Loading article…
ケーキ | |
|---|---|
 2018 年 8 月 26 日、オハイオ州クリーブランドで開催されたインキュヤ ミュージック フェスティバルで演奏するケーク | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州サクラメント |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ケーキのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1991年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | ジョン・マクリー、 ヴィンス・ディフィオーレ、 ザン・マッカーディ、 トッド・ローパー、 ダニエル・マッカラム |
| 過去のメンバー | ケイシー・リプカ ゲイブ ・ネルソン パウロ ・バルディ トーマス・モンソン グレッグ・ ブラウン ビクター・ダミアーニ ショーン・ メックフェッセル ピート・マクニール フランク・フレンチ アリ・ゴーマン |
| Webサイト | ケーキミュージック |
ケーク (Cake)は、カリフォルニア州サクラメント出身のアメリカのロックバンドで、歌手のジョン・マクリー、トランペット奏者のヴィンス・ディフィオーレ、ギタリストのザン・マッカーディ、ベーシストのダニエル・マッカラム、ドラマーのトッド・ローパーで構成されています。このバンドはマクリーの皮肉な歌詞と無表情なボーカル、そしてノルテーニョ、カントリーミュージック、マリアッチ、ディスコ、ロック、ファンク、フォークミュージック、ヒップホップなど、幅広い音楽的影響を受けていることで知られています。
ケーキは1991年8月にマクリー、ディフィオーレ、グレッグ・ブラウン（ギター）、フランク・フレンチ（ドラム）、ショーン・メックフェッセル（ベース）によって結成されたが、メックフェッセルはすぐに脱退し、ゲイブ・ネルソンが代わりに加入した。デビューアルバム「 Motorcade of Generosity」を自主リリースした後、バンドは1995年にカプリコーン・レコードと契約し、最初のシングル「 Rock 'n' Roll Lifestyle 」をリリースした。この曲はモダン・ロック・トラック・ミュージックチャートで35位を獲得し、MTVの「120 Minutes 」で取り上げられた。その後フレンチとネルソンはバンドを脱退し、トッド・ローパーとビクター・ダミアーニが代わりに加入した。ケーキの2枚目のアルバムである1996年のファッション・ナゲットは、リードシングル「 The Distance 」の好調によりプラチナディスクとなった。ヨーロッパとアメリカでのツアーの後、ブラウンとダミアーニの両者がケーキを脱退することを発表し、バンドの将来についての憶測が広がった。マクリーは最終的にザン・マッカーディをギター担当として迎え入れ、ネルソンを説得して復帰させた。
バンドの3枚目のアルバム『Prolonging the Magic』は1998年にリリースされ、100万枚以上を出荷してプラチナディスクになった。その3年後にはバンドのColumbia Recordsからの最初のアルバム『 Comfort Eagle』がリリースされ、シングル「 Short Skirt/Long Jacket 」がModern Rock Tracksチャートで7位を獲得した。Unlimited Sunshine Tourのいくつかのヴァージョンを含む一連のツアーの後、バンドは2004年にColumbiaから2枚目にして最後のアルバムとなる『Pressure Chief』をリリースした。バンドは独自のレーベルUpbeat Recordsを設立した後、2011年に『Showroom of Compassion』をリリースし、発売後1週間で44,000枚を売り上げ、ビルボードチャートで初登場1位を獲得した初のアルバムとなった。2011年以降、スタジオ作品は最小限にとどまっているが、ツアーは続けており、時折次のアルバムについて示唆している。
歴史
形成と寛大さの車列(1991–1996)
ケーキは、カリフォルニア州サクラメント出身のジョン・マクリーがバンドと共にロサンゼルスに移住したものの、バンドが「すぐに崩壊」し、サクラメントに戻ってきた1991年に結成された。[1]彼は「サクラメントのコーヒーハウス巡りに飽き飽きし」、[2]一緒に演奏する新しいバンドを探し始め、すぐにトランペット奏者のヴィンス・ディフィオーレ、ギタリストのグレッグ・ブラウン、ベーシストのショーン・メックフェッセル、ドラマーのフランク・フレンチを引きつけた。全員が当時の音楽シーンで活躍していた。ディフィオーレは「[マクリー]が戻ってきて、他のバンドから私たちのバンドを奪った」と述べている。[3]バンドはすぐに「ケーキ」という名前を思いついた。食べ物を指すのではなく、「何かが知らぬ間に人生の一部になったときのように...[私たちは]靴にこびりついて、取り除くまでそこにいるようなもの」という意味である。[4]メックフェッセルはすぐに大学進学のために脱退し、ゲイブ・ネルソンが代わりに加入した。バンドはツアーを行い、サンフランシスコのクラブシーンに定着した後、1994年に自主的にレコーディングを行い『Motorcade of Generosity』をリリースし、[5]ツアー費用を賄うためにバンからアルバムを販売した。[6]
MotorcadeはPulse!誌によって1994年のベスト・インディーズ・リリースの1つに選ばれ、[3]グレート・アメリカン・ミュージック・ホールでのコンサートの後、ボニー・シモンズがバンドのマネージメントを引き受けることに同意し、カプリコーン・レコードと契約を結び、1995年にアルバムを再リリースした。最初のシングル「Rock 'n' Roll Lifestyle 」は、モダン・ロック・トラック・ミュージック・チャートで35位を獲得し、 [7] MTVの120 Minutesで取り上げられた。[3]アルバムに対する批評家の反応はおおむね好意的だった。ウィスコンシン・ステート・ジャーナル紙のスティーブン・トンプソンは、このアルバムを「素晴らしい歌詞、独創的な楽器、そして制作はこれ以上ないほどシンプルなもの」と評した。[8]トーマス・コナーはタルサ・ワールド紙で「ソウルフルで滑らか、ウィットに富みざらついたこのレコードは、ボブ・ウィルス、バディ・ホリー、ルー・リードの亡霊をも笑わせる」と称賛した。 [9]ダラス・オブザーバー紙のマット・ワイツは「鋭い洞察力と皮肉なユーモア」を評した。[10]このアルバムは最終的に「優秀デビューアルバム」部門でバミー賞にノミネートされた。 [11]
しかしながら、批評家の中にはそれほど評価の高くない者もいた。ジョン・ワートは『ジ・アドボケイト』紙で、アルバムのユーモアのセンスと「素晴らしい」不遜さを賞賛しつつも、「『モーターケード・オブ・ジェネロシティ』の音楽性は、ケイクのメンバーが凡庸な演奏家であることを示唆している」と指摘した。 [12]ミンディ・ラバーンツは『ジ・オースティン・クロニクル』紙で、このアルバムを「カバー曲がなく、ついでに言うとジャンルもない。トランペット奏者5人組のカルテットであるケイクは、技術に優れ、歌詞に敏感な音楽愛好家の気取った振る舞いで、時代錯誤なほど流行にとらわれず、それを厚かましくも誇りに思っている」と評した。[13]カプリコーンとの契約と『モーターケード』の再リリースにより、フレンチとネルソンの両名が「大規模な全国ツアーの見通し」を嫌ってバンドを脱退し、それぞれトッド・ローパーとビクター・ダミアーニが後任となった。 [14]
ファッションナゲット(1996–1998)
ケイクの2枚目のアルバム『ファッション・ナゲット』は1996年9月17日に発売された。『モーターケード』同様、バンドがプロデュースし、カプリコーン・レコードから発売された。 [3]ケイクは、その「生々しい」サウンドに言及しているにもかかわらず、このアルバムは『モーターケード』よりもプロフェッショナルにプロデュースされていると考えており、 [15]評判も概ね好意的だった。批評家はケイクのサウンドの幅広さを指摘し、ウェストワード紙のジョシュア・グリーンは「『ナゲット』は『モーターケード』よりも幅広いトピックを扱っており、同様に魅力的な結果となっている」と述べ、 [2]ダラス・オブザーバー紙のマット・ワイツは「1994年の『モーターケード・オブ・ジェネロシティ』の鋭い洞察力と皮肉なユーモアはそのままだが、『ファッション・ナゲット』はその名にふさわしく、ビートボックス風のソウルとヒップホップのリズムで『モーターケード』をアップデートしている」と評した。 [10]アルバムの最初のシングル「 The Distance」はグレッグ・ブラウンによって書かれ、 [16]バンドのこれまでで最大のヒットとなり、彼らの「ユビキタス」ソングと見なされている。 [17]この曲はRPM Alternative 30で5位を獲得し、 [18] Modern Rock Tracksのトップ5に入った。 [19]
「The Distance」のヒットにより、[20] 『ファッション・ナゲット』は1996年12月9日にゴールド、1997年4月10日にプラチナに認定された。[21] 『ファッション・ナゲット』からの2枚目のシングルは、フレディ・ペレンとディノ・フェカリスの曲「I Will Survive 」のカバーで、米国のモダン・ロック・トラック・チャートで38位を獲得した。[22]バンドはこれをオリジナル曲の真摯な解釈であり、何年もライブで演奏してきたと説明していたが、[3]オリジナルの演奏者であるグロリア・ゲイナーは、冒とく的な言葉が使われているため、このバージョンが一番嫌いだと考えている。[23] 『ファッション・ナゲット』のリリース後、バンドは米国をツアーし、タルサ、[24]シカゴ、[4] ソルトレイクシティ、[6]ロサンゼルス、[25] サンアントニオ、[26]ダラスなどの都市で演奏した。[27]その後、彼らは海外ツアーを行い、カウンティング・クロウズの前座としてイギリスを訪れ、ロンドンのディングウォールズなどの会場でツアーと並行して自分たちのショーを行った。 [28]バンドは日本もツアーした。 1997年6月にミネアポリスを皮切りにアメリカツアーを行ったが、マクリーが「疲労と極度の疲労」と診断されたためキャンセルされた。[29]マクリーが回復した後、バンドはツアーを続け、ワシントン州バンクーバーのビッグ・スティンク・フェスティバルやカンザス州ローレンスのジェイホーク・ミュージック・フェスティバルに出演した。[31]
1997年にはメンバーの変更もあった。ベーシストのヴィクター・ダミアーニとギタリストのグレッグ・ブラウンが脱退し、バンド存続の憶測が飛び交った。マクリーは「音楽的には本当に素晴らしい共生関係があったので、彼ら（特にブラウン）の脱退は世界で最も愚かなことだと本当に思った」と述べ、バンドの解散を考えたことがあると語った。[32]ダミアーニとマクリーは脱退以来ずっと仲が悪い。ブラウンとダミアーニは「ニューウェーブの影響を受けた」デスレイを結成した。[14]ケーキでの彼らのポジションはザン・マッカーディとゲイブ・ネルソンが引き継ぎ、マクリーは彼らをバンドに復帰するよう説得した。[32]
魔法を長引かせる(1998–2001)
ブラウンとダミアーニが脱退したことで、マクリーは1998年の次のアルバム『プロロンギング・ザ・マジック』で「自由に実験できる」と感じ、すべての曲を自分で書いてプロデュースした。[32]この実験の結果、アルバムは「ペダルスチールギターやミュージカルソーなどの新しい要素がいくつか追加され、味付けがさらに凝った楽器が満載」と評された。マクリーは「宇宙のすべての生命の中心的な前提として、ギターなしでこのレコードを書くことに意図的に取り組んだ」と述べた。[32] ミュージックウィーク誌はこれを「レフトフィールドロックの刺激的なコレクション」と評し、[33]ダラスモーニングニュースのソー・クリステンセンは「サクラメントのバンドが過去のヒット曲『ザ・ディスタンス』や『ロックンロール・ライフスタイル』で示したのと同じ辛口なユーモアに溢れている」と述べた。リードトラックの『サタン・イズ・マイ・モーター』はロックンロールのカーソングの伝統に悪魔的な新しいひねりを加えており、『ホエン・ユー・スリープ』は体の他の部分が居眠りしている間に指は何をしているのかという疑問を中心に展開している。[34]他の評論家はそれほど褒めておらず、タイムズ紙のマイク・パッテンデンは「『プロロングイング・ザ・マジック』は、ケイクが一発屋として歴史に残る運命にあることを示唆している...カントリー・ワルツの「メキシコ」、ユー・ターン・ザ・スクリューズ、ヘム・オブ・ユア・ガーメントなど、一握りの曲が傑出している一方で、『プロロングイング・ザ・マジック』はマクレアと仲間たちが平均以上のバー・ルーム・アクトに過ぎないことを示している。ケイクは作曲のかけらで生き延びているのだ」と書いている。[35]このアルバムはビルボード200で最高33位を記録し、[36]コロンビアン紙では1998年のベストアルバム第2位に挙げられ、 [37]最終的には100万枚以上を出荷してプラチナ・アルバムとなった。[38]
アルバムの最初のシングル「ネヴァー・ゼア」はビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、 [39] 1999年には「レット・ミー・ゴー」が30位を獲得した。[40] 『プロロンギング・ザ・マジック』のリリース後、バンドはアメリカをツアーし、サンディエゴやロサンゼルスなどの都市で演奏した。[41]ヨーロッパツアーは3月にマクリーが家具を移動中に手の骨を骨折したため一時的に延期され、[42]これによりプロロンギング・ザ・マジックのヨーロッパでのリリースも延期された。[43]アルバムのリリースとツアーは両方とも4月中旬に行われ、ケイクはロンドンのアストリアで演奏した。[44]その後、北米での公演場所はシカゴ、[45] ミズーリ州セントルイス、[46]トロントなどであった。[47] 3枚目のシングル「シープ・ゴー・トゥ・ヘブン」は2001年にリリースされた。 [48]
コンフォートイーグル(2001–2004)
4枚目のアルバム『Comfort Eagle』では、バンドはコロンビアレコードと契約を結んだ。 『 Comfort Eagle』はバンドがプロデュースとアレンジを担当し、サクラメントのパラダイススタジオとサンフランシスコのハイドストリートスタジオで録音された。録音後、ドラマーのトッド・ローパーは、ツアーの長期化による時間の制約と、2人の子供であるグリフィンとベラの世話を理由にバンドを脱退した。代わりにピート・マクニールが加入した。[49]アルバムの発売に先立ち、最初のシングル「Short Skirt/Long Jacket」が発売された。これは「繁栄と人口増加の関係…経済的繁栄ほど生殖に良いものはない」という寓話であると説明されている。[50]付随するビデオはマクリーが監督し、[51] DVシステムを使用して録音された。[52]このビデオでは、一般の人々が曲を聴いて意見を述べる様子を録音した。 [53]「ショートスカート/ロングジャケット」はカナダのベアロックトップ10で2位を獲得し、 [54]ビルボードモダンロックトラックで7位を獲得しました。 [55]このビデオはMTVで最もリクエストされた30曲の1つになりました。[56] ビルボードのライターは後にこのビデオを2001年のベスト5に挙げました。[57]
コンフォート・イーグル自体は2001年7月24日に発売され、[58]好評を博した。ヒューストン・クロニクル紙のマイケル・D・クラークは「ケーキの最高傑作」と評し、[59]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙の評論家はアルバムの曲を「バンドのキャリアの中でも最高傑作の一つ」と評し、マクリーのボーカル・レパートリーの拡大を称賛した。[60] UWIRE紙のジェームズ・モンゴメリーはスタイルの変化を指摘し、「ホンキートンク・ギター、マリアッチのホルン、サルサのリズムといったバンドの核となるサウンドはそのままだが、核心まで削ぎ落とされ、代わりにイカれたカシオのビート、ゴムのようなファンク、スタックス風のホルンの鳴き声に置き換えられた」と述べた。[1]アルバムは初週に2万2千枚を売り上げ、バンド史上最高の売り上げを記録し、[61]最終的にゴールド・ディスクとなった。[62]アトランタ・オン・ザ・ブリックス・フェスティバルで9万人の前で演奏した例外を除いて、[61]バンドは大規模なショーではなく、約100人の観客の前で演奏したサクラメント地域での小規模なショーからツアーを開始することを選択した。[58]彼らは9月にアルバムの最初のフルツアーを開始し、米国、カナダ、ヨーロッパ各地で演奏した。[63]
2枚目のシングル「Love You Madly」は2002年にリリースされ、[64]再びマクリーがプロデュースしたビデオが付属した。ビデオではディフィオーレとマクニールが料理コンテストで競い合い、リック・ジェームス、フィリス・ディラー、ジェフ・スミスが審査員を務め、ビルボード誌は「『Short Skirt』のビデオで見られた新鮮でウィットに富んだ、実に楽しいスタイルを引き継いでいる」と評した。[64]ケイクは2度目のヨーロッパツアーを計画し、その後アメリカ各地で一連のショーを行う予定だったが、9月11日の同時多発テロを受けて海外渡航を断念した。[65]代わりに、バンドはカリフォルニア州のYahoo!本社から国際的にパフォーマンスをストリーミングし、メールで寄せられたリクエストに応えた。[66]アメリカツアーは予定通り行われ、ケイクはアラバマ州バーミンガム、[67]フロリダ州セントピーターズバーグ、[68]ソルトレイクシティ、[69]ラスベガスでコンサートを行った。[70]その後、バンドが企画・主催した巡回フェスティバル「アンリミテッド・サンシャイン・ツアー」が開催され、モデスト・マウス、デ・ラ・ソウル、フレーミング・リップスらが出演した。 [71] 2003年には2回目のアンリミテッド・サンシャイン・ツアーが行われ、ケイク、チープ・トリック、ハッケンソー・ボーイズが出演した。[72 ]
プレッシャー・チーフ / Bサイドとレア曲(2004–2011)
ケイクの5枚目のアルバム『プレッシャー・チーフ』は、2004年6月にサクラメントの改装された家で録音され、再びコロンビア・レコードから発売された。10月5日の正式発売日を前に、バンドはオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルとKBCOのワールド・クラス・ロックフェストで演奏した。[73]また、このアルバムに先駆けて、ファースト・シングル「No Phone 」がリリースされ、ビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで13位を獲得した。 [74]この曲は、携帯電話の遍在性とプライバシー侵害について歌っており、ニュー・ストレーツ・タイムズのジェレミー・マハデヴァンは「伝統的なミニマリストのケイクのアンセムで、キラーなメロディーと、このアルバムにしかない、かなり多用されたシンセサイザー」と評した。[75]セカンド・シングル「Wheels」もリリースされたが、チャートインは果たせなかった。[76] 『プレッシャー・チーフ』自体はビルボードのトップ200で17位を記録し、 [77] 7週間チャートインし、批評家からは賛否両論の評価を受けた。シンセサイザーの使用が増えたとはいえ、彼らの過去の作品の続編として認められたが、[78]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のサム・スパイズは「『プレッシャー・チーフ』では、ケイクを聴いて楽しいものにしていたスタイルの実験はほとんど消えてしまった...残っているのはほとんど刺激のない、いわゆるオルタナティヴ・ロックだ」と指摘し、[79]サンデー・ヘラルド・サン紙のグレアム・ハモンドは「メロディーは無気力で、アルバムには『ショート・スカート/ロング・ジャケット』や『コンフォート・イーグル』のような活気がまったくない」と書いた。[80]
他の批評家たちはもっと寛大だった。ラスベガス・レビュー・ジャーナルのダグ・エルフマンは「車とひどい関係についてのオルタナティブ・シンガーソングライターの物語を描いた、もう一つの素晴らしくて奇妙でトゥワンギーなアルバム」と呼んだ。 [81]一方、ニュー・ストレーツ・タイムズの評論家は「スマートで、微妙に反体制的で、常にキャッチーなポップ」と評した。[82] 『プレッシャー・チーフ』のリリース後、バンドは北米をツアーし、ニューヨーク州アルバニー、[83]モントリオールなどの都市で演奏した。[84] 2005年の2回目のツアーでは、バンドは20都市を回るヴァージン・カレッジ・メガ・ツアーでヘッドライナーを務め、ゴメスと共演した。[85]カリフォルニアでのツアー中に、バンドはコロンビア・レコードとの契約を解除されたと発表した。[86]その後、ヨーロッパツアー、オーストラリア、ジャカルタでのコンサートが続き、[87] 2006年にはケイク、ティーガン＆サラ、ゴーゴル・ボルデロをフィーチャーしたアンリミテッド・サンシャイン・ツアーの再開催も行われた。[88]
2004年8月10日、ケイクはカリフォルニア州ベーカーズフィールドのバック・オーウェンズ・クリスタル・パレスで、ザ・マーベリックスと共にバック・オーウェンズの75歳の誕生日を祝うために演奏した。ケイクは以前にもバック・オーウェンズの曲を数曲カバーし、演奏していた。
ケイクはその後、独自のレーベルであるアップビート・レコードを設立し、バンドは2007年8月14日にコンピレーションアルバム『 B-Sides and Rarities』をリリースした。 [89]その後、ロンドンのインディゴ2でのコンサートや[90]アラスカ州アンカレッジでの公演など、一連のコンサートが行われた。[91] 『B-Sides and Rarities』のレビューは概ね好評で、ポスト・アンド・クーリエ紙のデヴィン・グラントは「雑多な曲でいっぱいのアルバムだが、ケイクのこのリリースはバンドの以前のスタジオアルバムと同じくらい良く、同じくらい楽しい」と書いた。[92]一方、ワシントン・ポスト紙のキャサリン・P・ルイスは、いくつかのライブトラックがアルバムの強みを損なっているものの、「このアルバムは典型的なレア曲コンピレーションよりも使い捨てにはならないほど魅力的な小品がまだ十分にある」と指摘した。[93]
思いやりのショールーム(2010–2011)
スタジオアルバムを出さないまま6年が経った後、ケイクは2010年に『Showroom of Compassion』をレコーディングし、2011年1月11日にリリースした。プロにレコーディングを依頼する代わりに、バンドは5年かけてサクラメントに太陽光発電スタジオを建設し、そこでアルバムを自分たちで制作することを選んだ。 [94]アルバムに先駆けて最初のシングル「Sick of You」[95]が2010年9月にリリースされ、ビルボードオルタナティブソングチャートで4位を獲得した。[96]アルバムはビルボード200アルバムチャートで初登場1位となり、リリース初週に44,000枚を売り上げた。ケイクのアルバムが1位を獲得したのはこれが初めてであり、当時ビルボード200のトップに立ったアルバムとしては最低の売上数だった。[97] [98]
アルバムは概ね好意的なレビューを受けた。ザ・レコード紙のスコット・バーゲンは「彼らの最高傑作の一つ」と評し[99] 、デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは「『ザ・ディスタンス』で最初のレフトフィールドヒットを打ってから15年経ったが、バンドのサウンドと歌詞は未だに鋭いものがある」と書いた[100] 。しかしながら、ジ・オクラホマン紙のジョージ・ラングは「バンドの90年代後半の好景気期にふさわしい曲がほとんどなく、イライラさせられる」と書いた[101] 。 アルバムのプロモーションのため、ケイクは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』 [102]や『トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』 [103]に出演し、その後『ショールーム・オブ・コンパッション』の2枚目のシングル「ロング・タイム」をリリースした。 [104]その後、ヨーロッパと北米で春のツアーが行われ、5月21日のトロントでの公演で終了した。[105] 「Long Time」という曲は、Showtimeのテレビシリーズ「Shameless」のシーズン1エピソード12でも演奏された。
2011年2月26日、ケイクはディレクTVの「ギターセンターセッション」でライブを行った。このエピソードには番組司会者のニック・ハーコートへのインタビューが含まれていた。[106 ] 2011年9月、ケイクは彼らの曲「バウンド・アウェイ」の24ページの手作りビジュアルブックをリリースした。[107]
その後の歴史（2011年～現在）
バンドはレコード・ストア・デイ2014に、 6枚のスタジオ・アルバム、レア曲アルバム、そして未発表曲『Live from the Crystal Palace』を収録したビニール・ボックス・セットをリリースした。 [108]新しいスタジオ・アルバムは2014年初頭にリリースされると発表されたが、[109] 2014年9月にマクリーは新しいアルバムのレコーディングをまだ始めていないと認めた。[110] 2015年秋、ベーシストのゲイブ・ネルソンとドラマーのパウロ・バルディがバンドを脱退。2016年夏、トッド・ローパーがドラマーとしてグループに復帰。ダニエル・マッカラムとケイシー・リプカは2016年以来、ライブではベーシストとして演奏している。
2018年8月3日、ケイクは「Sinking Ship」をリリースした。これはおそらく、近々発売される7枚目のスタジオアルバムからのリードシングルである。[111] 2018年8月31日、「King of the Road: A Tribute to Roger Miller」がリリースされ、ケイクはロジャー・ミラーの「Reincarnation」のカバーを提供している。[ 112]ケイクはまた、Kaaboo Music Festivalのウェブサイトのプロフィールで、アルバムは2018年後半に発売予定であると述べ、近々発売される7枚目のスタジオアルバムについて示唆した。[113] 2018年10月25日、バンドは「Sinking Ship」のミュージックビデオをリリースし、シングルの売上金を国境なき医師団に寄付することも発表した。[114] 2021年1月19日、彼らはInstagramとTwitterで「Hold You (Responsible)」というタイトルの新曲のデモをリリースした。[115] [116]
音楽スタイル
ケーキは、カントリーミュージック、マリアッチ、[117] ニューウェーブ、カレッジロック、ジャズ、[17] ファンク、イラン民族音楽、ブラジル音楽、ヒップホップなど、幅広いジャンルの音楽を音楽に取り入れています。[118]マクリー自身は、ハンク・ウィリアムズ、トム・ゼ、ゴールデン・ゲート・カルテット、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを特別な影響源として挙げています。[119]このバンドは、ディフィオーレのトランペットラインの卓越性、[117] [120]マクリーの皮肉で皮肉な歌詞、[121]「ひょうきんな、無表情な...単調な」ボーカル、[122]ビブラスラップの使用の4つのことでよく知られています。[123]ディフィオーレのトランペット演奏は、マクリーが自分の書いた曲に合う2つ目のメロディック楽器を求めたことが始まりでした。 「リードギターでこのラインを演奏するのは本当に安っぽいでしょう。ギターが1つのメロディーを演奏し、ボーカルが別のメロディーを演奏し、トランペットが3番目のメロディーを演奏する対位法的なものが好きなんです。音楽が十分に透明であれば、3つすべてを同時に聞くことができます。」[119]
バンドメンバー
現在のメンバー
- ジョン・マクリー– リードボーカル、アコースティックギター、ピアノ、オルガン、ビブラスラップ（1991年～現在）
- ヴィンス・ディフィオーレ– トランペット、キーボード、メロディカ、補助パーカッション、バックボーカル (1991年～現在)
- トッド・ローパー – ドラム、バックボーカル (1994–2001、2016–現在)
- ザーン・マッカーディ – リードギター、バックボーカル (1997年～現在)
- ダニエル・マッカラム – ベースギター、バックボーカル（2016年～現在）
元メンバー
- グレッグ・ブラウン– リードギター、オルガン、バックボーカル (1991–1997)
- フランク・フレンチ– ドラム、バックボーカル (1991–1994)
- ショーン・メックフェッセル – ベースギター、バックボーカル (1991)
- ラスティ・ミラー - ギター (1998)
- ゲイブ・ネルソン– ベースギター、バックボーカル (1992–1994、1997–2015)
- ヴィクター・ダミアーニ – ベースギター、バックボーカル (1994–1997)
- ピート・マクニール – ドラム、バックボーカル (2001–2004) [124]
- パウロ・バルディ– ドラム、パーカッション、バックボーカル (2004–2015)
- ケイシー・リプカ – ベースギター、バックボーカル (2016–2018)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 寛大な車列（1994）
- ファッションナゲット（1996）
- 魔法の延長(1998)
- コンフォートイーグル（2001）
- プレッシャー・チーフ（2004）
- 慈悲のショールーム（2011）
受賞とノミネート
ケークは、カリフォルニア・ミュージック・アワード[125]に4回、MTVビデオ・ミュージック・アワードに1回、合わせて5つの賞にノミネートされています。
参考文献
- ^ ab モンゴメリー、ジェームズ（2001年8月2日）。「ケーキマンが短いスカートの経済的重要性について語る」UWIRE。
- ^ ab グリーン、ジョシュア（1996年10月10日）。「Taking Cake」。Westword。Village Voice Media。
- ^ abcde Hopewell, Deb (1996 年 9 月 20 日)。「ケーキは成功の味を味わう」。サンノゼ マーキュリー ニュース。MediaNews Group。
- ^ ab Kim, Jae-Ha (1996 年 10 月 4 日)。「グーフィー ケーキ串は「クール」、ヒップスターは要注意」。シカゴ サンタイムズ。サンタイムズ メディア グループ。
- ^ スナイダー、マイケル (1995 年 1 月 8 日)。「ケーキがお得な取引に」サンフランシスコ クロニクル。ハースト コーポレーション。
- ^ ab レンツホファー、マーティン (1996 年 10 月 11 日)。「ミックスを食べたい人は、ケーキを食べましょう」ソルトレーク トリビューン。メディアニュース グループ。
- ^ 「モダン・ロック・トラック」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。1995年4月29日。
- ^ トンプソン、スティーブン (1995 年 9 月 21 日)。「ケーキはライブショーでもさらに美味しくなるはず」。ウィスコンシン州ジャーナル。リー エンタープライズ。
- ^ コナー、トーマス (1995 年 12 月 31 日)。「Music & More in '95」、タルサ ワールド。ワールド パブリッシング カンパニー。
- ^ ab ワイツ、マット（1996年10月24日）。「Out There」。ダラス・オブザーバー。ヴィレッジ・ボイス・メディア。
- ^ 「新しいバミー賞はサンフランシスコ地域の音楽シーンの多様性と創造性を反映するように拡大されました」。PR Newswire。UBM plc。1995年12月15日。
- ^ Wirt, John (1995 年 6 月 2 日)。「The Advocate」。キャピタル シティ プレス。
- ^ LaBernz, Mindy (1995 年 5 月 5 日). 「レコードレビュー」. Austin Chronicle Corp. The Austin Chronicle . 2011 年6 月 11 日閲覧。
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「Cake」。オールミュージック。 2011年6月19日閲覧。
- ^ 岩崎、スコット (1996 年 10 月 11 日)。「音楽の多様性はケーキバンドの魅力を引き立てる」。デゼレト ニュース。デゼレト マネジメント コーポレーション。
- ^ 「Cake が『The Distance』をラジオミックスに採用」。ロサンゼルス・デイリー・ニュース。ロサンゼルス・ニュースペーパー・グループ。1997 年 1 月 17 日。
- ^ ab ヒューイ、スティーブ。「Cake」。オールミュージック。 2011年6月12日閲覧。
- ^ 「オルタナティブ30」RPM 64 ( 18 ) 1996年12月16日。
- ^ ファーバー、ジム (1996 年 11 月 25 日)。「ザ・メニー・フレーバーズ・オブ・ケーキ・バンドのスタイルミックスがオルタナティブロックのルールに挑戦し、チャートで成功するためのレシピを提供」デイリーニュース。モーティマー・ザッカーマン。
- ^ アーレウィン、スティーブン・トーマス。「ファッション・ナゲット - ケーキ」。オールミュージック。 2011年6月12日閲覧。
- ^ 「RIAA – Recording Industry Association of America」。Recording Industry Association of America。2015年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月12日閲覧。
- ^ 「モダン・ロック・トラック」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。1997年2月22日。
- ^ ジョンソン、ケビン C. (2008 年 2 月 14 日)。「『私は生き残る』はディスコクイーンの希望のマントラ」。セントルイス・トゥデイ。
- ^ コナー、トーマス (1996 年 9 月 29 日)。「ケーキ: 最終的にうまくできる材料の束」タルサ ワールド。ワールド パブリッシング カンパニー。
- ^ マエストリ、キャシー（1997 年 1 月 28 日）。「ケーキはサクサクして食べ応えがあり、楽しいものであることを証明します」。プレス エンタープライズ。プレス エンタープライズ コーポレーション。
- ^ Beal Jr., Jim (1997 年 3 月 7 日)。「Variety is the icing on Cake」。サンアントニオ・エクスプレス・ニュース。ハースト・コーポレーション。
- ^ Tharp, Robert (1997 年 3月 13 日)。「このケーキはさまざまな材料で作られる」。Fort Worth Star-Telegram。The McClatchy Company。
- ^ モーム、クリス（1997年5月18日）。「ロック：羽のある友達と仲良くしましょう」。インディペンデント。英国：インディペンデント・プリント・リミテッド。
- ^ ミルキン、スティーブン（1997年6月26日）。「歌手の病気でケーキツアーが中止」BPI Entertainment News Wire。
- ^ 「オルタナティブバンドが大騒ぎ」コロンビアン紙、1997年7月31日。
- ^ フィン、ティモシー (1997 年 9 月 5 日)。「クラッカーとケーキを召し上がれ: エレクトロニック ミュージック テント、地域のアーティストが 8 時間に及ぶジェイホーク ミュージック フェスティバルを締めくくる」。カンザス シティ スター。マクラッチー カンパニー。
- ^ abcd Khwaja, Sophy (1998 年 11 月 8 日). 「ケーキ: 古い岩から切り取った新しいスライス」. The Gazette .
- ^ 「レビュー - 1998年10月5日発売のレコード」。ミュージックウィーク。UBM plc。1998年9月26日。
- ^ Christensen, Thor (1998 年 10 月 8 日)。「ラジオでは笑いを誘う余地はあまりない」。ダラス・モーニング・ニュース。AH Belo。
- ^ パテンデン、マイク（1998年10月3日）。「ニューアルバムリリース」。タイムズ。英国：ニューズコーポレーション。
- ^ 「セクション: チャート; パート 1/2」。ビルボード。プロメテウス グローバル メディア。1998 年 12 月 5 日。
- ^ クレイトン、リチャード S. (1998 年 12 月 17 日)。「1998 年のトップ 10 CD」。コロンビアン。スコット キャンベル。
- ^ モリス、クリス（1999年1月9日）。「『タイタニック』が98年の認定でトップに – サウンドトラックは1000万枚出荷、バックストリート・ボーイズは900万枚を目標」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。
- ^ 「チャート; モダン ロック トラック」。ビルボード。プロメテウス グローバル メディア。1998 年 12 月 5 日。
- ^ 「チャート; モダン ロック トラック」。ビルボード。プロメテウス グローバル メディア。1999 年 7 月 31 日。
- ^ Nicolosi, Michelle (1999 年 2 月 14 日)。「多層構造のケーキの内側: バンドは長い道のりを歩めることを証明しようとしている」。The Orange County Register。Freedom Communications。
- ^ サンクイスト、エリック（1999年3月6日）。「ピーチバズ、'ポッシビリティシティ'が離陸」。アトランタジャーナルコンスティテューション。コックスエンタープライズ。
- ^ Finan, Chris (1999 年 4 月 10 日)。「1999 年 4 月 19 日にリリースされたレコードのレビュー」。Music Week。UBM plc。
- ^ スタージス、フィオナ（1999年4月23日）。「POP: A GREAT DEAL OF SYMPATHY FOR THE DEVIL; LIVE; CAKE LONDON ASTORIA 2」。インディペンデント。英国：インディペンデント・プリント・リミテッド。
- ^ Houlihan, Mary (1999 年 5 月 28 日). 「Weekend Plus Club Hopping」. Chicago Sun-Times . Sun-Times Media Group .
- ^ 「Hear It Love: チャート、コンサートプレビュー、ナイトクラブスケジュール」。セントルイス・ポスト・ディスパッチ。リー・エンタープライズ。1999年6月3日。
- ^ Chiose, Simona (1999 年 6 月 10 日)。「歌手のパフォーマンスはセクシーさでケーキのよう: McCrea は無表情な歌詞を魅力的に歌い上げる」。Globe and Mail。カナダ: The Globe and Mail Inc.
- ^ ロバーツ、ニック (2001 年 7 月 31 日)。「トランペットを鳴らせ: ケーキが帰ってくる」バッファロー ニュース。バークシャー ハサウェイ。
- ^ Lindsay William-Ross (2012年5月1日). 「元Cakeのドラマー、児童性的虐待容疑で起訴、無罪判決後再審の可能性」LAist. 2012年5月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月15日閲覧。
- ^ Graff, Gary (2001 年 7 月 24 日)。「ケーキの新しいアイシング」。The Plain Dealer。Advance Publications。
- ^ 「CAKE がコロンビアレコードに登場。待望の新アルバム Comfort Eagle が 7 月 24 日に発売」。Business Wire。Berkshire Hathaway。2001年7 月 16 日。
- ^ Hay, Carla (2001 年 11 月 3 日)。「ミュージック ビデオがデジタル革命に立ち向かう」。ビルボード。プロメテウス グローバル メディア。
- ^ Gubbins, Teresa (2001 年 8 月 23 日)。「FAST FORWARD: 4 つのバンドがミュージック ビデオのジャンルを一新しようと試みるが、結果はまちまち」。ダラス モーニング ニュース。AH Belo。
- ^ 「The Charts」。エドモントンジャーナル。ポストメディアネットワーク。2001年8月4日。
- ^ 「ビルボードチャート」BPI Entertainment News Wire 2001年8月15日。
- ^ 「放送データシステムで監視された最も再生されたクリップ」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。2001年9月8日。
- ^ パオレッタ、マイケル (2001 年 12 月 29 日)。「The Year In Music 2001: The Critics' Choice – Billboard のライターと編集者が選ぶ今年のベストアルバム」。Prometheus Global Media。
- ^ ab Williams, Mary (2001 年 7 月 16 日)。「ケーキは音質を向上させながら、遠くまで届く」UWIRE。
- ^ クラーク、マイケル・D. (2001年7月29日). 「『コンフォート・イーグル』はケークにとって誇るべき存在」.ヒューストン・クロニクル.ハースト・コーポレーション. 2023年12月8日閲覧。
- ^ 「このケーキは今までで一番美味しい」。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙。コックス・エンタープライズ。2001年8月2日。
- ^ ab 「CAKE の新アルバム『Comfort Eagle』が Billboard 200 アルバムチャートで 13 位に初登場=== バンド === アトランタの「オン・ザ・ブリックス」フェスティバルで 9 万人のファンがパフォーマンス」。Business Wire。2001年 8 月 6 日。[全文引用が必要]
- ^ 「RIAA – Recording Industry Association of America」。Recording Industry Association of America。2015年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月26日閲覧。
- ^ Jeckell, Barry (2001 年 9 月 4 日)。「Cake が『Comfort』をツアーに出す」BPI Entertainment News Wire。
- ^ ab テイラー、チャック (2002 年 1 月 19 日)。「CAKE」。ビルボード。プロメテウス グローバル メディア。
- ^ Macias, Chris (2002 年 1 月 22 日)。「Cake が Web に転向」。The Sacramento Bee。The McClatchy Company。
- ^ Macias, Chris (2002 年 1 月 24 日)。「バーチャル ケーキ: サクラメントのオルタナティブロック スターが世界規模のウェブキャストを使用して、中止になったツアーを補う」。The Sacramento Bee。The McClatchy Company。
- ^ Colurso, Mary (2002 年 1 月 25 日)。「ケーキの魅力を語る一片の明快さ」。バーミンガム ニュース。Advance Publications。
- ^ Vivinetto, Gina (2002 年 2 月 7 日)。「満足のいくケーキのサービング」。セントピーターズバーグ タイムズ。タイムズ パブリッシング カンパニー。
- ^ ナイレン、ダン (2002 年 2 月 25 日)。「ケーキ コンサートは短いが、楽しい」。ソルトレーク トリビューン。MediaNews Group。
- ^ エルフマン、ダグ（2002年4月27日）。「ケーキが観客の願いを叶える」ラスベガス・レビュー・ジャーナル。スティーブンス・メディア（新聞）。
- ^ コーエン、ジョナサン（2002年5月14日）。「『太陽』がリップス、デ・ラ、モデスト・マウス、ケーキに輝く」。BPIエンターテインメント ニュース ワイヤー。
- ^ Jeckell, Barry A. (2003年7月22日) 「CakeとCheap Trickが『Unlimited Sunshine』をリリース」「BPI エンターテインメント ニュース ワイヤー」
- ^ Jeckell, Barry A. (2004 年 7 月 6 日)。「Cake が秋の新作アルバムを発売」。BPI Entertainment News Wire。
- ^ 「No Phone – Cake」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。 2011年6月30日閲覧。
- ^ マハデヴァン、ジェレミー（2006年2月25日）。「こんにちは、あなたの言い訳は何ですか？」ニュー・ストレーツ・タイムズ。ニュー・ストレーツ・タイムズ・プレス。
- ^ Baca, Ricardo (2005 年 4 月 22 日)。「McCrea の怒りは単にケーキのレシピの一部」。デンバー ポスト。MediaNews Group。
- ^ 「Pressure Chief – Billboard」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。 2011年6月30日閲覧。
- ^ アボット、ジム（2004年10月8日）。「ケーキは『プレッシャー・チーフ』で得意分野を貫いている」「オーランド・センチネル。トリビューン・カンパニー。 」
- ^ スパイズ、サム（2004年10月28日）。「ケーキ」。リッチモンドタイムズディスパッチ。メディアジェネラル。
- ^ ハモンド、グレアム（2004年11月21日）。「ロック」。サンデー・ヘラルド・サン。ヘラルド・アンド・ウィークリー・タイムズ。
- ^ エルフマン、ダグ (2004 年 11 月 30 日)。「NIGHT BEAT: CD で新鮮なサウンドを聴く」ラスベガス レビュー ジャーナル。スティーブンス メディア。
- ^ 「公正な審理を受けるに値する」。ニュー・ストレーツ・タイムズ。ニュー・ストレーツ・タイムズ・プレス。2004年11月28日。
- ^ Lais Jr., CJ (2004 年 12 月 9 日)。「バーとクラブ」。The Times Union。Hearst Corporation。
- ^ 「What's On: 今日開催されるイベントのセレクション」The Gazette . Postmedia Network . 2004 年 12 月 12 日。
- ^ 「ヴァージン カレッジ メガ ツアー、2 年目を発表 – CAKE が 20 の主要都市を回るツアーのヘッドライナーに。デンティン ファイアー & デンティン アイス主催のメガ ツアーにはゴメスも出演」。Business Wire、2005 年 1 月 31 日。
- ^ ウェナー、ベン（2005年5月6日）。「ベン・ウェナーのポップライフ：宇宙とサイバースペースについて考える」オレンジカウンティ・レジスター。フリーダム・コミュニケーションズ。
- ^ コリンズ、サイモン（2005年3月17日）。「マクリーアが優勝」。ウェスト・オーストラリアン。セブン・ウェスト・メディア。
- ^ マクレナン、スコット (2006 年 1 月 15 日)。「ケーキは何を料理している? アンリミテッド サンシャインは実験の場」。メイン サンデー テレグラム。メイントゥデイ メディア社。
- ^ ブシャール、ステファニー (2007 年 11 月 29 日)。「新鮮なケーキのスライス。新しいレーベルで新しいアルバムをリリースしたロック バンドは、水曜日にメリル オーディトリアムでアンリミテッド サンシャイン ツアーを開催します」。ポートランド プレス ヘラルド。シアトル タイムズ カンパニー。
- ^ シンクレア、デイビッド（2007年7月16日）。「ケーキ」。タイムズ。英国：ニューズコーポレーション。
- ^ ヘニング、サラ (2007 年 8 月 10 日)。「ミックスで、バンドは軽快さ、悲劇、そして珍しさで盛り上げる」。アンカレッジ デイリー ニュース。マクラッチー カンパニー。
- ^ グラント、デビン（2007年9月20日）。「Sound Off」。ザ・ポスト・アンド・クーリエ。イブニング・ポスト出版会社。
- ^ ルイス、キャサリン・P. (2007年12月7日)。「CAKE「Bサイドとレア曲」アップビート・レコード」ワシントン・ポスト。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2010 年 11 月 19 日)。「Cake が『Showroom』アルバムで DIY アプローチを採用」。ビルボード。プロメテウス グローバル メディア。2011年6 月 30 日閲覧。
- ^ ペルース、バーナード（2010年9月9日）。「ケーキ。中途半端なアイデアはなし。ケーキは自社の政治を嫌うファンを歓迎します」。キャンウェスト・ニュース・サービス。ポストメディア・ネットワーク。
- ^ 「Sick of You – Cake」。ビルボード。プロメテウス・グローバル・メディア。 2011年6月30日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2011年1月19日). 「Cake が SoundScan 史上最低売上のアルバム 1 位を獲得」. Billboard . Prometheus Global Media . 2011 年6 月 30 日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2015年8月16日). 「Luke BryanがBillboard 200アルバムチャートで1位に初登場、Dr. Dreが2位に初登場」. Billboard . Prometheus Global Media . 2017年1月23日閲覧。
- ^ Fallon, Scott (2010年12月28日). 「QUICK SPINS」. The Record . North Jersey Media Group .
- ^ ファーバー、ジム (2011 年 1 月 4 日)。「皮肉? 彼らはケーキを奪う」。デイリー ニュース。モーティマー ズッカーマン。
- ^ ラング、ジョージ (2010 年 12 月 31 日)。「ホリデー レコーディング」。オクラホマン。OPUBCO コミュニケーション グループ。
- ^ マイヤー、カーラ (2011 年 1 月 10 日)。「新鮮な一切れのケーキ。アルバム『Showroom of Compassion』は、サクラメントを拠点とするバンドの独立の新時代を象徴する」。サクラメント ビー。マクラッチー カンパニー。
- ^ 「Cake の Showroom Of Compassion が Billboard Top 200 で初登場 1 位を獲得 * キャリア最高のチャート順位を獲得。"Sick Of You" はオルタナティブ ラジオとトリプル A ラジオの両方でトップ 5 にランクイン。2 月 22 日に Kimmel、3 月 1 日に Leno でパフォーマンス」。Marketwire。2011年1 月 19 日。
- ^ Voerding, Brian (2011年2月1日). 「Cake, 'Long Time' – 新曲」. AOL ミュージック.
- ^ Cafferty, Megan (2011年2月23日). 「Cakeが春のツアーを発表」. Consequence of Sound . 2011年6月30日閲覧。
- ^ Guitar Center Sessions with host Nic Harcourt アーカイブ済み 2013年7月10日、Wayback Machine閲覧日 2013年7月15日。
- ^ 「CAKE: BANDmade and Bound Away – Print Magazine」。Printmag.com。2011年8月3日。 2014年4月25日閲覧。
- ^ 「Modern Vinyl – Cake ボックスセットは RSD 2014 まで延期」。Modern-vinyl.com。2013 年 10 月 22 日。2014年4 月 25 日閲覧。
- ^ CAKE が次のアルバムの制作に「時間を費やす」予定。レコード・ストア・デイに初のライブ・アルバムをリリース、New Rock、2013 年 1 月 22 日
- ^ ケイトリン・カーター (2014年9月5日)。「LouFest 2014: Cakeのジョン・マクリーが『Showroom of Compassion』の続編、テック企業への軽蔑、音楽業界の現状などについて語る」ミュージック・タイムズ。 2014年10月17日閲覧。
- ^ SINKING SHIP 、 2018年8月6日閲覧
- ^ 「Cakeがロジャー・ミラーの「Reincarnation」をカバー、7年ぶりの新曲：Stream」2018年9月9日。 2024年5月17日閲覧。
- ^ “San Diego Music Festival Lineup 2018 KAABOO Del Mar Foo Fighters - KAABOO Del Mar”. www.kaaboodelmar.com . 2018年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月16日閲覧。
- ^ thebandcake (2018年11月15日)、CAKE | SINKING SHIP 、 2018年11月15日閲覧
- ^ @thebandcake (2021年1月20日). “Cake on Instagram” オリジナルより2021年12月26日時点のアーカイブ – Instagram経由。
- ^ @CAKEMUSIC (2021年1月19日). 「CAKE、「Hold You (Responsible)」」(ツイート) – Twitter経由。
- ^ ab ギブンズ、エイミー（1999年8月6日）。「Cake Bakes Sounds With Jazz Influences」。The Post- Standard。Advance Publications。
- ^ McCoy, Heath (2001 年 8 月 16 日)。「Comfort Eagle は Cake の新作アルバムの控えめな一片」。カルガリー・ヘラルド。ポストメディア・ネットワーク。
- ^ ab Wiederhorn, John (2001年12月). 「Let Them Be Cake」.オンステージ.
- ^ フィリップス、サム (2001 年 8 月 11 日)。「地元の音楽店の新譜コーナーを毎週巡る旅」ワシントン タイムズ。ニュース ワールド コミュニケーションズ。
- ^ ヘンリー、クレイグ（2001年8月17日）。「ケーキを聞かせよう」UWIRE。
- ^ Brown, G. (2001 年 12 月 14 日)。「ケーキのレシピは多様な要素をミックス。リーダー・マクリアは独自の作詞作曲法を採用」。デンバー・ポスト。メディアニュース・グループ。
- ^ Eakin, Marah (2015年9月14日). 「Nobody loves a vibraslap more than Cake」. The AV Club .
- ^ グロウ、コリー「元ケーキのドラマー、児童性的虐待で懲役15年から終身刑」ローリングストーン（2014年12月3日）（2022年3月9日アクセス）
- ^ サリバン、ジェームズ (2011 年 6 月 24 日)。「トレインが音楽賞投票でトップ / ケーキ、スマッシュマウス、ウィーザーも好調」サンフランシスコ クロニクル。
- ^ 「MTV Video Music Awards」. MTV.com. 2002年. 2008年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月15日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Cake (バンド)に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- AllMusicのケーキ
- Discogsの Cake ディスコグラフィー
- IMDbのケーキ
- MusicBrainzの Cake ディスコグラフィー
