ナタリー・マーチャント | |
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2017年に業績を上げた商人 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ナタリー・アン・マーチャント |
| 生まれる | 1963年10月26日アメリカ合衆国 ニューヨーク州ジェームズタウン |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1981年~現在 |
| ラベル | |
| 以前は | 10,000人のマニア |
| 配偶者 |
ダニエル・デ・ラ・カジェ
( 2003年結婚 、 2012年離婚 |
| Webサイト | 公式サイト |
ナタリー・アン・マーチャント(1963年10月26日生まれ)は、アメリカのシンガーソングライターです。[2]彼女は1981年にバンド10,000マニアックスに加入し、グループのリードボーカルと主要な作詞家を務めました。彼女はグループの最初の7枚のアルバムに参加した後、1993年に脱退し、ソロ活動を開始しました。それ以来、彼女はソロアーティストとして9枚のスタジオアルバムをリリースしています。
若いころ
ナタリー・マーチャントは1963年10月26日、ニューヨーク州ジェームズタウンで生まれ、[2]アンソニーとアン・マーチャントの4人兄弟の3番目である。アコーディオン、マンドリン、ギターを演奏していた父方の祖父はシチリア島からアメリカに移住した。彼の姓は英語化される前は「Mercante」であった。[3] NPRのパフォーマンス中に述べたように、ナタリーはローマカトリック教徒である。
マーチャントが子供の頃、母親は音楽を聴いていました(主にペトゥラ・クラークでしたが、ビートルズ、アル・グリーン、アレサ・フランクリンも聴いていました)[4]そして子供たちに音楽を勉強するように勧めましたが、マーチャントが12歳になるとテレビを見ることは許可しませんでした。
「母がクラシック音楽好きだったので、交響楽団によく連れて行かれました。でも、12歳のときにスティクスを見に引きずり込まれました。ニューヨーク州バッファローまで100マイルも車で行かなければなりませんでした。隣で誰かが吐いていて、みんなマリファナを吸っていました。怖かったです。スティクスにはステージから突き出た白いピアノがあったのを覚えています。畏敬の念を抱かせ、感動を与えてくれました。」[5]
「彼女(母親)はショーの曲を持っていて、『ウエスト・サイド物語』や『南太平洋』のサウンドトラックを持っていました。そしてやがて…彼女はいつもクラシック音楽が好きで、その後ジャズミュージシャンと結婚したので、私もそういう音楽が好きになりました。ステレオを聴いて『ねえ、これを聴いて』と言ってくれる友達はいなかったから、18歳になるまでボブ・ディランが誰なのか聞いたこともなかったんです。」 [6]
マーチャントは1988年から1989年の間テレビを持っていなかったと語る。「私はテレビでニュースを見る人も新聞を読む人もいない家で育ちました。私は年をとるにつれてこれらのことを発見し、ニュースはこれまで以上に私に影響を与えています。」[7]
マーチャントは16歳で健康食品店で働き始めた。[8]障害のある子供たちのための夏期プログラムに参加した後、特別教育の道に進むことを考えたが、1981年にスティル・ライフというバンドで歌い始め、それが10,000マニアックスとなった。[8]
キャリア
10,000人のマニア

マーチャントは10,000マニアックスのリードシンガーで主要な作詞家であり、1981年にジェームスタウン・コミュニティ・カレッジの学生だった頃に結成された。[2]グループは1982年に最初のアルバム「Human Conflict Number Five」をレコーディングし、対応するミュージックビデオをニューヨーク州ジェームスタウンのホテルフランクリンおよびグループWウェスティングハウススタジオでレコーディングした。マーチャントは10,000マニアックスの7枚のスタジオアルバムでリードボーカルを務め、後にピアノも演奏した。1993年、彼女はバンドで書いた音楽に対する創造的なコントロールが不足していることを理由に、グループを脱退することを発表した。[9]彼女がバンドで最後にレコーディングした曲は、10,000マニアックスのMTVアンプラグドパフォーマンスで演奏されたブルース・スプリングスティーンとパティ・スミスの「Because the Night」のカバーで、1994年2月18日のホット100チャートで11位に達した。この曲はアメリカでバンドの最高ヒット曲となった[10] [11] [12]
タイガーリリー(1995年)

10,000マニアックスとの解散後、マーチャントは自分の曲を書きたくてたまらなかったため、その日のうちに帰宅して「I May Know the Word」を作曲した。この曲はもともとトム・ハンクス主演の映画『フィラデルフィア』のサウンドトラックに収録される予定だった。[2]この曲は最終的にサウンドトラックからはカットされたが、1995年にエレクトラ・レーベルからリリースされたマーチャントのデビューソロアルバム『タイガーリリー』に収録された。 [13] [14]アルバムの3曲目「Beloved Wife」は映画『メッセージ・イン・ア・ボトル』の予告編 の最初の曲として使われた。[15]
『タイガーリリー』は批評的にも商業的にも成功を収め、シングル「カーニバル」で初のトップ10ヒットを生み、その後のシングル「ワンダー」と「ジェラシー」でトップ40ヒットを達成した。このアルバムは500万枚以上を売り上げ、現在に至るまでマーチャントの最も成功したアルバムであり続けている。彼女はこのアルバムのために広範囲に渡るツアーを行い、サタデー・ナイト・ライブ、ロックの殿堂、深夜のトークショーなど、数多くのテレビ出演を果たした。メディアが文化と文化的アイコンに与える即時かつ批判的な影響は、マーチャントにとって特に興味深いものであった。『タイガーリリー』の曲「リバー」で、マーチャントはリバー・フェニックスを擁護し、死後この子役を組織的に分析したメディアを非難している。[16]
オフィーリア(1998–1999)
マーチャントが2枚目のソロアルバム『オフィーリア』をリリースするまでに3年が経った。『タイガーリリー』の楽器編成は簡素だったが、 『オフィーリア』の音楽はより豪華なアレンジメントとなっている。アルバム最後のリプライズではイギリスの作曲家ギャヴィン・ブライアーズが作曲・指揮した交響曲がフィーチャーされており、マーチャントは9年後にブライアーズとコラボレーションしてシェイクスピアのソネットに曲をつけた。[17]マーチャントは『オフィーリア』のレコーディングを一連のワークショップとして扱い、長年にわたり知り合った様々なミュージシャンを自宅スタジオに招いてコラボレーションとレコーディングを行った。『オフィーリア』は伝統的な意味でのコンセプトアルバムではないが、アルバム名とタイトルトラックはシェイクスピアの『オフィーリア』への文学的な言及である。[18]
アルバムからのファーストシングルは、楽しくて、いつもと違ってシンプルな「Kind and Generous」で、VH1で大々的に放送され、マーチャントが正真正銘のソロアーティストとしての地位を固めた。その夏、サラ・マクラクランは、その年最大の音楽フェスティバルであるリリス・フェアの共同ヘッドライナーにマーチャントを招いた。ツアーでの露出により、アルバムは1年足らずでプラチナディスクとなり、その後のシングル「Break Your Heart」と「Life Is Sweet」は、アダルトコンテンポラリーのラジオ局でそこそこ放送された。ただし、「Life Is Sweet」のビデオは撮影されず、代わりにマーチャントがVH1 Storytellersに出演した際のクリップが使用された。彼女は、年末までにPBSのSessions at West 54thとVH1のHard Rock Liveにも出演した。 1998年、マーチャントは、ジョージ・ガーシュインの「バット・ノット・フォー・ミー」をレッド・ホット・オーガニゼイションのコンピレーション・アルバム『レッド・ホット+ラプソディ』に収録した。このアルバムは、エイズに対する意識を高め、エイズと闘うことを 目的とした様々な慈善団体のために資金を集めた、ジョージ・ガーシュインへのトリビュートである。
オフィーリアツアーは1999年に終了し、最後の数回の公演がブロードウェイで上演され、録音された。この公演は、同名のビデオ付きアルバム『ナタリー・マーチャント:ライヴ・イン・コンサート』としてリリースされた。この公演は、デヴィッド・ボウイ、ニール・ヤング、ケイテル・ケイネグなどの曲を含む多数のカバー曲がフィーチャーされていたことで有名である。[1]
1998年、マーチャントはビリー・ブラッグとウィルコと共にアルバム『マーメイド・アベニュー』の制作に協力し、このアルバムではそれまで未発表だったガスリーの歌詞をブラッグの曲に付けた。彼女は「Birds and Ships」という曲でリードボーカルを、「Way Over Yonder in the Minor Key」ではバックボーカルを担当した。[19] [20]そして、2000年代にアルバム第2巻となる『マーメイド・アベニュー Vol. II』でも「I Was Born」でボーカルを担当した。
アメリカのフォークミュージックツアー(2000年)と祖国(2001)
2000年、マーチャントはアメリカでフォークツアーに乗り出し、多くのショーでオルタナティブ・カントリーバンドのウィルコのサポートを受けた。
マーチャントのエレクトラレーベルでの次のスタジオアルバムは、2001年にリリースされた『マザーランド』でした。 『マザーランド』は、マーチャントの音楽的実験精神が最も発揮された作品です。『マザーランド』は、ビルボード200で30位、2001年のトップインターネットアルバムで13位にデビューし、ビルボードチャートでゴールドを獲得しました。ローリングストーン誌は、このアルバムを3つ星評価で高く評価しました。+1 ⁄ 2 つ星を付け、また、マーチャントの声の違いにも気づきました。以前のアルバムよりもシャーデーのように深く、ざらざらしていました。 『Motherland』からリリースされたシングルは、 「 Just Can't Last」、「 Build a Levee」、「Tell Yourself」です。
マーチャントは『マザーランド』のプロモーションのため、1年半に及ぶワールドツアーに乗り出した。ツアーの第一弾は2001年10月17日にミネソタ州ミネアポリスでスタートし、アメリカ全土で公演を行った後、ヨーロッパへ向かい、ヨーロッパで特別なアコースティックショーを行った。マーチャントは2002年にロック・アム・リング・フェスティバルとロック・イム・パークにも参加した。 2002年の夏にはクリス・アイザックとペアを組み、スタジアムやアリーナで演奏した。[21]
大工の娘(2003)

2002年8月にエレクトラとの契約が終了した後、マーチャントは同社や他のメジャーレーベルと再び契約しないことを決めた。[22]次のスタジオアルバム『The House Carpenter's Daughter』は、2003年9月に自身のレーベルであるMyth America Recordsからリリースされた。現在までこれがMyth Americaからの唯一のリリースとなっている。
眠りから覚めろ(2010)
2009年10月、Nonesuch Recordsとナタリー・マーチャントのウェブサイトは、彼女がこのレーベルと契約したことを発表した。Leave Your Sleepは2010年4月13日にリリースされ[23]、彼女の娘との「人生の最初の6年間」の「会話」から得た5年間のインスピレーションの集大成である。このアルバムはビルボードトップ200で17位、ビルボードフォークアルバムで1位、Amazon.comで1位、iTunesで3位でデビューした。アルバムはアンドレス・レヴィンとの共同プロデュースである。[24]
マーチャントは、2011年9月6日にリリースされた トリビュートアルバム『 Listen to Me: Buddy Holly 』に、バディ・ホリーの「Learning the Game」のカバーを提供した。
ナタリー・マーチャント(2014年)
2014年2月、マーチャントは自身の名を冠したアルバムを発表した。このアルバムは新曲で構成されている。2001年の『マザーランド』以来のオリジナル作品のコレクションとなる。『ナタリー・マーチャント』は2014年5月6日にノンサッチ・レコードからリリースされ、デイリー・テレグラフ紙によって今週のアルバムに選ばれた。[ 25]このアルバムはビルボードのトップ200アルバムで20位、2014年5月24日の週のビルボードのフォークアルバムチャートで2位にデビューした。彼女は2014年7月3日からツアーを行い、ニューヨーク州キングストンを皮切りに、2014年7月25日にミルウォーキーのパブストシアターでツアーを終了した。[26]
楽園はそこにある:タイガーリリーのニューレコーディングス(2015)
2015年、マーチャントはマルチプラチナのソロアルバムからの曲を新たに録音したアルバムをリリースした。彼女は多くのトラックをストリングスで強化し、他のトラックはそのままにした。彼女は「この音楽が私の手を離れてからどれだけ遠くまで伝わったかは謙虚な気持ちになりますし、その過程でどれだけの人々の人生に触れたかに感動しています」と語っている。[27]

蝶(2017年)
2017年、マーチャントは新曲と以前に録音された曲のオーケストラバージョンを集めたアルバム 『Butterfly』をリリースした。
勇気を持ち続けて(2023)
2022年11月29日、マーチャントは8枚目のスタジオアルバム『Keep Your Courage 』を2023年4月14日にNonesuch Recordsよりリリースすると発表した。このアルバムはマーチャントにとって2014年の同名アルバム『Natalie Merchant』以来の新曲となる。[28]
私生活
マーチャントは1983年にバンドREMのマイケル・スタイプと出会った。二人は親友となり、やがて恋愛関係になった。彼らはお互いに作曲のインスピレーションを与え合っている。インディペンデント紙のインタビューでスタイプは「ナタリーは、80年代後半に私の作品が政治化されるきっかけとなった」と語っている。[29]
2003年、マーチャントはダニエル・デ・ラ・カジェと結婚し、ルシアという娘をもうけた。2012年のインタビューで彼女は離婚したことを明かした。[30] [31]
マーチャントはガーデニングと絵画を楽しんでいます。[32]彼女の絵画のいくつかは彼女のウェブサイトで見ることができます。彼女は1980年からベジタリアンですが、[33]妊娠中は一時的に肉食を再開しました。[30] 1997年に彼女は次のように語っています。
60年代の美学、つまりタイダイ染めのデッドヘッドがLSDを摂取して裸足で森の中を駆け抜ける姿は、私にはまったく魅力的に思えませんでした。私はそんなのが私ではないと思います。でも私は17年間ベジタリアンで、自分の仕事を考えるとできる限りの環境保護主義者だと思っています。私は都会よりも田舎で暮らす方が好きです。田舎の方が健全で、自分にとって持続可能だと感じています。[34]
彼女は現在、ニューヨーク州の恵まれない子供たちに美術や工芸を教えています。[35]
マーチャントは2019年に後縦靭帯骨化症を患い、手術を受けたため、数か月間歌うことができなかった。[36]
活動家
2012年、マーチャントは俳優で作家のマーク・ラファロとともに、ニューヨーク州での石油・ガスの水圧破砕法に抗議するコンサートを企画した。ジョン・バウワーマスターが脚本・監督を務めたドキュメンタリー映画は、このイベントを題材に『親愛なるクオモ知事へ』と題されている。[37] マーチャントは2013年に短編ドキュメンタリー『シェルター:家庭内暴力の被害者を支援するコンサート映画』を監督し、ニューヨーク州ミッドハドソン地域に住む女性たちが、地域社会の家庭内暴力の危機に思いやりと創造性で対応している様子に光を当てた。これは、2013年2月14日に開催された、女性に対する暴力の根絶を求める世界的なキャンペーン「ワン・ビリオン・ライジング」のイベントに触発されたものである。マーチャントは、ワン・ビリオン・ライジング・フォー・ジャスティスの日に、ニューヨーク州キングストンのオールド・ダッチ教会でこの映画の上映会を行った。[38]
当時大統領に選出された ドナルド・トランプを公然と批判していたマーチャントは、 2017年1月19日にニューヨーク市のトランプ・インターナショナル・ホテル・アンド・タワーの外で行われた、ラファロとマイケル・ムーアが主催した反トランプ抗議デモに参加した。マーチャントはシングル曲「マザーランド」を披露した。彼女はイベントの最後にウディ・ガスリーの「ディス・ランド・イズ・ユア・ランド」を全員で合唱した。このイベントはCNNで取り上げられ、生中継された。[39]
マーチャントはカナダの慈善団体「人種差別に反対するアーティストたち」のメンバーであり、過去には啓発キャンペーンで彼らと協力したことがある。[40]
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
10,000人のマニアック
- ヒューマン・コンフリクト・ナンバー5 (EP) (1982)
- 易経の秘密(1983)
- 願いの椅子(1985)
- 私の部族(1987)
- ブラインドマンズ・ズー(1989)
- ホープ・チェスト: フレドニア・レコーディングス 1982–1983 (1990)
- エデンの日々 (1992)
- MTV アンプラグド(1993)
- キャンプファイヤーソング: 人気のない、知られざるレコーディング(2004)
ソロ
- 1995年:タイガーリリー
- 1998年:オフィーリア
- 2001年:マザーランド
- 2003年:大工の娘
- 2010年:眠りから覚めろ
- 2014年:ナタリー・マーチャント
- 2015:楽園はそこにある: タイガーリリーのニューレコーディングス
- 2017年:バタフライ
- 2023年:勇気を持ち続けよう
フィルモグラフィー
映画
テレビ
参考文献
- ^ ab ロビー・ウォリバー (2000 年 7 月 9 日)。「音楽: ナタリー・マーチャントがフォークのルーツを発見」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ abcd コリン・ラーキン編 (1997) 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック(コンサイス版)』ヴァージン・ブックスp. 835/6. ISBN 1-85227-745-9。
- ^ クロメリン、リチャード(1989年8月13日)。「ノスタルジアの女王が現実に:10,000マニアックスのナタリー・マーチャントが今ここに焦点を置く」ロサンゼルス・タイムズ。2020年10月4日閲覧。
- ^ 「ナタリー・マーチャント」、バッファロー・ニュース、1995年12月5日
- ^ 「ナタリー・マーチャント」、Q、1994年1月
- ^ 「ナタリー・マーチャント」、メロディーメーカー、IPCメディア、1984年9月22日
- ^ 「ナタリー・マーチャント」、サンディエゴ・ユニオン・トリビューン、プラチナム・エクイティ、1989年8月18日
- ^ ab ヴァン・メーター、ジョナサン(1989年9月)、「She Sells Sanctuary」、スピン、スピンメディアLLC、p. 46 、 2010年4月10日閲覧。
- ^ プレス、ジョイ(1995年7月23日)「建築:ナタリー・マーチャントがロックの最先端から後退」ニューヨーク・タイムズ、 2010年4月10日閲覧
- ^ “10,000 Maniacs”.ビルボード. 2020年7月7日閲覧。
- ^ フランス、キム(1993年3月19日)。「ナタリー・マーチャントと1万人のマニアックス」ローリングストーン誌。
- ^ 「あなたほど大胆な女の子はいなかった:ナタリー・マーチャントと10,000人のマニアックスの見落とされた遺産」2017年3月22日。
- ^ Keeports, Doug (2021年8月19日). 「ねえ、彼らが望むものをあげなさい」.
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- ^ Press, Joy (1995 年 7 月 23 日)。「建築: ナタリー・マーチャントがロック界の最先端から後退」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ Pulumbarit, Oliver M. (2016年6月24日). 「よりリラックスしたナタリー・マーチャントが『タイガーリリー』を懐かしく再訪」INQUIRER.net。
- ^ 「NOTHING LIKE THE SUN – Merchant が英国の作曲家 Gavin Bryars と協力し、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのフェスティバルのためにソネットに音楽をつける」。ナタリー・マーチャント公式サイト。2014年10 月 11 日閲覧。
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- ^ パレレス、ジョン(2010年4月16日)。「ナタリー・マーチャントによる文学ツアー」ニューヨーク・タイムズ。
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- ^ 「ナタリー・マーチャントが米国ツアーを開始 - Nonesuch Records」。Nonesuch Records 公式サイト。2014年6月30日。
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- ^ 「ナタリー・マーチャント、約10年ぶりの新曲アルバム『Keep Your Courage』が4月14日にNonesuchから発売 | Nonesuch Records」。Nonesuch Records公式サイト。2022年11月29日。 2022年11月29日閲覧。
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- ^ DeSilver, Drew (1989年3月)、「10,000人に1人」、Vegetarian Times、p. 56 、2010年4月10日閲覧。
- ^ 「ナタリー・マーチャント」、インディアナポリス・スター、ガネット・カンパニー、1995年10月24日
- ^ 「『これで終わり?もう終わり?私は30歳だった。なんて残酷な仕事』:スポットライトが去った後の人生について語るポップスターたち」TheGuardian.com 2022年4月16日。
- ^ フィナン、アイリーン(2023年9月23日)。「ナタリー・マーチャントが声を失った後に『感謝の気持ち』を感じた理由、そして歌うことが『かつてないほど良い』理由」ライフスタイル > 健康。人々 。 2023年9月26日閲覧。
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- ^ 「ウォッチ:ナタリー・マーチャントの『SHELTER』コンサートフィルムはOne Billion Risingにインスパイアされている | Nonesuch Records」Nonesuch.com。2014年2月11日。 2014年5月9日閲覧。
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外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのナタリー・マーチャント
- MusicBrainzの Natalie Merchant ディスコグラフィー
