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| リッキー・マーティン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年5月11日 | |||
| スタジオ | 各種（録音場所参照） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 59 : 16 | |||
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| ラベル | コロンビア | |||
| プロデューサー |
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| リッキー・マーティンの年表 | ||||
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| リッキー・マーティンのシングル | ||||
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『リッキー・マーティン』は、プエルトリコの歌手リッキー・マーティンによる初の英語アルバムであり、5枚目のスタジオアルバムである。1999年5月11日にコロンビアレコードから発売された。スペイン語アルバム4枚の発売と、4枚目のスタジオアルバム『 Vuelve』（1998年）の大成功に続き、マーティンは初の英語アルバムのレコーディングを発表した。彼はプロデューサーのKCポーター、ロビー・ローザ、デスモンド・チャイルドと協力してアルバムを制作した。音楽的には、リッキー・マーティンはダンスポップトラック、パワーバラード、ミッドテンポの ポップソング、ロックナンバーで構成されている。アルバム発売後、マーティンは世界中でLivin' la Vida Loca Tourに乗り出し、これは2000年のラテン系アーティストによる最高収益ツアーとなった。
このアルバムは4枚のシングルによってサポートされました。リードシングル「Livin' la Vida Loca」は20か国以上でチャートの1位を獲得し、マーティンの最大のヒットであり、史上最も売れたシングルの1つと見なされています。この曲はビルボードホット100チャートで5週間連続1位を獲得し、マーティンにとってチャート初のナンバーワンシングルとなりました。続くシングル「She's All I Ever Had」、「Shake Your Bon-Bon」、「Private Emotion」は、世界中でナンバーワンとトップ10ヒットとなりました。リッキー・マーティンは、その多様なジャンルとスタイルを称賛する音楽評論家から概ね好評を得ました。Pasteは、このアルバムを2020年の「元ボーイバンドメンバーによるベストソロアルバム10」の1つにランク付けしました。
このアルバムは商業的に成功した。初週売上66万1000枚で米国ビルボード200で首位にデビューし、1999年のアルバムとしては最多の週売上となり、ポップやラテン系アーティストの初週売上としても史上最高の記録を樹立した。さらに、このアルバムでマーティンはビルボード200で初登場1位を獲得した史上初の男性ラテン系アーティストとなった。リッキー・マーティンはオーストラリア、カナダ、スペインなどでもチャートのトップに立った。このアルバムは米国で7倍プラチナ、カナダでダイアモンドなど数々の認定を受けており、わずか3か月でラテン系アーティストによる史上最も売れたアルバムとなった。このアルバムは一般に「ラテン爆発」のきっかけとなり、ジェニファー・ロペス、シャキーラ、クリスティーナ・アギレラ、マーク・アンソニー、サンタナ、エンリケ・イグレシアスなど多数のラテン系アーティストの道を開いたアルバムだと考えられている。
背景と記録
1998年、リッキー・マーティンは4枚目のスタジオアルバム『Vuelve』をリリースした。[2]このアルバムは批評的にも商業的にも成功を収め、米国のビルボードのトップラテンアルバムチャートで26週間トップを維持した。[3] [4]「La Copa de la Vida」はアルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされ、 1998年のFIFAワールドカップ・フランス大会の公式ソングとなった。 [5]この曲は30か国以上でチャートのトップを獲得し、[6]マーティンは第41回グラミー賞でこの曲を披露し、大規模なスタンディングオベーションで迎えられ、音楽評論家から絶賛された。[7] [8] [9] 1998年10月22日、CNNはマーティンが『Vuelve』の大成功を受けて初の英語アルバムの制作を開始したことを確認した。[10] 1999年3月6日、グラミー賞でのパフォーマンスからほぼ2週間後、アルバムが5月にリリースされる予定であることが発表された。当時アルバムにはまだタイトルが付いていなかったが、アメリカのミュージシャン、ダイアン・ウォーレンは、KC・ポーター、ロビー・ローザ、デズモンド・チャイルドがプロデュースしたアルバムに2曲提供したことを明らかにした。[11]オーランド・センチネル紙のインタビューで、マーティンは同紙に対し、このアルバムにはアジアの影響があると語っている。
昨年は半年をアジアで過ごし、同時にアルバムのレコーディングも行っていました。スタジオに戻って、これらの美しい音に自分がいかに影響を受けたかを話しました。[12]
1999 年 4 月 24 日、ビルボードは記事の中で、アルバムのタイトルが「エポニム」であると明かし、当初は 1999 年 5 月 25 日に発売予定だったと言及した。しかし、このディスクへの大きな関心を受けて、コロンビア レコードはアルバムを予定より 2 週間早い 5 月 11 日に発売することを決定した。コロンビアのマーケティング担当上級副社長トム コーソンは次のように説明した。「簡単に言えば、市場がそれを要求したのです。人々は長い間このレコードを望んでいましたが、今やすぐに発売しなければならない状況にまで至ったのです。」ニューヨークのタワー レコードのゼネラル マネージャー、ティム デヴィンはマーティンについて次のように付け加えた。「彼は常に当社の最も強力なラテン アーティストの 1 人でしたが、あの公演以来、彼への関心がかなり高まっています。」[13] MTVのインタビューで、マーティンはアルバムのタイトルについて次のように語っている。「ステージに上がるのにマスクを着けることはできない。マスクは僕に影響を与えたものだ。これがリッキー・マーティンだ。だからアルバムのタイトルは『リッキー・マーティン』なんだ。シンプルに。シンプルにしておきたいんだ。アインシュタインが言ったように、『シンプルにしよう、でも現状以上にシンプルにしちゃダメだ』。これが僕なんだ」[14]
音楽と歌詞
リッキー・マーティンは主に英語で書かれたアルバムで、14曲が収録されており、ダンスポップ、パワーバラード、ミッドテンポの ポップソング、そして「ストレートな」ロックナンバーで構成されている。[15] [16]デモクラット・アンド・クロニクル紙のエド・モラレスは、このアルバムについて「スカやロックンロールからラテンポップまで幅広く網羅している」と述べている。[17]「Livin' la Vida Loca」（訳： Livin' the Crazy Life ）は、ラテン パーカッションのリズムとホーンリフにサーフロック風のギターリフがミックスされた、ロック調のアップテンポポップソングである。 [13] [18] [19]サルサとロック の融合の影響を受けており、 [20]危険な世界に生き、他人を自分の狂った世界に誘い込む、魅力的で特に邪悪なワイルドな女性について歌っている。[18] [21]このアルバムには、同じタイトルで録音された「Livin' la Vida Loca」のスペイン語バージョンも収録されています。[22]
「Spanish Eyes」では、マーティンはサルサのリズムとアップテンポのビートにのせて、官能性、タンゴ、ダンスについて語っている。バラード「She's All I Ever Had」ではインドのギターが使用され、歌詞は女性を恋しく思いながらも彼女のために生き、息をしている男性の物語である。スペイン語版「Bella」（訳せば 「美しい」）もある。マーティンはこの曲を、1年前に亡くなった祖母に捧げた。[23] [24] [25]「Shake Your Bon-Bon」はサルサのパーティートラックで、ポップ、R&B、中東のリフ、ラテンホルン、ラテンパーカッションとレトロなオルガンの融合がミックスされている。[24] [26] [27]マドンナとのスパングリッシュギターベースのダウンテンポデュエット「Be Careful (Cuidado con mi corazón)」はアコースティックとエレクトロニックの要素がミックスされている。[24] [26] [28]
「I Am Made of You」は「メタル系」のバラードで、エレキギターとドラムを使って「ノスタルジアとロック」のテーマを作り出している。一方、「Love You for a Day」は、長いデスカルガ、ピアノ・トゥンバオ、ラテン・パーカッション、ホルンなどのラテンの要素を取り入れた「ハイ・エナジー」なラテン・ファンク・トラックである。 [24] [28]スウェーデンの歌手Mejaがゲスト出演しているバラード「Private Emotion 」は、フーターズが5枚目のスタジオ・アルバムOut of Body (1993) に収録した同名曲のカバーバージョンである。[24] [29]「You Stay With Me」は「心を締め付ける」歌詞のスローバラードであり、「I Count the Minutes」は1980年代へのオマージュである。[24]リッキー・マーティンは、以前のアルバムからシングルとしてリリースされた「La Copa de la Vida」と「María」のスパニッシュ・ラジオ・エディット版もフィーチャーしている。 [22]このバージョンの「María」はプエルトリコのDJパブロ・フローレスによってリミックスされており、彼は曲のテンポとセクシーさを上げて、ゆっくりと燃え上がるフラメンコ調のトラックをハウスベースラインのアップテンポなサンバ曲に変えた。[30] [31] [32]「La Copa de la Vida」はサンバをルーツとするラテンポップソングで、[33] [34]バトゥカーダ、サルサ、ダンス、マンボ、ユーロポップの要素を取り入れている。[32] [35] [36]曲全体を通して、マーティンは完全にポジティブな歌詞で「サッカー重視」のメッセージを伝えている。[34] [37]
シングル
コロンビアレコードは、1999年3月23日にアルバムからのリードシングルとして「Livin' la Vida Loca」をラジオ局にリリースした。 [38] [39]この曲は20か国以上でチャートの1位を獲得し、マーティンの最大のヒット曲と見なされており、[40] [41]史上最も売れたシングルの1つである。[20] [42] [43]米国では、ビルボードホット100チャートで5週間連続1位を獲得し、マーティンのチャートでの最初のナンバーワンシングルとなった。[44] [45]さらに、ビルボードチャートでいくつかの記録を破った。[46] [47]また、カナダのトップシングルチャートで8週間連続1位を獲得し、同国の年末チャートで1位を獲得した。[48] [49]イギリスでは、この曲は1位でデビューし、3週間その地位を維持し、マーティンはプエルトリコ人アーティストとして史上初めてナンバーワンを獲得した。[50] [51]この曲はエル誌によって90年代最高のポップソングに選ばれ、ビルボード誌によって史上最高のラテンソングに選ばれた。[52] [53]この曲は第42回グラミー賞で最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞を含む4部門にノミネートされた。[54] [55] [56]スペイン語版は米国のビルボード・ホット・ラテン・トラック・チャートで首位を獲得し[57] [58] 、 2000年のラテン・グラミー賞で最優秀レコード賞にノミネートされた。[59]
「She's All I Ever Had」は、アルバムからの2枚目のシングルとして1999年6月15日にリリースされました。[60]この曲は、米国のビルボードホット100チャートとカナダのトップシングルチャートでそれぞれ2位と3位を獲得しました。[61] [62]スペイン語バージョンの「Bella」は、コスタリカ、[63]エルサルバドル、[64]グアテマラ、[65]メキシコ、[66]パナマ、[64]のチャートでトップになり、ビルボードのホットラテントラックチャートでもトップになりました。 [67]この曲は、ホンジュラス、 [63]ニカラグア、[64]プエルトリコでも2位を獲得しました。 [65]リッキー・マーティンの3枚目のシングル「Shake Your Bon-Bon」は、1999年10月12日にリリースされました。[68]この曲はカナダ、 [69]フィンランド、[70]ニュージーランド[71]でトップ10入りを果たし、スペイン[68]スコットランド[72]イギリス[73 ]でもトップ15入りを果たした。アメリカでは、ホット100で最高22位となった。[61]アルバムからの最後のシングル「Private Emotion」は、2000年2月8日に発売された。[74]チェコ共和国では1位となり、[75]フィンランド、 [76]ノルウェー、[77]スコットランド[78]スウェーデン、[79]スイス[80]イギリスではトップ10入りを果たした。 [ 73] 「Livin' la Vida Loca」、「She's All I Ever Had」、「Bella」、「Shake Your Bon-Bon」、「Private Emotion」の英語版とスペイン語版のミュージックビデオが撮影された。[81]
マーケティング
リリース
リッキー・マーティンは1999年5月11日にコロンビアレコードから全世界で発売された。[13] [82]リッキー・マーティンのヨーロッパ版には「Spanish Eyes」のスペイン語バージョン「La Diosa Del Carnaval」（訳： カーニバルの女神）と新曲「I'm On My Way」が収録されているが、「La Copa de la Vida」と「María」のスパングリッシュラジオ編集バージョンは収録されていない。[83]このトラックリストは、アフリカ版、[84]アジア版、[85] [86]ラテンアメリカ版でも使用されている。[87] [88] [89]中国版には、標準のアジア版トラックリストに加えて「La Copa de la Vida」と「María」の両方が収録されている。[90]スペイン盤はヨーロッパ盤と同じトラックリストを使用しているが、マーティンの前作Vuelveの「 Por Arriba, Por Abajo」（訳： 「上へ、下へ」 ）が隠しトラックとして追加されている。[91]ウォールストリートジャーナルによると、マーティンはアルバム発売後の1999年に、レオナルドディカプリオに代わって「アイドルの王様」となり、アメリカのショッピングサイトeBayで最も人気のある男性セレブになった。当時、ポスター、サイン、ペプシ缶、壁掛け時計、プラスチック人形、サイン入りリッキーマーティンCD、「Livin' la Vida Loca」の楽譜など、マーティンの多くの製品やアイテムが販売されていた。 [92]
ライブパフォーマンス
リッキー・マーティンは、さらにプロモーションを行うため、世界中でリヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ・ツアーに乗り出した。[93]このツアーは1999年10月21日、フロリダ州マイアミのマイアミ・アリーナでスタートし、[94] 2000年10月25日、メルボルンのコロニアル・スタジアムで終了した。[ 95 ]北米、[93]ヨーロッパ、[96]オセアニア、[95]アジアでコンサートが行われた。[97]米国では、リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ・ツアーは2000年にラテン系アーティストによる最高収益のツアーとなり、44公演で3,630万ドル以上を稼ぎ、617,488人のファンを動員した。[98]ビルボード・ボックススコアによると、このツアーはカナダ、メキシコ、米国で60公演、875,151人の観客を動員し、5,130万ドルの収益を上げた。海外公演はボックススコアには報告されなかったが、ツアーの興行収入を押し上げることになった。[93]ツアーに加え、マーティンは多くのテレビ番組や授賞式でリッキー・マーティンのシングルを披露した。 1999年ワールド・ミュージック・アワード、[99] 1999年ブロックバスター・エンターテイメント・アワード、[100]サタデー・ナイト・ライブ、[101]ロージー・オドネル・ショー、[102]トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ、[103]ビンゴロットTVショーで「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」を披露した。[104] [105] 1999年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、キラキラ光る衣装を着た印象的な女性陣を従え、「シーズ・オール・アイ・エバー・ハド」と「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」を披露した。[106]アルバムのプロモーションのため、マーティンは1999年8月6日と1999年11月19日にBBCのトップ・オブ・ザ・ポップスで「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」と「シェイク・ユア・ボンボン」のパフォーマンスを披露した。 [107] [108]
批評家の反応
リッキー・マーティンは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けている。オールミュージックの回顧レビューで、上級編集者のスティーブン・トーマス・アーウィンはアルバムに5つ星のうち4つを与え、つなぎや時代遅れの制作にもかかわらず、曲はさまざまなジャンルやスタイルの間でバランスが取れており、「長年のラテンファンからドラマチックなバラードに弱い主婦まで、誰もが楽しめる大胆なアルバム」と述べた。アーウィンはすべてのトラックが個別に注意深く構成されていると指摘し、すべてのトラックに「生命」を与えているマーティンの「素晴らしい声と紛れもないカリスマ性」を称賛し、彼を「真のスター」と呼んだ。[15] ローリングストーンのジェームズ・ハンターは、リミックスやウォーレンの曲のせいで、マーティンの1998年のアルバムVuelveのような興奮が欠けていると感じた。しかし、マーティンのラテンポップへのアプローチは、「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」、「シェイク・ユア・ボンボン」、そしてマドンナと歌う「完璧に構成されたバラード」などのハイライトによって十分に興味深いものになっていると彼は言った。[116]
ニューズ・ジャーナル紙の評論家ジェナ・モンゴメリーは、リッキー・マーティンが「中毒性のある曲」と「陰鬱で魅惑的なバラード」を交互に演奏していることを称賛し、「明るいポップチューンは間違いなく耳に残り、頭から離れない」とし、バラードは「驚くほど上手に書かれ、演奏されている」と述べた。また、マーティンは「とても情熱的で優しく歌う」ので、「聴き手を惹きつけ、もっと聴きたくなる」と付け加えた。 [114]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のスティーブ・ダラーはアルバムを「驚くほど魅力的」と評し、 [109]デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは「マーティンのスペインの4枚のアルバムより確実に進歩している」と考えた。 [119] インディアナポリス・スター紙の評論家ダイアナ・ペナーは4つ星のうち3つを与え、マーティンのポップチューンは「メロディアスで非常に聴きやすい」と評した。彼女はまた「Livin' la Vida Loca」を取り上げ、これより「楽しくて元気が出るキャッチーなメロディー」は知らないと告白した。 [120]インディアナポリス・スター紙の別の記者は、ポップからファンクまでスタイルをうまくミックスしたマーティンを称賛し、アルバムのトラックのラテンのリズムが「マーティンを他の「人気男性アーティスト」から自動的に区別する」と指摘した。 [121]
タイムズのスタッフは、夏の終わりまでにマーティンが「有名になる」と保証し、このプロジェクトを「安っぽくて、さわやかで、大衆受けするポップ」と表現した。スタッフはまた、マドンナとのデュエットを「素晴らしい」と呼び、マーティンがメジャと「誠実に」歌っていることを称賛した。 [118]ビルボード誌の回顧的なレビューで、レイラ・コボはリッキー・マーティンを「パーカッション満載のダンストラックから、滑らかで、臆面もなくロマンチックなバラードまで」変化したアルバムと表現した。彼女は「Livin' la Vida Loca」をアルバムのベストトラックに挙げ、レコードの他のほとんどのトラックを賞賛し、「Private Emotion」をアルバムの「過小評価されている逸品」と名付け、「素晴らしいバラード」と呼んだ。彼女は「I Am Made of You」の「すぐに口ずさめるメロディー、懐かしさとロックの痕跡」に注目し、このトラックを「美しい」と評した。 [24]別の記事では、彼女はリッキー・マーティンをまばゆいばかりだと評した。 [16]アルバム20周年を記念して、 Tidal Magazineのセリア・サンミゲルはアルバムに好意的なレビューを与え、「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」を「スカ、ロック、マンボ、スウィング、ポップサウンドの巧みな融合」と評価し、「シーズ・オール・アイ・エヴァー・ハッド」をマーティンの「カリスマ的なアイドルと情熱的で感情的なボーカル」と評価した。彼女は「1999年、マーティンのスターパワーは否定できないものになった」と述べた。 [122] 2020年、 Pasteのダニエラ・ボイクは、このアルバムをマーティンがソロキャリアを始めて以来最も影響力のあるアルバムだと認めた。 [43]
賞賛
2019年、スタッカーはリッキー・マーティンをLGBTQミュージシャンによるベストアルバム18位にランク付けした。[123] 2020年、ペーストは「元ボーイバンドメンバーによるベストソロアルバム」のリストで8位にランク付けした。[43]このアルバムは数々の賞やノミネートを受けており、第42回グラミー賞では最優秀ポップアルバムにノミネートされたが、[54]スティングのブランニューデイに敗れた。[124]
商業的パフォーマンス
1999年5月29日のチャートのためにニールセン・サウンドスキャンがまとめたデータによると、リッキー・マーティンは米国ビルボード200で初登場661,000枚の売り上げで首位に立った。これは1999年のアルバムとしては最も売り上げの多い週となり、初週471,000枚を売り上げたナズの『I Am...』を上回った。 [134] [135] [136]また、ポップやラテンアーティストとしては史上最大の初週売り上げ記録を打ち立てたほか、[137]サウンドスキャン時代のコロンビアレコードのアーティストとしても記録を打ち破った。[134]このアルバムでマーティンは米国ビルボード200チャートで初登場1位を獲得した史上初の男性ラテンアーティストとなった。[16]さらに、ビルボード200、ホット・ラテン・トラック、ホット・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ、ホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールス、トップ40トラック、ビルボード・ホット100で同時にトップを獲得した初のアーティストとなった。 [47]翌週、アルバムは471,000枚を売り上げ、バックストリート・ボーイズの『ミレニアム』はビルボード200で初登場1位を獲得し、初週の売り上げは113万枚で、1999年のアルバムによる週最大売り上げ記録であるリッキー・マーティンを破った。[138]
リッキー・マーティンは1999年にアメリカで合計600万枚を売り上げ、同国でその年のベストセラーアルバム第3位となり、ミレニアムとブリトニー・スピアーズの『ベイビー・ワン・モア・タイム』に次ぐものとなった。[139] 2000年1月、リッキー・マーティンはアメリカレコード協会（RIAA）から7×プラチナ認定を受け、アメリカ国内での出荷枚数が700万枚を超え、ラテン系アーティストによる同国でのベストセラーアルバムの記録を更新した。[140] [141]ニールセン・サウンドスキャンによると、2011年1月現在、アルバムはアメリカ国内で695万8000枚以上を売り上げ、BMGミュージッククラブではさらに98万7000枚が売れ、アメリカでのマーティンのベストセラーアルバムとなっている。[142] [143]ニールセン・サウンドスキャンは、1990年代に非常に人気があったBMGミュージック・サービスのようなクラブを通じて販売されたコピーをカウントしていません。[144]
このアルバムは、1999年5月23日付のチャートでオーストラリアで初登場1位を獲得した。[145]その後、オーストラリアレコード協会（ARIA）からトリプルプラチナ認定を受け、国内での出荷枚数が21万枚を超えた。[146]カナダでは、RPMのトップ100CDチャートとビルボードのカナダアルバムチャートの両方で1位を獲得し、カナダレコード協会（CRIA）からダイヤモンド認定を受け、同地域で100万枚以上の出荷枚数を記録した。[147] [148] [149]このアルバムはスペインでも1位を獲得し、[150]スペイン音楽協会（Promusicae）からトリプルプラチナ認定を受け、30万枚以上の出荷枚数を記録した。[151]さらに、リッキー・マーティンはヨーロッパで1位を獲得し、[152]フィンランド、[153]ニュージーランド、[154]ノルウェー [155] 、ドイツ、[156 ]日本、[157]イギリスなど多くの国でトップ5入りを果たした。 [158]日本では、日本レコード協会（RIAJ）からミリオン認定を受け、100万枚以上の出荷枚数を示した。[159]わずか3か月で、リッキー・マーティンはラテン系アーティストによる史上最も売れたアルバムとなった。[160]さまざまな情報源によると、このアルバムは世界中で1500万枚以上、あるいは1700万枚以上を売り上げたという。[161] [162]
遺産と影響
「21年前、プエルトリコの人気歌手リッキー・マーティンは、英語のセルフタイトルアルバムをリリースしてラテンブームを先導した。」
—ビルボードのルーカス・ヴィラ、2020年。[163]
マーティンはメディアから「元祖ラテン・クロスオーバー王」とみなされている。[164]ビルボードのアンジー・ロメロは「辞書で『クロスオーバー』を調べると、リッキーがボンボンを振っている写真や『リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ』を歌っている写真が載っているはずだ」と書いている。[165]グラミー賞での「ザ・カップ・オブ・ライフ」のパフォーマンスや、「リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ」とリッキー・マーティン（1999年）の成功に続き、彼はジェニファー・ロペス、シャキーラ、クリスティーナ・アギレラ、マーク・アンソニー、サンタナ、エンリケ・イグレシアスなど多くのラテン系アーティストの扉を開き、彼らはクロスオーバーアルバムをリリースして彼に続きチャートのトップに躍り出た。[24] [166] [167]デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、リッキー・マーティンについて「ラテンビートをポップチューンやロックのイントネーションとミックスする方法の教科書的な例を提供している」と評した。[119]スピン紙のルーカス・ヴィラは1999年にマーティンの世界的な成功について次のように書いている。「世界がリッキーに夢中になったとき、彼はスペインのエンリケ・イグレシアス、コロンビアのシャキーラ、ニューヨリカンのジェニファー・ロペスやマーク・アンソニーなど、他のラテン音楽界のスーパースターがスペイン語圏の観客を超えて名を馳せる道を切り開いた。」 [168] セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の評論家ケビン・C・ジョンソンはマーティンをラテン音楽界の「美貌の看板スター」で「ジョン・セカダ、セレーナ、サンタナが決して成し遂げられなかった領域に音楽を導いている」と評した。また、「絶頂期のグロリア・エステファンでさえ、マーティンを取り巻くような大騒ぎや熱狂を巻き起こすことはできなかった」とも述べている。[160]
マーティンは、ジェニファー・ロペス（左）やシャキーラ（右）など、多くのラテン系アーティストがスペイン語圏の市場を超えてチャートのトップに躍り出る扉を開いた。
タイダル・マガジンのセリア・サンミゲルは、アルバムの「フュージョン色が強い」ことと「ラテン音楽に関係するヒップ・シェイキングのリズム」に注目し、マーティンは1999年に「人々の異なる種類のポップへの渇望を浮き彫りにした」と述べた。彼女は、アルバムが「1999年のラテン音楽ブームを生んだ」と述べ、マーティンが「ラテン・ポップ爆発」の「火付け役」となったことを強調した。この爆発に続いて、1999年のアルバム、ロペスの『オン・ザ・6』、イグレシアスの『エンリケ』、そしてアンソニーの同名アルバムがリリースされた。彼女は「マーティンと彼が作った道」が、2019年にラテン音楽とスペイン語およびスパングリッシュの歌詞が「英語のラジオで当たり前の現象」となったことに責任があるとし続けた。[122]アナ・モンロイ・イグレシアスはGrammy.comのレビューで、マーティンはリッキー・マーティンとともに「1999年の主要な音楽の瞬間」を導き、彼とともにシャキーラやロペスなどの「スペイン語アーティストの最初の大きなブーム」が「米国のポップ界」に登場したと述べた。[169]ビルボードのジェフ・メイフィールドは「マーティンの勝利は、ラテン音楽やソニー陣営にとっての大勝利であるだけでなく、音楽業界全体にとって大きな日だ」と述べた。[134]
ピッチフォークによると、音楽業界は1999年に237億ドルの収益を上げ、歴史上最高の年となった。1998年と比較しても大幅な成長だった。同ウェブサイトは、その結果を生み出した「大ヒットアルバム」の例として、...ベイビー・ワン・モア・タイム、リッキー・マーティン、ミレニアムを取り上げている。 [170]また、ローリングストーンのロブ・シェフィールドは1999年を「音楽が爆発した年」と表現し、スピアーズ、アギレラ、マーティン、イン・シンク、バックストリート・ボーイズを「新種のスター」の誕生として挙げている。[171]さらに、ビルボードのジェイソン・リプシュッツは1999年を「90年代最高の音楽の年」と評した。[172]
トラックリスト
人事
リッキー・マーティンのクレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツから引用。[1] [175]
レコーディングとミキシングの場所
- ジェントルメンズクラブ、フロリダ州マイアミビーチ
- サウンド チェンバー、カリフォルニア州モデスト
- クレセント ムーン スタジオ、フロリダ州コーラル テラス
- ゲリラ ビーチ スタジオ、オハイオ州トレド
- エンタープライズスタジオ、カリフォルニア州バーバンク
- ライトトラックレコーディング、マンハッタン
- オーシャン ウェイ レコーディング、ロサンゼルス
- クリントン レコーディング スタジオ、ニューヨーク市
- ウォーリーワールド、ピッツバーグ
- ヒットファクトリー、ニューヨーク市
- バーキング・ドクター・レコーディング、ニューヨーク州マウントキスコ
- ヘブンスタジオ、マイアミ
- トーン キング スタジオ、カーディナル、オンタリオ
ミュージシャンと技術者
- リッキー・マーティン – パフォーマー、メインアーティスト、ボーカル、バックボーカル
- KC ポーター – 作曲家、プロデューサー
- ロビ・ローザ – 作曲家、ゲストアーティスト、アコースティックギター、プロデューサー、バックボーカル
- デズモンド・チャイルド – 作曲家、プロデューサー
- エセル・アベルソン – ヴァイオリン
- マレー・アドラー – ヴァイオリン
- Walter Afanasieff – ドラムプログラミング、プロデューサー
- マーティン・エイジー – ヴァイオリン
- ドナ・アレン – バックボーカル
- ラマー・オルソップ – ヴァイオリン
- リチャード・アルテンバッハ – ヴァイオリン
- ラスティ・アンダーソン – ギター
- トミー・アンソニー – アコースティックギター、エレキギター
- ジョナサン・アンティン – ヘアスタイリスト
- アイリス・アポンテ – 制作コーディネーション
- クリス・アポストル – プロジェクトコーディネーター
- ケニー・アロノフ – ドラム、ゲストアーティスト
- ヴァジェ・アイリキアン – チェロ
- ジュリアン・バーバー – ヴィオラ
- ランドール・バーロウ – 作曲家、エンジニア、ギター、プログラミング、ストリングスアレンジ、トランペット
- エリック・バジリアン – 作曲家、12弦アコースティックギター、エレキギター
- ジェニファー・ベルーシ – パフォーマー
- ブライアン・ベニング – ヴァイオリン
- ロバート・バーグ – ヴィオラ
- イアン・ブレイク – 作曲家、プロデューサー
- グスタボ・ボネット – アシスタントエンジニア
- アルフレッド・ブラウン – ヴィオラ
- ルース・ブリュッガー – ヴァイオリン
- デニス・ブッフム – ヴィオラ
- オルビン・ブルゴス – パーカッション、シェイカー
- ケネス・バーワード・ホイ – ヴィオラ
- イヴ・バトラー – ヴァイオリン
- ホルヘ・カランドレリ – 指揮、弦楽編曲
- デイヴィッド・キャンベル – 指揮者、オーケストラ契約者
- ダリウス・カンポ – ヴァイオリン
- スコット・カント – エンジニア
- ランディ・カンター – アレンジャー、キーボード、プログラミング
- スー・アン・カーウェル – バックボーカル
- ホルヘ・カサス – パフォーマー
- スーザン・チャトマン – ヴァイオリン
- ロバート・ショーソウ – ヴァイオリン
- ロブ・キアレッリ – エンジニア
- ジョー・チッカレリ – エンジニア
- ブライアン・コールマン – 制作コーディネーション
- トニー・コンセプシオン – フリューゲルホルン、トランペット
- ロバータ・クーパー – チェロ
- ラリー・コーベット – チェロ
- パウリーニョ・ダ・コスタ – パーカッション
- ブライアン・デンボウ – ビオラ
- ジョエル・デルーアン – ヴァイオリン
- ジョン・デクスター – ヴィオラ
- トーマス・ディーナー – ヴィオラ
- アサ・ドロリ – ヴァイオリン
- ブルース・デュコフ – コンサートマスター、ヴァイオリン
- チャールズ・ダイ – エンジニア、ミキシング
- マックス・エレン – ヴァイオリン
- マーク・エンダート – エンジニア
- ルイス・エンリケ – ゲストアーティスト、パーカッション
- ジェリー・エプスタイン – ビオラ
- スティーブン・アードディ – チェロ
- ルイス・ゴメス・エスコラール – 作曲家
- エミリオ・エステファン・ジュニア – エグゼクティブ・プロデューサー
- デイヴィッド・エワート – ヴァイオリン
- メアリー・ヘレン・ユーイング – ヴィオラ
- ベニー・ファコーネ – エンジニア
- ヘンリー・ファーバー – ヴァイオリン
- マイケル・フェリル – ヴァイオリン
- ステファニー・ファイフ – チェロ
- アルフレッド・フィゲロア – アシスタントエンジニア
- パブロ・フローレス – プロデューサー
- デイブ・フレイザー – エンジニア
- ヴァージニア・フレイザー – ヴァイオリン
- トッド・フレンチ – チェロ
- エリック・フリードランダー – チェロ
- マシュー・フネス – ヴィオラ
- アルメン・ガラベディアン – ヴァイオリン
- ベルジ・ガラベディアン – ヴァイオリン
- エクトル・ガリド – 指揮者、ホルン編曲、弦楽器編曲
- ハビエル・ガルサ – エンジニア
- デビッド・グリーソン – エンジニア
- ハリス・ゴールドマン – ヴァイオリン
- ジュール・ゴンダール – エンジニア
- 歌姫グッドフレンド・コヴェン – アルトフルート
- エルウィン・ゴロスティザ – アートディレクション、デザイン
- エンドレ・グラナット – ヴァイオリン
- リン・グランツ – ビオラ
- モーリス・グランツ – チェロ
- ジュリー・グリーン – ヴィロンチェロ
- ジェフ・グレゴリー – アシスタントエンジニア
- アンリ・グロニエ – ヴァイオリン
- アラン・グランフェルド – ヴァイオリン
- ミック・グザウスキ – ミキシング
- ギャン – ゲストアーティスト
- ジュリエット・ハフナー – ヴィオラ
- ドン・ハーン – エンジニア
- クレイトン・ハスロップ – ヴァイオリン
- ジョン・ヘイハースト – ヴィオラ
- パキート・エチャバリア – ピアノ
- デイヴィッド・ハイス – チェロ
- レオ・エレーラ – アシスタントエンジニア
- アル・ハーシュバーガー – ヴァイオリン
- ジェリー・ヒレラ – ヴァイオリン
- ティファニー・イー・フー – ヴァイオリン
- ロブ・ハイマン – 作曲家、オルガン
- ジョアンナ・イフラ – A&R
- テッド・ジェンセン – マスタリング
- スカイラー・ジェット – パフォーマー、バックボーカル
- リサ・ジョンソン – ヴァイオリン
- パット・ジョンソン – ヴァイオリン
- パット・ジョンソン – ヴァイオリン
- カレン・カールスルード – ヴァイオリン
- デニス・カルマジン – チェロ
- スージ・カタヤマ – チェロ
- クリス・ケロウ – プログラミング
- エイミー・クレストン – ヴァイオリン
- ジョン・クリッカー – トロンボーン
- セバスティアン・クリス – エンジニア
- ジャネット・ラカトシュ – ヴィオラ
- マイケル・ランドウ – エレキギター
- レジス・ランディオリオ – ヴァイオリン
- アン・レザーズ – ヴァイオリン
- Damian leGassick – キーボード、プログラミング
- ブライアン・レナード – ヴァイオリン
- リー・レヴィン – ドラム
- エリザベス・リム – ヴァイオリン
- リチャード・ロッカー – チェロ
- ダニエル・ロペス – パーカッション
- マニー・ロペス – ギター
- クレイグ・ロゾウィック – アシスタントエンジニア、エンジニア
- マドンナ – 作曲家、ゲストアーティスト、パフォーマー、主要アーティスト、プロデューサー
- ネイサン・マルキ – アシスタントエンジニア、エンジニア
- トニー・マルディーニ – アシスタントエンジニア
- マーク・マークマン – ヴァイオリン
- ピーター・マッケイブ – エンジニア
- パトリック・マッカーシー – エンジニア、ミキシング
- ヒュー・マクドナルド – ベース
- アンジェロ・メディナ – 製作総指揮
- Meja – デュエット、ゲストアーティスト、メインアーティスト
- レスター・メンデス – プログラミング
- スティーブ・メネゼス – アシスタントエンジニア
- ヴィッキー・ミスコルチ – ビオラ
- デニス・モルチャン – ヴァイオリン
- コネシャ・モネット – バックボーカル
- ホルヘ・モラガ – ヴィオラ
- ホリア・モロアイカ – ヴァイオリン
- ハーマン・「テディ」・ミューレット – ホーン
- ジェニファー・マンデイ – ヴァイオリン
- ダン・ニューフェルド – ヴィオラ
- ジョージ・ノリエガ – ベース、バズーキ、作曲家、ナイロン弦ギター、オルガン、プロデューサー、シタール
- ローラ・オーツ – ヴァイオリン
- ウィリアム・オービット – 作曲家、ゲストアーティスト、ギター、キーボード、プロデューサー
- ゲルマン・オルティス – アシスタントエンジニア
- リック・ペッコネン – エンジニア
- アーチー・ペナ – パーカッション
- ボブ・ピーターソン – ヴァイオリン
- フレディ・ピニェロ・ジュニア – エンジニア
- バーバラ・ポーター – ヴァイオリン
- ジム・ポルト – アシスタントエンジニア
- アンソニー・ポスク – ヴァイオリン
- スー・プレイ – ビオラ
- レイチェル・パーキン – ヴァイオリン
- リタ・キンテーロ – バックボーカル
- マシュー・ライモンディ – ヴァイオリン
- デイブ・レイツァス – エンジニア
- スティーブ・リチャーズ – チェロ
- クレイトーヴェン・リチャードソン – バックボーカル
- カレン・リッツァー – ヴィオラ
- ギル・ロメロ – ヴァイオリン
- アナトリー・ロジンスキー – ヴァイオリン
- エリオット・ロゾフ – ヴァイオリン
- ダニタ・ルイス – プロジェクトコーディネーター
- エディ・サルキン – アルトフルート
- ボブ・サノフ – ヴァイオリン
- シェルドン・サノフ – ヴァイオリン
- エリオット・シャイナー – エンジニア
- ローラ・シートン – ヴァイオリン
- ジョン・セカダ – 作曲家、ゲストアーティスト、バックボーカル
- Dan Shea – キーボード、プログラミング
- マーク・オーリン・シューマン – チェロ
- デイヴィッド・シーゲル – クラリネット
- ダニエル・スミス – チェロ
- ラファエル・ソラノ – パーカッション
- イヴ・シュプレッチャー – ヴァイオリン
- ルディ・スタイン – チェロ
- デイヴィッド・ステンスケ – ヴィオラ
- デイル・スタッケンブルック – ヴァイオリン
- リカルド・スアレス – ベース
- マーティ・スウィート – ヴァイオリン
- ジェラルド・タラック – ヴァイオリン
- ダナ・テボー – トロンボーン
- リチャード・トリート – チェロ
- 津村真理 – ヴァイオリン
- ディエゴ・ウチテル – 写真
- ロバート・バルデス – エンジニア
- ホセ・ルイス・ベガ – イメージ構築
- ジョン・ウォルツ – チェロ
- ダン・ワーナー - アコースティック・ギター
- ダイアン・ウォーレン – 作曲家
- 渡辺美和子 – ヴァイオリン
- ベリンダ・ホイットニー・バラット – ヴァイオリン
- クリス・ウィギンズ – アシスタントエンジニア
- エド・ウィリアムズ – アシスタントエンジニア
- エリザベス・ウィルソン – ヴァイオリン
- ジョン・ウィッテンバーグ – ヴァイオリン
- ミン・イエ – ヴァイオリン
- ケン・ヤーク – ヴァイオリン
- フアン・ビンセンテ・ザンブラーノ – アレンジャー、キーボード
- ミハイル・ジノヴィエフ – ヴィオラ
- シャリ・ジッパート – ヴァイオリン
- Wassim Zreik – アシスタントエンジニア
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- 1990年代の音楽
- 1999年のイギリス音楽チャート
- 1999年の音楽
- カナダのラテン音楽
- 日本で最も売れたアルバムのリスト
- 1999 年の Billboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- カナダの認定アルバム一覧
- カナダのダイヤモンド認定アルバム一覧
- 1999 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲のリスト
- 1990 年代のナンバーワンアルバムのリスト (ニュージーランド)
- 1990年代のオーストラリアでナンバーワンになったアルバムのリスト
- 1999 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 1999 年のナンバーワンアルバムリスト (スペイン)
- 1999年オーストラリアのトップアルバム25のリスト
- オーストラリアにおける2000年のトップアルバム25のリスト
注記
- ^ 2011年1月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると、リッキー・マーティンは米国で6,958,000枚を売り上げており、[142]さらにBMGミュージッククラブで987,000枚が売れている。[143]ニールセン・サウンドスキャンは、1990年代に非常に人気があったBMGミュージックサービスなどのクラブで売れた枚数をカウントしていない。[144]
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ノルダメカでの旅行資金を 800 万削減 (合計で 14、イタリアで 270 マイル)
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