ジャネット (アルバム)

ジャネット
スタジオアルバム​ ジャネット・ジャクソン
リリース	1993年5月18日 ( 1993-05-18 )
記録済み	1992年9月 – 1993年2月
スタジオ	Flyte Tyme (ミネソタ州エディナ)
ジャンル	R&B
長さ	75 : 23
ラベル	処女
プロデューサー	ジミー・ジャムとテリー・ルイス ジャネット・ジャクソン ジェリービーン・ジョンソン
ジャネット・ジャクソンの年表
ジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション 1814』 （1989） ジャネット （1993） ジャネット リミックス (1995)
ジャネット・ジャクソンのビデオ年表
リズム・ネイション・コンピレーション （1990） ジャネット （1994） 10年のデザイン：1986-1996 （1995）
ジャネットのシングル
「愛の行方」 リリース日: 1993 年 4 月 20 日 「もしも​​」 公開日: 1993年7月13日 「アゲイン」 公開日: 1993年10月12日 「愛のせいで」 公開日: 1994年1月18日 「いつでも、どこでも」 リリース日: 1994 年 5 月 11 日 「スロブ」 リリース日: 1994年6月18日 「ユー・ウォント・ディス」 リリース日: 1994年10月11日 「フープス・ナウ」 リリース日: 1995年1月31日 「What'll I Do」 リリース日: 1995年2月2日

『ジャネット』 （ジャネットと表記）は、アメリカの歌手ジャネット・ジャクソンの5枚目のスタジオアルバムである。1993年5月18日にヴァージン・レコード・アメリカから発売された。発売前、ジャクソンはレコーディング契約をめぐって激しい入札合戦の渦中にあった。1991年、彼女の元々のレーベルであるA&Mが契約更新を求め、一方でアトランティック、キャピトル、ヴァージンなど他のレーベルも彼女と契約しようと競い合った。ヴァージンのオーナーであるリチャード・ブランソンと会談した後、彼女は同レーベルと契約した。契約金は推定4000万ドルで、当時ジャネットは世界で最も高額な出演料を受け取っていたミュージシャンとなった。『ジャネット』は、デビューアルバム『ジャネット・ジャクソン』（1982年）に続く、ジャクソンの2枚目の同名アルバムである。

そのタイトルは「ジャネット、以上」で、彼女の名字を捨て、彼女の公的なイメージを家族から切り離すことを意図している。R &Bレコードであるジャネットは、ポップ、ヒップホップ、ソウル、ファンク、ロック、ハウス、ジャズ、オペラを取り入れ、以前のレコードの堅苦しくインダストリアルなサウンドを排除した。歌詞的には、ジャネットのテーマは性的親密さであり、彼女の保守的なイメージからの突然の離脱である。彼女の歌詞の多くは、セクシュアリティに関する女性の視点と安全なセックスの実践の必要性を強調している。

アメリカでは、『ジャネット』はビルボード200で首位を獲得した3枚連続のアルバムとなり、初登場1位を獲得した初のアルバムとなった。初週で35万枚を売り上げ、当時の女性アーティストの初週売上最高記録を樹立した。^[1] アメリカレコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受け、ニールセン・サウンドスキャンによると、アメリカ国内で700万枚以上を売り上げた。国際的には、『ジャネット』はオーストラリア、ニュージーランド、カナダ、南アフリカ、イギリスのレコードチャートで首位を獲得し、全世界で推定1,400万枚を売り上げた。

『ジャネット』は、全米ビルボード・ホット100チャートでトップ10ヒットを6曲生み出した、歴史上わずか7枚のアルバムのうちの1枚であり、その中にはナンバーワンシングルとなった「 That's the Way Love Goes」と「Again」も含まれる。アルバムのプロモーションとして行われたMTV主催の『ジャネット・ワールド・ツアー』は、ジャクソンの凝ったステージパフォーマンスが批評家から絶賛され、MTV世代の傑出したアーティストの1人としての彼女の評判を強固なものにした。 『ジャネット』は彼女を国際的なアイコン、セックスシンボルとして確固たる地位に押し上げ、全米レコード協会とロックの殿堂によって歴代最高のアルバム200枚に挙げられている。学者たちは、彼女のミュージックビデオのエロチックなイメージが、女性の性的自由の向上に貢献したと主張した。

ジャクソンのレコーディング契約をめぐる数百万ドル規模の入札合戦の噂は、1991年春に広まり始めた。ジェット誌は「あるレコード会社が、スーパースターのジャネット・ジャクソンとレコーディング契約を結ぶために5000万ドルを超える金額を提示した。これにより、24歳のシンガー/ソングライター/ダンサー/女優は、今日の大手レコード会社の間で最も熾烈な入札合戦の1つでキープレイヤーとなった」と報じた。^[2]報道によると、キャピトル、ヴァージン、アトランティックの3社がジャクソンの契約に入札しており、ジャクソンとA&Mの関係は間もなく終了する。3月までに彼女はヴァージンと契約していた。ニューヨーク・タイムズは「ジャネット・ジャクソンは、レコーディング史上最も有利と思われる契約を結んだ。24歳のシンガー/ソングライター/女優がヴァージン・レコードと独占契約を結んだことが昨日発表された」と報じた。^[3]彼女の新しい契約では、当時の記録的な契約金に加えて、22%の印税支払いが保証されていた。^[4] ロサンゼルス・タイムズのチャック・フィリップスは、これは近年で最大の入札合戦だったと報じ、「入札が激しかった理由の1つは、ジャクソンがまだ24歳でポップ界では比較的新人であり、彼女のダンスポップスタイルが今日のポップ/ビデオの風潮に理想的だからだと、さまざまな業界関係者が指摘している」と述べている。^[5]さらに、国際的なスーパースターとしての彼女の可能性が、レーベルの投資の主たる動機であることがわかった。ヴァージンの米国共同マネージングディレクターのジェフ・エアロフは、「ジャネットは世界クラスのアーティストであり、私たちは彼女の成長を大いに期待しています」と述べた。^[5]会長のリチャード・ブランソンは、ジャクソンと個人的に会談して契約を締結した。彼は次のようにコメントした。「レンブラントの作品が手に入ることはめったにありません。手に入ると、それを手に入れようと決意している人がたくさんいます。私は決意していました」^[5]

ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、契約額を批判し、ヴァージンにとっては賭けだと考えた。彼はジャクソンについて「プロデューサーに依存するアーティスト、つまり、自分のサウンドを面白く流行らせるために他人に頼る人だ。また、アーティストとしても有名人としても、はっきりとした個性がない。ヒューストンやマライア・キャリーのような歌手は圧倒的な歌唱力があるが、ジャクソンの歌声は比較的区別がつかないスタジオの声だ」と述べた。 ^{[6]リチャード・ブランソンは「ジャクソンは}ジミー・ジャムとテリー・ルイスのプロダクションチームとの仕事で大きな成功を収めている。兄のマイケル・ジャクソンがプロデューサーのクインシー・ジョーンズと最大の成功を収めたのと同じだ。ホールデン氏がマイケル・ジャクソンについて語る際に、この同様の「責任」について言及していないのは興味深い。ジャクソンがプロデューサーに「依存している」と言うのは短絡的な見解だ。彼女は独力で立ち上がる素晴らしい才能の持ち主だ」と反論した。^{[7]マイケル・ジャクソンは、}ソニー・ミュージックエンタテインメントと6000万ドルの契約を結んだわずか数日後に、姉の記録を破った。姉弟の契約はいずれもかなりの批判を集めた。ロサンゼルス・タイムズ紙は、「ジャネット・ジャクソンをめぐる熾烈な入札合戦でヴァージン・レコードに敗れたA&Mレコード社長アル・カファロ氏は、レコード会社は個々のパフォーマーを重視しすぎているかもしれないと語った」と報じた。ジャクソンズへの前払い金は、多くの無名の才能あるアーティストのレコーディング・キャリアをスタートさせるきっかけになったかもしれないからだ。^[8] Qプライム・マネジメントのクリフ・バーンスタインは、レコーディング・アーティストが契約時に前払い金を要求することは、この時点からエスカレートし始めるだろうとコメントした。^[4]

ヴァージンからの最初のリリースに先立ち、ジャクソンはジャム・アンド・ルイスから、彼らのレーベルであるパー​​スペクティブ・レコードから1992年にリリースされた長編映画『モ・マネー』のサウンドトラック用の曲を録音するよう依頼された。スター・トリビューンのジョン・ブリームは次のように報じている。「ほとんどの映画のサウンドトラックでは、プロデューサーがレコード会社、マネージャー、弁護士と交渉して大物歌手を起用する。ハリウッドの部外者であるジャム・アンド・ルイスは、ジャネット・ジャクソン、マイケル・ジャクソン、ルーサー・ヴァンドロス、ベル・ビヴ・デヴォー、カラー・ミー・バッド、ジョニー・ギルなどのスターに直接連絡を取った。」^{[9]ジャクソンとヴァンドロスは、ベル・ビヴ・デヴォーと}ラルフ・トレスヴァントをフィーチャーしたデュエット曲「The Best Things in Life Are Free」を録音し、ビルボード・ホット100で最高10位を記録し、ホットR&Bシングル・チャートでトップになった。^{[a]その後間もなく、ジャクソンは}ジョン・シングルトン監督の『ポエティック・ジャスティス』で初の長編映画の撮影を開始した。彼女は大手スタジオの重役から歌手役を演じる映画に出演するよう勧められたが、別の役柄を探すことを主張した。彼女は次のように説明した。「ちょうどその頃、ジョン・シングルトンが私に新しい脚本を読んでほしいと頼んできた。ジョンと私は仲良しになった。私は『ボーイズン・ザ・フッド』が大好きだったから、彼はただ私のアドバイスを求めているだけだと思った。脚本が私のことを考えて書かれたと知って、私は驚き、光栄に思った。『ジャスティスを演じてくれないか』と彼は尋ねた。そうだ！私はついに役を見つけたのだ。歌わないドラマチックな役だ。それがぴったりだった。」^[10] 1993年7月に公開された『ポエティック・ジャスティス』は興行収入11,728,455ドルで初登場1位となり、総収入は27,515,786ドルとなった。^[11]

『コントロール』では独立を、『リズム・ネイション1814』では社会的不正義をテーマに曲を書いた後、ジャクソンは新しいアルバムを愛と人間関係に捧げたいと考え、新しいアルバムのテーマを「親密さ」と表現し、「性的コミュニケーションこそがゲームの名前だ」と語った。^{[12]彼女は}ローリングストーン誌のデイヴィッド・ワイルドとのインタビューで、 「『リズム・ネイション』を作っている間、物事がいかに大変で、規律正しく、白黒はっきりしているかについて考えていた...セクシーな側面で何かやろうと思った。私はトムボーイとして育ち、自分自身をそのようには考えていないので、それは私にとって難しいことだった。でも、このアルバムはより女性的な方向に向かっていると思う。」と述べた。 ^{[13]彼女はまた、}ポエティック・ジャスティスでの演技経験が、彼女の音楽で新しい方向性を取る上でどのように役割を果たしたかについてもコメントした。伝記作家のデイヴィッド・リッツとの会話の中で、彼女は「『リズム・ネイション』は重いレコードで、『ポエティック・ジャスティス』は重い映画でした。私はもっと軽くて、でも大胆なものを作りたかったのです...アルバムを書いたとき、私はまだ詩的な心境で、マヤの美しい言葉に触発されていました。そのインスピレーションは間奏や特に曲「ニュー・アジェンダ」で聞くことができます。今回は、自分をより自由に表現できたと感じました。」と述べている。^[12]

過去2枚のアルバムが批評的にも商業的にも成功したにもかかわらず、ジャクソンは兄のマイケルと何度も比較され続け、音楽業界での持続力に疑問を持たれることが多かった。USAトゥデイのエドナ・ガンダーセンがこの件について質問すると、彼女はこう答えた。「私は名字に頼っているだけだと思っている人もいる。だから私はファーストネームをジャネットにした。そして兄たちに曲を書いたりプロデュースしたりするように頼んだことがない。」^[14]ヴァージン・レコードはアルバムタイトルを「愛、官能性、姉妹愛の力、そして彼女自身の進化する自己アイデンティティを探るこの感動的な曲集で、歌手、作詞家、プロデューサーが大胆に表現する力強い宣言を強調している」と表現した。^{[15] 『} Music of the 1990s 』（2011年）の著者トーマス・ハリソンは、「会社とジャクソンのどちらかが、彼女をマドンナ、ボノ、ビヨンセ、プリンスなど、他のシングルネームのアーティストと同じリーグに入れる、あるいは少なくとも、ホイットニー、マライア、ブリトニー、ダイアナ、ドリー、ガースなど、シングルネームで呼ばれることが多い業界の他のアーティストと同じ立場に置くという意識的な決定を下した。ジャクソンはある意味で、自立することができ、家族向けエンターテインメントマシンの産物として見られることはなくなった」と書いている。^[16]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、アルバムのタイトルが最終的に「歌手が男性中心の家族から完全に独立していることを宣言し、彼女を自分のサウンドの責任者として位置づけた」と振り返った。^{[17] [18]}

アルバムは1992年9月から1993年2月にかけてミネソタ州エダイナのフライトタイムスタジオで録音された。^{[19] [20]アルバムの曲は、「} What'll I Do 」を除き、ジャネット・ジャクソン、ジミー・ジャム、テリー・ルイスによって書かれ、スティーヴ・ホッジとデイヴ・リドーによってミックスされた。「What'll I Do」はジャクソンとジェリービーン・ジョンソンによって書かれ、プロデュースされた。ジャクソンは以前のアルバムよりも作詞作曲とプロデュースに大きな役割を果たした。彼女は「私のレコードはすべて個人的なものですが、その中でもジャネットは最も個人的なものです。だから今回はすべての歌詞とメロディの半分を私が書くことが重要だったのです」と説明した。^[12]ジャムはレコードを「音楽的に成熟したアルバム」と表現した。^[21]デヴィッド・リッツはジャクソンとプロデューサーが以前の作品には現れなかった音楽的影響を試すことでリスクを冒したと述べた。彼はこう説明した。「彼女はキャスリーン・バトルとパブリック・エネミーのチャック・Dに協力を依頼した。オペラ 歌手とハードコア・ラッパーという、ジャネットとは関係のない2人のアーティストだが、なんとかやり遂げた。ジャムとルイスを超えて、今ではジャネット・ジャクソンの大胆で、時には風変わりなプロデュース・スタイルが確立されている。」^[12]

「That's The Way Love Goes」には、ジェームス・ブラウン、フレッド・ウェズリー、チャールズ・ボビット、ジョン・スタークスが書いた「Papa Don't Take No Mess 」のサンプル・ ループが含まれている。^{[22] 「} Again 」という曲は、もともと制作デュオが検討していた実験的なサウンドだった。 ^{[23]ジャクソンはそのメロディーに魅力を感じたものの、}ポエティック・ジャスティスの映画プロデューサーが映画のサウンドトラックにバラードをリクエストするまで、3人はこの曲を真剣に検討していなかった。 ^[23]ジャクソンはその後「Again」の歌詞を書き、ジャムのメロディーに合わせました。^[23]この曲はリー・ブラスキーが編曲し、ミネソタ管弦楽団とセントポール室内管弦楽団のメンバーが伴奏を務めた。^[23]

janet. は、折衷的な制作選択を特徴としている。レコードには、R&B (「That's the Way Love Goes」、「Where Are You Now」、「The Body That Loves You」、「Any Time, Any Place」)、ニュージャックスウィング(「You Want This」、「Because of Love」)、ロック(「If」、「What'll I Do」)、オペラ (「This Time」)、ハウス(「Throb」)、ジャズ(「Funky Big Band」)、ヒップホップ(「New Agenda」)、ポップ (「Again」、「Whoops Now」) が組み込まれている。^[24]このアルバムは、ジャクソンの以前のアルバムのよりエレクトロニックベースのサウンドスケープから音楽的試みを拡大した。 ^[25]前作と同様に、janet.には、短い会話、インストゥルメンタル、アンビエントベースのトラック など、曲の間にいくつかのインタールードがある。

1993年9月、ジャクソンはローリングストーン誌の表紙にトップレスで登場し、当時の夫ルネ・エリゾンド・ジュニアの手で胸を隠していた。この写真は、パトリック・デマルシェリエが撮影した、アルバム『ジャネット』の表紙に使われたトリミングされた画像のオリジナルのフルレングス版である。^[26]デビッド・リッツによる表紙ストーリー「セクシャル・ヒーリング」で、ジャクソンは「セックスはここ数年、私にとって重要な部分でした。しかし、今まで公に開花してこなかったのです。自分の体に完全に満足できるようになるまで、いくつかの変化を経験し、古い考え方を捨てなければなりませんでした。私の新しいレコードを聴けば、人々は私の変化を直感的に理解してくれるでしょう」と説明した。^[12]リッツはジャクソンの変化をマーヴィン・ゲイに例え、「ゲイが『What's Going On』から『Let's Get It On』へ、厳粛なものから恍惚なものへと移行したように、マーヴィンと同じくらい真面目なジャネットは『Rhythm Nation』から性的解放を宣言した『Janet』へと移行した」と述べた。^[12]

アルバムカバーではジャクソンの顔だけが、内部のブックレットでは腹部だけが写るように画像はトリミングされた。フルバージョンはアルバムの限定版2枚組のカバーと、その年の後半にジャネットがリリースしたビデオコンピレーションのカバーに使用されている。バンクーバー・サンのソニア・マレーは後に「27歳のジャクソンは、ロールモデルとセックスシンボルの両方として確固たる地位を築いている。ローリングストーン誌のジャクソンの写真は...その年最も有名で、最も風刺された雑誌の表紙の1つとなった」と報じた。^[27]

アルバムのリードシングル「That's the Way Love Goes」はビルボードホット100で14位、最高1位を獲得した。 ^{[28] [29]}このシングルは1993年11月12日にRIAAからゴールド認定を受けた。 ^[30]ヴァージンレコードは「If」をアルバムのリードシングルにするつもりだったが、ジャクソン、ジャム、ルイスは反対した。^[22]「That's the Way Love Goes」は8週間1位を維持し、ジャクソン家のメンバーの中で最も成功したチャートパフォーマンスとなった。^[22]このシングルは最優秀R&Bソングでグラミー賞を受賞した。^[31]「If」はアルバムの2番目のシングルとしてリリースされ、ホット100で最高4位を獲得し、1993年9月28日にゴールド認定を受けた。^{[29] [32]アルバムのプロモーションのため、ジャクソンは}1993年のMTVビデオミュージックアワードで最初の2つのシングルのメドレーを披露した。 「アゲイン」は1993年12月11日にホット100で1位を獲得し、2週間チャートのトップを飾った。^{[23] [29]}このシングルはゴールド認定を受け、1993年12月17日にRIAAによってプラチナに倍増した。^{[33]このシングルは}第66回アカデミー賞で最優秀オリジナル楽曲にノミネートされ、彼女は式典でこの曲を披露した。^[34]「ビコーズ・オブ・ラブ」は10位に達したが、RIAAの認定は受けなかった。^[29]「Any Time, Any Place」はホット100で2位に達し、1994年7月11日にゴールド認定を受けた。^{[29] [35]}アルバムの米国向け最後の商業シングル「You Want This」はホット100で8位に達し、1994年12月6日にゴールド認定を受けた。^{[29] [36]}アルバムの隠しトラック「Whoops Now」は1995年に選ばれた地域でシングルとしてリリースされた。

アルバムは発売当時、絶大な人気を誇ったため、アルバム収録曲が正式なシングルとして発売される前にチャート入りした最初の例の1つとなった。 1994年6月に「Any Time, Any Place」のB面として発売された「Throb」は、ラジオでの無断放送により1年前にチャート入りし、ラジオソングチャートで66位に達した。同様に、アルバムからのカット「Where Are You Now」も同じチャートで30位に達し、37週間チャートに留まった。^{[37] [38]}ボーナストラック「One More Chance」は、アルバムの発売終盤に無断放送されたことにより、ビルボードのリズミックエアプレイチャートで最高42位に達した。^[39]

ジャクソンの「If」のミュージック・ビデオは近未来的なアジアのナイトクラブを舞台にしており、スパイカメラが客たちのプライベートな閨房での親密な交流を監視している。 [40] ビデオは、シングルの性的ファンタジー、欲望、のぞき見のメッセージの精巧なメタファーである。 [ ^{40 ]ビデオは、以前ジャクソンと}リズム・ネイション1814のミュージック・ビデオで仕事をしたドミニク・セナが監督した。ルネ・エリゾンド・ジュニアは「That's The Way Love Goes」と「Again」のビデオを監督した。「Any Time, Any Place」と「You Want This」のビデオはキール・マクファーレンが監督した。

1994年11月3日には、 VHSとレーザーディスクでビデオコンピレーションがリリースされ、「That's the Way Love Goes」、「If」、「Again」、「Any Time, Any Place」、「You Want This」のビデオとその別カットが収録された。^{[41] [42]}

ジャクソンはヴァージン・レコードとのデビューアルバムのプロモーションのため、2度目のワールドツアーに出た。ツアーの衣装はスタイリストのタニヤ・ギルがデザインし、「パイプボーンベストにハイヒールのモカシンブーツ、ズートスーツのシルクハット、サーカス団長のビスチェまで多岐にわたる」ものだった。^[43]ショーには100着以上の衣装が使用され、50人以上の衣装製作者が衣装スーパーバイザーのヘレン・ハイアットの指揮のもと制作された。^[43]ツアーのデビューコンサートは1993年11月24日、オハイオ州シンシナティで開催された。^{[44]ジャクソンは1993年12月17日から}マディソン・スクエア・ガーデンで4公演を行い、最終公演は大晦日に行われた。^[45]サンフランシスコ・クロニクル紙のマイケル・スナイダーは、 1994年2月にサンノゼ・アリーナで行われたジャクソンのステージパフォーマンスを「スタジアム規模のポップミュージックコンサートと本格的な演劇の祭典」の境界線を消し去ったものだと評した。^[46]

1時間45分のパフォーマンスは、観客の熱狂的な支持に「涙」を流す2つの休止や、欲望の頌歌「いつでも、どこでも」で最前列から引き抜いたハンサムで筋肉質の男とのわざとらしい誘惑的な応酬に至るまで、非常に緻密に振り付けられており、きらびやかなラスベガスのレビューやテレビのバラエティ番組のようにあっという間に過ぎ去った。^[46]

— マイケル・スナイダー、サンフランシスコ・クロニクル

彼女のパフォーマンスも批判を浴びた。ボストン・グローブ紙のルネ・グラハムは、 1994年6月20日にグレート・ウッズ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで行われた彼女のステージショーは、彼女の声域の限界を証明したと評し、「衣装の着替え、花火、ダンスが、鋭い7人編成のバンドと3人のバックシンガーをほとんど覆い隠してしまった」と述べ、ジャクソンはボーカリストというよりもパフォーマーやエンターテイナーとして優れていたと主張した。^[47]しかし、セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のスティーブ・ピックは、1994年7月12日にリバーポート・アンフィシアターで行われたジャクソンのステージショーは、彼女の「実物よりも大きなステージ上のペルソナ」によって、アルバム『ジャネット』のヒットシングルの数々をより効果的にしたと評した。^[48]

ローリングストーン誌は「アメリカの黒人王室の王女として、ジャネット・ジャクソンのすることはすべて重要です。『コントロール』 （1986年）で自分の人生を自分でコントロールしていると宣言するにせよ、社会の問題と戦うために踊るリズム軍団の最高司令官（ 1989年発売の『リズム・ネイション1814 』）であるにせよ、彼女は影響力があります。そして、ニューアルバム『ジャネット』で彼女が性的に成熟したと宣言するとき、それは文化的な瞬間です」と評しました。^[57]このアルバムは批評家の称賛を得るべきだと主張し、同誌は「アメリカの黒人王室の王女は性的に成熟したと宣言し、その過程で王冠の輝きを一切手放しませんでした。黒人女性とその友人、恋人、子供たちはジャネットで勝利を収めました」という声明でレビューを締めくくっています。^[57] ロバート・クリストガウは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の消費者ガイドで当初このアルバムを「佳作」と評し、エロティックな曲を褒め、「ファンキー・ビッグ・バンド」、「スロブ」、「ビー・ア・グッド・ボーイ」をハイライトとして挙げた。^[59] ビルボード誌は肯定的なレビューを行い、「すぐに大ヒットすると予想されていたジャクソンさんの最新作は、ポップ、ダンス、R&B、ロック、ジャズ、ラップなど、魅力的なスタイルの寄せ集めで、それぞれが完璧なスキルと情熱で表現されている」と述べた。^[60] ジャネットは「キャリアを定義するレコードで、ジャネットはファーストネームで呼ぶ権利を得た」と評されている。^[60]

サンフランシスコ・クロニクル紙のマイケル・スナイダーはアルバムの内容を称賛し、「ヴァージン・レーベルとの巨額契約による初の作品であるこの75分の大作は、90年代のキス・アルバムになるかもしれない ...10曲と一連のスポークンワードとアンビエント・スニペットを通して、一人の女性の感情的および性的充足への旅を描く、絹のようなソウル・オデッセイだ」と述べた。^[61]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、アルバムの「豪華なハウス、ソウル、ポップスのコレクションは彼女の最高傑作だ。『Throb』のようなマドンナ風の捨て曲は別として、至るところにサプライズがある。パブリック・エネミーのチャックDは、黒人プライドのアンセム『New Agenda』でジャクソンの甘い歌声を見事な効果で相殺し、ソプラノのキャスリーン・バトルは『This Time』のヘビー級のファンクを不気味で美しいものに変えている」と評した。^[62]

サンアントニオ・エクスプレス・ニュースのロバート・ジョンソンは、ジャクソンとプロデューサーが新しいサウンドに挑戦したことを称賛した。彼はこう書いている。「ヴァージン・レコードとの4000万ドルの契約という大きなプレッシャーの下、ジャクソンは世界とファーストネームで呼び合うほど大きなものを作らなければならなかった。ジャネットは完璧ではないが、ポップスの女王になるには十分だろう。」^[63]「ちくしょう、ジャネット！」とメロディ・メーカーは驚嘆した。「最後のジャクソンのヒーローはダンスに孔雀の羽を持っていった。マヘリアよりも聖人だ。」^[64]「ジャネットはほとんどの人を喜ばせるだろう」とデイリー・テレグラフは述べた。「よりスマートなレコードが忘れ去られた後も長く残るような、優しくて楽しいポップミュージックでいっぱいだからだ。」^[65]

セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙のスティーブ・ピックは、ジャクソンは最高のシンガーやソングライターではないかもしれないが、それでも「抗えないペルソナを創り出し、投影している。その一部は性的魅力だが、それ以上に彼女が注目を要求し、それを受け取る方法だ」と述べた。[ ^66]バンクーバー・サン紙のジョン・マッキーは、このアルバムがジャクソンに「信じられないほどのスタイル」を与えていると報告し、ジャネットを「今年これまでで最高の商業アルバムであり、チャートの女王としてよろめくマドンナを追い越すアルバムである。彼女はこのアルバムでマイケルを上回る売り上げを記録するかもしれない」と称賛した。^{[67] 「彼女の兄が}ペプシ星で大騒ぎしている間、スポットライトが彼の生意気な妹に移ることは想像しにくい」とNMEは述べた。「しかし、この現代的なアルバムはバランスをいくらか修正するだろう」。^[55]

タイム誌のジェイ・コックスは、賛否両論のレビューを寄せ、「このアルバムは、その生意気さにもかかわらず、少し慎重すぎるところがある。リズムは研究されすぎていてスタジオに縛られており、セクシーさはやや強引だ。ジャクソンは、これが新しい 4,000 万ドルのレコード契約の下での初の試みであることを自覚しており、自分自身を証明するという重荷に押しつぶされているかのようだ。しかし、彼女が60 年代風の気の利いたソウルをかき立てる「What'll I Do」で自由に歌い出すと、ジャクソンは自分自身を含め、誰にも証明するものがないことは明らかだ」と述べた。^[68] ニューヨークタイムズのジョン・パレレスはジャクソンを兄のマイケルやマドンナと比較し、「ジャムとルイスの力を借りたジャクソンの本当の強みは、ダンスクラブのリズムにポップなメロディーを乗せることだ。マドンナほど流行に敏感ではないが、それでも効果的で、ジャクソンのチームは明らかにライバルたちの音楽に耳を傾けてきた。マドンナの『ジャスティファイ・マイ・ラブ』は『ザッツ・ザ・ウェイ・ラヴ・ゴーズ』に響き渡り、『イフ』はマイケル・ジャクソンの『ホワイ・ユー・ワナ・トリップ・オン・ミー』に似ており、叫び声のようなギターと詠唱の詩で始まり、甘いメロディーへと盛り上がる」と述べている。^[69]また、欠点はあるものの、「アルバムはリアルさではなく、シームレスさと創意工夫、そして大衆が使えるものを提供することがテーマだ。スーパースターにしてはジャクソンは完全に無私無欲だが、彼女は仕事をやり遂げている」とコメントしている。^[69]

ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、否定的なレビューを書いた。ポピュラー音楽におけるセックスは標準的な概念とみなされているが、ウィルマンは、アルバムが反響を呼ぶ唯一の理由は、ジャクソンのよく知られた保守的な性格のためだと述べている。彼は次のようにコメントしている。「そうだろう。ジャクソンの4年ぶりのアルバムは、1位に長く留まる運命にある。素晴らしい作品だからというわけではなく、主にその媚薬的な野望のためだ」。^[53] エンターテインメント・ウィークリーのデイビッド・ブラウンは、「音楽の多様性と大胆な歌詞だけが重要であれば、ジャネットは合格点を取るだろう。しかし、アルバムには証明すべきことがたくさんある。これはヴァージンとの4000万ドルの契約の下での最初のリリースであり、タイトルは「ジャネット、終わり」と訳され、風変わりな兄弟たちからの独立宣言を意味している...彼女は、男性優位の家庭出身で、自分のアイデンティティと声を探している若い女性のように聞こえる。しかし、ほとんどの場合、ジャネットはめちゃくちゃに聞こえる。終わり。」^[52]タイムズのデイヴィッド・シンクレアは「 1990年代のマドンナ後の熱気あふれる雰囲気の中で、ジャクソンは愛の考えが欲望の仕組みの邪魔になるのを許すつもりはなく、多くのスーパースターの同時代人と同様に、セックスと魂を混同する傾向がある」と書いている。^[70]

ジャクソンは1994年のアメリカン・ミュージック・アワードで5部門にノミネートされた：最優秀ポップ/ロック女性アーティスト、最優秀ソウル/R&B女性アーティスト、ジャネットで最優秀ポップ/ロック・アルバムと最優秀ソウル/R&Bアルバム、そして「That's the Way Love Goes」で最優秀ソウル/R&Bシングルだったが、映画「ボディガード」のサウンドトラックのホイットニー・ヒューストンに全ての賞を奪われた。^[71]同年、彼女は「That's The Way Love Goes」で最優秀R&B女性ボーカル・パフォーマンスと最優秀R&Bソングの2部門にグラミー賞にノミネートされ、最優秀R&Bソングを受賞した。数人の批評家は、彼女がグラミー賞の主要3部門である年間最優秀レコード、年間最優秀楽曲、年間最優秀アルバムで不当に見逃されたと主張した。^[72]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは「ジャネット（ヴァージン）は昨年の夏に発売されて以来トップ10に留まり、批評家からも絶賛されているにもかかわらず、ジャクソンは再び年間最優秀アルバムのノミネートを逃した」と述べた。 ^[73]彼はさらに「この見落としは二重に腹立たしい。なぜなら、ジミー・ジャム（別名ジェイムス・ハリス3世）とテリー・ルイスと共同で作詞作曲とプロデュースを行っているジャクソンは、マルチプラチナのポップ・アーティストであるだけでなく、過去10年間でリズム・アンド・ブルースのサウンドとイメージを一新したアーティストだからだ」と付け加えた。 ^[73]コットは、多くの人が彼女をプロデューサーに依存するアーティストだと信じていたことを見落としの原因としたが、彼はその意見が誤りであると判断した。同様に、プロデューサーのジミー・ジャムは次のように述べている。「彼女が私たちと出会う前に作った2枚のアルバムは成功しなかったが、私たちと一緒になって成功したと言うのは簡単です... 『コントロール』は彼女が実際に関与した最初のアルバムでした。それは私たち（ジャムとルイス）がレコードを作ったという事実と同じくらい重要だと思います。」^[73]

その後のレビューは概ね好意的だった。回顧的なレビューで、クリストガウは『ジャネット』に「A-」を与え、ジャムとルイスによる高価な制作費によって音楽が「猥褻というよりポルノ的」になっているが、「この功績はジャネットのものだ、それだけだ...マイケルよりも鼻が良く、マドンナよりもへそが良く、どちらよりもセックスが良い」と述べた。 ^{[50]ローラ・シナグラは}『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（2004年）で、ジャクソンは『ジャネット』で歌詞の面で以前のアルバムよりも「より多くのリスクを冒した」と書いた。^[79]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、このアルバムは「90年代に人気が高まっていたサンプリングのトレンドの最先端であり、1曲では3つの異なるサンプルを基礎として採用している。クール・アンド・ザ・ギャングの「Kool It (Here Comes the Fuzz)」やスティーヴィー・ワンダーの「New Agenda」の「Superwoman, Where Were You When I Needed You」、ダイアナ・ロス＆ザ・シュープリームスの「Someday We'll Be Together 」の「If」のオーケストラの華やかさなど、テーマ的にも音響的にも完璧に意味をなすものもあり、これはミュージック・ビデオ史上最も偉大なダンス・ブレイク・ルーティンの1つに弾みをつけるためだけに存在しているように思える」と述べている。^[58]アルバムの幅広い範囲について、彼は次のように述べている。「クリスティーナ・アギレラ、グウェン・ステファニー、ファーギーによるジャンルを飛び越えた折衷的なレコードの母体であるジャネット。は、ニュージャックスウィング、ハウス、ポップ、ロック、ヒップホップ、ジャズ、さらにはオペラを取り入れていますが、アルバムのスタイルの幅広さは少しも不快ではありません...ジャネットは決して一つのことではありませんでしたし、ジャネット。は確かにフェミニストの声明です。」 ^[58]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは肯定的なレビューを提供し、「ジャクソンがリズム・ネイションでトップになると期待していた人は誰も非現実的でした。彼女の最高の業績であり、後を継ぐのは非常に困難でした。しかし、ジャネット。では、コントロールやネイションほど強力ではないものの、多くの長所を備えた立派な作品を届けました。」^[49]

ジャネットはビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで初登場1位を獲得した。サウンドスキャン時代が始まって以来、女性アーティストが初登場1位を獲得したのはこれが初めてであり、初週の売り上げ35万枚は当時の女性アーティストとしては史上最高記録となった。アルバムは世界的にも成功を収め、イギリス、^[80]ニュージーランド、^[81]オーストラリアで初登場1位を獲得した。^{[82]また、スウェーデン、 [83]}オランダ、^{[84] [85] [86]}スイスでもトップ10入りを果たした。^[87]ドイツではアルバムは最高5位を獲得し、合計49週間チャートインし、ジャクソンの最も長いチャートインアルバムとなった。^[88]

1993年8月8日、ジャネットはアメリカ国内で50万枚出荷され、RIAAにより初めてゴールド認定を受けた。^[89]同日、アルバムの認定は出荷枚数300万枚となり、3×プラチナに引き上げられた。^[89] 1993年11月17日、ジャネットは4×プラチナ認定を受け、その後1993年12月17日には5×プラチナを受賞した。^[89]翌年の1994年4月12日、アルバムは6×プラチナに認定された。^[89] 1993年、アメリカでは『ボディガード』のサウンドトラックに次いで2番目に売れたアルバムで、430万枚を売り上げ、ソロアーティストによるアルバムとしては最も売れたアルバムとなった。^[90]発売から7か月以内に、アルバムは世界中で1000万枚以上を売り上げた。^[91]その他の認証としては、フランスでのダブルゴールド認証、^[92]英国とオーストラリアでの2×プラチナ認証、^{[93] [94]}ニュージーランドでのプラチナ認証、 ^[95]ノルウェーでのゴールド認証などがあります。^[96]

ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは発売以来アメリカで7,035,000枚を売り上げており^{[97] [98] 、} BMGミュージッククラブでもさらに86万枚を売り上げた。^[99]全世界での推定売り上げ枚数は1400万枚を超え、ジャクソンのベストセラーアルバムとなっている。^{[100] [101] [102]}

ジャクソンは米国ではスーパースターの地位に達していたが、国際的にはまだ同レベルの反応は得られていなかった。ヴァージン・レコードの副会長ネイシー・ベリーによると、ジャネットは同レーベルが「世界規模でキャンペーンを一元的に調整し、戦略を立てた」初めてのケースであり、最終的に彼女を世界的認知の頂点に導いた。^[103]彼女の歴史的な数百万ドルの契約は、兄のマイケルがわずか数日後にソニー・ミュージック・エンタテインメントとの契約再交渉をするまで、彼女を史上最高額のアーティストにした。ソニア・マリーは、彼女が「ポップ界で最も高額の報酬を得ている女性であり続けた...今日のポップ界の殿堂では、マドンナとホイットニー・ヒューストンに匹敵する、ファッション、個性、そして洗練された音楽パッケージの旋風」であると指摘した。^[27] 『Today's Black Hollywood』 （1995年）の著者ジェームズ・ロバート・パリッシュは、「彼女はつい最近、ヴァージン・レコードと3500万～4000万ドルのレコーディング契約を結び、今日のポップ界の女王としての地位を確固たるものにした」と書いている。^[104]音楽評論家のネルソン・ジョージは、マイケルを超えるのはほぼ不可能だが、ジャネットは確実に象徴的な地位に達したと指摘した。彼は次のように説明した。「10年前にマイケルに効果があったものが、今も彼女には効果があります...マイケルは明らかに80年代の声であり、モータウン以来彼と一緒に育った人たちの声です。そして、彼女がアルバムで扱っているテーマ（独立、社会意識、率直でありながら責任あるセクシュアリティ）と彼女が享受している人気を考えると、彼女は90年代の声になる可能性が高いです。」^[27]

ローリングストーン誌の 『90年代：ロックした10年間の裏話』（2010年）では、ジャネットがアルバムを出すたびに一定の成長を遂げたことが記されており、ジャネットでは「ソウル、ロック、ダンスの要素、そしてオペラ歌手のキャスリーン・バトルを歌い、いつものようにプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスの指導の下、最も音楽的に野心的なアルバムをリリースした」とされている。^[105] 『ザ・ニュー・ブルー・ミュージック：リズム＆ブルースの変化、1950-1999 』（2006年）の著者リチャード・J・リパーニは、ジャネットが選ばれたアーティストたちと共にラップを主流のR&Bに取り入れる先導役を務めたと指摘し、「ラップ音楽はもはや多くのR&Bリスナーにとって音楽的にそれほど遠い存在ではなくなった。なぜなら、その特徴の多くは、ジャネット・ジャクソン、メアリー・J・ブライジ、キース・スウェットなどの主流アーティストの曲でよく聞かれるようになったからである」と述べている。^[106] ヴァイブ誌は「1993年はR&Bがいたるところに存在した年だった。27歳のジャネット・ジャクソンが、批評家から絶賛され6倍のプラチナを獲得した『ジャネット』で、夏の6週間連続でビルボードのポップアルバムチャートのトップに立った年だった」と評した。 ^{[107]このアルバムは、}ビルボード200チャートの歴史上、初登場1位となり、最低でも6週間連続でチャートのトップに留まったわずか5枚のアルバムのうちの1枚となった。ホイットニー・ヒューストンの『ホイットニー』 （ 1987年）、ノラ・ジョーンズの『フィールズ・ライク・ホーム』 （2004年）、テイラー・スウィフトの『フィアレス』（ 2008年）、スーザン・ボイルの『アイ・ドリームド・ア・ドリーム』（2009年）と並んでである。^[108]また、このアルバムは、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）と『バッド』（1987年）、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』（1984年） 、ジョージ・マイケルの『フェイス』（1987年）、ジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション1814』（1989年）、テイラー・スウィフトの『ミッドナイツ』 （2023年）、ケイティ・ペリーの『ティーンエイジ・ドリーム』（2010年）を含む、ホット100でトップ10ヒットシングルを最低6曲生み出した7枚のアルバムのうちの1枚でもある。^[109]

ジャネットのリリースは、この歌手が保守的な ティーンのロールモデルから大人のセックスシンボルへと変貌を遂げたことを象徴する。『You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture』 (1996年)の中で、リリー・J・ゴレンは「1993年のアルバム『ジャネット』は、政治的な歌詞から愛とセックスに関する曲へと移行し、 MTVのミュージックビデオで彼女の新しいセクシーで露出度の高いイメージを生かす歌詞となった。政治意識の高いミュージシャンからセクシーなディーバへと進化したジャクソンの進化は、社会と音楽業界がダンスロックのディーバに追い求めていた方向性を示した」と述べている。 ^[110]レポーターのエドナ・ガンダーソンは「砂時計のような胴体と官能的な動きでMTVのセクシーなキティとして君臨したこの女性は、今日では健全な美の象徴となっている」とコメントしている。^[111]教授であり社会評論家のカミーユ・パリアは次のように述べている。「ジャネットのユニークな人格は、大胆で無遠慮な力強さと、静かで繊細で女性らしい神秘性を兼ね備えています。彼女の最新の音楽は稲妻と月明かりです。」^[12]

彼女のミュージックビデオは、若い女性の性の自由度の向上に貢献した。著書『Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled—and More Miserable Than Ever Before』 (2007年)の著者、ジーン・M・トウェンジは次のように書いている。「1950年代のアルフレッド・キンゼイの研究では、若い女性のうち男性からオーラルセックスを受けたことがあるのはわずか3%だった。しかし、1990年代半ばまでには、18歳から24歳の女性の75%がクンニリングスを経験したことがある。女性アーティストによるミュージックビデオもこの傾向に貢献しており、メアリー・J・ブライジとジャネット・ジャクソンの両名は、ミュージックビデオの中で男性の頭を正しい体位になるまで押し下げることで、男性同士のオーラルセックスを強く示唆している。」^[112]同様に、ポーラ・ケイメンの著書『Her Way: Young Women Remake the Sexual Revolution』（2000年）では、「1990年代前半から中頃にかけて、オーラルセックスは、真に解放された女性たちの政治的な要求として、主流の音楽にまで浸透した」と述べ、TLC、メアリー・J・ブライジ、ジャネット・ジャクソンを、ビデオでクンニリングスを真似る女性アーティストの例として挙げている。^[113]ローリング・ストーン誌は、「彼女はエロティックな存在になることを祝福した...若い女性たちに性的自由と尊厳を手に入れ、両方を手に入れる道を示した」と書いている。^[105]彼女は、ローリング・ストーン誌によって1993年のポップミュージック部門で最優秀女性シンガーおよび女性セックスシンボルに選ばれた。^{[114]ゴレンは、ブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、}ピンクなどの後のポップスターは、音楽的才能と同じくらいイメージ、セックスアピール、振り付けに頼るようになるだろうと付け加えている。 ^[110]

特に記載のない限り、 すべてのトラックはジャネット・ジャクソン、ジェームズ・ハリス3世、テリー・ルイスによって作詞・作曲・プロデュースされています。

注記

• 「That's the Way Love Goes」には以下の内容が含まれています:
  • ジェームス・ブラウン、フレッド・ウェスレー、チャールズ・ボビット、ジョン・スタークスによって作曲され、J. ブラウンによって演奏された「 Papa Don't Take No Mess」からのサンプル。
  • 「ジョージ・ポーギー」からの挿入曲。TOTOが演奏し、メンバーのデイヴィッド・ペイチが作詞した。
• 「You Want This」には以下のサンプルが含まれています:
  • 「ラブ・チャイルド」は、R・ディーン・テイラー、フランク・ウィルソン、パム・ソーヤー、ディーク・リチャーズによって書かれ、ダイアナ・ロスとシュープリームスによって演奏されました。
  • 「ジャングル・ブギー」は、ロバート・ベル、ロナルド・ベル、クレイズ・スミス、ロバート・ミックンズ、ドナルド・ボイス、リチャード・アレン・ウェストフィールド、デニス・トーマス、ジョージ・ブラウンによって作曲され、クール・アンド・ザ・ギャングによって演奏されました。
• 「If」には以下のサンプルが含まれています:
  • 「Someday We'll Be Together」は、ジョニー・ブリストル、ハーヴィー・フークア、ジャッキー・ビーバーズが作詞作曲し、ダイアナ・ロス＆シュープリームスが演奏した曲です。
  • 「ホンキー・トンク・ヘイブン」、ジョン・マクラフリンが演奏
• 「新しいアジェンダ」には以下のサンプルが含まれています:
  • 「スクールボーイクラッシュ」は、ハミッシュ・スチュアート、オニー・マッキンタイア、アラン・ゴリー、スティーブ・フェローニ、モリー・ダンカン、ロジャー・ベルによって作曲され、アヴェレージ・ホワイト・バンドによって演奏されました。
  • 「Kool It (Here Comes the Fuzz)」は、Gene Redd、Woodrow Sparrow、Robert Bell、Ronald Bell、Westfield、Mickens、G. Brown、Thomas and Smith によって作曲され、Kool & the Gang によって演奏されました。
  • 「スーパーウーマン（Where Were You When I Needed You） 」は、スティーヴィー・ワンダーが作詞作曲し、演奏した曲です。
• 「ワン・モア・チャンス」は、ランディ・ジャクソンが作詞し、ジャクソンズが演奏した同名の曲のカバーである。

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^  a: 以前は「ホットR&Bシングル」というタイトルだったこのチャートは、現在「ホットR&B/ヒップホップソング」