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トリシャ・イヤーウッド | |
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 2024年のイヤーウッド | |
| 生まれる | パトリシア・リン・イヤーウッド 1964年9月19日 |
| 母校 | ヤングハリスカレッジ ベルモント大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1985年～現在 |
| 配偶者たち | |
| 受賞歴 | 受賞・ノミネート一覧 |
| 音楽キャリア | |
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| Webサイト | トリシャイヤーウッド |
パトリシア・リン・イヤーウッド（1964年9月19日生まれ）[1]は、アメリカのカントリー歌手である。彼女は1991年のデビューシングル「She's in Love with the Boy 」で有名になり、この曲はビルボード のカントリーシングルチャートで第1位を獲得した。それに合わせて発表されたセルフタイトルのデビューアルバムは200万枚以上を売り上げた。イヤーウッドは1990年代前半から中期にかけて、「Walkaway Joe」（1992年）、「The Song Remembers When」（1993年）、「XXX's and OOO's (An American Girl)」（1994年）、「Believe Me Baby (I Lied)」（1996年）など、一連のカントリーの大ヒット曲を出した。
イアーウッドの1997年のシングル「How Do I Live」は、米国のカントリーシングルチャートで2位に達し、国際的に成功した。この曲は、彼女の最初のコンピレーション（ソングブック）A Collection of Hits（1997年）に収録された。このアルバムは米国でクアドラプルプラチナに認定され、「In Another's Eyes」と「Perfect Love 」のヒット曲を収録している。イアーウッドは、ヒットシングル「 There Goes My Baby」と「I Would've Loved You Anyway 」を含む一連の商業的成功を収めた。彼女は2005年に10枚目のスタジオレコードJasper Countyをリリースし、これはビルボード トップカントリーアルバムチャートで1位、ビルボード200のトップ10でデビューした。これは米国で彼女の最も速い売り上げのアルバムとなった。イアーウッドは2007年にビッグマシーンレコードと契約し、同年に 批評家から絶賛されたHeaven, Heartache and the Power of Loveをリリースした。
イアーウッドは他のプロジェクトに集中するため、自身の音楽キャリアを数年間休止していた。彼女は3冊のヒット料理本を出版し、それらはニューヨークタイムズのベストセラーリストに載った。2012年にはフードネットワークで料理番組「Trisha's Southern Kitchen」を開始し、後にデイタイムエミー賞を受賞した。イアーウッドは世界中で1500万枚以上のレコードを売り上げている。[2]彼女の作品は3つのグラミー賞、3つのカントリーミュージックアカデミー賞、3つのカントリーミュージック協会賞を含む数々の賞とノミネートを獲得している。イアーウッドは1999年以来グランドオールオプリーのキャストメンバーでもある。 2005年以来、彼女はカントリーシンガーのガース・ブルックスと結婚しており、何度もコラボレーションを行っている。
若いころ
イヤーウッドはジョージア州モンティセロで、教師のグウェンドリン・イヤーウッドと地元銀行家のジャック・ハワード・イヤーウッドの娘として生まれました。[3]トリシャ・イヤーウッドの先祖は、植民地時代にイギリスから北米に移住しました。 [4]彼女は幼い頃から音楽に熱中し、学校や地域が開催する様々な音楽イベントに参加していました。これにはタレントショー、教会のイベント、ミュージカルなどが含まれていました。高校卒業後、イヤーウッドはヤングハリス大学で2年間学び、ビジネスの準学士号を取得しました。その後、ジョージア大学に1学期通い、中退しました。[5]その後、イヤーウッドは1985年にテネシー州ナッシュビルに移り、ベルモント大学に入学して音楽ビジネスの学位を取得しました。[3]
イヤーウッドはMTMレコードでインターンシップを得て、最終的に正社員として雇用された。レコード会社の資金の助けを借りて、彼女は一連のデモテープを録音し、新人アーティストのバックボーカルも歌った。 [6]彼女がレコーディングしたアーティストの1人はガース・ブルックスだった。友情が深まったブルックスは、イヤーウッドのキャリアが成功したらレコーディング契約にサインするのを手伝うと約束した。ブルックスは彼女をプロデューサーのアレン・レイノルズに連れて行き、レイノルズは彼女をプロデューサーのガース・ファンディスに紹介した。ファンディスとイヤーウッドは協力し始め、最終的にデモ録音テープを作成した。1990年、彼女はブルックスの2枚目のアルバム「No Fences」でバックボーカルを歌い、レーベルのショーケースでライブを披露した。MCAレコードのプロデューサー、トニー・ブラウンは彼女のパフォーマンスを聞いて感銘を受け、ブラウンは彼女がレーベルとレコーディング契約を結ぶのを手伝った。[7]レーベルと契約した後、彼女はブルックスの1991年の全国ツアーのオープニングアクトを務めた。[8]
音楽キャリア
1991年: ブレークスルー
イアーウッドのデビューアルバムは1991年にリリースされた。リードシングル「She's in Love with the Boy」はビルボード のホットカントリーソングチャートで1位を獲得し、彼女に大きな成功をもたらした。[7]アルバムからの他の3つのシングル「Like We Never Had a Broken Heart」、「The Woman Before Me」、「That's What I Like About You」はカントリーチャートのトップ10に入った。彼女のデビューアルバムは最終的に100万枚を売り上げ、 200万枚の出荷でアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定された。イアーウッドはまた、デビューアルバムで100万枚を売り上げた初の女性カントリーアーティストとなった。[9] AllMusicはアルバムをレビューし、5つ星のうち4.5を与えて「時の試練に耐える非常に上品なデビュー」と呼んだ。[10]さらに、Entertainment Weeklyは、イアーウッドの声は「あらゆる場面で技術的かつ感情的な権威を示している」と述べた。[11]イヤーウッドの成功は彼女に一連の主要な音楽賞をもたらしました。1991年にカントリーミュージックアカデミーからトップ新人女性ボーカリストに選ばれ、 1992年にはアメリカンミュージックアワードで最優秀新人カントリーアーティストに選ばれました。 [6]
成功を収めたイヤーウッドは、より多くの機会に携わるようになった。以前のマネジメント会社と袂を分かち、ケニー・ロジャースやトラヴィス・トリットを監督していたケン・クレイゲンの指導の下で働き始めた。[5]また、レブロンのワイルドハート香水のスポークスマンにもなった。2010年のグッドハウスキーピング誌のインタビューで、イヤーウッドは、この香水のCM撮影中に男性モデルと抱き合うように頼まれたと説明した。彼女はこれを断り、マネージャーが彼女の決断を支持するまで制作を続けなかった。CMは最終的に撮影され、主要テレビネットワークで放映された。[12]
1992年～1996年: キャリアの多様化
1992年、イヤーウッドは2枚目のスタジオアルバム『ハーツ・イン・アーマー』をリリースした。[7] 2枚目のアルバムで、イヤーウッドは最初の夫であるクリス・レイサムとの離婚後の感情的な葛藤から生まれた曲を選んだ。このアルバムは以前の作品とは一線を画し、バラードやドン・ヘンリー、エミルー・ハリス、ラウル・マロとのコラボレーション曲が収録されている。音楽評論家たちはこのアルバムを賞賛した。オールミュージックはアルバムを「素晴らしい」「80年代と90年代のカントリーミュージックが世に送り出した最高の失恋アルバムの1つ」と評した。[13] About.comは5つ星を付け、『ハーツ・イン・アーマー』を「おそらくトリシャの最高のアルバム」と呼んだ。[14]アルバムからの最初の2枚のシングル、 「 Wrong Side of Memphis」と「Walkaway Joe 」は1992年のビルボード・ホット ・カントリー・ソングス・チャートのトップ10にランクインした。後者ではヘンリーがバックボーカルを務めている。[7]残りのシングル（「You Say You Will」と「Down on My Knees」）はカントリーソングチャートのトップ20にランクインした。ハーツ・イン・アーマーは後にRIAAからプラチナ認定を受けた。[7]
自分自身に問いかけなければならなかった。もし道で エミルー・ハリスとすれ違ったら、私は頭を上げることができるだろうか？
— 1990年代の音楽の方向性について語るイヤーウッド[8]
イアーウッドは1993年に3枚目のアルバム『The Song Remembers When 』をリリースした。タイトル曲は同年、ビルボードのカントリーチャートで2位を獲得した。 [7]このレコードは『Hearts in Armor 』と似た音楽スタイルで録音されたが、アレンジはより現代的だった。このアルバムにはロドニー・クロウエルやウィリー・ネルソンといった他のアーティストとのコラボレーションも含まれている。[15]このアルバムは後に1993年にケーブルテレビの特別番組として放送され、タイトル曲のミュージックビデオはそこから派生したものである。[6]イアーウッドはスタジオアルバムに続いて1994年に初のホリデーコンピレーション『The Sweetest Gift』をリリースした。このアルバムには「 Away in a Manger」、「Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!」、「The Christmas Song 」といったホリデースタンダードのカバーバージョンが収録されている。[16]
1995年2月、イヤーウッドは4枚目のスタジオアルバム『Thinkin' About You』をリリースした。これはよりアダルトコンテンポラリースタイルに傾倒したものであった。 [9]このアルバムはローリングストーン誌によって好意的なレビューを受け、同誌は『Thinkin' About You』を1970年代のリンダ・ロンシュタットのアルバムの多くと比較した。このディスクにはメリッサ・エサリッジの「You Can Sleep While I Drive」とタミー・ワイネットの「'Til I Get It Right」のカバーが収録されている。[17] 『Thinkin' About You』の最初の2枚のシングル「XXX's and OOO's (An American Girl)」とタイトルトラックはビルボードカントリーチャートで1位を獲得した。3枚目のシングル「I Wanna Go Too Far」は1995年末のリリース後トップ10入りを果たした。[7]前作同様、『Thinkin' About You』は最終的に米国で100万枚を売り上げ、RIAAからプラチナ認定を受けた。[18] 1995年のグラミー賞では、イヤーウッドとアーロン・ネヴィルのデュエット曲「I Fall to Pieces 」（パッツィー・クラインによる1961年の曲のカバー）が最優秀カントリー・コラボレーション・ヴォーカル部門を受賞した。この賞はイヤーウッドにとってグラミー賞初の栄誉となった。[19]
1996年8月、彼女は5枚目のスタジオアルバム『Everybody Knows』をリリースした。これは前作と類似点があった。このアルバムは主にバラードで構成され、曲はより長いメロディーを特徴としていた。『Everybody Knows』は批評家から賛否両論の評価を受けた。AllMusicはアルバムに5つ星のうち3つを与え、曲を「少し不均一」と呼んだ。[20]しかし、Entertainment Weeklyはアルバムを賞賛し、タイトルトラックを「激しいピアノの感情的な解放」と呼んだ。[21] 『Everybody Knows 』から「Believe Me Baby (I Lied)」が生まれ、これはビルボードカントリーチャートでイヤーウッドの4番目のナンバーワンシングルとなった。タイトルトラックは2枚目のシングルとしてリリースされ、1996年にトップ5にランクインした。[7]この時期、イヤーウッドはジョージア州アトランタで開催された1996年夏季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露した。[22]
1997-2001: クロスオーバーの成功
イアーウッドは1997年8月に初のベストアルバム『(Songbook) A Collection of Hits 』をリリースした。アルバムにはそれまでの彼女のヒット曲が収録されていた。『Songbook』はほとんどの音楽評論家から賞賛され、AllMusicはこれを「ほぼ決定版のコレクション」と呼んだ。[23]このコンピレーションはビルボード のトップカントリーアルバムチャートで1位を獲得した初のアルバムとなった。また、ビルボード200のトップ10にも入り、4位まで上昇した。 『Songbook』には3曲の新曲が収録されており、これらは最終的にシングルとしてリリースされた。「How Do I Live」は初のシングルとなり、1997年の映画『コン・エアー』に使用された。この曲はアカデミー賞で最優秀主題歌にもノミネートされた。[7] 「How Do I Live」はもともとリアン・ライムスが映画のために録音した。ライムスのバージョンはビルボードホット100で大ヒットし、2位まで上昇したが、イアーウッドのバージョンはビルボードカントリーチャートで2位まで上昇した。この曲はビルボードホット100でも23位に達した。[24]アルバムからの残りのシングルもビルボードカントリーチャートで大ヒットとなった。「In Another's Eyes 」（ガース・ブルックスとのデュエット）はカントリーチャートで最高2位となり、3枚目のシングル「Perfect Love」は1998年初頭に1位に達した。さらに、イヤーウッドは数々の賞を受賞した。これにはグラミー賞、カントリーミュージック協会賞、アカデミー・オブ・カントリーミュージックからの賞賛が含まれる。[7]ソングブックはイヤーウッドの最も売れたアルバムとなり、米国で400万枚を売り上げ、最終的にRIAAから4×マルチプラチナに認定された。[18]
イヤーウッドは2年後に初のスタジオアルバム『Where Your Road Leads』（1998年）をリリースした。これはトニー・ブラウンがプロデュースした初のアルバムであり、それ以前の5枚のアルバムはガース・ファンディスがプロデュースしていた。シングル「There Goes My Baby」、「Powerful Thing」、「I'll Still Love You More」はビルボードカントリーチャートでトップ10ヒットとなった。タイトルトラック「I'll Still Love You More」はガース・ブルックスとのもう一つのコラボレーションで、トップ20ヒットシングルとなった。[9]アルバムは主に好意的なレビューを得た。About.comはアルバムをレビューし、4つ星を付け、「彼女の最高のアルバムの1つ」と呼んだ。[25]また、Allmusicでもレビューされ、5つ星のうち4つを付けた。[26]この間、イヤーウッドはさらなる事業に従事した。1998年夏、彼女は歌手ルチアーノ・パヴァロッティとリベリアの子供たちのためにパフォーマンスを行なった。 1999年、彼女はポーター・ワゴナーによってグランド・オール・オプリーのメンバーとして入会し、入会当日の夜にパッツィー・クラインのカバー曲「スウィート・ドリームス（オブ・ユー）」を披露した。彼女は現在もメンバーである。[27]
2度目の離婚後、イヤーウッドは2000年3月に7枚目のスタジオアルバム『リアル・ライブ・ウーマン』をリリースした。『ハーツ・イン・アーマー』と同様に、このアルバムは別居後の感情的な葛藤を反映している。[7]アルバムには12曲が収録されており、ブルース・スプリングスティーンの「サッド・アイズ」やリンダ・ロンシュタットの「トライ・ミー・アゲイン」のカバーも含まれている。オールミュージックは『リアル・ライブ・ウーマン』を「可能な限り最高の意味で慎重で意図的なアルバム」と評し、批評家から絶賛された。 [28]このアルバムは米国で50万枚を売り上げ、2枚のシングルを生み出した。[7]タイトルトラックと「Where Are You Now」である。
2001年、イヤーウッドは8枚目のスタジオアルバム『Inside Out』をリリースした。これはマーク・ライトがプロデュースした。[7] [6]このアルバムには、タイトルトラックのドン・ヘンリー、ロザンヌ・キャッシュ、ヴィンス・ギルとのコラボレーションが収録されている。オールミュージックは、このリリースを「ファンや仲間のアーティストを同様に刺激するに違いない」と呼び、イヤーウッドの声は「時代を超越している」と評した。[29] ローリングストーン誌は、アルバムに5つ星のうち4つを与え、「Love Alone」と「Melancholy Blue」をアルバムのベストソングと呼んだ。[30]このアルバムからはシングル「I Would've Loved You Anyway 」が生まれ、ビルボードカントリーチャートで4位に達した。[6]
2002年～2016年:ジャスパー郡レコードレーベルの変更と新たなキャリアの方向性
2001年のアルバムの後、イヤーウッドは家族と過ごし、やがてガース・ブルックスと恋愛関係になった。2005年9月、4年ぶりとなる新作アルバム『ジャスパー・カウンティ』をリリース。ファンディスと再びプロデュースを手掛け、育ったジョージア州ジャスパー郡にちなんで名付けられた。アルバムは主に「スウィート・ラブ」や「Who Invented the Wheel」など、ソウル調の明るい曲で構成されている。オールミュージックのライター、スティーブン・トーマス・アーレウィンをはじめ、批評家から好評を博し、「彼女のこれまでのアルバムよりも音楽的に広がりがあり、同時にこれまでのレコードよりもまとまりのあるアルバム」と評した。[31] About.comからは5つ星の評価を受け、「Georgia Rain」「Who Invented the Wheel」「Standing Out in a Crowd」を称賛した。[32]このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで1位を獲得した彼女にとって3枚目のアルバムとなった。また、ビルボード200では最高4位となり、発売初週に117,000枚を売り上げた。発売初週の売り上げは、同じ週に発売されたポール・マッカートニーの『Chaos and Creation in the Backyard 』の売り上げを上回った。 [33]最初のシングル「Georgia Rain 」はビルボードのホットカントリーソングチャートで最高15位となり、2002年以来初の大ヒットとなった。[34]セカンドシングル「Trying to Love You」は10月31日にラジオでリリースされ、52位に達した。アルバム発売から1か月以内に、Jasper CountyはRIAAからゴールド認定を受け、イヤーウッドにとってキャリアで11回目のゴールド認定となった。[35]
2007年5月、イヤーウッドはMCAナッシュビルレコードを離れ、独立系レーベルのビッグマシーンレコードと契約することを発表した。イヤーウッドと同レーベルのCEO、スコット・ボルチェッタは、イヤーウッドが1980年代後半にMTMレコードで働いていたときに知り合った。その後、イヤーウッドは1990年代にMCAでボルチェッタと働いた。[36]イヤーウッドの独立後、MCAは1991年から2001年までの彼女のヒット曲を収録したグレイテストヒッツ・コンピレーションをリリースした。[37]
レーベルと契約した後、イヤーウッドは10枚目のスタジオアルバムをレコーディングする計画を発表した。[38] 2007年11月、彼女は『Heaven, Heartache, and the Power of Love』をリリースした。このアルバムはビルボードの トップカントリーアルバムチャートで10位に達し、ビルボード200では30位に達した。 [39]このアルバムは批評家から絶賛された。オールミュージックは、このプロジェクトに5つ星のうち4.5つ星を与え、「アルバムピック」と呼んだ。レビュアーのトム・ジュレクは、「これは良いというより、期待以上だ。ジャスパー・カウンティに次ぐ高評価だ。カントリーだけでなく、ポピュラーレコードが目指すべき最高の例だ」と述べた。 [40] スラントマガジンもこのレコードをレビューし、4.5つ星を与え、「現代のカントリーの最高の音楽の活力、知性、ソウルフルさの証」と呼んだ。[41]タイトル曲は2007年7月に最初のシングルとしてリリースされ、[42]ホットカントリーソングチャートで最高19位を記録しました。[43]セカンドシングル「This Is Me You're Talking To」は2008年1月にリリースされました。この曲は批評家から絶賛され、特にEngine 145からは「今年の最高のシングルの1つ」と評されました。[44]
フードネットワークの料理番組と数冊の料理本が成功した後、イヤーウッドはソロ音楽のキャリアを休止した。[45]ソロプロジェクトには焦点を当てなかったが、音楽業界では活動を続けた。2009年から2014年まで、イヤーウッドは夫のガース・ブルックスのコンサートレジデンス「ガース・アット・ウィン」に同行した。レジデンスはネバダ州ラスベガスのアンコールシアターに所在した。イヤーウッドはショーのゲストアーティストとして歌を披露した。[46]ラスベガスの公演は3年間行われ、2014年に終了した。[47] 2014年、イヤーウッドはブルックスの3年間の世界ツアー「ガース・ブルックス・ワールドツアー」に参加した。[48]同じ時期に、彼女は「Just Because」という短いツアーに短期間参加した。[49] 2014年8月、イヤーウッドはRCAレコードナッシュビルと短期間契約した。[50]このレーベルからリリースされた唯一のアルバムは、2014年のスタジオアルバム『PrizeFighter: Hit After Hit』である。アルバムのために再録音された彼女のヒット曲16曲と、数曲の新曲が収録されている。タイトル曲はリードシングルとしてリリースされ、ケリー・クラークソンがゲストボーカルとして参加している。[51]アルバムはビルボードカントリーアルバムチャートで初登場7位、リードシングルはビルボードカントリーソングチャートで最高42位を記録した。 [52]
2016年、イヤーウッドはテレビの生放送ミュージカル「ザ・パッション」に出演した。[53] [54]その結果、彼女はイベントのサウンドトラックにも登場し、「Hands」、「My Love Is Your Love」、「You'll Never Walk Alone」、「Broken 」など、いくつかの有名な曲の新バージョンを披露した。「Broken」は、クリスチャンチャートでイヤーウッドの最初のヒットとなり、最高47位、アダルトコンテンポラリーチャートで17位に達した。[55] 2016年後半、彼女はガース・ブルックスと初の共同スタジオアルバム「Christmas Together」に参加した。このアルバムには、古典的なホリデーソングのカバーと、2人が書いたオリジナルトラック「What I'm Thankful for (The Thanksgiving Song)」が収録されている。[56]その後、イヤーウッドは「 Forever Country 」を演奏する30人のアーティストの1人に選ばれた。この曲は、 CMAアワードの50周年を祝うために作られた。[57]
2018年～現在：音楽への復帰
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2018年後半、イヤーウッドはフランク・シナトラが以前に録音した曲で構成された新しいアルバムのリリースを発表した。Let's Be Frankと題されたこのアルバムは、キャピトル・レコードのビルでライブ録音され、フルピースのオーケストラがバックに演奏した。イヤーウッドはレコーディングの過程でシナトラのオリジナルのマイクを使用した。このアルバムは2018年12月にウィリアムズ・ソノマの店舗限定で発売され、2019年2月14日に世界中で発売された。[58] このアルバムはビルボードのジャズアルバムチャートで最高2位を記録した。 [ 59 ]カントリー・ユニバースのケビン・ジョン・コインはレビューでこのリリースを賞賛し、5つ星のうち4つを与えた。アルバムについて議論する中で、コインは「Let's Be Frank は楽しい回り道であり、女性アーティストの最高の世代の最高の女性アーティストによるカントリーミュージックへの渇望を抑えることはないが、そもそも彼女がその名誉をどのように得たのかを思い出させるものでいっぱいだ」とコメントした。[60]トリシャ・イヤーウッドは2020年3月7日、ティモシー・マフィット指揮のバトンルージュ交響楽団と共演し、シナトラのカバーを披露した。イヤーウッドは「ペニントン・グレート・パフォーマーズ」シリーズの2020年度選抜メンバーとしてバトンルージュ交響楽団に招待された。
2019年、イヤーウッドは12枚目のスタジオアルバム『Every Girl 』の計画を発表した。リードシングル「Every Girl in This Town」は2019年6月に発売された。[61]この曲はビルボードカントリー エアプレイチャートで21位でデビューし、彼女のキャリアで最高のチャートデビューとなった。[62] 『Every Girl』は2019年8月に発売された。ガース・ブルックス、ケリー・クラークソン、ドン・ヘンリーとのコラボレーションがフィーチャーされている。[63]このアルバムはビルボードカントリーアルバムチャートで5位[64] 、ビルボード200で57位に達した。[65] 『Every Girl』は発売時に批評家の賞賛を受けた。オールミュージックのトム・ジュレクはアルバムに5つ星のうち4つを与え、「過去数年よりも堂々としていて、感情に訴える」アルバムだと述べた。[66] ラフストックのマット・ビョークは「トリシャ・イヤーウッドは、彼女の澄み切った声を披露する多様な14曲を選んだ。彼女の声は、今日でもかつてないほど、いや、それ以上に力強い楽器だ」とコメントした。[67]イヤーウッドは、2019年10月に発売されたアルバムをサポートするために、6年ぶりのソロツアーに乗り出した。[68]キャリア30周年を記念して、イヤーウッドは2021年8月に『Every Girl 』のデラックス版をリリースした。これには、デビューシングル「She's in Love with the Boy」のアコースティックバージョンや、新曲「I Dare You to Love 」、ガース・ブルックスとのデュエット「Shallow 」が収録されている。[69]
その他のキャリア
料理
2008年4月、イヤーウッドは母親のグウェン、妹のベスと共著した初の料理本『Georgia Cooking in an Oklahoma Kitchen』を出版した。この料理本には、家族から受け継がれたレシピや、各レシピを説明するライナーノーツが掲載されていた。合計120のレシピが掲載された。この本には、フライドチキン、リブ、ミートローフ、チーズケーキなどのレシピが掲載されていた。ガース・ブルックスは本の序文を書き、彼女の料理スタイルがずっと好きだったことを述べた。[70] 『Georgia Cooking』はニューヨークタイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。[71]その後、イヤーウッドは2冊目の料理本を出版する計画を表明した。[72]
2010年4月6日、彼女は再び母と妹と共著し、『Home Cooking with Trisha Yearwood』を出版した。この本には、母、叔母、いとこ、長年の友人から受け継いだレシピが掲載されている。イヤーウッドは、この本のレシピの多くを、序文も書いたブルックスなどの親戚に捧げたと述べた。[73] 『Home Cooking』は、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで1位にもなった。 [71]イヤーウッドの料理本は、2010年4月号のレッドブック・マガジンの表紙記事となり、その中で彼女は、この本に掲載されているレシピの多くが「子供時代の最高の思い出の一部」であると説明した。[74]その年の後半、責任ある医療のための医師委員会は、トリシャ・イヤーウッドの家庭料理を「2010年の最悪の料理本5冊」のリストに含め、そのレシピは「脂肪とコレステロールがたっぷり」であると指摘し、特に「ガースの朝食ボウル」と呼ばれるレシピを挙げ、「大きな卵8個、ベーコンとソーセージ各1ポンド、チーズトルテリーニ、チェダーチーズ、テイタートッツ、BOB（ボウルオブバター）が含まれています。」[75] 2015年、イヤーウッドはトリシャのテーブルと呼ばれる3番目の料理執筆の試みを出版しました。ガース・ブルックスが本の序文を書き、これも彼女の妹との共著でした。[76]
2012年、イヤーウッドは料理番組を撮影する計画を発表した。トリシャズ・サザン・キッチンは2012年4月14日にフードネットワークで初公開された。最初の6つのエピソードはテネシー州ナッシュビルで撮影された。[71]番組は視聴者から好意的な反応を得た。フードネットワークの上級副社長によると、視聴者はイヤーウッドの「違った一面」を見るのを楽しんだという。「視聴者はトリシャの違った一面を見るのが大好きでした。彼女の素晴らしい料理の腕と家族のレシピ、そして彼女の自然な南部の魅力は、視聴者の心に本当に響きました...トリシャが第2シーズンでさらにおいしい料理と家族の伝統を披露してくれることを嬉しく思います。」 [77] 2013年、トリシャズ・サザン・キッチンは「傑出した料理番組」でエミー賞を受賞した。この番組はその後、さらにエミー賞にノミネートされている。[78] 2017年のインタビューで、イヤーウッドは「できる限り」番組の司会を続けたいと述べた。[79]
映画とテレビ
1997年、イヤーウッドはCBSの軍事ドラマ『JAG』でレギュラー役を演じ始め、海軍の検死官で法医学の専門家で、主要人物の一人に恋心を抱くテレサ・コールター少佐を演じた。彼女は2002年まで何度かこの番組に出演した。[7] 1999年の映画『スチュアート・リトル』で、イヤーウッドはダイアン・ウォーレンが作詞しキース・トーマスがプロデュースした「You're Where I Belong 」を歌った。さらに、イヤーウッドは1994年にテレビシリーズ『ドクター・クイン 女医の秘密』で合唱団の指揮者としてゲスト出演した。イヤーウッドはブロードウェイミュージカルに出演することに興味があるとも述べているが、「すぐに」ではない。[80]彼女は2013年9月3日にTLCの『Who Do You Think You Are?』のエピソードに出演した。 [81]
2016年3月、イヤーウッドはオランダの同名フランチャイズに基づいたテレビの生放送ミュージカル 「ザ・パッション」でメアリー役を演じた。このショーは、ライブと事前収録のセグメントを組み合わせた、ポピュラー音楽に設定されたイエス・キリストの受難を現代風にアレンジしたものだ。このイベントはフォックスで生放送された。ショーは賛否両論の評価を受けた。USAトゥデイのロバート・ビアンコによるインタビューでは、「イヤーウッドのメアリーはイエスについて歌っていたかもしれないが、イエスと交流することはなかった。イエスが見られたのは主に街中で撮影されたセグメントで、彼女はあの大きな白いステージの前に集まった群衆に向かって、特に誰にも向けずに『ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン』を大声で歌っていた」と述べている。エンターテインメント・ウィークリーのレビューでは、イヤーウッドの歌のパフォーマンスは「表現力豊か」だが、事前収録のシーンで撮影されたためライブ要素が欠けていると評された。[82] [53] [54] 2019年、イヤーウッドは10回目となるCMAカントリー・クリスマスの司会を務めた。この特別番組は2019年9月に収録され、トリ・ケリー、シーシー・ワイナンズ、ブレット・ヤングなど様々なアーティストのパフォーマンスが披露された。[83]
芸術性
イアーウッドはアルトの声域を持っている。[84] [85]イアーウッドは特にハーモニーを歌うのが好きだと述べ、「私は楽譜が読めたので、学校の合唱ではいつもアルトパートを任されていました。教会ではメロディーを歌うことはなく、いつもハーモニーを歌っています。」と説明した。 [86]彼女の音楽の趣味は、両親が聴いていたクラシックアーティストに由来している。これにはエルヴィス・プレスリー、パッツィー・クライン、ロレッタ・リン、タミー・ワイネットなどが含まれる。[87]しかし、イアーウッドが10代になると、オールマン・ブラザーズやジェームス・テイラーなどのカントリーロックアーティストを好むようになった。[8]彼女はイーグルスやゴードン・ライトフットにも影響を受けたと述べている。[88]
イヤウッドによると、彼女の音楽的影響は主にリンダ・ロンシュタットから受けている。[8]両親がロンシュタットのスタジオアルバム『シンプル・ドリームス』を買ってくれたことがきっかけで、彼女は自分の音楽を発見した。イヤウッドはウォールストリートジャーナル紙に、ロンシュタットの音楽はポップと見なされているが、彼女のフレージングや感情的なスタイルはカントリー調だとコメントしている。[87]音楽評論家やライターはロンシュタットとイヤウッドの声に類似点を見出している。ロンシュタットのアルバム『フィールズ・ライク・ホーム』のインタビューで、ローリングストーン誌のピーター・ガルヴィンは「イヤウッドの新しいアルバム『Thinkin' About You』を聴いていると、1976年頃のロンシュタットの声を聞いていると確信することがある。イヤウッドの声はロンシュタットの声よりもか細くしなやかだが、どちらも情熱に駆られると元気な甲高い声になり、どちらも低くハニートーンを持っている」とコメントしている。[89]また、彼女はエミルー・ハリスの影響も受けていると述べている。[8]
イヤーウッドの音楽スタイルは「カントリーポップ」[8]や「アダルトコンテンポラリー」 [7]とみなされてきた。さらに、彼女の芸術的選択は、曲の選択と質の点で他の作曲家とは一線を画していると考えられている。ザ・ブート誌のスタッフは、彼女の「トップ10」の曲をランク付けする際に、彼女の音楽的質について次のように説明した。「イヤーウッドは、このジャンルで最も質の高い曲をいくつか見つけ、それを商業的なカントリー市場の他のどのアーティストとも音響的に異なる方法で生き生きとさせるアレンジで録音することで、非常に成功した独自のニッチを切り開いた。」[90]。テイスト・オブ・カントリーのローラ・マクレランは、イヤーウッドの多様な音楽スタイルが彼女の音楽の質とキャリアを成功に導いたと説明した。マクレランはまた、「彼女の曲は何十年にもわたって、特に女性アーティストにとってカントリーミュージックを形作ってきた。」[91]とも述べた。
慈善活動
イヤーウッドは様々な慈善活動に参加している。 2008年にはシアーズの「Heroes at Home」プログラムのために「 My Favorite Things」のバージョンを録音した。この曲はシアーズのウェブサイトからダウンロード可能だった。このプロジェクトはクリスマス休暇シーズンに軍人の家族を支援した。[92]イヤーウッドは慈善住宅建設グループであるハビタット・フォー・ヒューマニティの積極的なメンバーである。イヤーウッドは2006年に夫のガース・ブルックスと共に初めて参加した。彼らはニューオーリンズで防潮堤を、ミシシッピ州で防御構造物を建設することにより、ハリケーン・カトリーナの災害救援を支援した。2009年5月2日から10日の間、イヤーウッドはオクラホマ州タルサの自宅近くで「National Women Build Week」に参加した。このプロジェクトでは、 200人の女性チームがアトランタ、ジョージア州、オクラホマ州で住宅建設を学んだ。母の日には、イヤーウッドと彼女の妹、母親、姪もプロジェクトに参加した。[93]ハビタット・フォー・ヒューマニティのプロジェクトの多くは、ジミー・カーター元大統領とロザリン・カーター妻とのコラボレーションによるものである。[94]
COVID-19パンデミックの最中、イヤーウッドと夫のガース・ブルックスはFacebook Liveで非公式のコンサートを配信した。推定520万人が配信をストリーミングしたため、ウェブサイトは何度もクラッシュした。この結果、ブルックスとイヤーウッドは翌週、同じ形式でコンサートを行い、CBSで生放送され、救援活動のために100万ドルを寄付した。[95] CBSの特別番組は推定560万人の視聴者を獲得した。[96]
イヤーウッド氏はジョージアンズ氏に彼らの投票が重要であることを思い出させ、州内の有権者に2020年12月6日の共和党候補ハーシェル・ウォーカー氏とラファエル・ウォーノック上院議員の決選投票に参加するよう促し、有権者IDの要件に関する情報と支援については無党派の有権者擁護団体VoteRidersに問い合わせるよう有権者に勧めた。[97]
私生活
イヤーウッドは1987年に最初の夫であるクリス・レイサムと結婚した。2人は1991年に離婚。1994年に彼女はザ・マーベリックスの創設ベーシストであるロバート・レイノルズと結婚した。結婚中、2人はテネシー州ヘンダーソンビルの丸太小屋風の家に住んでいた。[5] 2人は5年の結婚生活を経て1999年に離婚した。[98]イヤーウッドは1999年のカントリー・ウィークリー誌のインタビューで、別居は「困難」だったとコメントしている。「過去に執着しているので、離婚は困難でした...感情的に結びついている相手との重大な決断なので、前に進むのは難しいです。そして、自分のことを噂されるのを避けたいので、物事を長引かせるのは簡単です。」[99]
イアーウッドとガース・ブルックスは、恋愛関係になる前から友人であり、音楽パートナーでもあった。ブルックスによると、イアーウッドとの最初の出会いは「妻に初めて会ったときの気持ち」のようだったという。この時期、イアーウッドとブルックスはどちらも他の人と結婚していた。[100]これらの理由から、彼らはキャリアの前半は友人のままだった。[101]ブルックスの離婚とイアーウッドの2度目の離婚の後、2人は2000年頃に交際を始めた。2005年、カリフォルニア州ベーカーズフィールドで7,000人の観衆が見守る中、ブルックスがステージ上でイアーウッドにプロポーズし、婚約した。[100] 2人は2005年12月10日に結婚した。[102]結婚式はオクラホマ州オワッソにあるカップルの自宅で行われた。ブルックスの3人の子供たちも結婚式に出席した。[103]
イヤーウッドによると、二人は離れ離れにならないように約束したという。イヤーウッドの推計では、二人は1年に5日ほど離れて過ごす。ピープル誌のインタビューで彼女はさらにこう説明した。「結婚してからは離れないように意識的に努力してきたので、一緒にツアーもしているわ。私が何かをしているときは彼も一緒にいるし、見えなくてもホテルかその辺りにいるはず...。いつも一緒にいるわけではないけど、私たちは以前結婚していたから、離れたくないって決めたの。だから、それが私たちの優先事項になるように努力しようって言って、それができたの」。[104]結婚後、彼女はブルックスの3人の子供たちの継母になった。 2017年のインタビューで、イヤーウッドは彼女の新しい役割について次のように説明している。「私は自分が何をしているのか全く分かりませんでした。でも、この娘たちが成長し、今では大人になって自立しているので、これは私の人生の一部となり、夢にも思わなかったことであり、この家族の一員になれたことはとてもやりがいのあることでした。」[105]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- トリシャ・イヤーウッド(1991)
- ハーツ・イン・アーマー（1992）
- 歌は思い出す(1993)
- スウィーテスト・ギフト（1994）
- あなたを想う(1995)
- みんな知っている（1996）
- あなたの道が導く場所(1998)
- リアル・ライブ・ウーマン（2000）
- インサイド・ヘッド（2001）
- ジャスパー郡(2005)
- 天国、心痛、そして愛の力（2007）
- プライズファイター：ヒット・アフター・ヒット（2014）
- クリスマス・トゥゲザー（ガース・ブルックスと共演）（2016）
- フランクになろう(2018)
- エブリガール（2019）
フィルモグラフィー
受賞歴
イヤーウッドは多くの賞を受賞し、ノミネートされています。これには、グラミー賞3回、[108]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞3回、[109]カントリー・ミュージック協会賞3回、[110]デイタイム・エミー賞1回が含まれます。[111]
書籍
- ジョージアのオクラホマのキッチンでの料理（2008）[70]
- トリシャ・イヤーウッドのホームクッキング（2010）[73]
- トリシャのテーブル（2015）[76]
- トリシャのキッチン（2021） [112]
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、トリシャ・イヤーウッドに関連するメディアがあります。