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ジェフリー・スコット・バックリー（本名スコット・ムーアヘッド、 1966年11月17日- 1997年5月29日）はアメリカのミュージシャン。ロサンゼルスで 10年間セッションギタリストとして活動した後、1990年代初頭にマンハッタンのイーストビレッジの会場で演奏し、ファンを獲得した。コロンビアと契約し、1994年に唯一のスタジオアルバム『Grace』をリリース。バックリーは『Grace』のプロモーションのため、アメリカ、ヨーロッパ、日本、オーストラリアでコンサートを行い、精力的にツアーを行った。
1996年、バックリーはニューヨーク市でトム・ヴァーレインをプロデューサーに迎え、仮題『マイ・スウィートハート・ザ・ドランク』というセカンド・アルバムの制作に取り組んだ。1997年2月、テネシー州メンフィスに移住後、制作を再開した。5月29日、ニューヨークからバンドメンバーの到着を待っていたバックリーは、ミシシッピ川の支流であるウルフ川で泳いでいる最中に溺死した。死後には、『マイ・スウィートハート・ザ・ドランク』の4トラック・デモとスタジオ録音のコレクションや、『グレース』と『ライブ・アット・シン・エ』 EPの再発盤がリリースされている。
バックリーの死後、彼の評価は高まり、レディオヘッドのトム・ヨークやミューズのマット・ベラミーといった歌手から影響を受けたと評されている。ローリング・ストーン誌は、グレースを史上最高のアルバム500枚のリストに3回選出し、バックリーによるレナード・コーエンの「ハレルヤ」のカバーを史上最高の楽曲500曲の1つに選出した。2014年には、バックリーによる「ハレルヤ」のカバーがアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に登録された。2026年には、バックリーはロックンロールの殿堂入り候補にノミネートされた。
カリフォルニア州アナハイムで生まれたバックリーは、メアリー（旧姓ギベール）とシンガーソングライターのティム・バックリーの唯一の息子だった。[1] 彼の母親はギリシャ、イギリス、フランス、パナマの血を引くゾニアンであり、 [ 2 ]彼の父親はアイルランド系アメリカ人の父とイタリア系アメリカ人の母の息子だった。[ 3 ]バックリーは南カリフォルニアで母親と継父のロン・ムーアヘッドに育てられ、異母兄弟のコーリー・ムーアヘッドがいた。[ 4 ] [ 5 ]バックリーは成長するにつれてオレンジ郡とその周辺を何度も引っ越し、その生い立ちを「根無し草のトレーラーハウス暮らし」と呼んだ。[ 6 ]子供の頃、バックリーはミドルネームと継父の姓に基づいてスコット「スコッティ」ムーアヘッドとして知られていた。[ 1 ]
バックリーの実父であるティム・バックリーは、1960年代後半から1970年代前半にかけて一連のフォークとジャズのアルバムをリリースした。ジェフによると、彼らは8歳の時に一度だけ会ったという。[ 7 ] 1975年にティムが薬物の過剰摂取で亡くなった後、[ 8 ]ジェフはバックリーと、出生証明書に記載されていた本名のジェフを名乗ることにした。[ 9 ]家族からは「スコッティ」と呼ばれ続けた。[ 10 ]
バックリーは音楽に囲まれて育ちました。彼の母親はクラシック音楽の訓練を受けたピアニスト兼チェリストで、[ 11 ]継父は幼い頃から彼にレッド・ツェッペリン、クイーン、ジミ・ヘンドリックス、ザ・フー、ピンク・フロイドを紹介しました。 [ 12 ]レッド・ツェッペリンの『フィジカル・グラフィティ』は彼が初めて所有したアルバムで、[ 13 ]ハードロックバンドのキッスが初期のお気に入りだったと彼は言います。[ 14 ]彼は家の中で歌を歌い、母親とハーモニーを奏でながら育ち、[ 15 ]家族全員が歌っていたと言います。[ 16 ]彼は5歳の時に祖母のクローゼットでアコースティックギターを見つけ、ギターを弾き始めました。 [ 17 ] 12歳でミュージシャンになることを決意し[ 13 ] 13歳で初めてのエレキギター、黒のメンフィス・レスポール・コピーを手に入れた。 [ 18 ]ロアラ高校に通い[ 19 ]学校のジャズバンドで演奏した。[ 20 ]この間、プログレッシブ・ロック・バンドのラッシュ、ジェネシス、イエス、そしてジャズ・フュージョン・ギタリストのアル・ディ・メオラに親近感を抱くようになった。[ 21 ]ジョニ・ミッチェル、ザ・スミス、スー・アンド・ザ・バンシーズのファンだった。[ 22 ]
高校卒業後、バックリーはハリウッドに移り、ミュージシャンズ・インスティテュートに入学し、19歳で1年間のコースを修了した。[ 23 ] [ 24 ]バックリーは後に、その学校は「時間の最大の無駄だった」と語ったが、別のインタビューでは音楽理論を学んだことは良かったと述べている。「ラヴェル、エリントン、バルトークなどで耳にするような、本当に興味深いハーモニーに惹かれたんだ。」[ 25 ]
ロサンゼルスでは、バックリーは6年間ホテルで働きながら、ジャズ、レゲエ、ルーツロックからヘヴィメタルまで、さまざまなスタイルのギターを演奏するバンドで活動した。[ 26 ]彼はダンスホールレゲエアーティストのシャインヘッドとツアーを行い[ 27 ] 、ファンクやR&Bのスタジオセッションにも時折参加し、駆け出しのプロデューサー、マイケル・J・クラウスと共同でX-Factor Productionsを設立した。[ 28 ] 1988年から1989年にかけて、バックリーはジョン・ハンフリーや後にToolのメンバーとなるダニー・キャリーを含むWild Blue Yonderというバンドで演奏した。[ 29 ]バックリーは歌うのはバックボーカルのみだった。[ 30 ]
バックリーは1990年2月にニューヨーク市に移住したが[ 31 ]、ミュージシャンとして働く機会はほとんどなかった。彼はパキスタンのスーフィー教の宗教音楽であるカッワーリーと、その最も有名な歌手の一人であるヌスラット・ファテ・アリ・カーンに出会った[ 32 ] 。バックリーはカーンの熱烈なファンで[ 33 ]、彼が「カフェ時代」と呼んだ時期には、カーンの曲をよくカバーしていた。1996年1月、彼はインタビュー誌のためにカーンにインタビューし、カーンのコンピレーションアルバム『Supreme Collection, Vol. 1』のライナーノーツを書いた。この時期に彼はブルースミュージシャンのロバート・ジョンソンやハードコアパンクバンドのバッド・ブレインズにも興味を持つようになった[ 12 ] 。
バックリーは9月にロサンゼルスに戻った。父親の元マネージャーであるハーブ・コーエンが、彼の最初のオリジナル曲のデモ録音を手伝うと申し出たからだ。バックリーは「 Eternal Life」、「Last Goodbye 」、「Strawberry Street」、そしてパンクの叫び声のような「Radio」を含む4曲入りのカセットテープ「Babylon Dungeon Sessions 」を完成させた。[ 34 ]コーエンとバックリーは、このデモテープで業界の注目を集めることを期待していた。[ 35 ]
バックリーは1991年初頭にニューヨーク市に戻り、父への追悼コンサート「Greetings from Tim Buckley」で公の場で歌を披露した。[ 36 ]ハル・ウィルナーがプロデュースしたこのイベントは、1991年4月26日にブルックリンのセント・アン教会で開催された。[ 36 ]実験的なロック・ギタリストのゲイリー・ルーカスを伴奏に、バックリーはティム・バックリーが幼いジェフと母親について書いた曲「I Never Asked To Be Your Mountain」を演奏した。[ 37 ]彼は再びステージに戻り、「Sefronia – The King's Chain」、「Phantasmagoria in Two」を演奏し、ギターの弦が切れたため即興のアカペラで終わるアコースティック演奏で「Once I Was」を締めくくった。[ 37 ]ショーの主催者であるウィルナーは、バックリーが強い印象を与えたと回想している。[ 38 ]
バックリーの演奏は、音楽的に父親から距離を置きたいという彼の願望に反するものであった。彼は後にこう語っている。「それは私の仕事でも、私の人生でもなかった。しかし、彼の葬儀に行けなかったこと、彼に何も伝えられなかったことが私を悩ませていた。私はあのショーを利用して、最後の敬意を表したのだ。」[ 13 ]このコンサートは、長年彼を遠ざけていた音楽業界へのバックリーの第一歩となった。[ 39 ]バックリーは、キャリアをスタートさせるためにコンサートに出演したという見方を否定し、代わりに演奏した個人的な理由を挙げた。[ 40 ]
1991 年半ばにニューヨークを訪れた際、バックリーはゲイリー・ルーカスと共作を始め、その結果「Grace」と「Mojo Pin」という曲が生まれた。[ 41 ] 1991 年後半、彼はニューヨーク市でルーカスのバンド、ゴッズ・アンド・モンスターズと演奏を始めた。 [ 42 ]イマゴ・レコードでゴッズ・アンド・モンスターズのメンバーとして育成契約を提示された後、バックリーは1991 年末にマンハッタンのロウアー・イースト・サイドに引っ越した。 [ 43 ] 1992 年 3 月にゴッズ・アンド・モンスターズが正式にデビューした翌日、彼はバンドを脱退することを決めた。[ 44 ]
バックリーはロウアー・マンハッタン周辺のいくつかのクラブやカフェで演奏を始め、[ 45 ] Sin-éが彼の主な活動場所となった。[ 12 ]彼は 1992 年 4 月に Sin-é に初出演し[ 46 ]、すぐに月曜の夜のレギュラー出演枠を獲得した。[ 47 ]彼のレパートリーは、フォーク、ロック、R&B、ブルース、ジャズのカバー曲など多岐にわたり、その多くは彼が新たに習得したものであった。この時期に彼は、ニーナ・シモン、ビリー・ホリデイ、ヴァン・モリソン、ジュディ・ガーランドなどの歌手を発見した。[ 48 ]バックリーは、レッド・ツェッペリン（「ナイト・フライト」）、ヌスラット・ファテ・アリ・カーン（「イェ・ジョ・ハルカ・ハルカ・スルール・ヘ」）、ボブ・ディラン（「ママ、ユーヴ・ビーン・オン・マイ・マインド」）、エディット・ピアフ（「ジュ・ナン・コネ・パ・ラ・フィン」）、ザ・スミス（「アイ・ノウ・イッツ・オーバー」）、バッド・ブレインズ（「アイ・アゲインスト・アイ」）、[ 34 ] [ 47 ] [ 48 ]スー・スー（「キリング・タイム」）など、様々なアーティストのカバー曲を演奏した。 [ 49 ] [ 50 ]バビロン・ダンジョン・セッションズのオリジナル曲や、ルーカスと共作した曲もセットリストに含まれていた。[ 48 ]彼はソロで演奏し、友人のジャニーン・ニコルズから借りたフェンダー・テレキャスターで自ら伴奏した。 [ 46 ] [ 51 ]バックリーは、少人数の観客の前で演奏することでステージでのパフォーマンス方法を学んだと語った。[ 7 ]
その後数ヶ月の間、バックリーは賞賛する群衆とレコード会社の重役たちの注目を集め、その中にはクライヴ・デイヴィスも含まれていた。[ 52 ] [ 7 ] 1992年半ばには、彼と契約したがっている重役たちのリムジンがシン・エの外の通りに並んでいた。[ 52 ]バックリーは1992年10月にボブ・ディランやブルース・スプリングスティーンの本拠地であるコロンビア・レコードと、 3枚のアルバム契約で100万ドル近くで契約した。 [ 53 ] [ 54 ]彼は1993年2月にエンジニアのスティーブ・アダボとコロンビアのA&R担当者のスティーブ・バーコウィッツと共にスタジオで3日間を過ごし、ソロレパートリーの多くを録音した。バックリーはアカペラで歌い、アコースティックギター、エレキギター、ウーリッツァーのエレクトリックピアノ、ハーモニウムで自ら伴奏した。テープは死後にコンピレーションアルバム『 You and I』としてリリースされ、その一部はバックリーのデビューアルバム『Grace』に収録された。[ 55 ]バックリーのレコーディングデビュー作となるEP（ヴァン・モリソンの「The Way Young Lovers Do」のカバーを含む4曲入り）のレコーディング日は1993年7月と8月に設定された。 [ 56 ]ライブEP 「 Live at Sin-é」は1993年11月23日にリリースされた。 [ 57 ]
1993 年半ば、バックリーはプロデューサーのアンディ・ウォレスと共に、初のアルバム『 Grace』の制作に取り掛かった。バックリーはベーシストのミック・グロンダールとドラマーのマット・ジョンソンからなるバンドを結成し、数週間リハーサルを行った。[ 58 ] [ 59 ] 9 月、3 人はニューヨーク州ウッドストックのベアーズビル・スタジオに向かい、6 週間かけてベーシック トラックを録音した。バックリーは元バンドメイトのルーカスを招き、「Grace」と「Mojo Pin」の曲でギターを演奏してもらい、ウッドストックを拠点とするジャズ ミュージシャンのカール・バーガーがストリングス アレンジを作曲・指揮し、バックリーは時折アシスタントを務めた。[ 60 ]バックリーはマンハッタンとニュージャージーのスタジオでオーバーダビングを行うため帰宅し、完璧なボーカルを録音するために何度もテイクを重ね、追加の楽器のアイデアを試したり、曲にテクスチャーを加えたりした。[ 61 ]
1994 年 1 月、バックリーはLive at Sin-éをサポートする初のソロ北米ツアーに出発し[ 61 ]、 3 月には 10 日間のヨーロッパツアーを行った[ 62 ] 。バックリーはクラブやコーヒーハウスで演奏し、インストアにも出演した[ 61 ] 。帰国後、バックリーはギタリストのマイケル・タイをバンドに招き、2 人とのコラボレーションにより、プロデューサー/エンジニアのクリフ・ノレルと共にアルバムに後から追加された曲「 So Real 」が生まれた[ 63 ] [ 64 ] 。6月、バックリーは初のフルバンドツアー「Peyote Radio Theatre Tour」を開始し、8 月まで続いた[ 65 ] 。プリテンダーズのクリッシー・ハインド[ 66 ]、サウンドガーデンのクリス・コーネル、U2のジ・エッジ[ 67 ]などが、これらの初期のショーに出席した。
『Grace』は1994年8月23日にリリースされた。7曲のオリジナル曲に加え、アルバムには3曲のカバー曲が収録されている。ニーナ・シモンのバージョンを基にエルキー・ブルックスが有名にした「 Lilac Wine 」 [ 48 ] 、ベンジャミン・ブリテンの「 A Boy was Born 」作品3からの「 Corpus Christi Carol 」。この曲はバックリーが高校時代に出会ったもので、15世紀の賛美歌に基づいている[68]。そして、ジョン・ケイルがコーエンのトリビュート・アルバム『I'm Your Fan 』に収録した「 Hallelujah 」を基にしたレナード・コーエンの「Hallelujah 」[ 69 ]である[ 48 ]。彼の「Hallelujah」の演奏はタイム誌によって「バックリーの最高傑作」「偉大な曲の一つ」 [ 70 ]と評され、『Happy Mag』にも収録されている。「史上最高のカバー曲トップ10」[ 71 ]や「史上最高の曲500選」[ 72 ]のリストにも挙げられている。
『Grace』の売れ行きは鈍く、批評家からは絶賛されたものの、ラジオでのオンエアもほとんどなかった。[ 73 ]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、このアルバムを「ロマンチックな傑作」であり「極めて重要な決定的な作品」と評した。[ 74 ]当初は売れ行きが鈍かったものの、このアルバムはその後2年間でフランスとオーストラリアでゴールドディスクを獲得し、 [ 65 ] 2002年にはアメリカでゴールドディスクとなり、[ 75 ] 2006年にはオーストラリアでプラチナディスクの6倍以上の売り上げを記録した。[ 76 ]
グレースは、バックリーに最も影響を与えたレッド・ツェッペリンのメンバーを含む、多くの尊敬されるミュージシャンやアーティストから賞賛を得た。[ 77 ]ジミー・ペイジはグレースを「この10年間で最も好きなアルバム」に近いと考えていた。 [ 78 ]ロバート・プラントも褒め称え、[ 79 ]ブラッド・ピットも同様にバックリーの作品について、「彼の音楽には底流があり、特定できない何かがある。最高の映画や最高の芸術のように、その下で何かが起こっていて、そこに真実がある。そして私は彼の作品が本当に心に残ると思う。それはただ…私の肌の下にある」と語った。[ 80 ]バックリーの音楽に影響を与えた他の人々も彼を称賛した。[ 81 ]ボブ・ディランはバックリーを「この10年間で最も偉大なソングライターの1人」と呼び、[ 79 ]デヴィッド・ボウイはヴィレッジ・ヴォイスとのインタビューで、グレースを無人島に持っていく10枚のアルバムの1つに挙げた。 [ 82 ] 2010年、バックリーに影響を与えた人物の一人であるザ・スミスのボーカリスト、モリッシーは、グレースを自身のお気に入りのアルバムの一つに挙げた。[ 83 ]
バックリーはその後1年半ほど、グレースのプロモーションのために国際ツアーに多くの時間を費やした。バックリーのペヨーテ・ラジオ・シアター・ツアーの後、バンドは1994年8月23日にヨーロッパ・ツアーを開始し、イギリスとアイルランドでの公演から始まった。ツアーはスカンジナビア半島へと続き、9月を通してドイツで数多くのコンサートが行われた。ツアーは9月22日のパリでのコンサートで終了した。9月24日のニューヨークでのギグはヨーロッパ・ツアーの終了と重なり、バックリーとバンドはその後1ヶ月間、リラックスしてリハーサルを行った。[ 84 ]
1994年10月19日、ニューヨーク市のCBGBでカナダとアメリカのツアーが始まった。ツアーは広範囲にわたり、アメリカの東西海岸でコンサートが行われ、中南部諸州でも数多くの公演が行われた。ツアーは2か月後の12月18日、ニュージャージー州ホーボーケンのマックスウェルズで終了した。[ 84 ]さらに1か月の休息とリハーサルの後、バンドは2度目のヨーロッパツアーを開始した。今回は主にプロモーション目的だった。バンドはダブリンでツアーを開始した。[ 85 ]短いツアーは主にロンドンとパリでのプロモーション活動で構成されていた。[ 84 ]
1月下旬、バンドは初の日本ツアーを行い、コンサートを開催し、アルバムと新たにリリースされた日本のシングル「Last Goodbye」のプロモーションを行った。バンドは2月6日にヨーロッパに戻った。彼は西ヨーロッパの様々な国をツアーした後、3月6日にアメリカに戻った。この期間に行われたギグの中には、バックリーと彼のバンドが19世紀に建てられたフランスの会場、バタクランで演奏したものがあり、そのコンサートの音源は録音され、後にその年の10月に4曲入りEP「Live from the Bataclan」としてリリースされた。2月25日にロッテルダムのナイトタウンで行われたパフォーマンスの曲は、プロモーション専用CD「So Real 」としてリリースされた。[ 84 ]
ツアーは4月に再開され、アメリカとカナダ各地で公演が行われた。この期間中、バックリーとバンドはシカゴのメトロで演奏し、その模様はビデオに録画され、後にVHSで『 Live in Chicago』として、さらにDVDでリリースされた。また、6月4日にはソニー・ミュージック・スタジオでソニー・ミュージック・ラジオ・アワーに出演した。その後、6月20日から7月18日まで1ヶ月にわたるヨーロッパ・ツアーが行われ、グラストンベリー・フェスティバルや1995年のメルトダウン・フェスティバル（バックリーはエルヴィス・コステロの招待でヘンリー・パーセルの「ディドの嘆き」[ 86 ]を歌った）など、多くの夏の音楽フェスティバルに出演した[ 87 ]。ツアー中、バックリーはフランスの歌手エディット・ピアフで有名になったパリ・オランピアで2回のコンサートを行った。当時、バックリーはアメリカの小規模な会場を満員にすることができなかったが、パリ・オランピアの大規模な会場での2晩ともソールドアウトとなった。[ 88 ]この直後、バックリーはフランスで開催された聖歌祭に出席し、アゼルバイジャンのムガム歌手アリム・カシモフとデュエットで「What Will You Say」を演奏した。ソニーBMGはその後、2001年にライブアルバム『Live à L'Olympia 』をリリースしており、そこにはオリンピアでの公演とカシモフとのコラボレーションから選りすぐりの曲が収録されている。[ 89 ]
バックリーのミステリー・ホワイト・ボーイ・ツアーは、オーストラリアのシドニーとメルボルンでコンサートを行い、8月28日から9月6日まで続き、これらの公演の録音は編集され、ライブ・アルバム『ミステリー・ホワイト・ボーイ』としてリリースされた。バックリーはこれらのコンサートで非常に好評を博し、彼のアルバム『グレース』はオーストラリアでゴールドディスクを獲得し、3万5000枚以上を売り上げた。これを考慮して、彼はより長いツアーが必要だと判断し、翌年2月にニュージーランドとオーストラリアのツアーで再びオーストラリアに戻った。[ 65 ]
2回のオセアニアツアーの間、バックリーとバンドはツアー活動を休止した。その間、バックリーはソロでシン・エでのコンサートやニューヨークのマーキュリー・ラウンジでの大晦日コンサートを行った。 [ 84 ]休止後、バンドは2月の大半をオーストラリアとニュージーランドでのハード・ラック・ツアーに費やしたが、グループとドラマーのマット・ジョンソンの間には緊張が高まっていた。1996年3月1日のコンサートは、彼がバックリーとバンドと共に演奏した最後のギグとなった。[ 65 ]
1995年と1996年のツアーの音源の多くは、プロモーション用EP（Grace EPなど）や、死後にアルバム（Mystery White Boy（バックリーが本名を使っていなかったことに由来）やLive à L'Olympiaなど）に収録され、リリースされた。この時期にバックリーが行った他のコンサートの多くは、ブートレグ音源として出回っている。[ 90 ]
ジョンソンの脱退後、ドラマーを失ったバンドは活動を休止し、1997年2月12日までライブ演奏を再開しなかった。[ 91 ]広範囲にわたるツアーのプレッシャーのため、バックリーは1年の大半をステージから離れて過ごした。しかし、5月2日から5日にかけて、友人のネイサン・ラーソン（当時シャダー・トゥ・シンクのギタリスト）と共に、マインド・サイエンス・オブ・ザ・マインドでベースギタリストとして短期間演奏した。[ 65 ]バックリーは、1996年12月にアメリカ北東部のカフェを巡る「幻のソロツアー」を行った際にライブコンサートに復帰し、ザ・クラクロバッツ、ポゼスト・バイ・エルブス、ファーザー・デモ、スマックロビオティック、ザ・ハーフスピード、クリット・クラブ、トップレス・アメリカ、マーサ・アンド・ザ・ニコティーンズ、ア・パペット・ショー・ネイムド・フリオといった一連の別名義で出演した。[ 84 ]正当化のために、バックリーはカフェや地元のバーで演奏していた頃の匿名性が恋しいというメモを投稿した。
それほど昔のことではないけれど、カフェに行ってただ自分のやりたいことをする、つまり音楽を作り、演奏を通して学び、それが自分にとって何を意味するのかを探求する、つまり、私のことを知らない、あるいは私のことを何も知らない観客をイライラさせたり楽しませたりしながら楽しむ、そんな生活ができた時期があった。この状況では、失敗やリスク、降伏といった、貴重でかけがえのない贅沢を享受できる。私はこのようなもの、この活動の場を作り上げるために大変な努力をした。私はそれを愛していたし、それがなくなってしまった時は寂しかった。私が今していることは、それを取り戻すことだけだ。[ 92 ]
1996年、バックリーは仮題「My Sweetheart the Drunk」で新しいアルバムの制作を始めた。パティ・スミスの1996年のアルバム「Gone Again」の制作中に、パンク・ニューウェーブバンド、テレビジョンのリードシンガー、トム・ヴァーレインと出会った。バックリーはヴァーレインに新しいアルバムのプロデューサーになってほしいと頼み、ヴァーレインは承諾した。[ 93 ] 1996年半ば、バックリーと彼のバンドはヴァーレインと共にマンハッタンでレコーディングセッションを開始し、「Sky Is a Landfill」、「Vancouver」、「Morning Theft」、「You and I」を録音した。[ 94 ]マット・ジョンソンの脱退後、パーカー・キンドレッドが正式ドラマーとして加入するまでの間、エリック・エイデルがこれらのセッションでドラムを担当した。 [ 95 ]この頃、バックリーはイーストビレッジのバーでニンフスのインガー・ロアと出会い[ 96 ]、すぐに親密な友情を築いた。彼らはジャック・ケルアックへのトリビュート・アルバム『Kerouac: Kicks Joy Darkness』に1曲を提供した。[ 93 ]ロアの次のアルバムのバックアップ・ギタリストがプロジェクトを辞めた後、バックリーが代役を申し出た。[ 97 ]彼はアルバムの曲の1つ「Yard of Blonde Girls」に愛着を持ち、カバーを録音した。[ 98 ] 1997年初頭にマンハッタンで別のレコーディング・セッションが行われたが、バックリーとバンドは素材に満足しなかった。[ 99 ]
1997年2月4日、バックリーはニッティング・ファクトリーの10周年記念コンサートで、新曲「Jewel Box」、「Morning Theft」、「Everybody Here Wants You」、「The Sky is a Landfill」、「Yard of Blonde Girls」などを披露する短いセットを演奏した。[ 100 ]ルー・リードも出席しており[ 100 ]、バックリーとの共演に興味を示した。[ 82 ]バンドは2月9日、ニューヨークのアーリーンズ・グロサリーで、新ドラマーのパーカー・キンドレッドを迎えて初のライブを行った。このセットでは、後に『Sketches for My Sweetheart the Drunk 』に収録されるバックリーの新曲が多数演奏され、その録音はバックリーのブートレッグの中でも最も広く流通しているものの一つとなった。[ 101 ]その月の後半、バックリーはアルバム『Closed on Account of Rabies』のために、エドガー・アラン・ポーの詩「Ulalume 」の朗読を録音した。[ 102 ]これは彼にとってニューヨークでの最後の録音だった。その後まもなく、彼はテネシー州メンフィスに移住した。[ 65 ]
バックリーは、友人のデイヴ・シャウス（グリフターズ）の勧めで、メンフィスのイーズリー・マッケイン・レコーディングでレコーディングすることに興味を持った。[ 103 ]彼はそこでショットガンハウスを借り、とても気に入ったので、オーナーに連絡して購入しようとした。[ 104 ] 1997年2月12日から5月26日まで、バックリーはメンフィスのダウンタウンにある駐車場の地下にあるバー、バリスターズで演奏した。彼は新しい曲をライブの雰囲気で練習するために、最初はバンドと一緒に、その後は月曜の夜のレジデンシーの一環としてソロで、そこで何度も演奏した。[ 105 ] 2月初旬、バックリーとバンドはメンフィスでヴァーレインと3回目のレコーディングセッションを行い、「Everybody Here Wants You」、「Nightmares by the Sea」、「Witches' Rave」、「Opened Once」を録音したが、[ 94 ]バックリーはセッションに不満を表明し、ヴァーレインの代わりとしてグレースのプロデューサーであるアンディ・ウォレスに連絡を取った。 [ 93 ]バックリーはウォレスとの今後のセッションに備えて、自身の4トラックレコーダーでデモの録音を開始した。[ 93 ] [ 94 ]デモの一部はニューヨークのバンドに送られ、彼らは熱心にそれを聴き、アルバムの作業を再開することに興奮した。しかし、バックリーは結果に完全に満足せず、バンドをニューヨークに送り返し、自分は残って曲に取り組むことにした。バンドは5月29日にリハーサルとレコーディングのためにメンフィスに戻る予定だった。[ 94 ] [ 65 ]バックリーの死後、ヴァーレインがプロデュースしたレコーディングとバックリーのデモは、 1998年5月に『Sketches for My Sweetheart the Drunk』としてリリースされた。[ 106 ]
バックリーはテナーの声域を持っていた。[ 107 ]彼はジョニ・ミッチェル、ニーナ・シモン、ビリー・ホリデイ、パティ・スミス、スー・スーなどの歌手を影響を受けた歌手として挙げている。彼は「スー・スー、私の声には彼女の影響が色濃く残っている」と語っている。[ 108 ]バックリーはこの声域をパフォーマンスで最大限に活用し、特に『Grace』の曲では、テナーの声域でハイGのピークに達した。「Corpus Christi Carol」はほぼ全編ハイファルセットで歌われた。彼の歌声のピッチと音量も非常に変化に富んでおり、「Mojo Pin」や「Dream Brother」などの曲でそれが顕著に表れている。これらの曲は中音域の静かな歌声で始まり、曲の終わり近くでより大きく高いピークに達する。[ 109 ] [ 110 ]
バックリーは、「Sky Is a Landfill」の歪んだロック、「Strange Fruit 」のジャズ、「Lost Highway」のカントリースタイル、「Hallelujah」のフィンガーピッキングスタイルなど、さまざまなスタイルのギターを演奏した。ソロでのライブパフォーマンスでは時折スライドギターを使用し、フルバンドで演奏する際は「Last Goodbye」のイントロにも使用した。彼の曲はさまざまなギターチューニングで書かれており、 EADGBE 標準チューニングの他に、ドロップ D チューニングやオープン G チューニングも含まれていた。彼のギター演奏スタイルは、「 The Twelfth of Never」のような非常にメロディックな曲から、「New Year's Prayer」のようなよりパーカッシブな曲まで多岐に渡る。 [ 111 ] [ 112 ]
バックリーは主にブロンドの1983年製フェンダー・テレキャスターを使用していた。彼はそれをリフレットし、ブリッジにセイモア・ダンカン・ホットリード・スタックを取り付け、ミラーピックガードを装着して改造していた。 2020年、ミューズのマット・ベラミーがこのテレキャスターを購入し、「今まで聴いたことのないようなサウンドだ」と語った。[ 113 ] [ 114 ]
バックリーは、リッケンバッカー 360/12 のほか、黒のギブソン レスポール カスタムや 1967 年製のギルドF-50 アコースティック ギターなど、数本のギターを演奏した。バンドとのツアー中は、クリーン サウンドにはフェンダー アンプを、オーバードライブ トーンにはメサ ブギーアンプを使用した。彼は主に歌手兼ギタリストであったが、ベース、ドブロ、マンドリン、ハーモニウム(「Lover, You Should've Come Over」のイントロで聴ける)、オルガン、ダルシマー(「Dream Brother」のイントロ)、タブラ、エスラジ、ハーモニカなど、さまざまなスタジオ レコーディングやセッションで他の楽器も演奏した。[ 115 ]
バックリーは1990年から1991年まで女優のブルック・スミスとルームメイトだった。[ 116 ] [ 117 ] 1991年4月、父親のティム・バックリーへの追悼コンサートで、バックリーはアーティストのレベッカ・ムーアと出会い、[ 118 ] 1993年まで交際した。[ 119 ]この関係が彼のレコード『 Grace』のインスピレーションとなり、 [ 120 ]ニューヨークへの永住を決意させた。[ 118 ] 1994年から1995年にかけて、バックリーはコクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーと熱烈な関係にあった。[ 121 ] 2人はデュエット曲「 All Flowers in Time Bend Towards the Sun 」を共作し録音したが、[ 122 ]商業的にリリースされたことはない。1994年、バックリーはジョーン・アズ・ポリス・ウーマンとして知られるミュージシャンのジョーン・ワッサーと交際を始めた。[ 123 ]彼は死の直前に彼女に結婚を申し込んだと伝えられている。[ 124 ]
1997年5月29日の夜、バックリーのバンドはメンフィスに飛び、彼のスタジオで新曲の制作に取り組んだ。その夜遅く、バックリーはミシシッピ川の緩流水路であるウルフ・リバー・ハーバーで、服を着たまま泳ぎ出し、メンフィス吊り鉄道の下でレッド・ツェッペリンの「ホール・ロッタ・ラブ」のコーラスを歌った。[ 125 ] [ 94 ] [ 126 ]
バックリーのバンドのロードクルーであるキース・フォティは岸辺に残っていた。通り過ぎるタグボートの航跡からラジオとギターを手の届かない場所に移動させた後、フォティが見上げるとバックリーの姿が消えていた。タグボートの航跡が彼を岸から遠ざけ、水中に引きずり込んだのだ。その夜と翌朝、スキューバチームと警察による救助活動が行われたが、成功しなかった。6月4日、アメリカン・クイーン号の乗客がウルフ川で枝に引っかかったバックリーの遺体を発見した。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]
バックリーの検死では薬物やアルコールの痕跡は見られず、死因は偶発的な溺死と判断された。彼の公式ウェブサイトには、彼の死は謎でも自殺でもないという声明が掲載された。[ 130 ]
バックリーの死後、デモ録音集と、彼が2枚目のアルバムのために再編集していたフルアルバムが、コンピレーションアルバム『Sketches for My Sweetheart the Drunk』としてリリースされた。このアルバムは、彼の母親メアリー・ギバート、バンドメンバー、友人マイケル・J・クラウス、そしてクリス・コーネルによって監修された。1998年にオーストラリアでゴールド認定を受けた。[ 131 ]ライブ録音で構成された他の3枚のアルバムもリリースされており、シカゴでの公演のライブDVDもリリースされている。1992年にバックリーがラジオの生放送で電話越しに歌った未発表の「I Shall Be Released」は、アルバム『For New Orleans』に収録されている。
バックリーの死後、彼は数多くのドキュメンタリーの題材となった。1999年にフランスのテレビ向けに制作された『Fall in Light』 、 2000年にオランダのテレビ向けに制作されたバックリーと彼の父親についての番組『Goodbye and Hello』 、そして2002年に英国放送協会（BBC）が制作したドキュメンタリー『Everybody Here Wants You 』などである。バックリーについての1時間のドキュメンタリー『Amazing Grace: Jeff Buckley』は、さまざまな映画祭で上映され、批評家から高い評価を受けた。[ 132 ]この映画は、2009年にソニーBMGレガシーによって『Grace Around The World Deluxe Edition』の一部として世界中でリリースされた。[ 133 ] [ 134 ] 2009年の春、映画『The Rocker』の脚本で最もよく知られているライアン・ジャッフェが、ブライアン・ジュンに代わって、近日公開予定の映画『Mystery White Boy 』の脚本家になったことが明らかになった。オリオン・ウィリアムズもミシェル・シーと共同でこの映画をプロデュースする予定である。[ 135 ]『ドリーム・ブラザー』という本に関する別のプロジェクトは中止されたとされている。[ 136 ]
2007 年 5 月と 6 月には、バックリーの生涯と音楽がオーストラリア[ 137 ]、カナダ、イギリス、フランス、アイスランド、イスラエル、アイルランド[ 138 ]、マケドニア、ポルトガル、アメリカ[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]でトリビュートされ祝われた。バックリーの家族の多くは、世界各地で行われたさまざまなトリビュート コンサートに参加し、その一部は家族が企画に協力した。ジェフ・バックリーのトリビュート イベントは 3 つある。シカゴを拠点とするUncommon Ground は3 日間のコンサート スケジュールを特徴としている ( Uncommon Ground は2022 年 11 月に 25 周年記念トリビュートを開催した[ 142 ] )。ニューヨーク市で毎年開催されるAn Evening With Jeff Buckleyトリビュート。オーストラリアを拠点とするFall In Light [ 143 ]。後者のイベントは Fall In Light Foundation が運営しており、コンサートに加えて「Guitars for Schools」プログラムも運営している。[ 144 ]財団の名前はバックリーの「新年の祈り」の歌詞から取られている。
2013年4月2日、バックリーの「ハレルヤ」が米国議会図書館の国立録音登録簿に登録されることが発表された。[ 145 ] 2015年、ソニーの幹部が『グレース』 20周年記念の調査中に、コロンビア・レコードの1993年のレコーディング・セッションのテープを発見した。これらの録音は、主にカバー曲を収録したアルバム『ユー・アンド・アイ』として2016年3月にリリースされた。 [ 146 ]
2012年、トロント国際映画祭で『Greetings from Tim Buckley』が初公開された。この映画はジェフ・バックリーと彼の父親との関係を探求している。[ 147 ] 2022年、亡くなったフー・ファイターズのドラマー、テイラー・ホーキンスへの追悼コンサートで、フー・ファイターズのボーカリスト、デイヴ・グロールと彼の娘ヴァイオレットは、アラン・ヨハネス、グレッグ・カースティン、クリス・チェイニー、ジェイソン・フォークナーと共に「Last Goodbye」と「Grace 」を演奏した。[ 148 ] 2026年、バックリーはロックンロールの殿堂入りにノミネートされた。[ 149 ]
2008年3月7日、ジェイソン・カストロがアメリカン・アイドル第7シーズンで披露した後、バックリーの「ハレルヤ」がiTunesチャートで1位を獲得し、1週間で17万8000ダウンロードを売り上げた。[ 150 ]この曲はビルボードのホット・デジタル・ソング・チャートでも初登場1位となり、バックリーにとってビルボードのどのチャートでも初の1位ヒットとなった。
2008年のイギリスのXファクター優勝者アレクサンドラ・バークは、クリスマスナンバーワンシングルとしてUKシングルチャートのトップを目指す目的で「ハレルヤ」のカバーをリリースした。バックリーのファンはこれに対抗し、バックリーのバージョンをナンバーワンに押し上げるキャンペーンを開始した。しかし、バークのバージョンは最終的に2008年12月にUKチャートでクリスマスナンバーワンの座を獲得した。[ 151 ]バックリーのこの曲のバージョンは11月30日にUKチャートで49位にランクインし、12月21日までに2位に達したが、物理フォーマットで再リリースされていなかった。[ 152 ] [ 153 ]
レディオヘッドは、ロンドンのガレージでのバックリーのパフォーマンスに触発されて、1995年の曲「Fake Plastic Trees 」をレコーディングした。[ 154 ]ベーシストのコリン・グリーンウッドは、「彼はテレキャスターとギネスビールを一杯だけ持っていた。本当にすごかったし、すごく刺激的だった」と語った。[ 155 ]ボーカルのトム・ヨークは、バックリーのおかげでファルセットで歌う自信がついたと語った。[ 156 ]ミューズのボーカル兼ギタリストのマット・ベラミーは、グレースを聴くまでは自分の歌声がロック音楽に合うとは思っていなかったが、グレースを聴いて「高音で柔らかい声でもうまくいく」と自信がついたと語った。[ 157 ]コールドプレイのボーカル、クリス・マーティンは、2000年のコールドプレイのシングル「Shiver」をバックリーの「パクリ」だと評した。[ 158 ]バックリーの影響を受けた他のミュージシャンには、アデル、バット・フォー・ラッシーズ、ラナ・デル・レイ、アンナ・カルヴィ、キエザ、ベン・フォールズ、ジョニー・ラング、エディ・ヴェダー、フラン・ヒーリー、クリス・コーネル、ネリー・ファータドなどがいる。[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]
Variety誌によると、リーヴ・カーニーがバックリー役を演じる伝記映画『Everybody Here Wants You』は、 2021年後半に撮影開始予定だった。[ 162 ] [ 163 ]これはオリアン・ウィリアムズの監督デビュー作で、Culmination Productionsが配給する予定だった。バックリーの母親メアリー・ギバートが共同プロデューサーを務め、バックリーの遺産管理人アリソン・レイコヴィッチが彼の音楽の使用を承認した。[ 164 ] [ 165 ]バックリーの母親は「これはジェフの物語の唯一の公式ドラマ化となるでしょう」と語った。[ 166 ]
『It's Never Over, Jeff Buckley 』は、エイミー・バーグが監督・製作した2025年のアメリカのドキュメンタリー映画です。2025年1月24日にサンダンス映画祭でワールドプレミア上映され、2025年8月8日にマグノリア・ピクチャーズによって公開されました。 [ 167 ] HBOは12月にこの作品をラインナップに追加しました。 [ 168 ]
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