アウトキャスト

アウトキャスト
2001年に演奏するアウトキャスト
背景情報
別名	2つの色合いの深さ
起源	アトランタ、ジョージア州、米国
ジャンル	サザンヒップホップ[1] プログレッシブ・ラップ[2] サイケデリックラップ[3]
ディスコグラフィー	アウトキャストのディスコグラフィー
活動年数	1992–2007 2014
ラベル	パープルリボン アリスタ ラフェイス RCA アーストーンアイディアズ株式会社 すごい
スピンオフ	アーストーンIII パープルリボンオールスターズ
スピンオフ	ダンジョンファミリー
過去のメンバー	アンドレ3000 ビッグボーイ
Webサイト	アウトキャスト

アウトキャスト（ OutKastと表記されることもある）は、1992年にジョージア州アトランタで結成されたアメリカのヒップホップデュオで、ラッパーのビッグ・ボーイ（本名アントワン・パットン）とアンドレ3000（旧名ドレ）の2人で構成されていた。^[1]史上最も偉大で影響力のあるヒップホップバンドの1つとして広く認められている^{[4] [5]}このデュオは、1990年代半ばから2000年代前半にかけて批評家の称賛と商業的成功の両方を達成し、複雑な歌詞、記憶に残るメロディー、ポジティブなテーマでサザンヒップホップの普及に貢献し^{[1] 、}ファンク、サイケデリック、ジャズ、テクノなど多様なジャンルを試した。

パットンとベンジャミンは高校生の時にアウトキャストを結成した。1994年にデビュースタジオアルバム『Southernplayalisticadillacmuzik』をリリースし、シングル「 Player's Ball」がビルボード ホットラップソングチャートで1位を獲得したことで人気を博した。2人はさらに実験を重ね、2枚目と3枚目のアルバム『ATLiens』（1996年）と『Aquemini』 （1998年）でサウンドに磨きをかけ、どちらも批評家から絶賛された。その後、4枚目のアルバム『Stankonia』 （2000年）で主流の認知度を獲得し、シングル「BOB」と「Ms. Jackson 」がビルボードホット100で1位を獲得し、第44回グラミー賞でデュオまたはグループによる最優秀ラップパフォーマンス賞を受賞したことで絶賛され続けた。

その後、2人はダブルアルバム 「Speakerboxxx/The Love Below」（2003年）をリリースした。これはビルボード200で初登場1位を獲得した唯一のアルバムである。このアルバムは全米レコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受け、2枚目と3枚目のナンバーワンシングルである「The Way You Move」（ビッグ・ボーイのパフォーマンス）と「Hey Ya!」（アンドレ3000のパフォーマンス）がサポートされ、第46回グラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。アウトキャストは2006年のミュージカル映画「アイドルワイルド」に主演し、映画のサウンドトラックを録音した。このサウンドトラックは映画公開の3日前に彼らの最後のアルバムとしてリリースされた。2人は翌年に解散し、両メンバーはソロキャリアを追求した。アウトキャストは2014年に一時的に再結成し、デビューアルバムの20周年を祝い、 2014年4月のコーチェラ・フェスティバルを皮切りに、世界中の40以上のフェスティバルでパフォーマンスを行った。^[7]

アウトキャストはヒップホップ界で最も影響力のあるバンドの一つであると同時に、最も成功しているバンドの一つでもあり、6枚のスタジオアルバムとコンピレーションアルバムで2000万枚のレコードを売り上げ、6つのグラミー賞も受賞している。^{[8] [9] [10] [11]} 2015年、ローリングストーン誌は彼らを「史上最高のデュオ20」のリストで第7位にランク付けし、^[12]ピッチフォークや前述のローリングストーン誌などの出版物は、彼らのアルバムをヒップホップ界と史上最高のアルバムに挙げている。

パットンとベンジャミンは1992年、アトランタのレノックススクエアショッピングモールで出会った。当時2人は16歳だった。^[13] 2人はアトランタに住み、トライシティーズ高校に通った。^[13]在学中、パットンとベンジャミンはカフェテリアでラップバトルに参加していた。 ^[13]ベンジャミンの両親は離婚しており、彼は父親と暮らしていた。一方、パットンは4人の兄弟と6人の姉妹とともにサバンナからアトランタに引っ越さなければならなかった。パットンとベンジャミンは最終的にチームを組み、後にR&BガールズグループTLCのヒット曲を制作することになる地元のプロデューサー集団、Organized Noizeに誘われた。^{[1]当初、このデュオは「2 Shades Deep」または「The Misfits」という名前を希望していたが、これらの名前はすでに使われていたため、辞書で「misfit」の}同義語として「outcast」を見つけたことから「Outkast」を使用することにした。^[14]アウトキャスト、オーガナイズド・ノイズ、そして学校の同級生であるグッディ・モブがダンジョン・ファミリー組織の中核を形成した。

アウトキャストは卒業前にLAアンドベイビーフェイス・レコード（1992年に後にラフェイス・レコードとなる）と契約し、レーベル初のヒップホップ・アクトとなり、レーベルメイトのTLCの「What About Your Friends」のリミックスで初登場した。1993年のホリデーシーズンに、彼らは初のシングル「Player's Ball」をリリースした。その曲のファンキーなスタイルは、その多くが生演奏で実現され、観客に大ヒットした。この曲はビルボードのホット・ラップ・トラック・チャートで1位を獲得した。^[1]「Player's Ball」はR&Bチャートでも6週間トップに立った。

彼らのデビューアルバム「Southernplayalisticadillacmuzik」は1994年4月26日に発売された。この初期の作品はサザンヒップホップの基礎を築いたとされ、多くの人に名作と見なされている。「Southernplayalisticadillacmuzik」のすべてのトラックはOrganized Noizeによってプロデュースされ、ダンジョンファミリーの他のメンバーがフィーチャーされている。次のシングルにはタイトルトラックと「Git Up Git Out」がある。これはGoodie Mobとの政治的なコラボレーションで、後にMacy Grayの1999年のヒット曲「Do Something」でサンプリングされた。この初期の作品では、ビッグボーイとアンドレの両者が、ポン引きやギャングのライフスタイルを反映した歌詞の内容と、南部のアフリカ系アメリカ人の地位についてコメントする政治的意識の高い内容を対比させている。アウトキャストは1995年のソースアワードで最優秀新人ラップグループを受賞した。^[1]東海岸と西海岸の確執という文脈の中で、観客のブーイングに続いてアンドレがステージに上がり、「でも、こういうことなんだ。心の狭い連中にうんざりだよ。デモテープを作っても誰も聞きたがらないみたいなんだ。でも、こういうことなんだ。南部には言いたいことがある。それが僕の言いたいことの全てだ」と言った。アトランタ出身のラッパー、TIは「アウトキャスト、以上。アウトキャスト。それが変わったときだ。それが人々が南部のラップを真剣に受け止め始めた最初のときだった」と語った。^[15]同年、グループは「ベンツ・オア・ビーマー」を人気映画ニュージャージー・ドライブのサウンドトラックに提供した。

サザンプレイリスティックアディラ・ミュージックがプラチナ認定を受けた後、ラフェイス・レコードはアウトキャストにさらなる創作権と前払い金を与え、彼らは1995年から1996年にかけて次のアルバムをレコーディングした。^[16]

2人はこの機会を利用してイメージを作り変えた。プロデューサーのミスターDJとジャマイカを旅行した際、2人はコーンロウのヘアスタイルをやめてより自然なスタイルにすることを決意し、髪をとかすことをやめると誓った。^[17]ダンジョン・ファミリーのメンバーであるビッグ・ルーブは、最初のツアーから戻った後、2人の自信が増したのを見て、「彼らは自分たちの音楽の力を理解し始めた。特定のアーティスト、スターが持つような威勢の良さを見せ始めた」と述べている。^[18] 2人、特にビッグ・ボーイはライブにも慣れ、アンドレ3000はよりエキセントリックなファッションセンスを取り入れ、ベジタリアンになり、マリファナを吸うのをやめるなど、ライフスタイルを大きく変えた。^[19]メンバーは私生活でも変化を遂げた。 1995年、ビッグ・ボーイのガールフレンドが最初の子供を出産し、アンドレ3000とトータルのキーシャ・スパイヴィーは2年間の関係に終止符を打った。^[20]

ダブルプラチナアルバム『ATLiens』は1996年8月27日に発売された。このアルバムは、ダブやレゲエの影響を受けた、よりゆったりとしたスペーシーな制作サウンドが顕著に表れている。^{[21] [22]} 『ATLiens』では、ビッグ・ボーイとアンドレ3000は、デビューアルバムの「激しくパーティをするプレイボーイのキャラクター」を捨て、よりスペーシーで未来的なペルソナを採用し、初めて多くの曲を自分たちでプロデュースした。^{[20] [23]}彼らのトラックは宇宙的な感覚があり、皮肉なことに、その感覚がコミュニティを彼らに親しみやすくした。批評家たちは、このレコードでのグループの成熟した音楽スタイルを賞賛し、アメリカのR&B/ヒップホップチャートで初登場2位となった。このアルバムはビルボードのトップ^[24] ビルボード200チャートで3位まで上り詰め、発売後2週間で約35万枚を売り上げた。^{[25] [26]}シングル「Elevators (Me & You)」は12位に達し、ビルボードホット100チャートで20週間を過ごしました。^[27] ATLiensは、アウトキャストを第1世代ダンジョンファミリーと南部ヒップホップムーブメントの代表的な代表としてさらに確固たる地位に押し上げました。このアルバムは、東海岸と西海岸の東海岸ヒップホップファンの間でグループがより多くの認知を得るのに役立ちました。^[1]

このアルバムのために、アウトキャストはパートナーのデイヴィッド・"ミスターDJ"・シーツと共同でアーストーンIIIプロダクション会社を設立し、グループがいくつかのトラックをプロデュースすることを可能にした。両A面の「ATLiens」/「Wheelz of Steel」は、グループにとって3枚目のトップ40シングル（ファーストアルバムの「Player's Ball」とATLiensの「Elevators (Me & You)」に続く）であり、アンドレの次第に禁酒生活の始まりを反映している。^[28]「ドラッグもアルコールもやらないから、信号はクリアだ」と彼はタイトルトラックで自分自身について韻を踏んでいる。また、アルバム発売当時、彼らはフレイバー・ユニットによってマネージメントされていた。

アウトキャストの3枚目のアルバム『Aquemini』は1998年9月29日に発売された。ダブルプラチナに認定され、アメリカのビルボード200アルバムチャートで2位を獲得した。タイトルはビッグ・ボーイ（水瓶座）とアンドレ（ふたご座）の星座を組み合わせたものだった。 ^[22]ビッグ・ボーイとアンドレは二人とも、より多くの作品を自分たちでプロデュースし、より折衷的な主題を探求し、ソウル、トリップホップ、エレクトロミュージックに影響を受けたサウンドを掘り下げた。アルバムはオーガナイズド・ノイズによるプロデュースと、レイクウォン、スリック・リック、ファンクの先駆者で音楽の先駆者であるジョージ・クリントン、グッディー・モブとのコラボレーションをフィーチャーしている。アウトキャストは、アルバムに収録されている物議を醸した曲「ローザ・パークス」で、ヒップホップと黒人の自由を求める闘争とのつながりを築いた。^[29]

「BOB（バグダッド上空爆弾）」

2009年、「(Bombs Over Baghdad)」はPitchfork Mediaの2000年代のトップ500曲リストで1位を獲得した。

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元々「サンドボックス」というタイトルだったこの二人の4枚目のアルバム、スタンコニアは2000年10月にリリースされ、好評を博した。このアルバムは、トーン的にもテーマ的にもダークだった前3枚のアルバムに比べて、よりコマーシャルで主流の魅力があったため、グループの音楽スタイルの変化とみなされた。このアルバムは、米国のビルボード200で2位でデビューし、最終的にはクアドラプルプラチナに認定された。スタンコニアの最初のシングルは「BOB (Bombs Over Baghdad)」で、ハイテンポに影響を受けたレコードだった。2枚目のシングル「Ms. Jackson」は、ポップなフックと離婚や関係の破局、特にアンドレと歌手エリカ・バドゥとの破局に関する歌詞を組み合わせたもので、タイトルの「Ms. Jackson」というキャラクターはバドゥの母親の代役である。この頃、アンドレは主にドクター・ドレーと混同されるのを避けるため、芸名を現在の「アンドレ3000」に変更した。

このシングルはアウトキャストにとって初のポップヒットとなり、ビルボードホット100チャートで1位、全英シングルチャートで2位を獲得した。アルバムからの最後のシングルはオーガナイズド・ノイズがプロデュースした「So Fresh, So Clean」で、オーガナイズド・ノイズのメンバーでゲストボーカリストのスリーピー・ブラウンがクレジットされ、スヌープ・ドッグをフィーチャーしたリミックスが収録されている。3つのシングルのビデオはすべてMTV2で頻繁にオンエアされ、アウトキャストは2001年のグラミー賞を2つ受賞した。1つは「Ms. Jackson」で最優秀ラップ・パフォーマンス賞、もう1つは最優秀ラップ・アルバム賞としてスタンコニアが受賞した。^[30]

ピッチフォークは2005年の特集で、スタンコニアを2000年から2004年の間にリリースされたアルバムの中で4^{番目に優れたアルバムに選んだ。 [31]}その後、ウェブジンはスタンコニアを2000年代の13番目のアルバムに選んだ。そして、BOBは同じウェブジンによってその10年間のナンバー1ソングに選ばれた。 ^[32]

2001年12月、アウトキャストはコンピレーションアルバム『Big Boi and Dre Present... Outkast』をリリースした。このアルバムには3曲の新曲が収録されていた。新曲の1つはシングル「The Whole World」で、2002年のグラミー賞で最優秀ラップパフォーマンス部門を受賞した。この曲にはキラー・マイクもフィーチャーされており、彼の出身地アトランタ以外の地域でも注目を集めた。他の2曲は「Funkin' Around」と「Movin' Cool (The After Party)」というタイトルだった。

アウトキャストは5枚目のアルバムの制作に2年を費やし、2003年9月23日にダブルアルバム「Speakerboxxx/The Love Below」をリリースした。これは基本的に2枚のソロアルバムで、各メンバーが1枚ずつ、アウトキャスト名義のシングルとしてパッケージ化されている。また、2人のメンバーは互いのディスクに数曲ずつ登場し、共同プロデュースしている。ビッグ・ボーイの「Speakerboxxx」は主にファンクとダーティ・サウスをブレンドしたパーティーレコードであり、アンドレ3000の「The Love Below」にはヒップホップの短い例が見られるのみで、代わりにファンク、ジャズ、ロック、エレクトロニックミュージック、R&Bの要素が盛り込まれている。^[1]

このアルバムはアウトキャストにとってこれまでで最大の商業的成功となり、ビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得し、数週間その座を維持した。アルバムは最終的に500万枚以上を売り上げ、2枚組アルバムの売り上げは全米レコード協会の認定では2倍とみなされるため、2004年12月には出荷枚数1000万枚でダイヤモンド認定を受けた。2023年9月までにアルバムは13倍のプラチナ認定を受けた。^{[1] [33]}

アルバムからの最初の2枚のシングルは、ほぼ同時にリリースされ、ビッグ・ボーイの「The Way You Move」とアンドレ3000の「Hey Ya! 」であった。ビデオのストーリーは、アンドレが特殊効果を使ってメンバー全員を演じる架空のバンド「The Love Below」がロンドンで演奏するというものである。「Hey Ya!」は、ケイシー・ケイセムが歌ったアメリカン・トップ40の最終週末に1位を獲得した。1週間後のライアン・シークレストが歌ったアメリカン・トップ40の最初の週末にも1位を獲得した。シングルはホット100シングルチャートで10週間1位を獲得し、「Hey Ya!」は9週間、「The Way You Move」は2004年2月に1週間1位を獲得した。これらのシングルはヒップホップ業界にとって画期的なものとみなされ、アダルト・コンテンポラリー・ラジオ局で広く放送された最初のヒップホップ曲の1つとなった。^[1]

アウトキャストの次の公式シングルは、2004年の夏までリリースされなかった。アルバムの半分であるザ・ラブ・ビロウのメンバーの両方をフィーチャーしたトラック「 Roses」は、前作のどちらほどの成功には至らなかったが、都市部のラジオやアメリカのミュージックビデオネットワークでそこそこヒットした。「Roses」のビデオは、ミュージカル「ウエストサイド物語」と「グリース」に大まかに基づいている。1950年代風のギャングがスパーリングをしているのが特徴で、1つはスピーカーボックスを表し、もう1つはザ・ラブ・ビロウを表しており、アルバムのどちらの半分が優れているかについて批評家とファンの間で広く議論されていたことをパロディ化していると思われる。最後のシングルは、エイリアンの訪問者に関するSFをテーマにしたビデオと対になったアンドレ3000の「Prototype」と、アウトキャストの両メンバーとビデオにも登場するパティ・ラベルの曲のサンプルをフィーチャーしたスピーカーボックスの「Ghettomusick」である。 ^[1]

Speakerboxxx/The Love Below は、 2004 年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。アウトキャストはショーのヘッドライナーの 1 つで、2 回のパフォーマンスを行いました。ビッグ・ボーイは、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、ジョージ・クリントン、ロバート・ランドルフとのメドレー中にアウトキャストのバックバンドと共に「The Way You Move」を演奏し、アンドレ 3000 はアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した後、ショーの締めくくりとして「Hey Ya!」を演奏しました。

メンバーはまた、アウトキャストのミュージックビデオ監督ブライアン・バーバーが監督した共同映画『アイドルワイルド』の制作も始めた。禁酒法時代のミュージカル映画『アイドルワイルド』は、ブルースの影響を受けたヒップホップのサウンドトラックに合わせて制作され、2006年8月25日にユニバーサル・ピクチャーズによって公開された。『アイドルワイルド』のサウンドトラックは2006年8月22日にリリースされた。ビルボードのインタビューで、ビッグ・ボーイは「これはアウトキャストのアルバムだ。この人やあの人を探しに行くサウンドトラックとは違う」と語っている。^[34]

アイドルワイルドの発売日は当初2005年初頭に予定されていたが、2005年12月に延期され、さらに2006年に延期された。 ^[34]アルバムは米国のビルボード200チャートで初登場2位となり、初週の売り上げは196,000枚だった。^{[35]また、}ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムで1位、^[36]トップラップアルバムで1位、^[37]トップデジタルアルバムチャートで2位になった。^[38]アルバムはビルボード200で7位まで落ちたものの、2週目に78,000枚を売り上げた。^[39]ビルボード200に9週間ランクインした。 ^[40]イギリスでは、アイドルワイルドはUKアルバムチャートで初登場16位となった。^[41]このアルバムは他のいくつかの国ではトップ20にランクインしたが、ほとんどのチャートでは最短週数しか載らなかった。^{[42] [43]} 2006年8月26日、このアルバムは米国で100万枚以上出荷されたことを受けて、全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^[44] 2006年11月にはカナダレコード協会からゴールド認定を受けた。^[45]

アルバムの最初のシングル「Mighty 'O'」には、ビッグ・ボーイとアンドレ3000の両方が参加している。この曲は、歌詞のフックをキャブ・キャロウェイの曲「ミニー・ザ・ムーチャー」（「Mighty-ighty-ighty O」）から取っており、アルバムのヒップホップとより伝統的なアメリカのジャズやブルースの融合の一例であるように思われる。次に、 Speakerboxxx/The Love Belowなどの以前のアウトキャストのアルバムと同様に、2つのシングル（1つはビッグ・ボーイのみ、もう1つはアンドレ3000のみ）が同時にリリースされた。2枚目のシングルは、ほぼビッグ・ボーイのみをフィーチャーした、マーチングバンドの影響を受けた「Morris Brown」で、ゲストアーティストとしてスリーピー・ブラウンとスカーを迎え、どちらもビッグ・ボーイのパープル・リボン・レーベルのアーティストである。曲のタイトルは、アトランタのモリス・ブラウン・カレッジにちなんでおり、学校のマーチングバンドが楽器を提供している。

3 枚目のシングル、アンドレ 3000 の「Idlewild Blue (Don'tchu Worry 'Bout Me)」は、ブルース スタイルのアコースティック ギターリフと、Aquemini のシングル「Rosa Parks」を彷彿とさせるハーモニカの要素を盛り込んだブルースジャンルの曲です。映画に合わせて、Idlewild は1930 年代の影響を受けた OutKast のオリジナル スタイルを反映しています。4 枚目のシングル「Hollywood Divorce」は 2006 年 11 月にリリースされ、リル ウェインとスヌープ ドッグの詩をフィーチャーし、アンドレ 3000 がプロデュースしています。

2007年、アウトキャスト名義での6枚目のアルバム『 Idlewild』の後、ビッグ・ボーイは本格的なソロアルバムをリリースする計画を発表した。彼は以前にSpeakerboxxxでソロアルバムをリリースしていたが、それはまだ技術的にはアウトキャスト名義であった。このアルバムは後にSir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dustyと題された。アルバムの最初のプロモーションシングル「Royal Flush」は2008年にリリースされ、レイクウォンとアンドレ3000をフィーチャーした。多くの遅延と挫折の後、アルバムはついに2010年7月5日に国際的にリリースされた。ゲストアーティストには歌手のジャネール・モネイ、ビッグ・ボーイ自身の新グループ Vonnegutt、加えて、定評のあるラッパーのTIとBoBが参加した^[46]。 『サー・ルーシャス・レフト・フット：ザ・サン・オブ・チコ・ダスティ』は、ほとんどの音楽評論家から一般的な称賛を受け、独創的なサウンド、多様な音楽スタイル、ビッグ・ボーイの歌詞を称賛した。[ ^{47] [ 48] 2010年7月の}ヴィレッジ・ヴォイスのインタビューで、ビッグ・ボーイは『サー・ルーシャス・レフト・フット』の次のアルバム『ダディ・ファット・サックス：ソウル・ファンク・クルセイダー』に取り組んでいることを明かし、「たぶん6曲くらいまでできている」と述べ、^{[49] 「次のレコードでは、たくさんの}サックスのサンプル、テナー、ソプラノをやって、おそらく少なくとも2人のサックス奏者にスタジオに来てもらうつもりだ」と語った。^{[50]このプロジェクトは後に、2012年のアルバム『}ヴィシャス・ライズ・アンド・デンジャラス・ルーマーズ』へと発展した。

アンドレ3000は、ラップからしばらく離れていましたが、2007年にラップ界に復帰し、「Walk It Out」、「Throw Some D's」、「You」、ジェイ・Zの「30 Something」などのリミックスや、UGKの「International Players Anthem」、デヴィン・ザ・デュードの「What a Job」、フォンズワース・ベントレーの「Everybody」、ビッグ・ボーイとの「Royal Flush」、リークされたシングル「Lookin For Ya」などのオリジナル曲に参加しました。また、ジョン・レジェンドのアルバム「 Evolver 」のトラック「Green Light」にも出演し、2008年10月28日にリリースされました。リリース前に、ベンジャミンは次のようにコメントしました。「ジョン・レジェンドのファンの多くにとってサプライズになるでしょう。なぜなら、ジョンよりもずっと明るい曲だからです。みんなが思っているよりもね。実際に聞いてうれしかったです。これはクールなジョン・レジェンドの曲です。」ベンジャミンはソロラップアルバムを制作中であり、リミックスへの反応がそのモチベーションの一部であると述べている。^[51] 2011年9月、ソニー・ミュージックエンタテインメント内の再編に伴い、アウトキャストがエピック・レコードに移籍することが発表された。エピック・レコードは、過去にアウトキャストと仕事をしたことがあるLAリードが代表を務めている。 ^[52] 2012年、アンドレ3000は、ジミ・ヘンドリックスの伝記映画「ジミ：オール・イズ・バイ・マイ・サイド」でジミ・ヘンドリックス役にキャスティングされ、2014年9月26日に公開された。

2013年後半、アウトキャストが2014年にコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで再結成すると報じられた。これは後に2014年1月8日に確認され、このデュオが4月11日と18日にフェスティバルのヘッドライナーを務めることが公式に発表された。 ^[53]その後、2014年1月13日に、アウトキャストは20周年を祝うため、2014年の春から夏にかけて世界中の40以上のフェスティバルに出演することが発表され、その中には英国最大のフェスティバルの1つであるベスティバルも含まれている。アウトキャストは2014年9月26日の週末、#ATLastホームカミングショーのためにアトランタに戻り、チケットは発売から数分で完売した。ショーにはR&B歌手のジャネール・モネイやラッパーのキッド・カディ、2チェインズ、フューチャー、バン・B、チャイルディッシュ・ガンビーノなど、多種多様なオープニングアクトが出演した。アウトキャストのダンジョン・ファミリーのメンバーであるスリーピー・ブラウンとビッグ・ギップもこの二人と一緒にステージに登場し、それぞれの曲でラップと歌を披露した。^{[54] [55]}

アトランタのワン・ミュージックフェストには、ダンジョン・ファミリー、グッディ・モブ、オーガナイズド・ノイズ、キラー・マイク、アウトキャストが出演した。^[56]

アウトキャストは2014年10月31日にニューオーリンズのヴードゥー・ミュージック・エクスペリエンスで最後の公演を行った。^[57]その後、グループは活動を再開した。

2020年10月、アルバム20周年を記念して、2020年10月30日にスタンコニアが再発されることが発表された。デジタル再発では、アルバムにこれまで未発表だったリミックスが追加された。レコード再発では、Vinyl Me Pleaseが配布した新しい白黒のギャラクシーゲートフォールドダブルLPがフィーチャーされている。^[58]

アウトキャストの音楽スタイルと歌詞の内容は、グループの活動を通じて進化してきた。ローリングストーン誌は、彼らの音楽を「特異」で「ジョージ・クリントンとスライ・ストーンのアフロセントリックなサイケデリックに影響を受けた」と評した。 ^[59]特にクリントンのパーラメント・ファンカデリック集団のサイケデリック・ファンクに影響を受けた。 ^[60]バンドのデビューアルバム「Southernplayalisticadillacmuzik」には、南部風のギターリック、物憂げなソウルメロディー、1970年代のメロウなファンクグルーヴなどのアナログ要素が取り入れられている。^{[61] [62]また、プログラムされたスネアビート、}ブーティベース要素などのデジタルヒップホップ制作要素も特徴としている。 ^[61] ATLiensとAqueminiは、エコーとリバーブ効果を使用した宇宙に影響を受けた制作を特徴としている。^[63]スタンコニアで、アウトキャストはレイブ文化の影響を公に認めた最初のヒップホップグループとなった。 ^[64]スタンコニアとスピーカーボックス/ザ・ラブ・ビロウは、サイケデリック、ゴスペル、ファンク、テクノ、ソウル、エレクトロ、ロックミュージックなどの音楽を参考にしている。^[65] 1990年代後半、ラッパーたちは作品の中でゆっくりとしたゆったりとしたビートを取り入れる傾向にあった。スタンコニアのいくつかのトラックでは、レイブ文化やエクスタシーなどの新しいドラッグがヒップホップシーンに導入されたことを反映して、より速く混沌としたテンポを採用している。 ^[64]

アウトキャストの曲作りの中心的なモチーフの1つは、2人のメンバーの二重性と彼らの異なる性格であり、ビッグ・ボーイは「プレイヤー」、アンドレ3000は「詩人」である。^[66]ビッグ・ボーイは一般的に、南部での幼少期、セックス、パーティなど、より伝統的なヒップホップの話題を取り上げ、アンドレ3000はより型破りなテーマについて語る。^[67] 1990年代後半のヒップホップ音楽の多くとは対照的に、アウトキャストは「ローザ・パークス」のハーモニカのブレイクや、全体を通して特徴的なアトランタのスラングや言葉遣いなど、南部の地域性を和らげることはなかった。2人はレコードでいくつかの表現スタイルを試し、「リラックスした、ハイパーで、歪んだ、スピーディーで、会話的な表現」を使用した。^{[68]アウトキャストはしばしば南部の女性の地位について議論し、}ヒップホップ音楽によくある女性蔑視的な態度とは対照的である。Slate誌でアレックス・アブラモビッチは、このデュオを「ラップがしばしば（そして必ずしも不当ではないが）非難される女性蔑視や暴力から遠ざかろうとしている」と称賛した。^[69] Classic Material: The Hip-Hop Album Guideという本の中で、寄稿者のトニー・グリーンは、「Slum Beautiful」や「Toilet Tisha」などの曲は「女の子を単なる一面的なアクセサリーとしてではなく、探求する価値のある人生や関心事を持つ愛情の対象として再考している」と書いている。^[70]

『スタンコニア』のレコーディング中、アウトキャストとミスターDJはコロンビアを通じて、彼らのレーベルであるアクエミニ・レコードのアーティストたちのためにトラックをプロデュースし始めた。その中には、スタンコニアの「スナッピン＆トラッピン」でデビューしたスリム・カッタ・カルフーンやキラー・マイクも含まれていた。

2002年、アウトキャストはグッディー・モブ、キラー・マイク、スリーピー・ブラウン、ウィッチドクター、バックボーンらと共に、ダンジョン・ファミリー・グループの唯一のアルバム『 Even in Darkness 』に参加し、ババ・スパークス、シュガ・ラヴ、メロをフィーチャーした。2002年、グループとキラー・マイクはスクービー・ドゥーのサウンドトラックにリードシングル「 Land of a Million Drums」を提供した。

2011年2月27日、ビッグ・ボーイがキラー・マイクとアトランタ出身のラッパー仲間のピルと共同アルバムを制作していることが発表された。^{[71]その日遅く、ビッグ・ボーイは}ツイッターアカウントにキラー・マイクのアルバム「PL3DGE」をミックスしていると投稿した。^[72]

2010年、アンドレ3000は、アルバム「氷の微笑」に収録されているシアラのヒットシングル「ライド」のリミックス版にフィーチャーされた。[73] 2011年1月14日、ケシャとの「スリージー・リミックス」という曲がリークされた。[ 74 ] 2011年⁶月7^日、ビヨンセの曲「パーティー」がリークされ、ベンジャミンをフィーチャーしており、彼との最初のコラボレーションとなった。この曲は、2011年6月24日にリリースされたビヨンセの4枚目のスタジオアルバム「4 」にも収録されている。 2011年8月24日、リル・ウェインのアルバム「ザ・カーターIV」がリークされ、ベンジャミンと仲間のラッパーのテック・ナインがパフォーマンスする「インタールード」という曲が収録されている。また、2011年には、クリス・ブラウンの「Deuces」リミックスや、リル・ウェインと共演したロイドの曲「Dedication To My Ex (Miss That)」にも出演。2012年には、ドレイクの2枚目のアルバム「Take Care」の「The Real Her」にも出演し、リル・ウェインもフィーチャーされている。

2012年、アンドレ3000はLCDサウンドシステムのジェームス・マーフィーとともにゴリラズのシングル「DoYaThing 」にフィーチャーされた。この曲はコンバースのプロモーションの一環として同年2月に無料ダウンロードとしてリリースされた。

アンドレ3000は、フランク・オーシャンの2012年のアルバム『チャンネル・オレンジ』の曲「ピンク・マター」でフィーチャーされた。2013年1月11日、ビッグ・ボーイがこの曲のリミックスに参加し、アンドレのヴァースの前にヴァースを追加した。追加されたヴァースに対して、アンドレは1月15日に声明を発表し、この曲はアウトキャストの再結成ではないと主張した。^[75]アンドレ3000は、オーシャンの2016年のアルバム『ブロンド』の曲「ソロ（リプライズ）」でもクレジットされていないボーカルでフィーチャーされており、彼のヴァースは曲の大部分を占めている。

ファントグラムは2014年2月にヴァリアンス・マガジンのインタビューでビッグ・ボーイとのEPをリリースする予定であることを明らかにした。^[76] その結果生まれたアルバム『ビッグ・グラムス』は2015年9月にリリースされた。

ベンジャミンは、 Families、The Shield（2004年のシーズン3のエピソード「On Tilt」で初登場したキャラクター、ロバート・ハギンズ役）、『Be Cool』、『リボルバー』、『セミ・プロ』、『Four Brothers』に出演した。また、2006年8月26日公開のIdlewildではパーシバル役に抜擢された。 1952年の児童書を映画化した『Charlotte's Web 』ではカラスの声を担当した。2006年11月現在、カートゥーン ネットワークで自身がプロデュースしたアニメシリーズ『 Class of 3000 』では、ツアーを断念して母校で教えることになった受賞歴のあるミュージシャン「サニー・ブリッジズ」の声を担当した。彼はまた、エステロと「ジャングル・ブック」のプロモーション版を制作したが、これはウィキッド・リル・ガールズのサンプラーに収録されていたが、エステロのレーベルであるワーナー・ブラザーズとの問題により、実際のアルバムには収録されなかった。 翌年、彼はウディ・ハレルソンやウィル・フェレルと共演したバスケットボール・コメディ『セミプロ』に出演した。また、1999年のシアトル世界貿易機関抗議運動を描いた2008年の映画『シアトルの戦い』にも主演した。ベンジャミンは、2006年に閉鎖されるまで クエンティン・タランティーノとローレンス・ベンダーの制作会社A Band Apartのメンバーであり、その後、自身の会社Moxie Turtleを設立した。

ビッグ・ボーイはニック・キャノンの『ワイルド・アンド・アウト』シーズン3に多数のゲスト出演者の一人として出演したほか、ゲスト出演やチャペルのショーでのミュージカルゲストとして出演し、自身の曲「ザ・ルースター」を披露した。彼はTIの映画「ATL」、アウトキャストの映画「アイドルワイルド」にルースター役で出演し、 「Who's Your Caddy? 」では主演を務めた。彼は2008年11月18日に放送された「 LAW & ORDER:性犯罪特捜班」のエピソード「ワイルドライフ」にも出演した。ビッグ・ボーイはヒップホップアーティスト「ゴット$マネー」を演じた。

1999年4月、アウトキャストとラフェイス・レコードは、ローザ・パークスから、パークスの名前をタイトルにしたアクエミニの最も成功したラジオシングルをめぐって訴えられた。訴訟では、この曲がパークスの名前を不当に盗用していると主張し、曲の猥褻さに異議を唱えた。^[77]

この曲の歌詞は、コーラスの「ああ、騒ぎはやめて / みんなバスの後ろへ移動して」という部分を除いて、パークスとはほとんど関係がない。アウトキャストは、この曲は部分的にはパークスへのオマージュであるとしているが、パークスを比喩的に言及している。この曲のコーラスの目的は、アウトキャストがヒップホップの古い秩序を覆し、人々は新しいスタイルとサウンドに道を譲るべきであることを暗示することである。最初の訴訟では、ミシガン州東部アナーバーの地方裁判所がアウトキャストに略式判決を下した。

その後、上訴により、アウトキャストが虚偽広告でランハム法に違反したかどうかという問題は覆され、さらなる審理のために差し戻された。これは、「ローザ・パークス」というタイトルは、象徴的であろうと比喩的であろうと、ローザ・パークスという人物とはほとんど芸術的関連性がないという裁判所の判断に基づいていた。パークスの代理人は、2001年にこの判決を控訴するために弁護士のジョニー・コクランを雇ったが、控訴は却下された。裁判官は、この歌とローザ・パークスの間には関連性があるものの、この歌は「表現作品」であり、したがって憲法修正第1条によって保護されるという判決を下した。2003年、最高裁判所は下級裁判所の判決を覆すための控訴を却下した。^[要出典]

2003年12月、アンドレはイギリスのジャーナリスト、アンガス・ベイティに対し、法廷闘争の最中のデトロイトでのコンサートの後、パークスの親族が彼に近づき、この事件はパークスとはあまり関係がなく、弁護士と関係があるとほのめかしたと語った。2005年4月、この事件の判事は、パークスの家族が、彼女の世話人や弁護士が自分たちの金銭的利益に基づいてこの事件を進めていると懸念を表明したことを受けて、パークスの公平な代理人を任命した。この事件は2005年4月14日に和解し、アウトキャストと共同被告のソニーBMGとその子会社アリスタレコードおよびラフェイスレコードは、不正行為を認めず、ローザ・パークスに関する教育プログラムを開発し資金提供することに同意した。^{[78] [79]}

スタジオアルバム

• サザンプレイヤリスティックアディラ・クムジク(1994)
• アトリエンヌ(1996)
• アクエミニ（1998）
• スタンコニア（2000）
• スピーカーボックス/ザ・ラブ・ビロウ(2003)
• アイドルワイルド（2006）

注記

出典

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