあなたを好きじゃないってわかってるの？ 給料は払うから、演奏をやめてもいいけど、給料は払うから！』」[24] 1991年6月、ハーヴェイが将来のキャリアについてまだ決めていなかった彫刻を学ぶために応募したため、グループはロンドンに拠点を移した。[11]この間、グループはデモ曲を録音し、レコード会社に配布した。独立系レーベルのトゥー・ピュアは、 1991年10月にバンドのデビューシングル「ドレス」をリリースすることに同意し、後にPJハーヴェイと契約した。 「ドレス」は発売と同時に批評家から絶賛され、ゲストレビュアーのジョン・ピールによってメロディー・メーカー誌の週間シングルに選ばれた。ピールは「ポリー・ジーンが自分の曲やアレンジの重みに押しつぶされているように見える様子、まるで文字通り空気が吸い出されているかのように...いつも楽しいとは言えないまでも、称賛に値する」と賞賛した。 [25]しかし、トゥー・ピュアはこのシングルの宣伝をほとんど行わず、批評家は「メロディー・メーカーはトゥー・ピュア・レコードよりも「ドレス」シングルの成功に大きく貢献した」と主張している。 [26]発売から1週間後、バンドは10月29日にBBCラジオ1でピールのために「Oh, My Lover」「Victory」「Sheela-Na-Gig」「Water」をライブで収録した。[27]
翌年2月、トリオは2枚目のシングルとして「シーラ・ナ・ギグ」をリリースし、3月にはデビューアルバム「ドライ」（1992年）をリリースした。先行シングル同様、 「ドライ」も国際的に圧倒的な反響を呼んだ。ニルヴァーナのカート・コバーンは、死後に出版した著書「ジャーナル」 （2002年）の中で、このアルバムを16番目に好きなアルバムとして挙げている。 [28]ローリングストーン誌もハーヴェイをソングライター・オブ・ザ・イヤー [29] [30] と最優秀新人女性シンガーに選出した。 [ 29]通常版のアルバムと同時に、各トラックのオリジナルとデモバージョンの両方を収録した「ドライ・デモンストレーション」という限定版の2枚組LPがリリースされ、バンドは1992年のレディング・フェスティバルでも大きく取り上げられた。 [31]
アイランド（ポリグラム）は、1992年半ばのメジャーレーベルの買収合戦の最中に3人組と契約し、1992年12月に3人組は米国ミネソタ州キャノンフォールズへ向かい、プロデューサーのスティーヴ・アルビニと共に『 Dry 』の続編をレコーディングした。アルビニとのレコーディングに先立ち、バンドは9月22日にジョン・ピールと2回目のセッションを行い、ボブ・ディランの「Highway 61 Revisited 」のカバーと、2つの新曲「Me Jane」と「Ecstasy」をレコーディングした。[33]アルビニとのレコーディングセッションはパキダーム・レコーディング・スタジオで行われ、 1993年5月にバンドのメジャーレーベルデビュー作『Rid of Me』が生まれた。ローリングストーン誌は「攻撃的なエロティシズムとロックの激しさに満ちている。ブルースからゴス、グランジへと、多くの場合1曲の中で急激に変化している」と評した。 [5]このアルバムは「 50ft Queenie 」と「Man-Size」という2枚のシングルで宣伝され、5月にはイギリス、6月にはアメリカでツアーが行われ、夏の間もそこで続けられた。
しかし、アメリカでのツアー中に、トリオのメンバー間に内部の不和が生じ始めた。ローリングストーン誌のデボラ・フロストは、バンドメンバー間の「個人的な溝がどんどん広がっていく」ことに気づき、ハーヴェイの「悲しい。彼らがいなかったら、ここまで来られなかった。あの頃は彼らが必要だった。本当に。でも、もう必要じゃない。みんな人間として変わってしまった」という言葉を引用した。[34]ツアーの個人的な不調にもかかわらず、ライブパフォーマンスの映像が編集され、長編ビデオ『Reeling with PJ Harvey』（1993年）としてリリースされた。[35]バンドの最後のツアーは、1993年8月にアイルランドのロックバンドU2のサポートツアーで、その後、トリオは正式に解散した。1993年9月、アメリカのテレビ番組「ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ」に最後に出演した際、ハーヴェイは「Rid of Me」のソロバージョンを披露した。 『 Rid of Me』が『Dry 4-Track Demos』よりも大幅に売れたため、このアルバムのデモを集めたコンピレーションアルバムが10月にリリースされ、彼女のソロアーティストとしてのキャリアがスタートした。1994年初頭、U2のマネージャーであるポール・マクギネスが彼女のマネージャーに就任することが発表された。[36]
あなたに愛を届けるためにそしてこれは欲望ですか？: 1995–1999
ハーヴェイがソロ活動を始めると、彼女は他のミュージシャンとのコラボレーションを模索した。1995年に彼女は3枚目のスタジオアルバム『To Bring You My Love』をリリースした。このアルバムには元バンドメイトのジョン・パリッシュ、バッド・シーズのマルチ楽器奏者ミック・ハーヴェイ、フランス人ドラマーのジャン＝マルク・バティが参加しており、彼らはハーヴェイのキャリアを通じてハーヴェイと共演し、レコーディングも続けた。このアルバムはフラッドがプロデュースした彼女の最初の作品でもある。[37]ブルースの影響を受けた未来的なアルバム『To Bring You My Love』には、弦楽器、オルガン、シンセサイザーが使われている。[38] ローリングストーン誌はレビューで「ハーヴェイはニック・ケイヴがゴスペルを歌うようにブルースを歌う。あなたが覚えているよりも歪み、セックス、殺人が多い。『To Bring You My Love』はグランジのゴス版だ」と評した。[6]
このアルバムはリードシングル「ダウン・バイ・ザ・ウォーター」でアメリカで意外なモダンロックラジオヒットを生んだ。 [39]ミュージックビデオはMTVで頻繁に放送され、ハーヴェイの最も有名な曲となった。3枚のシングル「カモン・ビリー」、「センド・ヒズ・ラヴ・トゥ・ミー」、「ロング・スネーク・モーン」もそこそこ成功した。アルバムは世界中で100万枚を売り上げ[36]、アメリカでは37万枚を売り上げた。[40]イギリスでも発売から7ヶ月以内に6万枚以上を売り上げ、シルバー認定を受けた。[41]アメリカでは、このアルバムはヴィレッジ・ヴォイス、ローリング・ストーン、USAトゥデイ、ピープル、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズでアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。ローリング・ストーン誌はまた、ハーヴェイを1995年のアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選出し[42]、スピン誌は、このアルバムを1990年代のベストアルバム90で、ニルヴァーナのネヴァーマインド（1991年）とパブリック・エネミーのフィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット（1990年）に次いで第3位にランク付けした[43] 。[43] 1996年、ハーヴェイは最優秀オルタナティブ・ミュージックと最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス（「ダウン・バイ・ザ・ウォーター」） で、初めてグラミー賞にノミネートされた。
1996年、To Bring You My Loveとジョン・パリッシュとの実験的なコラボレーションアルバムDance Hall at Louse Pointの世界的な成功に続き、ハーヴェイは「信じられないほどの低迷期」と彼女が言う時期に、4枚目のスタジオアルバムに収録される曲の作曲を始めた。[44]この曲は彼女の作品にエレクトロニカの要素を導入した。1997年のレコーディングセッション中に、PJハーヴェイトリオのオリジナルドラマーであるロブ・エリスがハーヴェイのバンドに復帰し、フラッドが再びプロデューサーとして雇われた。翌年の4月まで続いたセッションの結果、Is This Desire? (1998)が生まれた。1998年9月に最初にリリースされたこのアルバムは、最優秀オルタナティブミュージックパフォーマンスでグラミー賞にノミネートされた。 [45]アルバムのリードシングル「A Perfect Day Elise」はイギリスでそこそこの成功を収め、全英シングルチャートで25位を記録し、[46]これまでの彼女のシングルの中で最も成功した。
2020年7月、未発表デモを含む『To Bring You My Love』のアナログレコード再発が発表された。[47]
都市からの物語、海からの物語そしてうん、彼女: 2000–2006
2000年初頭、ハーヴェイはロブ・エリスとミック・ハーヴェイと共に5枚目のスタジオアルバム『Stories from the City, Stories from the Sea』の制作を開始した。故郷ドーセット、パリ、ニューヨークで書かれたこのアルバムは、以前のアルバムよりも主流のインディーロックやポップロックのサウンドを披露し、歌詞はハーヴェイのニューヨークへの愛情と結びついた愛をテーマにしている。[49]このアルバムにはレディオヘッドのフロントマンであるトム・ヨークが3曲で参加しており、「This Mess We're In」ではリードボーカルを務めている。2000年10月に発売されたこのアルバムは批評的にも商業的にも成功し、世界中で100万枚以上を売り上げ、イギリス[50]とアメリカの両方でチャートインした。[51]アルバムからの3つのシングル、「Good Fortune」、「A Place Called Home」、「This Is Love」はそこそこの成功を収めた。
このアルバムはブリット・アワードの最優秀女性アーティスト賞にノミネートされ、アルバムからの3枚目のシングル「This Is Love 」は最優秀ロック・アルバム賞と最優秀女性ロック・パフォーマンス賞の2部門でグラミー賞にノミネートされた。ハーヴェイは2001年のマーキュリー賞にノミネートされ、受賞した。[52]授賞式は9月11日のアメリカ同時多発テロ事件と同じ日に開催され、ハーヴェイは被害を受けた都市の一つであるワシントンD.C.をツアー中に受賞した。2011年の受賞を振り返り、「当然ながら、当時を振り返ると、世界中で起こっていた出来事と、その日に受賞したことしか思い出せません。大局的に見れば、大した意味はありませんでした」と語り、「とても非現実的な日でした」と指摘した。[53]同年、ハーヴェイはQ誌が実施したロック音楽界の最も偉大な女性100人を選ぶ読者投票でも1位になった。
ハーヴェイは他のアーティストとの様々なコラボレーションの3年間の間に、6枚目のスタジオアルバム『Uh Huh Her』の制作も行っており、2004年5月にリリースされた。 『4-Track Demos』 （1993年）以来初めて、ハーヴェイはロブ・エリスが担当したドラムを除くすべての楽器を演奏し、単独プロデューサーを務めた。[54]アルバムは批評家から「概ね好評」[55]を得たが、制作は批判された。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで初登場12位を記録し、リリースから1ヶ月以内にBPIからシルバー認定を受けた。 [56]
ハーヴェイはアルバムのプロモーションのため、7ヶ月間にわたる大規模なワールドツアーも行った。ツアーから選ばれた録音は、マリア・モクナツが監督し、2006年にリリースされたハーヴェイの最初のライブDVD 「On Tour: Please Leave Quietly」に収録された。 [57] [58]
ホワイトチョークそしてイングランドを揺るがせろ: 2007–2014
2006年5月26日、ヘイ文学芸術祭でのUh Huh Herツアー以来初のパフォーマンスで、ハーヴェイは次のスタジオアルバムはほぼ完全にピアノベースになることを明らかにした。 [59] 1991年から2000年にかけてジョン・ピールとのラジオセッション中に録音された曲を集めたThe Peel Sessions 1991–2004を10月にリリースした後、彼女は11月にフラッド、ジョン・パリッシュ、エリック・ドリュー・フェルドマン、ドラマーのジム・ホワイトとともに西ロンドンのスタジオで7枚目のスタジオアルバムWhite Chalkのレコーディングを開始した。 [60] White Chalkは2007年9月にリリースされ、主にピアノバラードで構成される彼女の通常のオルタナティブロックスタイルからの根本的な転換を示した。[61]このアルバムは好評を博し、[62]ある批評家はそのスタイルを「疑似ビクトリア朝の要素、つまりドラマ性、抑制、そして時代遅れの楽器と音」と評した。[63]ハーヴェイ自身はアルバムについて「レコードを聴くと本当に別の宇宙にいるような気分になる。過去なのか未来なのかわからない。レコードは私を混乱させる。そこが好きなんだ。今の時代のようには感じないけど、100年前なのか100年後なのかわからない」と語り、アルバムのサウンドを「本当に奇妙」と総括した。[64]アルバムのツアー中、ハーヴェイはバックバンドなしで演奏し、オートハープでの演奏も始めた。[65 ] オートハープはギターに次ぐ彼女の主な楽器であり続け、『ホワイト・チョーク』以来の彼女の作品に影響を与えている。
2009年3月、ジョン・パリッシュとの2枚目のコラボレーション・スタジオ・アルバム『 A Woman a Man Walked By 』がリリースされた。パンク・ブルース、フォーク、エクスペリメンタル・ロックの雰囲気で書かれたこのアルバムに先駆けて、リード・シングル『Black Hearted Love』がリリースされた。最初のアルバム同様、パリッシュが全曲を書き、ほとんどの楽器を演奏し、ハーヴェイが作詞と歌を担当した。
2010年4月、ハーヴェイはアンドリュー・マー・ショーに出演し、「Let England Shake」という新曲を披露した。パフォーマンス前のマーとのインタビューで、彼女は自分が書いた新曲は「私が育った風景とこの国の歴史から生まれた」ものであり、「政治に影響された人間」として書いたものだと述べた。[66]彼女の8枚目のスタジオアルバム「Let England Shake」は2011年2月にリリースされ、批評家から絶賛された。[67] NMEの10/10レビューでは、このアルバムを「戦争そのものの闇の核心と、イングランドの過去、現在、未来にわたるその反響に深く踏み込んだレコード」と総括し、 [68]他のレビューでも、そのテーマと作風が「血なまぐさい力強い」、「霊妙な形式と残忍な内容が混ざり合った」、「彼女の最もパワフルな」と評された。[71]当時のアフガニスタン紛争やイギリスの歴史上の他のエピソードを扱ったこのアルバムでは、ジョン・パリッシュ、ミック・ハーヴェイ、ジャン＝マルク・バティがハーヴェイのバックバンドとして参加し、4人組はプロモーションのため広範囲にツアーを行った。アルバムからの好評の2つのシングル「 The Words That Maketh Murder」と「The Glorious Land」、そしてアルバムに伴うシェイマス・マーフィーの短編映画集の発売に続き、ハーヴェイは9月6日に2度目のマーキュリー音楽賞を受賞した。[72]この賞はハーヴェイを2度受賞した初のアーティストとし、[73]これを達成した唯一のアーティストとしてギネス世界記録に登録した。 [74]また、受賞後、 Let England Shakeの売上は一夜にして1,190%増加した。[75] 9月23日、『Let England Shake』はイギリスでゴールド認定を受け[76] 、 MOJOとUncutによって年間最優秀アルバムに選ばれた。[77] [78]
2013年8月3日、ハーヴェイはグアンタナモ湾収容所に収容されていた同名の被収容者を支援する曲「Shaker Aamer」をリリースした。同収容者は同所に収容されていた最後の英国人である。この曲では、アマーが4か月間ハンガーストライキ中に経験したことを詳細に表現している。[79]
ホープシックス解体プロジェクト、 そして私は古い年の中に死んでいる: 2015年～現在
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2015年1月16日、PJハーヴェイは観客の前で9枚目のスタジオアルバム『 The Hope Six Demolition Project 』のレコーディングを開始した。ロンドンのサマーセットハウスに特注のレコーディングスタジオが作られた。[80] 『Uncut』誌は、前作『 Let England Shake』と同様に歌詞の多くは政治的な内容だが、今回はより世界に焦点を当てていると指摘した。[81]レコーディング中、彼女はサックス、オートハープ、ブズーキを使用しているのが披露された。フラッドがアルバムのプロデューサーであることが確認された。[82] 2015年12月18日、ハーヴェイはアルバムの20秒のティーザーを公開し、リリース日を2016年春としていた。[83]
2016年1月21日、デビューシングル「The Wheel」がBBCラジオ6ミュージックのスティーヴ・ラマックの番組で放送された。アルバムは4月15日に発売された。[84]新しいビデオ「The Orange Monkey」は2016年6月2日に公開された。アイルランドの映画監督シェイマス・マーフィーが監督したこのビデオは、マーフィーとハーヴェイのアフガニスタン旅行の映像から作られた。[85] 2人はワシントンD.C.やコソボにも一緒に旅行し、2015年には彼女の詩と彼の写真を集めた本「The Hollow of the Hand」を共同で出版した。[86] 旅の印象と新しいアルバムのレコーディングの裏にある創作過程は、第69回ベルリン国際映画祭で初公開されたドキュメンタリー「A Dog Called Money」にまとめられている。[87]
このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し[88]、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門でグラミー賞にノミネートされた。[89]ハーヴェイは2016年と2017年のほとんどを9人編成のバンドと共に世界ツアーに費やし、主にサックスを演奏し、北米、南米、ヨーロッパ、オーストラリアで批評家から絶賛されたライブショーを行った。[90]
ハーヴェイはその後も精力的に活動を続け、人気のテレビシリーズや映画のサウンドトラック用にフォークソングを頻繁にリリースした。2019年には、ジリアン・アンダーソンとリリー・ジェームズのボーカルをフィーチャーした、イヴォ・ファン・ホーヴェの舞台版『イヴの総て』のインストゥルメンタル・サウンドトラック・アルバムをリリースした。2022年10月には、ティム・フィリップスと共に、アイルランドのブラックコメディApple TV+ TVシリーズ『バッド・シスターズ』のフル・サウンドトラック・アルバムをリリースした。[91]
2020年から2022年にかけて、UMC /アイランド・レコードとベガーズ・グループは彼女のスタジオ作品の再発キャンペーンを開始し、各アルバムに個別のデモレコードを添えた。 [92]再発プロジェクトの集大成として、これまで物理的にもデジタルでも入手できなかった59曲のコンピレーション『Bサイド、デモ、レア曲』が2022年11月4日にリリースされた。[93]
2022年6月、ハーヴェイは次のスタジオアルバムを2023年夏にリリースする予定であると述べた。[94] 2023年1月、ローリングストーン誌はハーヴェイを「史上最も偉大な200人の歌手」のリストで145位にランク付けした。[95]
2023年4月、ハーヴェイの公式サイトで、10枚目のスタジオアルバム『I Inside the Old Year Dying』が2023年7月7日にPartisan Recordsからリリースされることが発表された。[96]また、ハーヴェイがユニバーサルミュージックグループ傘下のIsland Recordsと契約して30年が経ち、独立系レーベルからアルバムをリリースするのは（1992年のDry on Too Pureのリリース以来）初めてのこととなった。[97]最初のシングル「A Child's Question, August」は2023年4月26日にプレミア公開されました。[98]ハーヴェイは2023年9月から10月にかけて26公演でニューアルバムをサポートするためにヨーロッパツアーを行い、2024年夏にはヨーロッパの17の音楽フェスティバルに出演する予定です。[99] [100]米国ツアーは2024年秋に予定されています。[101]このアルバムは広く批評家の称賛を受け、UKアルバムチャートで5位にデビューし[102] 、第66回グラミー賞で最優秀オルタナティブミュージックアルバムにノミネートされました。[103]
コラボレーションとプロジェクト
ハーヴェイは自身の作品以外にも、数多くのアーティストとコラボレーションしている。1995年、当時のパートナーだったニック・ケイヴとアメリカのフォークソング「ヘンリー・リー」のデュエットを録音し、ボブ・ディランのカバー「デス・イズ・ノット・ジ・エンド」にもフィーチャーされた。どちらもニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのアルバム『マーダー・バラッド』 （1996年）に収録されている。[104]同年、フィリップ・リドリーの映画『真昼のパッション』のテーマソング「Who Will Love Me Now?」を歌った。[105] 1995年のツアー後、パスカル・コメラードと出会い、コラボレーションすることを決意し、彼のアルバム『L'Argot du Bruit』の「Love Too Soon」など数曲で歌った。[106] 1998年5月、 『Is This Desire?』のリリース前に、ハーヴェイはアルバム『Is This Desire?』をリリースした。 2001年、彼女はトリッキーのアルバム『エンジェルズ・ウィズ・ダーティー・フェイセズ』にフィーチャーされ、「ブロークン・ホームズ」でリードボーカルを担当した。 [107]また、スパークルホースの2001年のアルバム『イッツ・ア・ワンダフル・ライフ』では、「アイペニーズ」と「ピアノ・ファイア」の2曲でギター、ピアノ、バックボーカルを担当した。 [108] 『ストーリーズ・フロム・ザ・シティ、ストーリーズ・フロム・ザ・シー』のプロモーション・ツアーの後、彼女はジョシュ・オムのサイドプロジェクトであるデザート・セッションズの『ボリューム9：アイ・シー・ユー・ヒアリン・ミー』と『ボリューム10：アイ・ハート・ディスコ』の8曲でボーカルを担当し、[109]「クロール・ホーム」のミュージックビデオにも出演した。[110] 2004年を通して、ハーヴェイはティファニー・アンダースのアルバム『Funny Cry Happy Gift 』をプロデュースし、マリアンヌ・フェイスフルのアルバム『Before the Poison』の5曲をプロデュース、演奏、作詞した。[111]また、マーク・ラネガンのアルバム『Bubblegum』では「Hit the City」「Methamphetamine Blues」「Come to Me」でバックボーカルを担当した。[112]ハーヴェイは、2007年にリリースされたミック・ハーヴェイの4枚目のスタジオアルバム『Two of Diamonds 』に、 『Stories from the City, Stories from the Sea 』からのアウトテイクである曲「Slow-Motion Movie-Star」を提供した。[113]
ハーヴェイは長年のコラボレーターであるジョン・パリッシュと2枚のスタジオアルバムもレコーディングしている。『Dance Hall at Louse Point』 （1996年）は、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーが書いた「 Is That All There Is? 」という曲を除いて、パリッシュと共同で作曲された。アルバムでは、彼女はポリー・ジーン・ハーヴェイとしてリストされており、アルバムの売り上げに影響した可能性がある。ハーヴェイはまた、このアルバムが「大きな転機」であり、「歌詞の面で、これまで行ったことのない領域に自分を連れて行った」と振り返っている。[114] 1998年には、レベッカ・ゴダードとパリッシュの妻ミシェル・ヘニングによるウィングウォーカーズ・アート展のサウンドトラックとして「Airplane Blues」でリードボーカルも担当し、 2002年にパリッシュの2枚目のソロアルバム「How Animals Move」のクロージングソングとしてリリースされた。 [115] White Chalkのリリース後、ハーヴェイはパリッシュと再会し、 2009年3月にリリースされたA Woman a Man Walked Byをレコーディングした。Dance Hall at Louse Pointと同様に、このアルバムは好評を博し、UKアルバムチャートで25位に達するなど、商業的にもそこそこの成功を収めた。[116]彼女はエジプトのミュージシャン、ラミー・エッサムと「The Camp」でコラボレーションした。これは、シリア内戦から逃れてきたレバノンのベッカー高原の避難民の子供たちを支援するためのチャリティーシングルで、2017年6月にリリースされた。[117]
コラボレーション以外にも、ハーヴェイは作曲家としても数々のプロジェクトに取り組んでいる。2009年1月、ブロードウェイでヘンリック・イプセンの『ヘッダ・ガブラー』の新作舞台が開幕した。イアン・リックソン演出、メアリー＝ルイーズ・パーカー主演のこの劇では、ハーヴェイが書いたオリジナルの劇伴音楽が使用された。[118] 2011年11月、ハーヴェイはロンドンでロングラン公演となっているヤング・ヴィックの『ハムレット』の音楽も一部作曲した。 [119]その後もリックソンとは何度か仕事をしており、彼の舞台『エレクトラ』、『巣』、『山羊』に音楽を提供している。2019年、ハーヴェイはイヴォ・ファン・ホーヴェのウエストエンド・プロダクション『イヴの総て』の音楽を担当した。彼女はジャーナリストのジョン・ウィルソンが司会を務めるBBCラジオ4の番組「Behind the Scenes」の中で、楽譜を書くための芸術的なプロセスを記録しました。[120]
2012年5月、ハーヴェイはマーク・カズンズの映画『What is This Film Called Love?』のために「Horse」と「Bobby Don't Steal」の2曲を作曲した。この映画には「To Bring You My Love」も使用されている。[121]
2014年、ハーヴェイの曲のいくつかが『ピーキー・ブラインダーズ』の第2シーズンで取り上げられました。
2018年3月、ハーヴェイとパリッシュは、2010年に自殺したシンガーソングライターのマーク・リンカスに敬意を表して「Sorry For Your Loss」という曲をリリースした。[122]
2019年、ハーヴェイはチャンネル4で放送されたシェーン・メドウズのミニシリーズ『The Virtues』の音楽を作曲した。
2022年、ハーヴェイはシャロン・ホーガン、デイヴ・フィンケル、ブレット・ベアのApple TV+シリーズ『バッド・シスターズ』の音楽を作曲した。
2024年、ハーヴェイの曲は、チャールズ・ディケンズの『我が友』を原作とし、イアン・リクソン監督による舞台『ロンドン・タイド』で再び取り上げられる。『ロンドン・タイド』はベン・パワーが脚色し、PJハーヴェイとベン・パワーが書いたオリジナル曲が使用されている。
音楽スタイルと影響
ハーヴェイは、幅広いコントラルトの声域を持っている。[123]ハーヴェイは、自分の音楽で同じことを繰り返さないように努めており、その結果、アルバムはどれも以前の作品とは違ったサウンドになっている。2004年10月のローリングストーン誌のインタビューで、彼女はこう語っている。「新しいレコードを制作しているとき、最も重要なことは同じことを繰り返さないことです。それが常に私の目標です。新しい領域に挑戦し、自分自身に挑戦することです。私は学ぶためにこの仕事をしているのですから。」[124]彼女の音楽スタイルは、オルタナティブロック、 [125] パンクブルース、[ 126] アートロック、[127] アバンギャルドロック、[128]グランジ[129]と評されているが、エレクトロニカ、インディーロック、フォークミュージックなど、他の様々なジャンルにも挑戦している。[130]
彼女はアルバムごとに服装や髪型を変えることで外見を変え、アルバムアートからライブパフォーマンスまで、アルバムのあらゆる側面に及ぶ独自の美学を生み出している。[131]彼女は友人で写真家のマリア・モクナツと密接に協力して、各アルバムのビジュアルスタイルを開発している。例えば、 『To Bring You My Love』の頃、ハーヴェイはイメージを実験し始め、ライブパフォーマンスに演劇的な側面を取り入れ始めた。シンプルな黒のレギンス、タートルネックのセーター、ドクターマーチンのブーツで構成されていた以前のファッションスタイルは、ボールガウン、キャットスーツ、ウィッグ、過剰なメイクに取って代わられた。[39] [132]彼女はまた、ジギー・スターダスト風のフラッシュライトマイクなどの舞台小道具を使い始めた。[133]彼女は、1996年のスピン誌のインタビューで愛情を込めて「 LSDを摂取したジョーン・クロフォード」と名付けた新しいイメージに、ドラッグや歌舞伎、パフォーマンスアートが影響しているとは否定したが、「エレガントで面白くて、同時に反抗的でもあるという組み合わせが、私にとって魅力的です。実際、私は、あのような、塗りたくったようなメイクをするのが、とても美しいと感じます。それが私の歪んだ美的感覚なのかもしれません」と認めた。[39]しかし、彼女は後にデイズド・アンド・コンフューズド誌に「あれは一種の仮面でした。今までになかったほどの仮面でした。あの時点では、私は人としてとても迷っていました。自己意識が全く残っていませんでした」と語っている。 [133]そして、トゥ・ブリング・ユー・マイ・ラブ・ツアーのようなあからさまな芝居がかった演出は二度と繰り返していない。
幼少期に両親からブルース、ジャズ、アートロックを教えられ、それが後に彼女に影響を与えた。「私はジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソン、そしてジミ・ヘンドリックスやキャプテン・ビーフハートをたくさん聴いて育ちました。だから幼い頃からこういったとても思いやりのあるミュージシャンたちに触れていて、それがずっと私の中に残っていて、年を取るにつれてより表面化しているように感じます。私たちが年を取るにつれてどうなっていくかは、子供の頃に知っていたことの結果だと思います。」[134]他に影響を受けたアーティストは「ニーナ・シモン、ローリング・ストーンズ、そういう人たちを聴いて育ったけど、また聴いている」人々です。[135] 10代の頃、彼女はソフト・セル、デュラン・デュラン、スパンダー・バレエなどのニューウェーブやシンセポップのバンドを聴き始めましたが、後にそれは「両親のレコードコレクションに少し反抗していた」時期だったと述べています。[136] 10代後半にはピクシーズのファンになり、[137]その後スリンガーを聴くようになった。[138]彼女は影響を受けた人物としてボブ・ディラン[139]やニール・ヤング[ 140]の名前を挙げている。多くの批評家がハーヴェイをパティ・スミスと比較したが、ハーヴェイはそれを「怠惰なジャーナリズム」と一蹴している。[141]しかし最近、ハーヴェイはスミスについて「見ていてとても元気が出るし、やっていることにとても情熱的だ」と語っている。[139]ハーヴェイはライブパフォーマンスに関してスージー・スーを引用し、「彼女は見ていてとてもエキサイティングで、エネルギーと生の人間らしさに満ちている」と述べている。[142]彼女はまた、ロシアの民謡、[143]イタリアのサウンドトラック作曲家エンニオ・モリコーネ、[144]アルヴォ・ペルト、エリック・サティ、サミュエル・バーバー、[145]ヘンリク・グレツキなどのクラシック音楽作曲家からもインスピレーションを得ています。[146]作詞家として、ハーヴェイはハロルド・ピンター、T.S.エリオット、W.B.イェイツ、ジェイムズ・ジョイスなど、数多くの詩人、作家、作詞家を作品に影響を与えた人物として挙げています。 テッド・ヒューズや同時代のシェーン・マクゴーワン、ジェズ・バターワースなどにも言及されている。[140] エルヴィス・プレスリーについても、2022年の著書『オーラム』や2023年のシングル『A Child's Question』8月に言及されている。[147] [148]
ハーヴェイは、彼女の歌詞が自伝的であるという考えを否定し、 1998年にタイムズ紙に次のように語っている。 「苦悩するアーティストという神話が蔓延しています。人々は私を地獄から来た悪魔のような黒い魔術使いとして描き、私がやっていることをするには私がひねくれて暗い人間でなければならないと言っている。それはでたらめです。」さらに、彼女は後にスピン紙に次のように語っている。「批評家の中には、私の文章を文字通りに受け止めすぎて、「ダウン・バイ・ザ・ウォーター」を聴いて、私が実際に子供を産んで溺死させたと信じてしまう人もいます。」[149]
その他の事業
音楽活動以外では、ハーヴェイは時折アーティストや女優としても活動している。1998年、ハル・ハートリー監督の映画『ブック・オブ・ライフ』[150]に、聖書のマグダラのマリアをモデルにした現代版キャラクター、マグダレーナ役で出演した。また、サラ・マイルズ監督の短編映画『バニーガールの物語』では、プレイボーイ・バニー役でカメオ出演し、映画『 Is This Desire? 』（1998年）のアウトテイクである「Nina in Ecstasy」[151]も歌っている。ハーヴェイはマイルズ監督の映画『甘えるフォールアウト1972』でもコラボレーションしており、この映画では「 When Will I See You Again 」のカバーを歌っている。
ハーヴェイは彫刻家としても優れており、その作品のいくつかはラモント・ギャラリーやブリッドポート・アート・センターで展示されている。2010年にはフランシス・フォード・コッポラの文芸雑誌『ゾエトロープ：オールストーリー』の夏号のゲストデザイナーに招かれた。[152]この号ではハーヴェイの絵画やドローイングがウディ・アレンの短編小説と並んで特集された。彼女の最新の作品は2冊目の詩集『オーラム』に掲載されている。[153]
2013年12月、ハーヴェイは大英図書館で初の公開詩朗読会を行った。[154] 2014年1月2日、彼女はBBCラジオ4のToday番組のゲスト編集者を務めた。[155]
2015年10月、ハーヴェイは写真家のシェイマス・マーフィーとの共著による初の詩集『 The Hollow of The Hand』を出版した。[156]詩集を制作するために、ハーヴェイとマーフィーはコソボ、アフガニスタン、ワシントンD.C.を何度も旅した。[157]彼女たちの経験はマーフィーの映画『 A Dog Called Money』に記録されており、2019年11月8日に英国の映画館とオンラインで公開された。[158] 2人は以前にもLet England Shakeで12本の短編映画を共同制作していた。
2022年4月、彼女は『Orlam』と題した本格的な物語詩を出版した。[159] [160] [161]
2024年6月1日、ハーヴェイはヨーロッパツアーを開始し、その後北米ツアーを行った。[162]
私生活
1990年代初頭、ハーヴェイはステレオラブのドラマー兼写真家のジョー・ディルワースと恋愛関係にあった。[163] 1996年から1997年にかけて、彼らの音楽的コラボレーションに続いてハーヴェイはニック・ケイヴと交際していたが、その後の彼らの破局はケイヴの次のスタジオアルバム『ザ・ボートマンズ・コール』 （1997年）に影響を与え、[164] [165] 「イントゥ・マイ・アームズ」「ウェスト・カントリー・ガール」「ブラック・ヘア」 などの曲は特に彼女について書かれたものである。
ハーヴェイには、兄のソールと、その兄との間に4人の甥がいる。彼女は1995年に子供に対する愛情を表明し、子供が欲しいと述べ、「結婚しない限り、子供を持つことは考えません。残りの人生を共に過ごしたいと思える人に出会わなければなりません。それが、私が子供の父親になってほしい唯一の人です。おそらくそれは決して起こらないでしょう。もちろん、私は非常に理性的に考えていますが、子供が欲しいです。」[166]
ハーヴェイは2013年の誕生日叙勲で、音楽への貢献が認められ、エリザベス女王から大英帝国勲章（MBE）を授与された。 [167]現在、彼女はドーセットに住んでいる。[168]
ディスコグラフィー
- ドライ（1992）
- リッド・オブ・ミー（1993）
- 愛をあなたに(1995)
- これは欲望か? (1998)
- 都市からの物語、海からの物語(2000)
- アー・フー・ハー（2004）
- ホワイトチョーク（2007）
- レット・イングランド・シェイク（2011）
- ホープシックス解体プロジェクト（2016）
- 老年期の死にゆく私（2023）
人事
現在のメンバー
- ポリー・ハーヴェイ – ボーカル、サックス、ギター、オートハープ、ピアノ、オルガン、キーボード、バイオリン、チェロ、ビブラフォン、マリンバ、ベルとチャイム、パーカッション、ジャンベ、ベース、メロディカ、ツィター、ハーモニカ、ハープ、シグフィドル（1991 年以降）
- ジョン・パリッシュ– ギター、ドラム、キーボード、ベース、バックボーカル、バンジョー、オルガン、ウクレレ、トロンボーン、ローズ、メロトロン、木琴、パーカッション (1994–1998、2006 年以降)
- ジャン＝マルク・バティ – ドラム、パーカッション、バックボーカル (1994–1996、2006 年以降)
- ジェームス・ジョンストン– キーボード、バイオリン、ギター、オルガン、バックボーカル（1993年ライブパフォーマンスゲスト、2014年以降）
- ジョヴァンニ・フェラーリオ – ギター、ベース、キーボード、バックボーカル（2006～2009年、2023年以降）
元協力者
受賞とノミネート
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以下は、ニールセン・サウンドスキャンによるPJハーヴェイの米国での売上の概要で、1992年のフルレングスデビューアルバム「Dry」から始まります。ポリー・ジーン・ハーヴェイ率いるこのバンドの最新アルバムは「Uh Huh Her」で、2004年6月にビルボード200で初登場29位を記録しました。「Dry」（1992年、176,000枚）、「Rid of Me」（1993年、207,000枚）、「4-Track Demos」（1993年、119,000枚）、「To Bring You My Love」（1995年、371,000枚）、「Is This Desire?」（1998年、164,000枚） 「都市からの物語、海からの物語」（2000年、285,000部）、「Uh Huh Her」（2004年、135,000部）。
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さらに読む
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- ストラウス、ニール (1995 年 12 月 28 日)。「PJ ハーヴェイ」。ローリング ストーン誌第 663 号。pp. 68–79, 144–145。ISSN 0035-791X 。
- ウドヴィッチ、ミム（2000年12月14日）。「PJハーヴェイ」。ローリングストーン誌第663号、51ページ。ISSN 0035-791X 。
- ペトリディス、アレクシス（2019年10月11日）。「PJハーヴェイのベストソング50選 - ランキング！」ガーディアン。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 PJハーヴェイに関連するメディアがあります。
Wikiquote にPJ ハーヴェイに関する引用があります。
- 公式サイト
- PJハーヴェイ、オールミュージックにて
- Discogsの PJ ハーヴェイのディスコグラフィー
- IMDbの PJ ハーヴェイ
- MusicBrainzの PJ Harvey ディスコグラフィー