フィーダー（バンド）

フィーダ
2008年のフィーダー
背景情報
別名	リール、レネゲード
起源	ニューポート、ウェールズ
ジャンル	ブリットポップ[1] オルタナティブロック[1] [2] インディーロック[3] [4] ポストブリットポップ[4] ポストグランジ[5]
活動年数	1994年～現在
ラベル	クッキングビニール 大きな歯 エコーレーベル ソニー ポニーキャニオン ビクター エレクトラ ユニバーサル フェスティバル 解放 ピアス デビッド・グレシャム BMG 信じる
メンバー	グラント・ニコラス 広瀬 貴
過去のメンバー	マーク・リチャードソン ジョン・リー サイモン・ブライト
Webサイト	フィーダーウェブ

フィーダーは、 1994年に南ウェールズのニューポートで結成されたウェールズのロックバンド^[6]です。1997年から2012年の間に12枚のスタジオアルバム、12枚のコンピレーション、4枚のEP、43枚のシングルをリリースし、25曲がトップ75にランクインしました。商業的な成功の絶頂期には、フィーダーは2001年と2003年に2つのケラング賞を受賞し、2019年8月に殿堂入りしました。 ^{[7]フィーダーは、1990年代のウェールズの「}クール・カムリ」運動 の著名なバンドの1つです。^[8] 2024年のアルバム「Black/Red」は、グループ結成から30年後、最初のトップ10アルバム「Yesterday Went Too Soon」から25年後に、8位でデビューしました。

バンドは1994年に結成されたが、^[9] 1992年に「リール」という名前で、レインダンサーのもう1人のメンバーであるギタリストのジョン・キャンハムが脱退した後、ボーカル兼ギタリストのグラント・ニコラス、ドラマーのジョン・リー、ベーシストのサイモン・ブライトの3人によって結成された。しかし、1992年後半にブライトはリールを脱退し、バンドは多くのセッションベーシストと演奏した後、 1994年にタカ・ヒロセを雇い、フィーダーとして再出発した。^[10]その年、バンドはエコー・レーベルと契約した。

フィーダーは2001年に3枚目のアルバム『エコー・パーク』とリードシングル「バック・ロジャース」でメディアの注目を集めた。「バック・ロジャース」は後にイギリスでトップ5のプラチナ・セールスを記録した。ジョン・リーは2002年1月にマイアミの自宅で自殺し、その後、残されたメンバーは元スカンク・アナンシーのドラマー、マーク・リチャードソンとレコーディングと演奏を始めた。彼らはその年の後半に4枚目のアルバム『コンフォート・イン・サウンド』をリリースした。このアルバムは喪失や死との折り合いをつけるといったテーマに触れつつ、ポジティブさのテーマも探求している。リチャードソンは最終的に正式メンバーとなり、2009年5月に再結成したスカンク・アナンシーに戻るまでその地位に留まった。フィーダーはそれ以来、ティム・トロッター、カール・ブラジル、元エルビスのドラマー、ジェフ・ホルロイドを含む一流ドラマーたちとライブやスタジオで活動してきた。 2010年から2017年にかけて、バンドはさらに4枚のアルバムをトップ20にランクインさせ、最新作は2017年の『The Best of Feeder』で、2枚連続のトップ10アルバムとなった。2019年、バンドはBelieve UKと契約し、10枚目のスタジオアルバム『Tallulah』をリリースした。

1994年、リール/リアルのベーシスト、ジュリアン・スミスがグループを脱退。グラント・ニコラス氏とジョン・リー氏は「計画を練り直し」 、新しいベーシストを募集する広告をルート誌に掲載した。[ 11 ^]この広告に応募したのは、ロンドンでグラフィックデザイナーとして働く日本人移住者の広瀬孝氏。3人はニコラス氏のペットの金魚にちなんで、バンド名をフィーダーに変更した。^[12] 1994年、フィーダー氏はエコー・レーベルにデモテープを送った。エコーの担当者はテープを聞き、従業員をバンドのライブを見に派遣し、レコード契約をオファーした。^[13]

1995年、フィーダーは初のEP『Two Colours』をレコーディングした。CD1,500枚と7インチのビニールシングル1,000枚が限定生産され、バンドはライブで『Two Colours』を販売した。 ^{[14] [15]} 1996年はフィーダーにとって波乱に富んだ年だった。2月、ケラング！誌とエッジ誌は、バンドがプロデューサーのクリス・シェルドンと制作したプロモーションテープを配布した。^[16]『Two Tracker』と呼ばれるこのテープには、フィーダーのデビューアルバムに収録される2曲が収録されている。7月、フィーダーは初の商業リリース『Swim』をリリースした。 8月、バンドはレディングフェスティバルに初出演し、10月には初のシングル『Stereo World』をリリースした。

フィーダーのデビューアルバム『ポリジーン』は1997年5月にリリースされた。『ポリジーン』はメタル・ハマーやケラングを含む批評家から絶賛され、それぞれの年末リストでアルバムを1位と6位にランクインした。^{[17] [18]一部の批評家はバンドを「}スマッシング・パンプキンズに対するイギリスの回答」と評し、^[19]ピクシーズやトーク・トークと比較した。^[20]

フィーダーは『ポリザネ』からさらに3枚のシングルをリリースした。 「タンジェリン」（イギリスのシングルチャートで60位にランクイン。^[21]）、「セメント」（53位）、「クラッシュ」（48位）。1997年10月、フィーダーはブレイクスルーシングル「ハイ」をリリースし、24位にランクインした。^[21]また、彼らは『ポリザネ』を再リリースし、「ハイ」をトラックリストに追加するなど、いくつかの変更を加えた。

1998年初頭、フィーダーはエヴァークリアーの前座としてアメリカをツアーした。^{[22]ツアー中、バンドはイギリスでリリースするために「} Suffocate 」のリワーク版をリリースし、チャート37位となった。 ^[21]イギリスに戻った後、彼らはエヴァークリアーの前座として独自のツアーを行った。^[22]彼らはその年の大半をアメリカで過ごし、ラジオ局でリリースされ、ビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで24位となった「High」のヘッドライン・ツアーと並行して、様々な音楽フェスティバルで演奏した。バンドはV98で演奏するためにイギリスに戻った。

1999年3月、フィーダーは新シングル「Day In Day Out」で復帰し、チャート31位となった。さらに2枚のシングルが続き、5月には「Insomnia」（チャート22位となり、Top of the Popsに初登場^{[21] [23]}）、8月には「Yesterday Went Too Soon」（チャート20位）となった。その夏、フィーダーはギタリストのディーン・タイディをライブバンドに加えた。^[24]彼らはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのメインステージで演奏した。

アルバム『イエスタデイ・ウェント・トゥー・スーン』は8月30日にリリースされた。『イエスタデイ・ウェント・トゥー・スーン』はイギリスのアルバムチャートで第8位にランクインしたが、^[21]これはバンドにとって予想外の順位だった。^[25]

イギリスの音楽メディアはアルバムを高く評価した^{[26] 。}メロディーメーカー誌の週間アルバムに選ばれ^{[26] [27]}（後に1999年第24位のアルバムとなった^[28]）、メタルハマー誌では第6位、ケラング誌では第16位となった^{[17] [18]}。2003年3月現在、アルバムはイギリスで10万枚出荷されゴールド認定を受けており、2005年2月時点での店頭販売総数は11万枚となっている^{[29] [30]。}

11月、フィーダーはアルバムからの最後のシングルとなる「ペーパーフェイシズ」の再録音バージョンをリリースし、チャート41位となった。^{[21]この年は、}ウェンブリー・アリーナでのレッド・ホット・チリ・ペッパーズとミレニアム・スタジアムでのマニック・ストリート・プリーチャーズのサポートアクトを務めて終了した。

フィーダーは2000年のほとんどを次のアルバムの作曲とレコーディングに費やした。彼らはV2000やグラストンベリーを含む国内各地のフェスティバルで新曲を披露した。彼らは1999年11月以来初のシングル「バック・ロジャース」のプロモーションで年を終え、その後年末には主に新曲を披露するミニツアーを行った。2001年1月8日のシングルのリリースと同時に、ロンドンの現在は閉店したタワーレコードでサイン会が行われ、シングルがチャートインする前にトップ・オブ・ザ・ポップスにテレビ出演した。 ^[23]このシングルは5位にランクインし、バンドにとってシングルチャートで初のトップ10入りを果たし、再びトップ・オブ・ザ・ポップスに登場した。^{[21] [23]}「バック・ロジャース」はその後2週連続でトップ10入りした。^[31]

グラントはピクシーズの影響を受けて「バック・ロジャース」を書いたが、「漫画本レベル」だった。^[32]彼はもともとこの曲をエコー・パークのプロデューサー、ギル・ノートンが一緒に仕事をしていた別のバンドのために書いたが、フィーダー自身でヒットさせる可能性があると感じたため、譲渡しないことにした。^{[32] [33]}「バック・ロジャース」は今でもイギリスのオルタナティブ・ラジオ局で定期的に放送されている。^[34]ケラング！のライターもこの曲を「絶対に手に入れたい666曲」の1つとして認め、2004年11月のロック・ソング・リストで5位にランクインした。^[35]

ロンドンのアストリアで終了した2公演の完売ツアーの後、アルバム『エコー・パーク』はイギリスのアルバム・チャートで5位にランクインした。これはアルバムからの2枚目のシングル「セブン・デイズ・イン・ザ・サン」が14位にランクインした直後のことである^。[21]シングル発売の直前、バンドが主流に上り詰めたことは、現在は放送されていないスコティッシュ・テレビのライブ音楽番組「ボックスド・セット」で、スタジオの観客を前に30分間のライブセットが演奏されたことでも知られるようになった。3枚目のシングル「ターン」はフェスティバル・シーズン前の7月に27位に達した。^[21]「セブン・デイズ・イン・ザ・サン」のB面曲「ジャスト・ア・デイ」は、12月に12位に達した。^[21]アルバムに対する批評家の反応は賛否両論で、Q誌のダン・ジェンローは、リスナーは30分後も「まだお腹が空いている」と述べ、^[36]アルバムは「好きになりにくい」と示唆している。^[36]ケラング！のベン・マイヤーズはアルバムに4/5（KKKK）という「素晴らしい」点を付け、バンドがこのアルバムで「本領を発揮した」と評し、^[37]アルバムは「無駄を省き、骨まで削ぎ落とされた」と評した。^[37]

このアルバムでは、バンドはより「商業的な」サウンドを採用し、シンセサイザーも取り入れた。^[38]歌詞的には、Echo Parkには「Seven Days in the Sun」のようなコメディー的なアプローチと、「Turn」、「Oxygen」、「Satellite News」で示されるような暗い感情の両方が含まれている。Echo Parkのキャンペーン中に、バンドは Reading and Leeds フェスティバルのメインステージでもう一度演奏し、その中にはT in the Parkも含まれていた。2003年8月現在、アルバムはイギリスで30万枚を出荷してプラチナディスクとなり、店頭販売は2005年2月時点で293,000枚となっている。^{[29] [30]}グラントはメロディメーカー誌のインタビューで、アルバムの売れ行きが悪ければバンドはおそらく解散するだろうと語った。彼は当時、「どのバンドでも同じだ。音楽ビジネスとはそういうものだ。レーベルがバンドにつぎ込むお金には限りがある。私は現実的になっているだけだ。私たちは7、8年活動してきたし、辞めるつもりはないが、このアルバムにすべてを注ぎ込んでいるし、人々が気に入ってくれることを願っている」と語っていた。^[38]アルバムのキャンペーンにより、バンドは2001年8月にケラング！アワードで「ベスト・ブリティッシュ・ライブ・アクト」賞を受賞し、^[39]その年はステレオフォニックスの前座として終わり、12月にはシングル「ジャスト・ア・デイ」をリリースした。2024年7月、「バック・ロジャース」は60万枚のフィジカル・セールス、デジタル・ダウンロード、ストリーミング・ポイントを合わせてプラチナ認定を受けた。この1年前、「ジャスト・ア・デイ」も40万枚のセールスを突破しゴールド認定を受けた。

2001年7月、フィーダーのEP『スイム』が、追加トラック（初期のシングルからのB面曲のセレクション）と、ポリエチレンのシングル「クラッシュ」と「セメント」のビデオとともに再リリースされた。 2005年2月時点で『スイム』の総売上は4万枚である。 ^[29]

2002年1月、ジョン・リーがマイアミの自宅で死去。^[40]バンドはその年の大半を公の場から姿を消した。この時期にリードシンガーのグラント・ニコラスはジョンの死に対する感情や反応を歌った一連の曲を書き、4枚目のアルバム『コンフォート・イン・サウンド』に収録された。バンドは元スカンク・アナンシーとリトルエンジェルスのドラマーだったマーク・リチャードソンをメンバーに加えた。グラントがリチャードソンと初めて会ったのは1994年、フィーダーがリチャードソンの当時のバンド、ブロウとツアーに出たときだった^[41]。

アルバムは主に喪失、憂鬱、悲しみ、ポジティブさといったテーマに焦点を当てており、「Quickfade」はジョンに捧げられている。^[42]アルバムは同年10月に発売され、イギリスの音楽誌で広く批評家の称賛を受け、ケラング!とヘビーロック雑誌メタル・ハマーはそれぞれアルバムを今週のアルバムに選んだ。^[43]バンドはその年、レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに招待され、8月23日の初日にレディングのセカンドステージでヘッドライナーを務め、翌日リーズに向かった。グラントはまた、4枚目のアルバムの時点ですでに一連のバックトラックが録音されており、レコーディングが完了した時点で合計15曲あり、最終アルバムには10曲が選ばれたが、^[44]最終的なトラックリストが発表されたときに、この数は12に増加されたと述べた。このアルバムは現在、フィーダーのベストセラーであり、2012年4月の時点で推定503,706ユニットが販売されている。 [ ^45]このアルバムは日本で98位、アイルランドでは28位にチャートインし、前年のエコーパークの最高位57位を上回った。日本では、フィーダーが日本でチャートインしたのはこれが初めてであった。^{[46] [47]}このアルバムはイギリスで6位にチャートインした。^[21]

音楽的には、『コンフォート・イン・サウンド』はフィーダーの以前のアルバムよりも穏やかで、「フォーゲット・アバウト・トゥモロー」では弦楽オーケストラが使用され、アルバムの他の曲ではアコーディオン、トランペット、マネージャーのマット・ペイジが演奏するピアノが使用されている。 ^{[40] [48]}「ゴジラ」はアルバムの中で大音量のギターを使用している2曲のうちの1つである。このアルバムは彼らにとって初のプラチナ認定を受けた^[30]（後に『エコー・パーク』がプラチナ認定を受けた）。また、2003年1月には「ジャスト・ザ・ウェイ・アイム・フィーリング」が2枚目のトップ10シングルとなった^。[21]同年12月、アルバム初の全国ツアーが完売し5万枚のチケットを売り上げた後、彼らは唯一のアリーナツアーを行い、 ^[49]イギリスの23日間で21の町や都市を訪れた。^[50]これを受けて、バンドはグラストンベリー・フェスティバルに招待され、最終日に3位となり、「ピラミッド・ステージ」で演奏した。^[51]シングルの発売後まもなく、フロントマンのクリス・マーティンが『コンフォート・イン・サウンド』のアルバムとライブショーをどれほど気に入っているかを頻繁に語っていたことから、バンドはコールドプレイのイギリスとヨーロッパツアーのサポートに招待された。 ^[52]バーミンガム・ナショナル・インドア・アリーナでのショーはケラング誌でレビューされ、スティーヴ・ビービーはバンドのパフォーマンスに4/5（KKKK）を与えた。^[53]

アルバムからの最後のシングルであるタイトル曲は、2003年のアリーナツアーで3,000枚の限定版CDとしてのみ販売された。^[54]商業的に発売されたシングルは4枚あり、「Come Back Around」（第14位）、「Just the Way I'm Feeling」（第10位）、「Forget About Tomorrow」（第12位）、「Find the Colour 」（第24位）である。「Find the Colour」は、V2003に出演し、ミューズとステレオフォニックスを抑えてケラング！アワードの「ベスト・ブリティッシュ・バンド」を受賞した後に発売され、グラントは、この賞はバンドにずっと取ってほしかった賞だと述べてジョンに捧げた。^{[21] [55] [56]}バンドはその後「Just The Way I'm Feeling」のビデオでインターネット・ミュージック・アワードを受賞し、^[57]アルバムは年末のトップ75アルバムチャートに初めて登場し、66位に登場した。^[58]アルバムの商業的な評価により、エコーは最も成功した会計年度を経験した。^[59]その後、フィーダーはブリット・アワードでこれまでで唯一のノミネートを受け、2004年のイベントで「ベスト・ブリティッシュ・ロック」部門に登場し、その年のチャートにボブ・ゲルドフのバンド・エイド20チャリティー・アンサンブルの一員として唯一登場した。^{[60]このシングルは}クリスマス・ナンバー1となり、その年イギリスで最も売れたシングルとなった。^{[61]フィーダーは2004年にシングルチャートに1曲だけ登場しただけでなく、その年の5月1日に}ハマースミス・アポロで行われたカーリング・ライブ24イベントの一環として1回だけライブ出演しただけだった。

フィーダーはスタジオに戻り、5枚目のアルバム『Pushing the Senses』をレコーディングした。グラントはこのアルバムを『Comfort in Sound』の延長とみなしていた。同じ歌詞のテーマと音楽スタイルに焦点を当てていたためだ。また、よりオーガニックなサウンドで、より明るい曲がミックスに追加されたとも語っている。^{[62]このアルバムには}ピアノを主体とした曲がいくつかあり、「Frequency」がその例である。「Frequency」はコールドプレイのプロデューサー、ケン・ネルソンがプロデュースし、アルバムの残りの曲はギル・ノートンがプロデュースを担当した。^[63]グラントは2004年5月にケラング誌に「北ロンドンの自宅近くの小さなスタジオで、一人でレコーディングをしたんだ。バンドの他のメンバーが演奏する前に、アルバムのデモを完全な形で作ったんだ。この段階でどんな仕上がりになるかは分からないけど、これまでのところ、少し大人っぽいサウンドになっている」と語っている。グラントは後に「各アルバムは旅であり、過去を反映したものである。起こったことに触れるものもあるが、愛についての歌、喪失の歌、未来についての歌もある。あまり多くは明かしたくないが、「Bitter Glass」という曲がある。かなり暗いが、高揚感もある。大きな穴から自分自身を引き上げることについての曲だ」と付け加えた。^[64]

このアルバムはフィーダーにとって最高のチャート入りを果たし、イギリスのアルバムチャートで初週42,951枚を売り上げ2位となった。^[29]ゴールド認定を受け、^[30]他の6か国ではトップ100アルバムとなった。^{[46] [47] [65]}アルバムに対するマスコミの反応はまちまちだった。^[66] ケラング！誌はレビューのすべてでバンドに対して容赦なく、ベン・マイヤーズはバンドを「ラジオフレンドリーなユニットシフター」と呼び、「パステルボックス」と比較した。^{[67]グラントは後に}ケラング！ラジオのドキュメンタリーで、雑誌の同誌のレビューに「腹が立った」と述べ、「非常に不公平なレビューで、間違った人がレビューした」と述べた。^[68]

このアルバムは、2005年のダウンロード・フェスティバルでヘッドライナーの座を確保するのに役立った。^{[69]その後まもなく、フィーダーはU2の}ヴァーティゴ・ツアーで短期間サポートを務め、その後エディンバラのライブ8コンサート（カーディフ津波救援イベントに続いてバンドがその年に出演した2回目のチャリティー・イベント）に出演した。

このキャンペーンでは、イギリスのトップ40シングルが合計4枚誕生した。その中には「Shatter」が含まれる。「Shatter」は「Tumble and Fall」のB面をリワークしたバージョンで、「Tender」(#11)とのダブルA面となった。 ^[21]これは、 「Shatter」を単独でシングルとしてリリースしてほしいというファンの嘆願を受けてリリースされた。^[70]その他のシングルには「Tumble and Fall」(トップ5)、「Feeling A Moment」(#13)、「Pushing the Senses」(#30)がある。^[21]アルバムは10週間で111,214ユニットを売り上げ、その時点でComfort in Soundを22%上回った。 ^[71]しかし、アルバムはこの勢いを維持できず、プラチナにもなれなかった。最後に報告された売り上げは同年10月の160,183枚で、^[72]エコーの期待を下回った。^[73]しかし、各国のチャートの最高位に基づくと、これはバンドの最も成功したレコードであり、また、オーストラリアで「フィーリング・ア・モーメント」が最高32位に達したため、英国とアイルランド以外でチャート入りしたシングルを生み出した唯一のアルバムでもある。^[74]フィーダーは当時すでにアイルランドでトップ50シングルを4曲チャートインしており、「タンブル・アンド・フォール」は最高26位に達したこれまでで最初で唯一のトップ40である。 ^[47]アルバム自体は、英国でのリリースの1週間前に、アイルランドのトップ20アーティストアルバムチャートで16位になった。^[47]

フィーダーは、その年の終わりに、当時の最新アルバムがQの年末リストで39位にランクインし、^[75]「フィーリング・ア・モーメント」が読者投票でその年のベストソング98位に選ばれた。^[75]しかし、2005年12月3日、グラントが前夜のブライトンでのライブ中に声帯から出血したため、彼らは冬のツアーを延期せざるを得なくなり、ショーは中止となり、後に残りの未開催の日程とともに再スケジュールされた。^[76]その年、フィーダーの国内スタジオアルバムの売上は100万枚を超えた。^{[29] [45]}

2005年後半には、フィーダーはスタジオに戻り、スティーヴン・ストリートがバンドのプロデューサーとして、当時発売予定だったシングル・コレクションに収録される新曲3曲をレコーディングした。^[77]「Lost and Found」（グラントは「都会のラブソング」と表現した^[40]）は、コレクションのプロモーションのための最初のシングルとなり、延期されていた冬のツアーを終えた後の2006年5月にイギリスのシングル・チャートで12位に達した。 ^{[21]このツアーは、}バーミンガムのLGアリーナで8,000人のファンの前で終了した。^{[78] 「Lost and Found」と同じ月にリリースされた}シングルは、メジャーレーベルが関与した最初のフィーダーのアルバムであり、EMIがアルバムのディストリビューターとしてエコーとの一回限りのコラボレーションに参加した。^[79]このアルバムは初週売上50,003枚で全英アルバムチャートで2位に達し、3位に入った。^{[80] [81]}また、3ヶ月足らずでプラチナ認定を受け、^[30] 2012年4月時点で合計497,700枚を売り上げ、^[45]アイルランドでは13位にチャートインした後ゴールド認定を受けた。 ^{[47] [82]}このアルバムはヨーロッパでもトップ10入りし、日本ではトップ40入りを果たして37位となった。^{[46] [83]}一方、「Save Us」はイギリスでは2枚目で最後のシングルとなり、7月下旬に34位にチャートインした。^[21]アルバムのバージョンには、その時点までに撮影されたすべてのビデオのDVDと、ベン・ジョンコックによる詳細なライナーノーツが付属していた。このアルバムは、年末のトップ75に登場した2枚目のアルバムとなり、今回は48位となった。 ^[84]また、トップ10に1週間以上滞在した最初のアルバムとなった。^{[80] 『}The Singles』の売上と、エコーでの一連の変更により「インキュベーター・レーベル」になったことで、同社は2006年に「適度な利益」を報告することができた。^[85]フィーダーは4年間の休止期間を経てレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに復帰し、メインステージで後半の枠で演奏した後、ロンドンの小規模ツアーで年を締めくくり、ラウンドハウスとコロネットで演奏した。これらは、バンドがパトロンとなっているウォー・チャイルドを支援するためのもので、その年の初めには慈善活動の一環としてコンゴを訪問していた。 ^[86]ラウンドハウスへの出演は最初の2回だったが、コロネットへの出演は2021年に後に取り壊されたため、最初で最後の出演となった。

2006年、フィーダーはXFMのインタビューで、次のアルバムは以前の作品を彷彿とさせるものになると発表した。^[87]彼らは2007年のほとんどをレコーディングに費やし、その結果生まれたアルバム『Silent Cry』は2008年6月16日にリリースされた。 全体として、アルバムは中程度の評価を受けた。^{[88] [89]} The Guardianなどの一部はアルバムに否定的だったが、 ^{[90] [91] [92]} Rock Louderなど他のものはより肯定的だった。^[93]リリース週にアルバムは16,029を売り上げ、第8位にチャートインした。^{[94] [95]} 2週目にはアルバムは30位に落ち、3週目には60位に落ちてトップ75アルバムリストから外れた。^{[94]日本では最高53位となり、これは現在のところ彼らのどのスタジオアルバムよりも高いが、} 『The Singles』のピークよりは低い。^[46]アルバム発売前、「We Are the People」はシングルチャートで25位にランクインし、1999年の「Day in Day Out」以来のリードシングルとしては最低のチャート順位となった。 ^[21]アルバムからの「Miss You」は4月にバンドの公式サイトで無料ダウンロードとして配布され、発売初日に8,000回以上ダウンロードされた。^[96] 2008年12月現在、Silent Cryの売上は5万枚以下で、レーベルの期待を下回っている。^[97]アルバム発売後まもなく、バンドはインディーズでリリースされた音楽を讃えるインディペンデントデーを祝うコンピレーションアルバムのために、パブリック・イメージ・リミテッドの1978年のセルフタイトルシングル「Public Image」のカバーを録音した。^[98] 『サイレント・クライ』からの2枚目のシングルはフィーダー初のダウンロード専用シングルで、「Tracing Lines」とチャート入りしなかったアルバムのタイトル曲で構成されていた。^[21]

2008年5月、バンドは『Silent Cry』のプロモーションのため8日間のツアーを行った。チケットは6時間で完売した。^{[99]これらの日程に続いて、6月12日に}カムデンのプラウドギャラリーで一回限りのライブが行われたが、6分で完売した。^{[100]その後、バンドは7月に}iTunesフェスティバルに出演し、ライブパフォーマンスの6曲入りEPをリリースした後、8月に2008年レディングフェスティバルとリーズフェスティバルのメインステージで演奏した。7月にはT in the Parkで演奏し、その前の月にはワイト島フェスティバルに出演した。2008年には、バンドはバンドCasinoのライブキーボード奏者Dean Deavallも紹介した。^[101]同年、10月25日午前6時（グリニッジ標準時）に29日間のイギリスツアーの一環としてグラスゴー・バロウランズで演奏した後、バンドのクルーバスがグラスゴーとリンカーンの間を走行中にM62高速道路で火災に見舞われ、バスとクルーの私物が焼失した。^{[102] [103]また、その年の後半に}クリサリスは、エコーが著作権活用会社に再編され、主な任務は既存のリリースの著作権を維持し、新しいレコードをリリースしたり、アーティストと契約したりしないことを発表した。 ^[97]その結果、フィーダーは2010年まで自国でのレコード契約を結んでいなかったが、日本のレーベルであるビクターとヨーロッパのレーベルであるプレイ・イット・アゲイン・サム（PIAS）と契約を結んでいた。 2008年のイギリスツアーでは、ラフバラで初めてのライブが行われ、2008年11月18日にロンドンのアストリアで最後のライブが行われた。この会場は2009年初頭に取り壊され、エコー・レーベルのアーティストとしての最後のライブでもあった。^[要出典]

ポーツマス・ピラミッド・センターでのツアー終了後、3月に日本ツアーを行ったのと同時期に、6曲入りEP 「セブン・スリーパーズ」が日本でリリースされた。このEPには、アルバム「サイレント・クライ」のB面曲集と新曲2曲が収録されている。^[要出典]

2009年を日本ツアーのウォームアップショーとしてスカーバラとクルーで2回行った後（前回のツアーから再スケジュールされたギグで、初期のプロモーションポスターにも登場していた）、バンドは5月にフィーダーがドラマーのマーク・リチャードソンとの「パートナーシップを終了した」ことを発表し、リチャードソンは元のバンドであるスカンク・アナンシーに戻った。^[104] マークの代わりにセッションドラマーのカール・ブラジルが加入した。カールはジェイムス・ブラントとのツアーを終えたばかりで、^{[105]イギリスのバンド}、ベンズ・ブラザーでもドラマーを務めていた。^[105]カールが大学での一連のイベントを終えてバンドと初めて共演したのはソニスフィア・フェスティバルのイギリス公演で、7枚目のスタジオアルバムを制作中であるため、これが2009年のイギリスでの唯一のフェスティバル出演になると語っていた。^[106]その後、フォークストンで開催されるヘヴィー・ミュージック・フェスティバルに出演することが発表された。^[106]ここで彼らは「Sentimental」と題された新曲をプレビューし、南ウェールズのレコーディングスタジオにいたことを発表した。

当初、当時メキシコラスに所属していたティム・トロッターがスタジオでドラムの代役を務めていたが、カールが加わった。^{[107]カールが}ロビー・ウィリアムズ、ナタリー・インブルーリア、ベンズ・ブラザーでドラムを演奏していたため、ティムが再びスタジオでのドラムを担当することになった。12月2日、バンドの公式ウェブページが変更され、「RENEGADES」という単語とバンドメンバー全員の名前が苗字で表示され、「BRAZIL」もその中に含まれていた。12月17日、新曲「Sentimental」のサンプルがウェブサイトに掲載されたが、後に「Renegades」という別の曲の20秒クリップに置き換えられた。同月後半、ウェブサイトでは6日間のツアーと、ツアー限定のEPのリリースを発表。EPは「Big Teeth Music」というレーベルからリリースされた。^[108]ツアー終了後、バンドはすぐにさらに6日間のツアーを発表し、今度はより大きな会場で演奏した。ツアーに合わせて別のEPがリリースされ、さらに4つの新曲が収録され、そのうちの1曲は「Home」というタイトルで、バンドがこの別名義での最初のツアーで演奏した新曲の1つである。このサイドプロジェクトは、フィーダーの7枚目のスタジオアルバムであるRenegadesのプロモーションとしてライブで使用され、主に新曲を演奏することで、フィーダーとして演奏する際にヒット曲を演奏する必要がないようにした。^[109]サイドプロジェクトは、2010年のソニスフィアフェスティバルでRenegadesとして最後のライブを演奏した後、終了した。

2010年4月、サウス・ヨークシャーの新聞『ザ・スター』のインタビューで、グラントはサイドプロジェクトバンドの突然の成功と認知度の高まりに失望を表明し、バンドにはクラブでの演奏を続け、より大きな会場への進出はゆっくりにしてほしいと主張した。^[110]しかしツアープロモーターは、レネゲードが2回目のツアーではデビュー時よりも少し大きな会場で演奏すべきだと提案した。^[110]このバンドのバージョンを振り返って、グラント・ニコラスはカルチャー・デラックスとのインタビューで、このプロジェクトは大きなマーケティング計画ではなかったが、具体的に何が起きているのか言わずに発表したと説明した。名前を変えてグラントがソロアルバムをレコーディングしているのだと考える人もいたが、最初からそのアイデアだったという人もいた。彼は、プロモーターがチケットに「フィーダー」と印刷したことで、より主流のセットリストが期待されているという誤解を招いたという問題を説明した。^[111]

レネゲイズとしての2度目で最後のツアーを終えた後、バンドはフィーダー名義でニューシングル「コールアウト」を発表し、その後すぐに7枚目のアルバムのタイトルをレネゲイズとすることを明らかにした。レネゲイズとしてライブで演奏された新曲はすべてアルバムに収録されており、無料ダウンロードトラック「Fallen」は「コールアウト」のB面で、ダウンロードとレコードシングルとしてリリースされ、アルバムは7月5日に発売された。レネゲイズはイギリスのアルバムチャートで16位に達し、^[112] 8,729枚の売り上げで7枚目のトップ20アルバムとなり、^{[95] [113]その後、タイトルトラックのシングルがレコードとダウンロードのみでリリースされた。日本ではアルバムは93位にランクインし、}コンフォート・イン・サウンド以来の最低のヒットとなった。^[46]その後、ディーン・ディーヴァルは自身のバンド、ザ・ハイ・ハーツを含むフィーダーでの活動に集中するためカジノを脱退し、ライブバンドのギタリストであるディーン・タイディは2009年に理由を明らかにしてバンドを脱退した。彼のバンドでの最後のライブは、2009年8月5日のソニスフィア・フェスティバルであったことが判明した。^[114]アルバムは概ね好意的なレビューを受けたが、^{[115] [116] [117]} BBCオンラインのウィル・ディーンなど一部の批評家はアルバムを高く評価せず、賛否両論の反応を示した^。[118]

日本でのツアーの後、LUNA SEAのギタリストINORANが代官山ユニットのステージに加わり、「Breed」（元々はニルヴァーナによって録音された）を演奏した後、^{[119]フィーダーは10月下旬にイギリスに戻り、}リーズメトロポリタン大学で始まり、サウサンプトン大学で終了するチケット完売ツアーを行った。その後、ヨーロッパ、南アフリカ、オーストラリアを小規模にツアーし、短期間イギリスに戻って1年を終えた。「Down to the River / This Town」はアルバムからの最後のシングルとなり、12月6日にダウンロードとレコードでのみリリースされた。

2010年には、Renegadesのアルバムからいくつかの曲が削除されたが、その後、続編への収録が検討された。^[120]

2011年3月、フィーダーは2011年の東日本大震災の被災者を支援するため、ダウンロード限定シングル「サイド・バイ・サイド」をリリースした。「サイド・バイ・サイド」は第91位にランクインした。 ^[21] 2011年を通して、フィーダーはドラムのデイモン・ウィルソンと数多くのショーを行った。^[121] 1月30日、「ボーダーズ」がCD、7インチビニール、カセットでリリースされた。フィーダーがカセットシングルをリリースしたのは2001年の「ジャスト・ア・デイ」以来のことである。「ボーダーズ」は第52位にランクインし、バンドにとって25枚目のトップ75シングルとなり、2008年の「ウィ・アー・ザ・ピープル」以来の公式チャートインとなった。^[21]

『ジェネレーション・フリークショー』は2012年4月23日に発売された。批評家の反応は賛否両論だった。 ^{[122] [123]} BBCミュージックはアルバムを賞賛し、 ^[124]一方で、 『 Drowned in Sound』は過去の否定的なレビューにもかかわらず、『フィーダー』がバックカタログにまた強力な作品を加えたと評価した。 ^[125] 1週間のツアーに合わせて発売されたこのアルバムは、『レネゲード』を上回る13位にランクインし、バンドのイギリスのアルバムチャートでのランクイン期間を15年に伸ばし、 ^[21]同週に7,338枚を売り上げた。 ^[45]日本では、『ジェネレーション・フリークショー』は『レネゲード』のチャート順位を上回り、57位にランクインし、ほぼ4年ぶりのヒットスタジオアルバムとなった。 ^{[46]今となっては、} 『レネゲード』と並んでこのアルバムは商業的には失敗だったと見られている。

アルバム発売の翌週、アルバムからの2枚目のシングルとして「Children of the Sun」が発売された。チャートインはしなかった。アルバムのタイトル曲はシングルになる予定だったが、プロモーションCDがすでにプレスされラジオに送られていたにもかかわらず、後に取り下げられた。「Idaho」はアルバムからの3枚目のシングルとなり、8月27日に発売された。^[126]「Children of the Sun」同様、これもチャートインには至らなかった。^[要出典]

バンドはその後、1年を締めくくるツアーを発表し、ツアーはブリクストン・アカデミーで終了した。2012年11月23日のブリクストン公演で、ニコラスはそのツアーの数か月前に発表した、バンドはしばらく活動休止して次に何をするか決めるという声明をステージ上で繰り返した。これはバンドが後に解散す​​るか、音楽の方向性を再評価するかのどちらかを示唆する、共同の誤解を招いた。アルバムの商業的失敗は、2016年にカムバックアルバムをリリースする前に活動休止するという決定の一因となった。その間、フィーダーは2013年にレディング大学でプライベートイベントとして演奏し、その後ニコラスは2年間のソロキャリアに乗り出した。ニコラスがソロキャリアを始める前に、「フィーダーの心臓はまだ強く鼓動している」と発表した。

6月15日、バンドは2016年10月7日に発売されたアルバム『オール・ブライト・エレクトリック』のリードシングルとなる「ユニバース・オブ・ライフ」をリリースした。その後8月26日にはシングル「エスキモー」とそのミュージックビデオが続いた。両シングルはアルバムを予約購入した人向けに無料でリリースされた。バンドが2016年9月から10月にかけてイギリスツアーを終えた後、『オール・ブライト・エレクトリック』ではフィーダーが8年ぶりにアルバムチャートのトップ10に返り咲いた。^[要出典]

2017年7月、バンドはコンピレーションアルバム『The Best of Feeder』を発表した。このアルバムにはバンドのこれまでのシングル曲がすべて収録されているほか、新曲を収録したミニアルバム『Arrow』も収録されている。リードシングル「Figure You Out」は2017年7月20日にリリースされた。このコンピレーションは後にアルバムチャートで10位にランクインし、Feederにとって1年足らずで上位にランクインした2枚目のアルバムとなった。^[要出典]

2019年8月9日、フィーダーは10枚目のスタジオアルバム『タルーラ』をリリースし、同年11月1日にはアルバム未収録シングル『クリミナル』をリリースした。このシングルはチャート入りは逃したものの、アルバムはリリース週にイギリスのアルバムチャートで4位にランクインし、バンドにとって14年ぶりの最も成功したスタジオアルバムとなった。レビューは限られていたが、主要なソースから受け取った5つのレビューのうち4つは肯定的だった。^[要出典]

『タルーラ』^{[127] [128]}の成功後、ニコラス氏とヒロセ氏はすぐに次のアルバムの制作に取り掛かりました。^[129] 2人は2019年後半から2020年初頭にかけてアルバム1枚分の楽曲を書き、録音し、最終的なオーディオミキシングを除けばアルバムはほぼ完成していました。^[129]しかし、2020年初頭にCOVID-19パンデミックが発生したことで進捗は止まりました。 ^[129]イライラしたニコラス氏とヒロセ氏は、代わりにさらなる楽曲の執筆に取り組みました。 [ ^130] COVIDのロックダウン中に書かれた初期のセッションは、ニコラス氏が作家のスランプに陥ったため、進みが遅かった。^[131]最終的に、世界の状況と作家のスランプに対する彼の鬱積したフラストレーションが、アルバム2枚分の楽曲に十分な量のコンテンツを生み出すことにつながった。^[131]楽曲は2つのバッチに分けられました。 2番目に書かれた素材は、COVIDのロックダウン中に、アルバム『Torpedo 』を構成するためにまとめられ、一方、それ以前のCOVID前の素材は、2023年後半にリリースされる、まだタイトルが決まっていない12枚目のアルバムのためにまとめられた。^{[129] [132]} Torpedoは、その後、2022年3月18日にリリースされた。^{[133]このアルバムは後にアルバムチャートで5位にランクインし、バンドはキャリアで初めて2作連続でトップ5アルバムとなり、}オフィシャルレコードストアチャートで2作連続で1位を獲得した。

2023年10月、バンドは新しいアルバムを発表し、同じ日に「Playing With Fire」と「Elf」という2つのシングルをリリースした。^[134] Black/Redは2024年4月5日にリリースされた。これはバンドの最初のダブルアルバムであり、 Torpedoで始まった三部作を完了する。ニコラスはこのアルバムについて次のように説明している。「アルバムをリスナーのためにCD1とCD2、黒と赤の2つの部分に分けたかったのです。1つの長いプレーヤーではなく、まるで間隔のある音楽作品のようなものです。」^{[135] [136]}

フィーダーは、1997年から2012年まで、ゲストシングルを除くとトップ75シングルを25曲獲得しています。ウェンブリーアリーナ、バーミンガムナショナルインドアアリーナ、バーミンガムLGアリーナ、ボーンマスインターナショナルセンター、カーディフインターナショナルアリーナなど、イギリスの主要会場の多くで主役を務めています。

フィーダーのアルバム総売上枚数は、2017年10月6日現在、イギリスで1,957,016枚となっている。 ^[137] 2番目に売れたリリースは2002年の『コンフォート・イン・サウンド』で、イギリスで506,000枚以上を売り上げた。2017年10月現在、 『ザ・シングルズ』は524,000枚を売り上げている。イギリスでは、『フィーダー』は7枚のゴールドおよびプラチナ・レコードを獲得している。アイルランドでは『ザ・シングルズ』 、『コンフォート・イン・サウンド』、 『エコー・パーク』がゴールド・レコードとなり、全世界での合計は10枚となった。2024年、「バック・ロジャース」は発売から23年後にイギリスで60万枚の消費販売でプラチナ賞を受賞した。2001年の「ジャスト・ア・デイ」は2023年に40万枚の消費販売でゴールド認定を受けた。同年、1997年の『Polythene』も、発売からほぼ20年を経て、10万枚の売り上げでBPIからゴールド賞を受賞しました。

2008 年以降、主流のラジオで流れなくなっていたにもかかわらず、Silent Cryは発売初週に 16,000 枚を売り上げ、イギリスのアルバム チャートで 8 位に達した。現在は解散した Echo レーベルの所有者である Chrysalis によると、これまでの売り上げは 50,000 枚未満である。Silent Cryツアーは Feeder にとって最長のツアーで、29 公演が行われ、その多くが完売した。しかし、Silent Cry はFeeder にとって少なくともゴールド ディスクを獲得できなかった最初のアルバムのままである。

2010年の『レネゲイズ』はそれほど成功しなかった。イギリスのチャートで16位にランクインし（フィーダーにとって1997年の『ポリティーン』以来トップ10にランクインしなかった最初のアルバムとなり）、2週間後にチャートから外れた。しかし、 『レネゲイズ』のチャート入りにより、フィーダーのアルバムがリリースされ、少なくともトップ20にランクインしたのは3番目の10年となった。これはトップ20に登場した6枚目のスタジオアルバムであり、バンドのキャリアを通じての順位に関係なくチャートに登場した9枚目のアルバムとなった。アルバムはオフィシャルUKロックアルバムチャートで初登場1位を獲得した。^[112]それでも、『レネゲイズ』はこれ以前のスタジオアルバムに匹敵する、あるいは上回る売上をまだ達成していない。 2012年の続編『Generation Freakshow』は、デビュー週の売上は低かったものの、13位とチャート上位にランクインし、2016年には『All Bright Electric』でトップ10に返り咲き、それから12か月も経たないうちに、 2017年の『The Best of Feeder』で再びトップ10に登場した。 2019年の『Tallulah』は、2005年の『Pushing the Senses』以来、バンドにとって初のトップ5スタジオアルバムとなった。

フィーダーもまたウェールズで最も人気のあるロックバンドの一つです。2003年10月、広瀬隆が「セブン・デイズ・イン・ザ・サン」のビデオで演奏したベースギターがカーディフのハードロックカフェに追加されました。

フィーダーは日本でも熱狂的なファンを獲得している。彼らの最近の7枚のスタジオアルバムはすべてトップ200にランクインしている。最も成功したのは2008年の『Silent Cry』で、53位にランクインしている。しかし、彼らの最も成功したアルバムであり、現在までトップ40入りした唯一のアルバムは2006年のシングルコンピレーションであり、つまりバンドはフォーマットに関係なく8枚のアルバムをチャートインしたことになる。

2012年4月、Total Guitar誌はバンドを称賛し、「1995年の最初のリリースであるTwo Colours EPから悲劇と勝利を経て、グラントはフィーダーで最後までやり遂げたが、90年代の他のイギリスのオルタナティブロックバンドは崩壊したり衰退したりした」と書いた。^[138]

彼らは2019年8月にケラングの殿堂入りを果たした。その2か月後、グラントはケラング賞授賞式でスカンク・アナンシーに彼らの殿堂入りを授与した。このイベントは、グラント・ニコラスにとって10年ぶりの元ドラマー、マーク・リチャードソンと同じステージに立った記念すべき出来事だった。

タイムライン

スタジオアルバム

• ポリエチレン（1997）
• 昨日はあっという間に過ぎた(1999)
• エコーパーク（2001）
• コンフォート・イン・サウンド（2002）
• プッシング・ザ・センス（2005）
• サイレント・クライ（2008）
• レネゲイズ（2010）
• ジェネレーション・フリークショー（2012）
• オール・ブライト・エレクトリック（2016）
• タルーラ（2019）
• トルペド（2022）
• ブラック/レッド(2024)

ケラング賞

認定販売賞