ストーン・テンプル・パイロッツ

ストーン・テンプル・パイロッツ
2011年3月9日、フィリピンのマニラで行われたストーン・テンプル・パイロッツのオリジナルメンバー。左からディーン・デレオ、スコット・ウェイランド、エリック・クレッツ、ロバート・デレオ。
背景情報
別名	スウィング（1987年 - 1989年） マイティ・ジョー・ヤング (1989–1992) シャーリー・テンプルのプッシー（1992）[1] 標準
起源	米国カリフォルニア州サンディエゴ
ジャンル	オルタナティブロック グランジ ハードロック 代替金属
ディスコグラフィー	ストーン・テンプル・パイロッツのディスコグラフィー
活動年数	1989–2003 2008年～現在
ラベル	大西洋 プレイペン ライノ
スピンオフ	トークショー 誰でも軍隊 ベルベットリボルバー
メンバー	ディーン・デレオ ロバート・デレオ エリック・クレッツ ジェフ・ガット
過去のメンバー	スコット・ウェイランド チェスター・ベニントン
Webサイト	石テンプルパイロッツ

ストーン・テンプル・パイロッツ（ STPとしても知られる）は、1989年にカリフォルニア州サンディエゴで結成されたアメリカのロックバンドです。元々はスコット・ウェイランド（リードボーカル）、ディーン・ディレオ兄弟（ギター）とロバート・ディレオ（ベース、バックボーカル）、エリック・クレッツ（ドラム）で構成されていましたが、2013年2月にウェイランドが解雇されるまでメンバーは変更されませんでした。ボーカルのチェスター・ベニントンは2013年5月にバンドに加入しましたが^[2]、2015年11月に友好的に脱退しました。^{[3] [4]} 2016年、STPは新しいリードボーカリストのためのオンラインオーディションを開始しました。^{[5] [6]}ジェフ・ガットが2017年11月14日にSTPの新しいリードシンガーとして発表されました。

マイティ・ジョー・ヤングという名前で結成された後、バンドはアトランティック・レコードと契約し、名前をストーン・テンプル・パイロッツに変更した。1992年にリリースされたデビューアルバムCoreは大ヒットとなり、STPは1990年代で最も成功したバンドの一つとなり、アメリカで1,800万枚以上、世界中で4,000万枚以上のアルバムを売り上げた。^{[7] [8] [9]} STPはさらに4枚のスタジオアルバムPurple（1994年）Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop（1996年）No. 4（1999年）Shangri-La Dee Da（2001年）をリリースした後、2003年に解散し、その後バンドメンバーは様々なプロジェクト（最も有名なのはVelvet RevolverとArmy of Anyone）に参加した。 STPは最終的に2008年に再結成ツアーのために再集結し、2010年にスコット・ウェイランドと共に6枚目のセルフタイトルアルバムをリリースした。2013年にウェイランドを解雇した後、バンドはチェスター・ベニントンを採用し、2015年にベニントンが脱退するまでリードボーカルとしてツアーに参加した。バンドがベニントンと組んだ唯一の作品は、2013年のEP『 High Rise』^{である。 [10]} STPはガットをボーカルとして2枚のアルバムをリリースしており、2018年の2枚目のセルフタイトルアルバム^[11]と2020年の8枚目のスタジオアルバム『Perdida』^{である。 [12]}

1990年代初頭のグランジ・ムーブメントの一環として当初は名声を博したが、その後のバンドのリリースでは、サイケデリック・ロック、ボサノバ、クラシック・ロックなど、さまざまな影響が表れた。1990年代から2000年代初頭にかけてのSTPの進化には、ウェイランドの薬物中毒との闘いが広く報道されたこともあり、商業的に好調な時期と不調な時期があった。

1985年、スコット・ウェイランドと彼のバンド「ソイ・ディサント」の友人たち（ギタリストのコーリー・ハイコックとドラマーのデイヴィッド・アリン）は、様々なギグでロバート・デレオのライブに初めて遭遇し、彼のショーを見て彼を探し出すことを決めた。^[13]ウェイランド、デレオ、ハイコック、アリンは最終的にスウィングというバンドを結成した。アリンは数年後に脱退。残ったメンバーはロングビーチのクラブでドラマーのエリック・クレッツの演奏を見て、彼に加入するよう説得した。ギタリストのハイコックは結局1989年にバンドを脱退した。代わりのギタリストが必要で多くのギタリストをオーディションした結果、ロバートは兄のディーンを紹介した。当時ディーンは成功したビジネスマンで^[要出典] 、以前の音楽キャリアは捨てていたが趣味でギターを弾いていた。バンドはディーンをスウィングで演奏するよう説得し、オリジナルのSTPメンバーが揃った。その後まもなく、バンドはマイティ・ジョー・ヤングに名前を変更した。彼らは1990年頃にデモテープを録音した。マイティ・ジョー・ヤングのデモには、バンドの最初のスタジオアルバムのために再録音されることになるトラックや、ファンクやヨーデルなど、STPのどのスタジオアルバムにも収録されていない音楽スタイルが収録されている。

マイティ・ジョー・ヤングはサンディエゴ地域で数回ライブを行い、ファン層を築いていった。最初のライブは、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのヘンリー・ロリンズの前座だった。その後、グループはブレンダン・オブライエンとともにデビューアルバムの制作に取り掛かった。レコーディング中に、弁護士から、マイティ・ジョー・ヤングという名前をすでに主張しているブルースマンがいると知らされた。^{[14]バンドメンバーが若い頃にファンだった}STPモーターオイルのステッカーに触発され、バンドは「STP」の頭文字についてさまざまなアイデアを出し合ったが、最終的に「ストーン・テンプル・パイロッツ」という名前に落ち着いた。^[15]

ストーン・テンプル・パイロッツはサンディエゴのクラブでファン層を築き、1992年にアトランティック・レコードと契約した。彼らの最初のアルバム「Core」は1992年9月29日にリリースされ、ビルボードアルバムチャートで最高3位を記録した。「Core」は大成功を収め、「Sex Type Thing」、「Plush」、「Creep」、「Wicked Garden」などのヒット曲を生み出した。アルバムは商業的には大成功を収めたが、音楽プレスの中にはバンドを「グランジの模倣者」と批判する者もいた。^[16]同年、スコット・ウェイランドとディーン・デレオはMTVの番組「ヘッドバンガーズ・ボール」で「Plush」のアコースティックバージョンを演奏した。これはウェイランドの最高のボーカルパフォーマンスの1つと考えられている。^{[17] [18]}

一部の批評家からの否定的なレビューにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツはファンを増やし続け、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやメガデスなどのバンドの前座としてツアーを行った。1993年はツアーでの成功が続き、バンドは2か月半のアメリカツアーでヘッドライナーを務めた。

1993年、バンドはMTV Unpluggedのエピソードを撮影し、そこで「 Big Empty」という曲を初披露した。1994年1月のローリングストーン誌の投票では、バンドはローリングストーン誌の読者から最優秀新人バンドに、また同誌の音楽評論家から最悪の新人バンドに同時に選ばれた。翌月、バンドはアメリカン・ミュージック・アワードでポップ/ロックの新人賞とヘビーメタル/ハードロックの新人賞を受賞した。1994年3月、バンドは「Plush」という曲でグラミー賞の最優秀ハードロック・パフォーマンス賞を受賞した。 ^[19]

1994 年の春、ストーン テンプル パイロッツはスタジオに戻り、2 枚目のアルバム『パープル』の制作に取り掛かりました。1か月もかからずに完成した『パープル』は、 1994 年 6 月 7 日の発売と同時に米国で初登場 1 位を獲得しました。ラジオ向きの「インターステート ラヴ ソング」はすぐに大ヒットとなり、アルバム ロック トラック チャートで 15 週間トップに君臨するという記録を打ち立てました。アルバムからのヒット曲には他にも「ヴァソリン」や「ビッグ エンプティ」(後者は映画『ザ クロウ』のサウンドトラックにも採用されました) などがあります。発売からわずか 4 か月後の 10 月までに、『パープル』は300 万枚を売り上げました。

1995年10月、バンドは3枚目のアルバムのレコーディングを始めるために再結成し、レコーディング期間中はバンドメンバーが一緒に住むためにカリフォルニア州サンタバーバラのマンションを借りた。ストーン・テンプル・パイロッツは1996年3月5日にアルバム『 Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop』をリリースした。アルバムのサウンドは以前の作品とは大きく異なり、彼らを人気に押し上げたハードロック/グランジサウンドよりもグラムロックやサイケデリックミュージックの方向に傾いており、当時の批評家の評価はまちまちだった。^{[20] [21]当初バンドの音楽を否定していたことで知られる雑誌} 『ローリングストーン』は、アルバムに対して好意的な意見を持ち、このリリースをバンドのこれまでの最高傑作とみなした。しかし、ウェイランドがドラッグや法律に手を染めたことで大きく報道されたことを考えると、「音楽の騒々しく明るい性格」には驚きを表明した。ストーン・テンプル・パイロッツは1997年2月の第753号の表紙にも登場した。^[22]

バンドは『Tiny Music...』のサポートツアーを部分的にしか行えず、 KISSの再結成ツアーのサポート枠から外れた。1996年秋にはアメリカで短いツアーが行われたが、12月末のハワイでの最終公演と1997年のいくつかの公演はウェイランドがリハビリに行くためにキャンセルしなければならなかった。その後、バンドは他のプロジェクトに取り組むために休止することにした。「私は状況を悪く言うことはできない」とKISSのドラマー、ピーター・クリスは述べた。「私はただ彼のために祈るだけだ。彼らは本当に素晴らしいバンドだから、彼が良くなることを願っている。」^[23]

ウェイランドが抜けたバンドは、テン・インチ・メンのフロントマンであるデイヴ・クーツを迎え入れ、トーク・ショウという名義で活動した。トーク・ショウは1997年に同名アルバムを1枚リリースしたが、その後解散した。一方、ウェイランドは自身の音楽的興味を追求し、1998年に初のソロアルバム『12 Bar Blues』をリリースした。両アルバムとも批評家からはそこそこの称賛を受けたが、^{[24] [25]}どちらも商業的には成功しなかった。

1998年後半、バンドは再結成し、4枚目のアルバムの制作に取り掛かった。1999年にリリースされたNo. 4は、CoreやPurpleの流れ を汲む「原点回帰」のロックアルバムとして構想された。AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、アルバムのサウンドを現代のオルタナティブメタルバンドと比較し、そのレビューで「STPは、フックやリフよりも攻撃性を重視する新世代のオルタナティブメタルバンドと直接競争することを決めたかのようだ」と書いた。^[26] STPは、シングル「Sour Girl 」でCoreやPurpleの成功以来最大のヒットを記録した。これは、バフィー〜恋する十字架〜で有名なサラ・ミシェル・ゲラーが主演した人気のミュージックビデオのおかげだった。バンドはまた、VH1 Storytellersのエピソードを録音し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと夏のツアーを行った。No . 4は最終的にRIAAからプラチナ認定を受けた。

2001年の夏、バンドは5枚目のアルバム『シャングリラ・ディー・ダ』をリリースし、「 Days of the Week 」というささやかなロックラジオヒット曲を1曲生み出した。アルバムのプロモーションとしてリンキン・パークのFamily Values Tourに同行したが、『シャングリラ・ディー・ダ』は商業的には期待外れだった。その時点ではレーベルからのマーケティング支援は最小限だったと伝えられており、バンドは今後のアルバムのリリースを保留することにした。しかし、バンドは2002年の映画『スパイダーマン』のサウンドトラックのリードシングルとなる予定だった「 All in the Suit That You Wear 」をレコーディングした。しかし、最終的にリードシングルとして選ばれたのは チャド・クルーガーの曲「Hero 」だった。

2002年にバンドが6枚目のスタジオアルバムの制作を開始したとの報道があったにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツの2002年秋のツアーの最終公演後にディーン・デレオとウェイランドの間で口論があったとの報道を受けて、バンドはその年の終わりまでに活動を休止した。^[27]バンドのキャリアの頂点として、アトランティック・レコードは2003年にベストアルバム『Thank You』をリリースした。これにはアーカイブ素材とミュージックビデオのボーナスDVDが付属していた。 『Thank You』のリリースから5日後、デレオ兄弟はギター・ワンのインタビューでバンドが正式に解散したことを明らかにした。^[28]

バンドの解散後、ウェイランドはガンズ・アンド・ローゼズのメンバーであるスラッシュ (ギター) 、マット・ソーラム(ドラム)、ダフ・マッケイガン(ベース)、元ウェイステッド・ユースのギタリスト、デイヴ・クシュナーとともに、成功を収めたスーパーグループ、ヴェルヴェット・リボルバーに加入した。バンドは2004年に『コントラバンド』、2007年に『リベルタッド』の2枚のアルバムをリリースしたが、2008年に解散した。同様に、デレオ兄弟はインダストリアル・ロックバンド、フィルターのボーカリスト、リチャード・パトリックとセッションドラマーのレイ・ルジエとともにスーパーグループ、アーミー・オブ・エニーを結成した。バンドは2006年にセルフタイトルのアルバムをリリースしたが、2007年に「無期限の活動休止」に入った。エリック・クレッツはこの間、目立たないようにし、自身のスタジオ、ボム・シェルター・スタジオを運営したり、バンド、スパイラアームズでドラマーを務めたりした。

ディーン・デレオによると、ストーン・テンプル・パイロッツの再結成への一歩は、ウェイランドの妻メアリー・フォースバーグからの電話から始まったという。彼女はデレオ兄弟をプライベートビーチパーティーで演奏するよう誘い、それがウェイランドとデレオ兄弟の和解につながった。^[29] 2007年、ディーン・デレオとウェイランドは、コンサートプロモーターからのいくつかの夏のフェスティバルのヘッドライナーとしてのオファーについて話し合った。その後、ウェイランドは2008年4月にヴェルヴェット・リボルバーを脱退し、翌月、ストーン・テンプル・パイロッツは65日間の北米ツアーのために再結成すると発表した。グループはフーディーニ・マンションでのプライベートギグで正式に再結成し、5月1日にジミー・キンメル・ライブ！で初の公開ショーを行った。ストーン・テンプル・パイロッツは夏から秋にかけてツアーを行い、その年の8月にはボルチモアのヴァージン・モービル・フェスティバルでヘッドライナーを務めたほか、ニューオーリンズの第10回ヴードゥー・エクスペリエンスでもヘッドライナーを務めた。バンドの6か月に及ぶ再結成ツアーは、2008年のハロウィーンにアラバマ州ペルハムで終了した。

ウェイランドが2枚目のソロアルバム『ハッピー』をリリースしたばかりの頃、ガロッシュズで短い休止期間を取った後、バンドの6枚目のスタジオアルバムの制作が2009年半ばに始まった。バンドはまた、ウェイランドの2枚目のソロアルバムのツアーの合間に、2009年の夏の北米ツアーに13日間も出かけた。^[30]バンドは2010年にサウス・バイ・サウスウエストで新曲を披露し、 ^{[31] [32]} 6月にはイギリスのダウンロード・フェスティバル2010にも出演した。 ^{[33] [34]}また、ドイツのハリケーン・フェスティバルとサウスサイド・フェスティバルにも出演した。 ^[35] バンドは2010年4月2日にインディアナポリスでファイナル・フォー・コンサート・シリーズでも演奏した。バンドは5月19日に10年ぶりにレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンに出演し、「ビトウィーン・ザ・ラインズ」を演奏した。バンドの6枚目のセルフタイトルアルバムは2010年5月25日にリリースされ、ビルボード200で初登場2位となった。

2010年末、STPはバンドが「短い休暇」を取るためにいくつかの米国ツアー日程を再スケジュールすると発表した。STPは2011年に初めて東南アジアをツアーし、フィリピン（マニラ）、シンガポール、インドネシア（ジャカルタ）で演奏した。これに続いてバンドはシドニーとメルボルンでの完売公演を含むオーストラリアでの公演を成功させた。^[36]

2011年12月、ディーン・デレオはローリングストーン誌に「バンドがもっと親密なライブをやるのを見たい。全国の本当に素敵な劇場でね」と語った。デレオはまた、ライブアーカイブ素材を含むコアの延長版再発の可能性についてもコメントし、「あの時代のライブ録音は山ほどあるけど、あれはマルチトラック録音していないんだ。修正の余地はないから、マスタリングすれば素晴らしいサウンドになるよ」と語った。 ^{[37] 2012年1月2日、スコット・ウェイランドも}コア20周年について「特別なことをたくさんやっているよ。アーカイブ映像をたくさん集めて、コーヒーテーブルブックを作ったり、できれば新しいアルバムを作ったり、アイデアはたくさんある。ボックスセットを作って、もちろんツアーもね」と語った。^[38]

6月26日、STPは初のコンサートフィルム『Alive in the Windy City』をDVDとBlu-rayでリリースした。このパフォーマンスは、2010年3月にシカゴのリビエラ劇場で行われた完売公演で撮影された。^[39]

それ以来、バンドは問題を抱え始め、バンド内で再び緊張が高まったのではないかとの疑惑が浮上した。バンドは秋のツアーで『Core』の20周年を祝うと主張していたが^[40] 、これは実現しなかった。ウェイランドのバンド仲間によると、彼らはアルバム収録曲のいくつかを演奏するのに十分な声域をウェイランドはもう持っていないと考え、記念ツアーをやりたくなかったという。その後、ウェイランドは演奏したくない後者の曲を別のソロツアーで演奏することにした。バンドの他のメンバーは彼の決断に対する怒りと不満を隠すことにしたため、ウェイランドは全員が同じ考えだと思い込んでいた。^[要出典]

9月17日、ブリティッシュコロンビア州アボッツフォードでの公演で、STPはほぼ2時間遅れて到着し、演奏時間を30分短縮したため、多くのファンが激怒した。^[41]翌日、バンドは短い声明を発表し、アルバータ州レスブリッジでのその夜の公演は、ウェイランドが「声帯を痛めたため48時間の完全安静」を命じられたためキャンセルされたと発表した。^[42]

12月7日、ウェイランドがヴェルヴェット・リボルバーへの復帰に「完全にオープン」であると公に宣言したことと、ラジオDJがそのバンドの状況について質問したことに対し、スラッシュ（ヴェルヴェット・リボルバーでのウェイランドの元バンドメイト）はミネアポリス/セントポールのラジオ局93Xで、ウェイランドがストーン・テンプル・パイロッツから解雇されたという噂を聞いたと語り、これがウェイランドがヴェルヴェット・リボルバーに復帰したがっている理由の1つである可能性を指摘したが、ウェイランドはすぐにこれを否定した。^[43]

2013年2月27日、ストーン・テンプル・パイロッツはウェイランドを解雇した。^[2]ウェイランドがソロバンドとツアーに出た際に解雇が公式に発表された。^[44]両者はストーン・テンプル・パイロッツの名前で演奏する権利をめぐって訴訟を起こしたが、どちらも法廷外で和解し、デレオ兄弟とクレッツがその名前で演奏する権利を保持した。^[45]

2013年5月18日、ストーン・テンプル・パイロッツの残りの3人のメンバーはリンキン・パークのチェスター・ベニントンと共演し、第21回KROQウィニー・ローストに特別ゲストとして出演した。また、2013年5月19日にはサンフランシスコ近郊で行われたLive 105 BFDフェスティバルに出演し、新曲「 Out of Time」を披露した。^[46] 2013年5月19日、STPは新シングル「Out of Time」の無料ダウンロードをリリースし、ベニントンは正式メンバーとなった。ベニントンは数年前のインタビューで、ストーン・テンプル・パイロッツに入ることが長年の夢だったと語っていた。新メンバーは2013年5月30日、カリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたMusiCares MAP Fund Benefit Concertで再び共演し、^[47]ウェイランドの元バンドメイトであるスラッシュとダフ・マッケイガンもステージに加わり「All the Young Dudes」を披露した。^[48]

2013年7月15日、STPはフィルターをオープニングアクトに迎え、9月に小規模なツアーを行うと発表した。 ^[49]ストーン・テンプル・パイロッツは2013年10月8日、Play Pen, LLC を通じて、5曲入りのEP 「 High Rise 」をリリースした。このアルバムには、ストーン・テンプル・パイロッツ with チェスター・ベニントンの名がクレジットされている。 ^{[50]アルバムからの2枚目のシングル「} Black Heart 」は、2013年9月18日にiHeartRadioを通じてリリースされた。2015年3月、バンドは正式に「with Chester Bennington」をバンド名から外した。^[51] 2015年11月9日、ベニントンはリンキン・パークに集中するため、ストーン・テンプル・パイロッツを友好的に脱退すると発表した。^{[3] [4]} 2015年12月3日、スコット・ウェイランドがミネソタ州のツアーバス内でアルコール、錠剤、コカインの過剰摂取により死亡しているのが発見された。^[52]ストーン・テンプル・パイロッツは彼の死に際して声明を発表し、バンドと共に過ごした時間に感謝し、彼は「言葉では言い表せないほどの才能に恵まれていた」と述べた。^[53]

2016年2月、ストーン・テンプル・パイロッツは新しいボーカリストを募集するオンラインオーディションを開始し、「このバンドのフロントマンとして、このバンドでレコーディングし、このバンドでツアーをするだけの素質があると思うなら、ぜひあなたの声を聞きたいです」と述べた。^[6]

2017年7月20日、ベニントンは自殺した。

2017年7月26日、バンドはCoreの25周年記念エディションを2017年9月29日にリリースすることを発表した。再発盤には25周年記念ボックスセットが含まれ、アルバムのリマスター版、これまで未発表のデモとBサイド、1993年の3つのライブパフォーマンス（Castaic Lake Natural Amphitheater、Reading Festival、MTV Unplugged）の一部が含まれています。^[54] 2017年10月、ディーン・デレオはバンドの新しいボーカリスト探しは「順調に進んでおり」、バンドは「新しい素材に取り組んでいる」と語った。^[55] 11月14日、バンドはジェフ・ガットが新しいリードシンガーに選ばれたことを明らかにした。^{[56] 2017年11月15日、バンドは曲「} Meadow 」をリリースした。^[57] 2018年1月31日、バンドは2枚目のシングル「Roll Me Under」をリリースし、アルバムの発売日を発表した。バンドの2枚目のセルフタイトルアルバムは2018年3月16日にリリースされた。 ^{[11] 2018年半ば、バンドは}ブッシュ・アンド・ザ・カルトとの共同ヘッドライナーツアーに乗り出した。^[58]

2019年10月4日、エリック・クレッツはラウドワイヤーに対し、新しいアルバムが完成し、フルートソロが含まれていると語った。^[59] 12月2日、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『Perdida』を2020年2月7日にリリースし、「主にビンテージ楽器で録音されたアコースティックレコード」になると発表した。^[12] STPは2020年代を通じてツアーを続け、2024年の夏の米国ツアーではバンドのLive in 2024と共同ヘッドライナーを務める予定である。 ^[60]

バンドのサウンドは1980年代と1990年代のオルタナティブロックと1970年代のハードロックが融合したものと考えられているが、ロバート・デレオが言うように、バンドの「音の青写真」を持っているにもかかわらず、バンドはそれぞれのレコードに独自の音楽スタイルを持たせることで知られている。^{[61] [62]ストーン・テンプル・パイロッツは}オルタナティブロックとも呼ばれる。^{[63] [64] [65]}

エアロスミスはバンド全体に大きな影響を与えており、ディーン・デレオは2010年のセルフタイトルアルバムの「ハックルベリー・クランブル」などの曲にバンドの影響があったことを認めている。 1996年のマディソンスクエアガーデンでの公演では、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリーがバンドのステージに加わり、エアロスミスの曲「スウィート・エモーション」と「リック・アンド・ア・プロミス」を演奏した。バンドのメンバーは全員、子供の頃にキッスのファンであり、 1993年にはローズランド・ボールルームでキッス風のメイクをして公演を行った。

VH1 Storytellersでのパフォーマンスの収録中、ウェイランドはローリング・ストーンズ、ニール・ヤング、ロバート・プラントといったアーティストを自分たちの音楽的ヒーローとして認めた。バンドはビートルズ、^{[66] 、} レッド・ツェッペリン、ドアーズ、ピンク・フロイド、ジェームス・ブラウン、デヴィッド・ボウイ、ボブ・マーリーといったアーティストの曲をライブとスタジオの両方でカバーし ている。

バンドの初期の頃、このバンドはグランジ・ムーブメントの一部であると考えられていた。1990年代前半から中頃にかけての彼らのスタイルはアリス・イン・チェインズやサウンドガーデンなどの同時代のアーティストから派生したものであるという批評家たちの主張にもかかわらず、バンドは、部分的には同じ音楽的アイドルに育ったこともあり、類似点は偶然の一致であると主張した。比較の多くは、ウェイランドのボーカルスタイルがエディ・ヴェダーのそれに似ていることに向けられた。ウェイランドは、自分のボーカルスタイルはジム・モリソンとデヴィッド・ボウイに影響を受けたと述べ、彼らはファッションにおいても主な影響を与えた。ウェイランドは、ボーカルスタイルやファッションスタイルを変える能力からカメレオンと呼ばれている。^[67]

バンドの音楽的進化について、ウェイランドは2014年に「STPでは、決してそれに固執しませんでした。偉大なムーブメントでさえも一定期間しか続かないことがわかっていたので、型にはめられたくありませんでした。だから、ビートルズやグラムロックなど他のものにも手を出し、その過程で変化していきました。私たちが築いた遺産と、当時の他の同業者の中での私たちの立ち位置を誇りに思います」とコメントしている。^[68]

ディーン・デレオは重層的で歪んだギター演奏を使用し、ベーシストのロバート・デレオはリズム・アンド・ブルース、ラウンジ・ミュージック、ラグタイムなどのジャンルから影響を受けています。バンドの初期のデモ録音はファンク・ロックのサウンドを呈していましたが、^[69]バンドの最初のアルバムCoreはグランジを直接表現したものでした。

2枚目のアルバム『パープル』のためにスタジオに再集結した後、バンドのスタイルはサイケデリック・ロック、カントリー・ミュージック、ジャングル・ポップの影響を受けながら発展していった。バンドは様々なジャンルや影響を受けながら分岐していった。例えば『Tiny Music...』の「And So I Know」のような曲は独特のボサノヴァ・サウンドを持っている。バンドのサウンドの進化について、ウェイランドは「Coreから、僕がVelvet Revolverを始めたその時期の休止前の状態までの変化は、非常に大きかった」とコメントしている。^[70]

ウェイランドはバンドの主要な作詞家だった。彼の作風はバンドの進化とともに変化し、Coreの歌詞の多くは宗教、権力の乱用、孤立などの社会問題について書かれた。バンドのブレイクスルーシングル「 Sex Type Thing」は歌詞で批評家を二分し、デートレイプの擁護と解釈する者もいた。ウェイランドはこれをフェミニスト賛歌として意図しており、歌詞は語り手を嘲笑うように書かれた。ウェイランドが薬物乱用に取り組むようになると、彼の歌詞はより個人的で複雑なものになった。「Interstate Love Song」などの曲は、当時の妻ジャニーナとの関係に及ぼした中毒の影響を扱っている。バンドの4枚目のアルバムの歌詞は、結婚生活とヘロイン中毒に終止符を打つために書かれた。

2008年にバンドが再結成した後、ウェイランドはソングライターとして再び進化した。「90年代、私はヘロイン中毒に悩まされていたので、多くの作品は私の視点から書かれたものでした。今は、レナード・コーエンやボブ・ディランのような偉大なミュージシャンを参考にしています。彼らの物語の語り方を見て、物語を伝えようとしています。すべての曲が、その日の自分の気持ちについて自己陶酔的に書かれている必要はありません。」と説明している。

RIAAから8倍プラチナ認定を受けた『Core』は、バンドの人気を牽引した。^[71] STPは1990年代で最も商業的に成功したロックバンドの1つとなり、2003年に解散するまでに世界中で4000万枚のレコードを売り上げ、^[29]米国では1750万枚を売り上げた^[72]。バンドはビルボードのロックチャートでトップ10入りしたシングルを16曲出し、そのうち8曲は1位を獲得した。^[73]また、 1994年にはアルバム『 Purple』で1位を獲得した。 ^{[74] [75]}同年、バンドはアルバム『Core』の曲「Plush 」で「最優秀ハードロックパフォーマンス」のグラミー賞を受賞した。^{[76]ストーン・テンプル・パイロッツは、} VH1の「ハードロック界の偉大な100アーティスト」でも40位にランクインした。^[77]

全盛期には評論家に不評だったにもかかわらず、ストーン・テンプル・パイロッツは人気があり影響力のあるバンドであることを証明した。振り返ってみると、MTVのライター、ジェームズ・モンゴメリーは、90年代の音楽評論家によるバンドの意見の妥当性を疑問視する記事を発表し、「私が言いたいのは、おそらく我々は最初から彼らについて間違っていた、つまり彼らを不当に扱っていたことを認める時が来たということだ」と述べた。^[78]バンドの2003年のベスト・ヒット集『 Thank You 』のレビューで、 オールミュージックの評論家、スティーブン・アーレウィンは「STPは当時も素晴らしい音楽を作ったが、今はさらに良い」と書き、「この音楽は時の試練に耐え、Thank Youを「ほぼ完璧」と呼んだ」。^[79]アーレウィンはまた、「STPは当時の最高のストレート・アヘッド・ロック・シングル・バンドだった」と書いた。^[75]

スコット・ウェイランドの死後、スマッシング・パンプキンズの歌手ビリー・コーガンはバンドとミュージシャンに公式に追悼の意を表し、彼を同世代で最も偉大な声の持ち主の一人と呼んだ。

「それは、STPが狂った人間燃料のロケットのように登場したときに、私がSTPを批判したことに対する謝罪だったと、あなたは言うでしょう。そして、最前線の騎士は、新しくてハンサムだっただけでなく、歌も上手でした！最高の俳優が演じる各キャラクターにリアルで異なる声を与えるように。私が夢中になったのは、グラムとポストパンクの魔法のようなミックスであるSTPの3枚目のアルバムでした。そして、私はスコットとバンドに何度も、彼らの本来の素晴らしさを評価するのがいかに間違っていたかを告白しました。そして、ボウイがそうであるように、スコットのフレージングは​​、彼の音楽をユニークで、定義しにくい美的音域に押し上げました。最後に、ぎこちないですが、スコット・イン・ホミニムを喜ばせてくれることを願う考えを共有したいと思います。それは、もしあなたが私に、私たちの世代の偉大な声は誰だと本当に信じているかと聞かれたら、私は彼、レイン、そしてカート。」^[80]

2016年12月3日、STPはウェイランドの死後1周年を記念してウェブサイトに追悼文を掲載した。^[81] 2017年、メタル・インジェクションはストーン・テンプル・パイロッツを「最もヘビーなグランジバンド10選」で9位にランク付けした。^[82]

現在のメンバー

• ディーン・デレオ– ギター (1989–2003、2008–現在)
• ロバート・デレオ– ベース、バックボーカル (1989–2003、2008–現在)
• エリック・クレッツ – ドラム (1989–2003、2008–現在)
• ジェフ・ガット– リードボーカル (2017年～現在)

元メンバー

• スコット・ウェイランド– リードボーカル (1989–2003; 2008–2013; 2015年に死去)
• チェスター・ベニントン– リードボーカル (2013–2015; 2017年に死去)

タイムライン

スタジオアルバム

• コア（1992）
• パープル（1994）
• 小さな音楽...バチカンギフトショップからの歌(1996)
• 第4号（1999年）
• シャングリラ・ディーダ（2001）
• ストーン・テンプル・パイロッツ(2010)
• ストーン・テンプル・パイロッツ(2018)
• ペルディーダ（2020）

• 公式サイト
• オールミュージックのストーン・テンプル・パイロッツ
• ストーン・テンプル・パイロッツのディスコグラフィー（Discogs）