イギリスのロック音楽

1950年代後半、イギリスでは、衰退しつつあったスキッフルシーンから、リバプール、マンチェスター、バーミンガム、ロンドンといったイギリスの主要都市で、グループによる活気ある文化が生まれ始めた。これは特にリバプールで顕著で、約350もの異なるバンドが活動しており、ダンスホール、コンサートホール、クラブなどで演奏していたと推定されている。^{[ 10 ]}

これらのビートバンドは、バディ・ホリー・アンド・ザ・クリケッツ（ビートルズとホリーズの名前の由来となったグループ）などの当時のアメリカのグループや、ザ・シャドウズなどの初期のイギリスのグループから大きな影響を受けていた。^{[ 11 ]} 1962年からビートルズがイギリスで全国的に成功を収めた後、ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、ザ・サーチャーズ、シラ・ブラックなど、リバプールの多くのパフォーマーが彼らに続いてチャート入りすることができた。バーミンガム出身で最も成功したビートアクトには、スペンサー・デイヴィス・グループとムーディー・ブルースがあり、アニマルズはニューカッスル出身、ヴァン・モリソンを擁するゼムはベルファスト出身だった。ロンドンでは、トッテナム・サウンドという用語は主にデイヴ・クラーク・ファイヴを中心にしていたが、この時代のビートブームの恩恵を受けた他のロンドンのバンドには、ローリング・ストーンズ、ザ・キンクス、ザ・ヤードバーズなどがあった。イギリスでブレイクした最初のリバプール出身ではない、ブライアン・エプスタインがマネージメントしていないバンドは、マンチェスターを拠点としていたフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズでした^{[ 12 ]}。ハーマンズ・ハーミッツやザ・ホリーズも同様です^{[ 13 ]} 。ビート・ムーブメントは、1964年以降の期間にアメリカのポップチャートをイギリスが席巻したバンドのほとんどを提供し、ポップやロック音楽の多くの重要な発展のモデルとなりました。特に、小編成のグループ形式（通常はリードギター、リズムギター、ベースギター、ドラム、時にはリズムギターをキーボードに置き換え、リードシンガーがいるか、ミュージシャンの1人がリードボーカルを担当し、他のミュージシャンがボーカルハーモニーを担当）を通じて、その発展が顕著でした。

ビート音楽と並行して、1950年代後半から1960年代前半にかけて、イギリスのブルースシーンが発展し、アメリカのR&Bのサウンド、そして後には特にブルースマンのロバート・ジョンソン、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズのサウンドを再現した。^{[ 14 ]}当初はアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスといった純粋なブルース信奉者によって主導されたブルースシーンは、1960年代に主流の人気がピークに達し、エレキギターが支配的な独特で影響力のあるスタイルを発展させ、ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、エリック・クラプトン、クリーム、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリン（ヤードバーズから派生）など、このジャンルの支持者を国際的なスターにした。これらのバンドの多くはブルースロックを経て、さまざまな形のロック音楽へと移行し、技術的な技巧と即興演奏のスキルをますます重視するようになった。その結果、ブリティッシュ・ブルースはサイケデリック・ロックやヘヴィメタルなど、ロックの多くのサブジャンルの形成に貢献した。それ以来、イギリスにおけるブルースへの直接的な関心は低下したが、近年では多くの主要な演奏家がブルースに回帰し、新しいアーティストが登場し、このジャンルへの関心が再び高まっている。^{[ 14 ]}

ビートルズ自身は、ブルース音楽よりも、ソウルやモータウンといった後のアメリカのジャンルの音楽から影響を受けていた。1960年代初頭のイギリスでの彼らの人気は、自分たちの作曲と技術的な制作価値への新たな、そして非常に影響力のある重点と相まって、その一部は他のイギリスのビートグループにも共有されていた。1964年2月7日、ウォルター・クロンカイトが司会を務めるCBSイブニングニュースは、ビートルズのアメリカ到着に関するニュースを放送し、特派員は「今回のブリティッシュ・インベイジョンはビートルマニアというコードネームで呼ばれている」と述べた。^{[ 15 ]} 2日後の2月9日、彼らはエド・サリバン・ショーに出演した。^{[ 16 ]}その夜テレビを見ていたアメリカ人の75%が彼らの出演を見て、こうして^{[ 17 ]}ビートルズが1970年に解散するまで続く大ヒットチャートの波で侵略が「始まった」。1964年4月4日、ビートルズはビルボードホット100シングルチャートのトップ5を占めたが、これは今日までどのアーティストも達成したことのない唯一のことである。^{[ 17 ] [ 18 ]}その後の2年間で、ピーター・アンド・ゴードン、アニマルズ、マンフレッド・マン、ペトゥラ・クラーク、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ローリング・ストーンズ、ザ・トロッグス、ドノヴァンがアメリカで1つ以上のナンバーワンシングルを獲得した。^{[ 19 ]}「侵略」の一部であった他のアーティストには、ザ・フー、ザ・キンクス、ザ・デイヴ・クラーク・ファイヴなどがある。^{[ 17 ]}これらの行為はイギリス国内でも成功を収めたが、明らかに「ブリティッシュ・インベイジョン」という用語自体は、アメリカで起こっていることの説明として以外にはイギリスでは使われていなかった。いわゆる「ブリティッシュ・インベイジョン」の行為は、1960年代のファッション、ヘアスタイル、マナーに影響を与え、後に「カウンターカルチャー」として知られるようになった。特に、ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』とカーナビーストリートのファッションは、アメリカのメディアがイギリスを音楽とファッションの世界の中心地と宣言するきっかけとなった。^{[ 19 ]}当時のイギリスのアーティスト、特にビートルズ自身の成功は、アメリカのロック音楽を活性化させ、多くのアメリカのバンドがサウンドやスタイルを発展させるのに影響を与えたと考えられている。^{[ 1 ]}イギリスの音楽産業自体の成長と、変化する大衆文化の最前線におけるそのますます重要な世界的役割は、ジミ・ヘンドリックスや、1970年代初頭のボブ・マーリーなど、世界の他の地域から来た新しいロックアーティストを発見し、最初に成功させることを可能にした。^{[ 20 ]}

フリークビートは、1960年代半ばから後半のスウィンギング・ロンドン時代に、主にダンディ文化の支持者を持つ、よりハードな英国のグループによって発展した、ロックンロールとポップミュージックの緩やかに定義された^サブジャンルである[21]。[ 22 ^] [ ²³ ]^{このジャンルは、ビート、} R &B、ポップ、サイケデリアを橋渡しするものである^{[ 24 ]}。この用語は、英国の音楽ジャーナリスト、フィル・スミーによって造語された^{[ 25 ]}。AllMusicは、「フリークビート」は緩やかに定義されているが、一般的には、クリエイション、プリティ・シングス、デニー・レインの初期のソロ作品など、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代のあまり知られていないがハードエッジなアーティストを指すと述べている。^{[ 21 ]}ライノ・レコードの2001年のボックスセット・コンピレーション『Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969』に収録されている素材の多くは、フリークビートに分類できる。^{[ 26 ]}他のバンドには、The Smoke、The Eyes、The Birds、The Action、The Sorrowsなどがある。

サイケデリック音楽は、サイケデリック文化に触発または影響を受けた音楽スタイルであり、幻覚剤による精神変容体験を再現および強化しようとするものです。^{[ 27 ]}特にブルースロックやプログレッシブフォーク音楽から発展し、インド音楽のラーガやシタールなどの非西洋の源泉、スタジオエフェクト、長いインストゥルメンタル部分、シュールな歌詞を取り入れています。1960年代半ばに、イギリスのインクレディブル・ストリング・バンドやドノヴァンなどのプログレッシブフォークグループやアメリカで出現し、ビートルズ、ヤードバーズ、ムーディー・ブルース、スモール・フェイセス、ザ・ムーヴ、トラフィック、クリーム、ピンク・フロイドなどのグループによってロックやポップ音楽に急速に広まりました。サイケデリック・ロックは、初期のブルース・ロックからプログレッシブ・ロック、アート・ロック、エクスペリメンタル・ロック、ハード・ロック、そして最終的には1970年代に主要ジャンルとなるヘヴィ・メタルへの移行を橋渡しした。 ^{[ 28 ]}ショック・ロックの先駆者であるアーサー・ブラウンは、 1968年のヒット曲「Fire」を黒と白のメイク（コープス・ペイント）と燃えるヘッドピースを身に着けて演奏した。^{[ 29 ] [ 30 ]}彼は、その後のエクストリーム・アクトに大きな影響を与えた。^{[ 31 ] [ 32 ]}

1970年代初頭までに、ロック音楽はより主流になり、国際化され、多くのイギリスのアーティストがアメリカや世界中で大成功を収めた。ビートルズのメンバー、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ロッド・スチュワートなど、最も成功したアーティストの中には、自身の曲（場合によっては他人が書いた曲）を折衷的なスタイルで演奏し、パフォーマンス自体のプレゼンテーションがますます重要になった者もいた。^{[ 33 ]}対照的に、かつてのサイケデリック・ポップ・バンド、ステイタス・クォーは、バンド名から定冠詞を外し、一見洗練されていないブギーをベースとしたロック音楽のスタイルを提示することで、最も成功したイギリスのロック・バンドの1つとなった。^{[ 34 ]}また、ヴァン・モリソンは、ロック、ジャズ、ブルースのスタイルを融合させることで国際的な批評家の称賛を得た。^{[ 35 ]}ブリティッシュ・インヴェイジョンでキャリアをスタートさせた、定評のあるイギリスのバンド、特にローリング・ストーンズ、ザ・フー、ザ・キンクスなどは、その時期に独自のスタイルを発展させ、国際的なファン層を拡大したが、新しいスタイルやサブジャンルの新しいアーティストも加わった。^{[ 36 ]}

イギリスのフォークロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによってイギリスで発展し、アメリカのフォークロックや第二次イギリスフォークリバイバルの要素を取り入れた。^{[ 37 ]}これらのバンドは、伝統的なイギリス音楽を基盤として、中世から19世紀までのイギリス諸島のバラードであるチャイルド・バラッドを多用した。[ 38 ]^{フェアポート・}コンベンションの1969年のアルバム『リージ・アンド・リーフ』は初期の成功作だったが、ペンタングル、スティールアイ・スパン、アルビオン・バンドなどのグループが取り入れた1970年代に重要性を増した。^{[ 38 ]}ブルターニュの周辺ケルト文化では、アラン・スティヴェルやマリコルヌなどのバンドが先駆者となり、アイルランドではホースリップスなどのグループが急速に採用・発展した。また、スコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルト・ロックとその派生ジャンルが生まれた。 ^{[ 39 ]}また、米国やカナダなど、英国と文化的に密接な関係にある地域にも影響を与え、中世フォーク・ロックというサブジャンルや、フォーク・パンクやフォーク・メタルといった融合ジャンルを生み出した。^{[ 38 ]} 1970年代末までに、パンクやエレクトロニックなど他の音楽ジャンルが確立され始めたため、このジャンルの人気は急激に衰退した。^{[ 38 ]}

プログレッシブ・ロック、またはプログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルース・ロックとサイケデリック・ロックから発展した。イギリスのバンドが中心となり、ロック音楽を新たな芸術的信憑性のレベルに引き上げようとする試みの一環だった。^{[ 40 ]}プログレッシブ・ロック・バンドは、標準的なヴァース・コーラス形式の楽曲構造を超え、ロックの技術的、作曲上の限界を押し広げようとした。アレンジには、後に「ワールド・ミュージック」と呼ばれることになるクラシック、ジャズ、および国際的な音楽から取り入れた要素がよく用いられた。インストゥルメンタル曲が一般的だった一方、歌詞のある曲は、概念的、抽象的、またはファンタジーに基づいている場合もあった。プログレッシブ・ロック・バンドは、統一されたメッセージを伝えるコンセプト・アルバムを使用することもあり、通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりした。^{[ 40 ]}キング・クリムゾンの1969年のデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は、力強いギター・リフとメロトロンをジャズや交響曲と融合させた作品で、プログレッシブ・ロックの重要な録音としてしばしば挙げられ、1970年代初頭に既存のブルース・ロックやサイケデリック・バンド、そして新たに結成されたバンドの間でこのジャンルが広く採用されるのに貢献した。この用語は、イエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、ソフト・マシーン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、プロコル・ハルム、ホークウィンド、エマーソン・レイク＆パーマーなどのバンドの音楽に適用された。^{[ 40 ]} 1970年代半ばに人気がピークに達したが、批評家の評価は賛否両論で、パンク・ムーブメントはその音楽性と大げささに対する反動と見なすことができる。^{[ 41 ]}多くのバンドが解散したが、ジェネシス、ELP、イエス、ピンク・フロイドなど一部のバンドは、世界ツアーを成功させながら、定期的にトップ10アルバムをリリースした。^{[ 42 ]}

グラムロックまたはグリッターロックは、1970年代初頭のポストヒッピー時代にイギリスで発展しました。その特徴は、「とんでもない」服、メイク、ヘアスタイル、そして厚底ブーツでした。^{[ 43 ]}グラムパフォーマーの派手な歌詞、衣装、ビジュアルスタイルはキャンプで、 SFや古い映画へのノスタルジックな言及を演劇的にブレンドし、ギター主導のハードロックサウンドに乗せて、セクシュアリティのカテゴリーをもてあそびました。^{[ 44 ]}このジャンルの先駆者には、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、マーク・ボラン、T・レックスなどがいました。^{[ 44 ]}これらをはじめとする多くのアーティストは、ポップとロックの境界線をまたぎ、ロックファンからの一定の評価を維持しながら、クイーンやエルトン・ジョンなど、イギリスのシングルチャートで成功を収めました。他のパフォーマーは、スレイド、ウィザード、マッド、スウィートなど、当時の支配的なグループであったポピュラー音楽市場をより直接的に目指した。^{[ 44 ]}グリッターのイメージは、ゲイリー・グリッターとザ・グリッター・バンドによって極限まで押し上げられた。グラムロックは、その起源であるイギリスの音楽シーンにほぼ限定され、1970年代半ばにピークを迎えた後、パンク・ロックやニューウェーブのトレンドに直面して衰退した。 ^{[ 44 ] [ 45 ]}グラムロックは、後に有名になったアーティストに直接的な影響を与えた。^{[ 46 ]}

ブルースロック、サイケデリックロック、ガレージロックをルーツとするヘヴィメタルのバンドは、露骨なリズミカルなベースライン、高度に増幅されたディストーション、長いギターソロ、力強いビート、そして全体的な音量を特徴とする、厚くパワフルなサウンドを発展させた。ヘヴィメタルの歌詞とパフォーマンススタイルには、ファンタジーやSFの要素が取り入れられることが多く、一般的に男らしさやマッチョイズムと関連付けられている。^{[ 47 ]}ヘヴィメタルの先駆者であるレッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの3つのバンドはすべてイギリスのバンドであり、批評家からの評価はほとんど得られなかったものの、彼らと、イギリスのバンドであるジューダス・プリースト、モーターヘッド、レインボーに加え、アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパ大陸のバンドを含む次世代のメタルグループは、大勢の聴衆とレコードの売り上げを集めた。^{[ 48 ]}レインボーはヘヴィメタルをスタジアムロックへと導き、モーターヘッドはパンクロックの感性とスピードへの重点の高まりを導入した。 1970年代後半に人気が低迷した後、ジューダス・プリーストは、特に1980年のアルバム『ブリティッシュ・スティール』で、このジャンルのブルースの影響のほとんどを捨て去り、アイアン・メイデン、ヴァーディス、サクソン、デフ・レパードなどのニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタル（NWOBHM）への道を開き、1980年代に人気が復活した。^{[ 48 ]}

NWOBHMは多くの新しいバンドに影響を与えましたが、1980年代後半には、このジャンルの創造的な勢いの多くがアメリカとヨーロッパ大陸（特にドイツとスカンジナビア）にシフトし、そこでメタルの主要な新しいサブジャンルのほとんどが生まれ、その後イギリスのバンドがそれを引き継ぎました。これには、アメリカで発展したスラッシュメタルとデスメタル、ヨーロッパ大陸で発展したがイギリスのバンドVenomの影響を受けたブラックメタルとパワーメタル、そしてアメリカで発展したがすぐにイギリスからPagan AltarやWitchfinder Generalなどのバンドが多数登場したドゥームが含まれます。^{[ 49 ]}また、 Paradise Lost、My Dying Bride、Anathemaなどのバンドによって開拓されたドゥーム/ゴシックメタルシーンにも大きなイギリスの影響があります。グラインドコア、または単にグラインドは、デスメタルとハードコアパンクのハイブリッドであり、激しく歪んだダウンチューニングのギター、高速テンポ、ブラストビート、2分以内（数秒のものもある）の曲、そして唸り声と甲高い叫び声で構成されるボーカルが特徴である。パイオニアであるイギリスのバンド、ナパーム・デスは、1980年代にエクストリーム・ノイズ・テラー、カーカス、ソア・スロートなどの他のイギリスのグラインドコアグループに影響を与えた。^{[ 50 ]}

おそらくNWOBHMの時代以降で最も成功したイギリスのメタルバンドは、1991年に結成され、分類しにくいエクストリームメタルの形態を追求したクレイドル・オブ・フィルスだろう。 ^{[ 51 ]}「レトロメタル」という用語は、グラムロックとヘヴィなリフをミックスしたザ・ダークネスのようなバンドに適用されており、彼らは一連のシングルヒットを獲得し、アルバム『One Way Ticket to Hell... and Back』（2005年）で5倍プラチナを獲得し、イギリスのチャートで11位に達した。^{[ 52 ]}ウェールズ出身のブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインは、メタルとハードコアをミックスしたメタルコアで、アルバム『Scream Aim Fire』（2008年）でアメリカとイギリスのチャートの両方でトップ5入りを果たした。 ^{[ 53 ]}

パブロックは短命な流行でしたが、イギリスの音楽シーン、特にパンクロックに永続的な影響を与えました。デヴィッド・ボウイやゲイリー・グリッターのきらびやかなグラムロックに反発した原点回帰運動で、1970年代半ばにピークを迎えました。パブロックはロンドン北部の大きなパブで発展しました。^{[ 54 ]} 1971年5月、アメリカのバンド、エッグス・オーバー・イージーがケンティッシュ・タウンのタリー・ホー！で演奏したことから始まったと言われています。 1960年代から70年代初頭にかけてブルースやR&Bバンドで演奏していたミュージシャンのグループが、すぐにブリンズリー・シュワルツ、ダックス・デラックス、ビーズ・メイク・ハニーなどの影響力のあるバンドを結成しました。ブリンズリー・シュワルツはおそらく最も影響力のあるグループで、イギリスとアメリカの両方でメインストリームでの成功を収めました。^{[ 55 ]}パブロックの第2波には、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ、エース、ジョニー・キッド・アンド・ザ・パイレーツ、チリ・ウィリー・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズなどがあり、これに続いてドクター・フィールグッドやスニフ・アンド・ザ・ティアーズなど、パブロックの第3波、そして最後の波が続いた。グラハム・パーカーのバックバンド、ザ・ルーマー、エルヴィス・コステロ・アンド・ジ・アトラクションズ、さらにはザ・クラッシュなど、いくつかのパブロックミュージシャンがニューウェーブのバンドに加わった。^{[ 56 ]}

パンクロックは1974年から1976年にかけて、元々はアメリカで発展し、ガレージロックや、現在プロトパンク音楽として知られる他の形態にルーツを持つようになった。^{[ 57 ]}最初のパンクバンドは通常、 1976年のラモーンズだと考えられている。これはイギリスでも、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムドなど、パブロックシーンの影響を受けたバンドによって受け継がれ、特にロンドンでは、シンプルで攻撃的なサウンドと歌詞を服装スタイルやさまざまな反権威主義的なイデオロギーと融合させた新しい音楽的、文化的ムーブメントの先鋒となった。^{[ 58 ]}パンクロックバンドは、1970年代の主流ロックの過剰と見なされるものを避け、通常は短い曲、簡素化された楽器編成、そしてしばしば政治的で反体制的な歌詞を持つ、速くてハードエッジな音楽を作り出した。^{[ 58 ]}パンクはDIY（Do It Yourself）の精神を取り入れ、多くのバンドがレコーディングを自主制作し、非公式なルートで流通させた。^{[ 58 ]} 1977年にはパンクロックが世界中に広がり、国際的な文化現象となった。しかし、1978年までに最初の勢いは衰え、パンクはより広範で多様なニューウェーブやポストパンクのムーブメントへと変化した。^{[ 58 ]}

当初のパンクの衝動が収まり始め、主要なパンクバンドが解散したり、新しい影響を受けたりするにつれて、「ニューウェーブ」という用語は、1970年代後半に主流の支持を得て登場した特にイギリスのバンドを指すために使われるようになった。これには、XTC、スクイーズ、ニック・ロウなどのポップバンド、ゲイリー・ニューマンのエレクトロニックロック、エルヴィス・コステロなどのソングライター、プリテンダーズなどのロックンロールの影響を受けたバンド、ポリスなどのレゲエの影響を受けた音楽、ザ・ジャムなどのモッズリバイバルバンド、ザ・スペシャルズやマッドネスなどのスカリバイバルバンドが含まれる。^{[ 59 ]} 10年の終わりまでに、これらのバンドの多く、最も明白なのはポリスだが、アメリカや世界の市場で影響力を持ち始めていた。^{[ 60 ]}

主流のニューウェーブの発展の他に、ポストパンクに分類される、より商業的ではない、よりダークなバンドも存在した。ニューウェーブと同様に、グラムロック、クラウトロック、エレクトロニックミュージック、ジャマイカのダブミュージック（特にベースギター）、アメリカンファンクなど、さまざまな影響を取り入れた。初期のイギリスのポストパンクの例としては、スー・ジー・アンド・ザ・バンシーズ、ワイヤー、マガジン、パブリック・イメージ・リミテッドなどがある。^{[ 62 ]}イギリスのシーンに登場した他のバンドは、年代順に、ジョイ・ディヴィジョン、ザ・キュアー、ザ・フォール、エコー＆ザ・バニーメン、ギャング・オブ・フォー、バウハウス、チューベウェイ・アーミー、オレンジ・ジュース、サイケデリック・ファーズ、テレビジョン・パーソナリティーズ、ローズ・オブ・ザ・ニュー・チャーチ、キリング・ジョーク、ザ・スミス、ジーザス・アンド・メリー・チェインなどである。^{[ 63 ]}ポストパンクは、その後のゴシックロックやオルタナティブロックのジャンルの主要な要素となる。

ツートーンまたは2トーンは、1970年代後半から1980年代初頭にかけてのイギリスのポピュラー音楽のジャンルで、伝統的なジャマイカのスカ、ロックステディ、レゲエ音楽にパンクロックやニューウェーブの要素を取り入れたものです。^{[ 64 ]}その名前は、ザ・スペシャルズのジェリー・ダマーズが1979年に設立したレコードレーベル、2トーン・レコードに由来し、^{[ 65 ]}サッチャー時代のイギリスにおける人種間の緊張を超越し、緩和したいという願望を表しています。ザ・スペシャルズ、セレクター、ザ・ビートなどの多くのツートーン・グループには、黒人、白人、多民族の人々が混在していました。 1970年代後半にイングランド中部地方の都市コベントリーで生まれたスカは、1950年代から1960年代にかけてジャマイカで発展した最初のスカ音楽に続く、第二波のスカ音楽の一部であり、パンクやニューウェーブの要素を取り入れている。

フォークパンクまたはローグフォークは、フォーク音楽とパンクロック、あるいは時折他のジャンルを融合させたもので、1980年代にロンドンを拠点とするバンド、ザ・ポーグスによって開拓されました。1980年代にはある程度の主流での成功を収め、特にケルティックパンクのサブジャンルとして、北米やオーストラリアのケルト系移民の地域や、大陸の中央および東ヨーロッパの多くのバンドに広く採用されています。初期のケルティックロックやエレクトリックフォークグループとは異なり、フォークパンクグループはレパートリーに伝統音楽を比較的少なく取り入れる傾向があり、代わりに通常はパンクロックの形式に従って独自の作曲を演奏し、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、特にバイオリンなどの追加のフォーク楽器を使用しています。 ^{[ 66 ]}他のバンドは、船乗りの歌や東ヨーロッパのジプシー音楽など、いくつかの伝統的な音楽形式を採用しました。最も成功したパフォーマーの中には、ザ・メン・ゼイ・クドゥント・ハング、ニュー・モデル・アーミー、オイスターバンド、ザ・レヴェラーズ^{[ 38 ]}、そして1980年代に一連のヒット曲を飛ばしたシンガーソングライターのビリー・ブラッグ^{[ 67 ]などがいた。}

ピンク・フロイド、イエス、ジェネシスなど、多くのプログレッシブ・ロック・バンドがシンセサイザーをサウンドに取り入れていた。^{[ 68 ]} 1977年、ウルトラボックスのメンバー、ウォーレン・カンはローランドTR-77ドラムマシンを購入し、同年10月にリリースされたシングル「ヒロシマ・モナムール」で初めて使用された。^{[ 69 ]}バラード調のアレンジ、メトロノームのようなパーカッション、ARPオデッセイ・シンセサイザーの多用は、後に続くほぼすべてのシンセポップやロックバンドのプロトタイプとなった。1978年、ヒューマン・リーグの最初の形態がデビュー・シングル「ビーイング・ボイルド」をリリースした。その後すぐに、ウェスト・ロンドン出身のあまり知られていないバンド、チューベウェイ・アーミーなどが続き、彼らはパンク・ロックのイメージを捨て、流行に乗って、1979年夏にシングル「アー・フレンズ・エレクトリック？」で全英チャートのトップに立った。このことがきっかけで、歌手のゲイリー・ニューマンはソロ活動を始め、同年、クラフトワークに影響を受けたアルバム『プレジャー・プリンシプル』をリリースし、シングル「カーズ」で再びチャートのトップに立った。 ^{[ 70 ]}特にニュー・ロマンティックスによる採用を通じて、シンセサイザーは80年代初頭のポップとロック音楽を支配するようになった。ヴィサージの『ヴィサージ』（1980年）、ジョン・フォックスの『メタマティック』（1980年）、ゲイリー・ニューマンの『テレコン』（1980年）、ウルトラボックスの『ヴィエナ』（1980年）、ヒューマン・リーグの『デア』（1981年） 、デペッシュ・モードの『スピーク・アンド・スペル』（1981年）などのアルバムは、1980年代半ばに人気が衰えるまで、ほとんどの主流のポップとロックバンドに影響を与えたサウンドを確立した。^{[ 71 ]}

ニューロマンティックは、1970年代後半にロンドンのナイトクラブ、ビリーズやブリッツクラブなどで起こったニューウェーブ音楽ムーブメントの一部として登場しました。デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの影響を受け、グラムロックのファッションを発展させ、初期ロマン主義のフリル付き伊達シャツからその名を得ました。ニューロマンティックの音楽はシンセサイザーを多用することが多かった。先駆者にはヴィサージ、ジャパン、ウルトラボックスなどがおり、このムーブメントに関連する商業的に最も成功したアーティストには、アダム・アンド・ジ・アンツ、カルチャー・クラブ、ヒューマン・リーグ、スパンダー・バレエ、デュラン・デュランなどがいました。^{[ 72 ]} 1983年頃までに、このオリジナルのムーブメントは解散し、生き残ったアーティストは主流のキャリアを追求するためにファッションの要素のほとんどを捨てました。

1981年の開局以来、ケーブル音楽チャンネルMTVは、イメージを重視するイギリスのアーティストのミュージックビデオを不釣り合いなほど多く取り上げてきた。^{[ 73 ]}半世紀もの間ミュージックビデオを使うことに慣れていたイギリスのアーティストは、このチャンネルで大々的に取り上げられた。^{[ 73 ] [ 74 ]}バグルスの「Video Killed the Radio Star」は、MTVで最初に放送されたミュージックビデオだった。1982年後半、ア・フロック・オブ・シーガルズの「 I Ran (So Far Away) 」がビルボード・トップ10入りを果たしたが、これはビデオのおかげでほぼ全て成功した最初の曲と言えるだろう。^{[ 73 ]}デュラン・デュランのようなバンドが後に続き、彼らの光沢のあるビデオはMTVの力を象徴するものとなった。^{[ 73 ]}ダイアー・ストレイツの「Money for Nothing」は、彼らを国際的なロックスターに押し上げたMTVを穏やかに揶揄した。^{[ 75 ]} 1983年には、レコード売上の30%がイギリスのアーティストによるものだった。7月18日のトップ40シングルのうち18曲、トップ10シングルのうち6曲がイギリスのアーティストによるものだった。レコード売上全体は1982年から10%増加した。^{[ 73 ] [ 76 ]} Newsweek誌は、ある号の表紙にユーリズミックスのアニー・レノックスとカルチャー・クラブのボーイ・ジョージを起用し、ローリング・ストーン誌は「イングランド・スウィングス」特集号を発売した。^{[ 73 ]} 1984年4月には、トップ100シングルのうち40曲がイギリスのアーティストによるもので、1985年5月の調査ではトップ10シングルのうち8曲がイギリス発祥だった。^{[ 18 ]}ベテラン音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、最初のブリティッシュ・インヴェイジョンと同様に、イギリスのアーティストによる黒人アメリカの影響の使用が成功を後押ししたと理論づけた。^{[ 73 ]}主流メディアの評論家は、ポップミュージックに色彩とエネルギーを取り戻したのはMTVとイギリスのアーティストだと評価したが、ロックジャーナリストは、それが内容よりもイメージを重視していると感じたため、この現象に概して敵対的だった。^{[ 73 ]}

Oi! は、 1970 年代後半にイギリスで生まれたパンク ロックのサブ ジャンルです。 ^{[ 77 ]}この音楽とそれに付随するサブ カルチャーは、パンク、スキン ヘッド、その他の不満を抱えた労働者階級の若者を結集させることを目的としていました。 ^{[ 78 ] [ 79 ]}このムーブメントは、初期のパンク ロック シーンの参加者の多くが、ザビジネスのギタリスト、スティーブ ケントの言葉を借りれば、「長い言葉を使って芸術的になろうとして、現実離れしている流行に敏感な大学生」であるという認識に対する反応でもありました。 ^{[ 80 ]}シャム 69やコック スパーラーなどの第一世代の Oi! バンドは、Oi!という言葉が彼らの音楽スタイルを説明するために遡及的に使われるようになる何年も前から存在していました。1980 年、ロック ジャーナリストのギャリー ブシェルは、 Sounds誌に寄稿し、このムーブメントをOi!と名付けました。これは、コックニー リジェクツのスティンキー ターナーがバンドの曲を紹介する際に使っていた意味不明な「 Oi !」から取ったものです。 ^{[ 81 ] [ 82 ]}この言葉は、イギリス英語で「やあ」または「やあ！」という意味です。コックニー・リジェクツの他に、このジャンルの初期に明確にOi!と名付けられたバンドには、アンジェリック・アップスターツ、ザ・フォー・スキンズ、ザ・ビジネス、アンチ・エスタブリッシュメント、ブリッツ、ザ・ブラッド、コンバット84などがありました。^{[ 83 ]}

関連するシーンとして、Oi!やハードコア パンクバンドのスタイルから生まれたストリート パンクがあった。その美学を定義する上で重要なバンドは、エクスプロイテッドであった。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}イアン グラスパーによれば、UK82 で最も著名な 3 つのバンドは、エクスプロイテッド、ディスチャージ、^{[ 87 ]}およびGBHである。^{[ 88 ]}ストリート パンクは一般的に、多くの Oi! グループが培ってきた労働者階級やスキンヘッドのイメージよりも、はるかに派手で華やかな外見をしている。 ^{[ 89 ]}歌詞は、アメリカのハードコア パンク バンドがロナルド レーガン政権を批判したのと同じように、保守党の指導者マーガレット サッチャーを頻繁に非難していた。 ^{[ 90 ]}

1980年代後半には、イギリスのハードコアバンドがヘヴィメタルのスタイルに影響を受けることがますます一般的になった。^{[ 91 ]}クラストパンクは、パンクロックとエクストリームメタルに影響を受けた音楽の一形態である。^{[ 92 ]}イギリスのバンドAmebix ^{[ 93 ] [ 94 ]}とAntisectによって創設され、ニューカッスルのバンドHellbastardの 1986 年のRipper Crustデモからその名前を取っている。クラストパンクは、特にグラインドコアの創造への貢献において、イギリスのハードコアのさらなる発展に影響を与えた。^{[ 92 ]}グラインドコアは、1980年代半ばにイギリスのバーミンガムのアナーコパンクシーンから現れたグループNapalm Deathによってイギリスで発展した。Napalm Death の衝撃的な影響は、1980年代の他のイギリスのグラインドコアグループ、CarcassやSore Throatに影響を与えた。^{[ 50 ]}イプスウィッチ出身のエクストリーム・ノイズ・テラーは、「史上最も過激なハードコア・パンク・バンド」になることを目標に1984年に結成され、^{[ 95 ]} 1987年にナパーム・デスからミック・ハリスが加入した。イアン・グラスパーはこのバンドを「初期のディスチャージとディスオーダーの中間あたりにルーツを持つ、怒りに満ちた憎悪に満ちたノイズで、[ボーカリストの]ディーン[ジョーンズ]とフィル[ヴェイン]が彼らのトレードマークであるボーカルの過激さを極限まで押し上げている」と評している。^{[ 96 ]}

ゴシックロック（しばしばゴスと略される）は、1970年代後半のポストパンクシーンから発展した。暗く、しばしばキーボードを多用した音楽と、内省的で憂鬱な歌詞が特徴である。初期の著名なゴシックロックバンドには、スー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス（「ベラ・ルゴシズ・デッド」は最初のゴスレコードとしてよく挙げられる）、ザ・キュアー、シスターズ・オブ・マーシー、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムなどがある。^{[ 98 ]}ゴシックロックは、クラブ、様々なファッションの流行、数多くの出版物を含む、より広範なゴスサブカルチャーを生み出し、1980年代に人気が高まり、自殺や悪魔崇拝に関するいくつかの道徳的パニックと関連付けられて悪名を馳せた。^{[ 99 ]}

1980年代後半にマンチェスターで発展したインディーズ・ロック・シーンは、ナイトクラブ「ハシエンダ」とファクトリー・レコードを拠点とし、「マッドチェスター」と呼ばれ、1989年後半にハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペッツ、ストーン・ローゼズがチャート入りしたことで、10年の終わりに全国的な注目を集めるようになった。 ^{[ 100 ]}このシーンは1990年代初頭にインディーズ・ロックのメディアの注目の中心となり、ワールド・オブ・ツイスト、ニュー・ファスト・オートマチック・ダフォディルズ、ザ・ハイ、ノースサイド、パリス・エンジェルズ、インタステラなどのバンドも全国的な注目を集めた。^{[ 100 ]}支配の時代は比較的短命で、ザ・ストーン・ローゼズは契約上の紛争に巻き込まれながら公の場での演奏から身を引き始め、ハッピー・マンデーズは2枚目のアルバムの制作に苦労し、ファクトリー・レコードは1992年に倒産した。^{[ 100 ]}モック・タートルズなど、マッドチェスターの末期に乗った地元のバンドは、より広いバギー・シーンの一部となった。英国の音楽プレスは、イングランド南部のシューゲイザー・バンドや、アメリカのグランジから登場したバンドに、より注目するようになった。^{[ 100 ]}

ドリームポップは、1980年代のインディーロックシーンから発展したもので、コクトー・ツインズ、ザ・カメレオンズ、ザ・パッションズ、ディフ・ジャズ、ロウライフ、ARケインなどのバンドが、ポストパンクや幻想的な実験をほろ苦いポップメロディーと融合させ、官能的で音響的に野心的なサウンドスケープを作り始めた。^{[ 101 ]}ドリームポップと最も関連付けられているのは4ADレコードレーベルだが、クリエイション、プロジェクト、フォンタナ、ベダズルド、ヴァーノン・ヤード、スランバーランドなどのレーベルもこのジャンルで重要なレコードをリリースしている。よりラウドでアグレッシブなドリームポップはシューゲイザーとして知られるようになり、このスタイルの主要なバンドはラッシュ、スロウダイヴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、チャプターハウス、カーブ、レヴィテーションである。これらのバンドはドリームポップの雰囲気を残しつつ、ザ・カメレオンズやソニック・ユースなどのポストパンクの影響を受けたバンドの激しさを加えた。^{[ 102 ]}

ポストロックは、1991年にリリースされたトークトークのアルバム『ラフィング・ストック』とアメリカのバンド、スリントの『スパイダーランド』に端を発し、エレクトロニカ、ジャズ、ミニマル・クラシック音楽など、さまざまなソースに影響を受けた実験的な作品を生み出し、伝統的な歌の形式を捨ててインストゥルメンタルやアンビエント・ミュージックを採用することが多かった。^{[ 103 ]}この用語は、バンドのバーク・サイコシスとそのアルバム『ヘックス』（1994年）を説明するために最初に使用されたが、すぐにステレオラブ、ライカ、ディスコ・インフェルノ、プラムなどのバンドや、アメリカとカナダの他のアーティストにも使用されるようになった。^{[ 103 ]}スコットランドのグループ、モグワイは、21世紀の初めに登場した影響力のあるポストロック・グループの一つである。^{[ 104 ]}

1986年のNMEテープにちなんで当初「 C86」と呼ばれ、「キューティー」、「シャムブリングバンド」、後に「トゥイーポップ」とも呼ばれたインディーポップ^{[ 105 ] [ 106 ]}は、ジャラジャラしたギター、60年代ポップへの愛、そしてしばしば気まぐれで無邪気な歌詞が特徴だった^{[ 107 ]} 。パンクのDIYシーンにも影響を受けており、活気のあるファンジン、レーベル、クラブやギグのサーキットがあった。初期のバンドには、ザ・パステルズ、ザ・ショップ・アシスタンツ、プライマル・スクリームなどがあった。その後、特にKレコードなどのレーベルを中心に、アメリカでシーンが発展した。ライオット・ガールなどのジャンルや、ニルヴァーナ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、ベル・アンド・セバスチャンなど多様なバンドが、その影響を認めている。

ブリットポップは1990年代初頭のイギリスのインディーズ音楽シーンから生まれ、1960年代と1970年代のイギリスのギターポップ音楽に影響を受けたバンドが特徴でした。^{[ 100 ]}このムーブメントは、1980年代後半から1990年代初頭にかけてのさまざまな音楽的および文化的傾向、特にアメリカのグランジ現象に対する反動として発展しました。 ^{[ 100 ]}スウェードやブラーなどの新しいイギリスのグループは、過去のイギリスのギター音楽を参照し、イギリス特有のテーマや懸念について書くことで、対立する音楽勢力として位置づけることで、このムーブメントを開始しました。これらのバンドにはすぐに、オアシス、パルプ、スーパーグラス、ザ・ブー・ラドリーズ、クーラ・シェイカー、アッシュ、オーシャン・カラー・シーン、エラスティカなどのバンドが加わりました。^{[ 100 ]}よりヘヴィなサウンドを持つ他のバンドは、スカンク・アナンシー、ザ・ワイルドハーツ、テラービジョン、リーフ、フィーダーなど、「ブリットロック」という愛称で呼ばれることもあった。ブリットポップとブリットロックのグループは、イギリスのオルタナティブロックをメインストリームに持ち込み、クール・ブリタニアと呼ばれるより大きなイギリスの文化運動の基盤を形成した。^{[ 108 ]}より人気のあるバンドは、特にアメリカ合衆国など海外で商業的な成功を収めることができたが、この運動は10年の終わりまでにほぼ崩壊した。^{[ 100 ]}

1997年頃から、クール・ブリタニアの概念に対する不満が高まり、ブリットポップというムーブメントが崩壊し始めると、新進バンドはブリットポップのレッテルを避けるようになったが、それでもブリットポップから派生した音楽を制作し続けた。^{[ 109 ] [ 110 ]}これらのバンドの多くは、ブリティッシュ・トラディショナル・ロック（またはブリティッシュ・トラッド・ロック）の要素を、^{[ 111 ] [ 112 ]}グランジを含むアメリカの影響と混ぜ合わせる傾向があった。^{[ 113 ] [ 114 ]}レディオヘッド、プラシーボ、そしてザ・ヴァーヴ、トラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、特にコールドプレイといったポスト・ブリットポップ・バンドは、先行するブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに広い国際的な成功を収め、1990年代後半から2000年代初頭にかけて最も商業的に成功したアーティストのいくつかとなった。^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

2000年代には、イギリスのインディーロックが復活を遂げた。現代のアメリカのオルタナティブロックと同様に、フランツ・フェルディナンド、ザ・リバティーンズ、ブロック・パーティーなどの多くのイギリスのインディーバンドは、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、ギャング・オブ・フォーなどのポストパンクグループから影響を受けた。2000年代のその他の著名なインディーズロックバンドには、エディターズ、ザ・フラテリス、ロストプロフェッツ、レイザーライト、キーン、カイザー・チーフス、ミューズ、カサビアン、ザ・クリブス、ザ・マッカビーズ、ザ・クークス、アークティック・モンキーズ^{[ 118 ]} （最後のバンドは、インターネットのソーシャルネットワーキングを利用して最初のファンベースを獲得した最も著名なバンドである）などがある。

1996年、ロンドンでハードコアシーンが非公式のコレクティブ「London Black-Up」を中心に始まった。このコレクティブには、 Knuckledust、Ninebar、Bun Dem Outなどのバンドが含まれていた。このシーンのバンドは、サウンドにグライム、ヒップホップ、メタルの要素を取り入れることが多く、カムデン・アンダーワールド、ニュー・クロス・イン、タフネル・パークのドームなどの会場を中心に活動していた。^{[ 119 ]} 2000年代には、数多くのイギリスのポストハードコアバンドが台頭した。 ^{[ 120 ]}その中でも最も有名なのは、ブリジェンドのFuneral for a Friendで、2003年のデビューアルバム「Casually Dressed & Deep in Conversation」はイギリスのシングルチャートで12位にランクインした。^{[ 121 ]} 2007年3月、Gallowsはワーナー・ブラザース・レコードと契約を結び、メジャーレーベルと契約した最初のイギリスのハードコアパンクバンドとなった。^{[ 122 ]} Gallows の成功により、当時の他のイギリスのハードコアバンド、Ghost of a Thousand、Heights、^{[ 123 ]} Dead Swans ^{[ 124 ]}、Blackholeなどが注目を集めるようになった。^{[ 125 ]} 2000 年代後半のメタルコアシーンは、 ArchitectsとBring Me the Horizo​​nが牽引した。Bring Me the Horizo​​n のデビューアルバムCount Your Blessingsを含む初期の作品のスタイルは、主にデスコアと評されてきたが、数枚のアルバムを経て、バンドはスタイルを変え、メタルコアへのアプローチにエレクトロニカ、ポップ、ヒップホップの要素を組み合わせることで、よりメロディックな方向へと進んだ。^{[ 126 ] [ 127 ]}ヨーク出身のAsking Alexandriaは、 MySpace のメタルコアシーンから生まれた最も成功したバンドだった。^{[ 128 ]}

コンピュータ技術と音楽ソフトウェアの発展により、ラップトップコンピュータ1台だけで高品質の音楽を作成することが可能になった。^{[ 129 ]}これにより、インターネットの拡大を通じて一般の人々が利用できる自家製電子音楽の量が大幅に増加し、^{[ 130 ]}ラップトロニカ^{[ 129 ]}やライブコーディング^{[ 131 ]}などの新しいパフォーマンス形式が生まれた。イギリスでは、インディーズとアメリカで先駆的に作られたダンスパンクの組み合わせが、 Klaxonsの宣伝でニューレイヴと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、Trash Fashion ^{[ 133 ]}、New Young Pony Club ^{[ 134 ]}、Hadouken!、 Late ^of the Pier、Test Icicles ^{[ 135 ]}、Shitdisco ^{[ 132 ]など多くの}バンドに適用され、初期のレイヴと同様の視覚的美学を持つシーンを形成した。^{[ 132 ] [ 136 ]}

2010年代半ばから後半、そして2020年代初頭にかけて、イギリスからポストパンクバンドの新たな波が出現した。このシーンのグループは、ブリクストンの同名の会場で結成されたことから、現在ではウィンドミルシーンの一部であると認識されている。^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} 2021年にNPRのライター、マシュー・パーペチュアは、彼らを「ポストパンク音楽に語りかけるような歌を乗せたバンドで、時にはポストロックに近い」と評した。^{[ 140 ]}多くのアーティストはプロデューサーのダン・キャリーと彼のレコードレーベルのスピーディ・ワンダーグラウンドと関係があり、このシーンは「スピーディ・シーン」という称号も得ており、「クランク・ウェーブ」や「ポスト・ブレグジット・ニュー・ウェーブ」などの他の名前もある。^{[ 141 ] [ 142 ]}このシーンの一員として特定されているアーティストには、ブラック・ミディ、スクイッド、^{[ 143 ]}ブラック・カントリー、ニュー・ロード、ドライ・クリーニング、シェイム、フォンテインズDC、ヤード・アクトなどがある。^{[ 144 ] [ 140 ]} 2025年にニュージャージー州ラマポ大学のラマポ・ニュースで「過去10年間で最も重要なロック音楽のムーブメントであることは間違いない」と評されたウィンドミル・シーンのバンドは、ブラック・カントリー、ニュー・ロードのアルバム『 Ants From Up There 』がUKアルバムチャートで3位に初登場するなど、重要な商業的成功を収めている。^{[ 145 ] [ 146 ]}