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| ベルベットロープ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年10月7日 | |||
| 記録済み | 1997年1月～7月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 75 : 32 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー |
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| ジャネット・ジャクソンの年表 | ||||
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| ベルベットロープのシングル | ||||
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『ザ・ベルベット・ロープ』は、アメリカの歌手ジャネット・ジャクソンの6枚目のスタジオアルバムである。1997年10月7日にヴァージン・レコードからリリースされた。リリース前に、彼女はヴァージンと8000万ドルで契約を再交渉し、これは当時史上最大のレコーディング契約となった。
感情的な衰弱を経験したジャクソンは、長期にわたる鬱病に悩まされるようになった。彼女は新しいレコードをコンセプトアルバムとして開発し、内省をテーマにした。タイトルは感情的な境界線の隠喩であると同時に、個人が特別だと感じたいという欲求への言及でもある。歌詞は、鬱、自尊心、ソーシャルネットワーキング、家庭内暴力などの主題を扱っている。また、BDSM、性的指向、同性愛関係など、セクシュアリティのテーマも取り上げている。性的に露骨な内容のため、このアルバムはセックスシンボルとして、また1990年代で最もエロティックなボーカリストとしてのジャクソンのパブリックイメージを強化した。性的指向や同性愛嫌悪との闘いに関する社会問題を盛り込んだことで、彼女はゲイアイコンとしての評判も確立し、 GLAADメディア賞の優秀音楽賞を受賞した。
このアルバムは、ジャクソンと当時の夫であるルネ・エリゾンド・ジュニア、ジミー・ジャム、テリー・ルイスが共同で作詞作曲し、共同プロデュースしたほか、様々なソングライターが参加している。アルバムの曲には、イギリスのヴァイオリニストのヴァネッサ・メイ、カナダのシンガーソングライターのジョニ・ミッチェル、アメリカのラッパーのQティップもフィーチャーされている。ポップ、R&B、トリップホップ、フォーク、ジャズ、ロック、テクノなど、様々なジャンルが融合した作品となっている。ジャクソンの最も成熟した作品と考えられており、よりダークで反抗的なサウンドへと移行するポップアーティストのテンプレート、またオルタナティブR&Bの発展の先駆けとみなされている。[2]
『ザ・ベルベット・ロープ』はジャクソンにとって、全米ビルボード200で首位を獲得した4枚連続のアルバムとなった。また、デンマークではチャートのトップに上り詰め、オーストラリア、カナダ、フランス、ドイツなどの主要市場でトップ5入りを果たした。アルバムは全米レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナに認定され、全世界で推定800万枚を売り上げた。このプロジェクトからリリースされた6枚のシングルのうち、「Got 'til It's Gone」は1998年のグラミー賞最優秀ミュージックビデオ賞を受賞し、「Together Again」は世界中でナンバーワンヒットとなり、「I Get Lonely」はジャクソンにとって全米ビルボードホット100で18枚連続トップ10入りを果たしたシングルとなり、この偉業を達成した史上唯一の女性アーティストとなった。アルバムを引っ提げて行われた『ザ・ベルベット・ロープ・ツアー』は、その演劇性で批評家の称賛を集めたが、家庭内暴力や束縛の描写で物議を醸した。
背景
ジャクソンの最初のコンピレーションアルバム「Design of a Decade: 1986–1996」は1995年にリリースされ、アメリカのビルボード200で最高3位を記録した。[3]リードシングル「Runaway」は、女性アーティストとして初めてHot 100のトップ10に初登場し、3位に達した。[4] [5] Design of a Decade 1986–1996はRIAAからダブルプラチナに認定され、世界中で1000万枚を売り上げた。[6]このリリースは、ジャクソンのヴァージンレコードとの契約上の義務を果たしたことを示すものであった。その結果、彼女はヴァージン、ベルテルスマン、ドリームワークス、ソニーミュージック、タイムワーナー、そしてポリグラムと共同で彼女と契約しようとしたウォルトディズニーカンパニーを含む様々な関係者間の業界入札戦争の対象となった。彼女は最終的にヴァージンとの契約を8000万ドルで更新した。これは当時のレコード業界史上最大の契約であり、彼女にとってキャリアで2度目の躍進となった。[7] [8]この契約は、マイケル・ジャクソンとマドンナが獲得した当時のレコード業界の前例のない6000万ドルの契約を上回った。[9] [10]
執筆と開発
「私には痛みを隠す方法がありました。笑うべきことなど何もないのに笑ったり、笑うべきことなど何もないのに笑ったり。それが私の人生の生き方でした。すべてがうまくいっているかのように装うこと。それがあまりにもうまくいったので、本当にそう信じ始めたのだと思います。私は自分を騙していました。現実逃避を使って痛みを感じないようにしていました。痛みを麻痺させるものなら何でも。」
—思春期を通しての様々なトラウマの抑圧について語るジャネット。 [11]
ジャネット・ワールド・ツアー中、ジャクソンは自己嫌悪、幼少期の屈辱、自傷行為、歪んだ身体イメージに起因する精神的衰弱を経験した。 [12]彼女は「とても悲しかった。とても落ち込んでいた。立ち上がれない時もあった。絶望感や無力感を感じる時もあったし、壁が迫ってくるような感じがした...まるで逃げられないようだった」と述べた。[13] [14]彼女はエンターテインメント業界の要求にプレッシャーを感じ、自分のキャリアパスに疑問を抱き、「人々はまるで人間ではないかのように、私を違った目で見る」と述べた。[15] MTVのアビー・カーズは「本当の自分ではないかもしれない人物を作り上げているのに、この空想の女性を作り上げてしまったので、仕事に戻る時が来たら『あの世界に戻らなければならない』という感じだ」と答えた。[11]ジャクソンは、自分自身の欲望をもはや満たすことができないと感じ、ファンタジーの対象をどのように描写できるかについて懸念を表明した。[16]
自己分析の中で、ジャクソンは自身の過去に関する重要な詳細を明らかにし、「ある出来事が起きても、立ち止まって『なぜ私はこんな風に感じているのだろう？なぜこんな行動に出ているのだろう』と考える代わりに、それを無視してしまうのです」と述べている。[11]ジャクソンは思春期から成人初期にかけて、様々なトラウマを抑圧し、思考が浮かび上がらないように回避策を使っていた。 [11]また、肌の色のせいで受け入れられず、仲間外れにされたと感じたことを思い出した。 [17]学校の先生が激しく叱り、クラスメートたちが大笑いした記憶が、彼女を執拗に悩ませていた。[18]「ああ、なんて馬鹿げた話でしょう。でも子供だったから、すごく怖かったんです...。そのことについて話したことがなかったので、何年もの間、そのことが頭から離れなかったのです。 「自分には価値がない、十分ではないと感じていました... 今でも時々自分に対してそう感じます」と彼女は語った。[11] [18]子供の頃、彼女は動物に話しかけることで不快感を管理していたが、後に麻酔薬として食べ過ぎてしまい、体重が変動した。[18]ジャクソンは、「本当に痛いことがあると、私は食べることで逃げていることに気づき始めました。しかし、私はその痛みに対処するのではなく、別の場所で別の問題を作り出しているだけでした」と語った。[11]
ジャクソンは嘲笑に対する反応として身体醜形障害を発症し、「鏡を見ては自分を憎み、座って泣いていた。自分を見て好きなところを見つけるのはとても大変だった。身体的なことだけでなく、自分の良いところを見つけるのも大変だった」と述べている。[20]また、魅力がないと感じると壁に頭を打ち付けるなど自傷行為も行った。[21]彼女は自分の弱さの原因を、16歳のときにレコーディングアーティストのジェームズ・デバージと受けた虐待的な結婚生活に求めている。 [11]ジャクソンは「すべては自尊心の低さに関係している。特に、とても若いときにそのような関係に入ると...『もう誰もあなたを欲しがらないわ、ここで私と一緒に幸せになるべきだ』などと言われる」と回想している。 [17]彼女は、彼の行動と薬物中毒を変えようとしたが、「人を変えることはできないと、苦い経験から学んだ」と説明した。[22]離婚を振り返り、彼女は「ついに『なあ、何が起ころうとどうでもいい』って言えるようになった。やりたいことをやらなきゃいけなかったけど、怖くてできなかった。その時点では頭を殴られても構わなかった。とにかくやってやった。そして、そのためにひどい目に遭った。でも、やってよかった。そうじゃなかったら、今日ここにはいないと思う」と明かした。[11]
彼女の自己嫌悪は過食症と拒食症の激しいサイクルへと加速し、疑問視されるまでその問題を抑圧した。[20]ジャクソンは「人々は私にこう言う。『わかった、もっと食べ始めないと。痩せすぎだ』。でも鏡を見ると、全く違うものが見えるんです」と語る。[20]彼女は続ける。「私はこれまでずっと一方の方向に振れていて、もう一方の方向にこんなに振れるとは思ってもいませんでした。体重が減って細くなっても、もう少し痩せても大丈夫だと自分に言い聞かせていました」。[20]しかし、彼女は検査を嫌がり、専門家の指導を拒否した。[20]彼女は精神的なグルと出会う前に心理学者に短期間会い、精神的回復を助けられた。ジャクソンは「砂漠にあるとてもスピリチュアルな場所に行ったんだ...そこで彼と出会ったんだ、このカウボーイは。彼は50代で、知恵にあふれている。多くのことを経験してきた年配の男性で、以前は小規模ながら音楽業界にいた。私の人生のその面さえも理解してくれたんだ」と回想している。[12] [15] [23]また、彼女は「悲しい細胞」を取り除くためにコーヒー浣腸を始め、メディアの監視を招いた。 [18] [24]このトラウマから、短期間、性的な疑問を抱くようになり、「私は好奇心が強いのか? 女の子なら誰でも疑問に思ったことがあると思う」と語った。[20]ジャクソンは、2年かけてレコーディングを行い、その経験をアルバムの主題にまとめた。[12]
録音
このアルバムはジャクソンがジミー・ジャム、テリー・ルイス、そしてルネ・エリゾンド・ジュニアとともにプロデュースした。最初の段階はジャネット・ワールド・ツアーの後に始まり、2年間にわたって断続的にレコーディングが行われた。[12]このプロセスは、うつ病、身体醜形障害、拒食症、自己嫌悪など、ジャクソンが直面していたさまざまな問題のために行き詰まった。[12]その結果、ジャクソンはセッションを自発的にキャンセルし、常に悩んでいるように見えた。ジャムは「彼女にとってそれは作るのが難しいアルバムだった。5、6日連続でスタジオに現れないこともあった」とコメントしている。[25] [13]
彼女は1997年1月にスタジオに戻り、6ヶ月半のレコーディング作業に着手した。[25]制作はジャクソンの歌詞とボーカルの提案に合わせて調整され、以前のセッションとは異なる手法が使用された。[26]ポップミュージックを別の方向に押し進めようとしたこのレコードは、「精神の勝利、過去を検証しながら現在に活力を与えることから生まれる喜びと癒しの宣言、偏見の問題に取り組みながらも性の謎を探求する」と評された。[27]彼女は『ザ・ベルベット・ロープ』のコンセプトと作曲について次のように述べている。
これらの歌を歌うことは、ずっと前に埋めた痛みを掘り起こすことを意味しました。それはつらく、時には混乱することもありましたが、私はそれをしなければなりませんでした。私は人生を通して痛みを埋めてきました。それはカーペットの下に土を蹴り込むようなものです。ある時点で土が多すぎて窒息し始めます。そう、私は窒息してしまいました。私のセラピーはこれらの歌を書くことでした。そして、私はそれらを歌う勇気を見つけなければなりませんでした。さもなければ、その結果に苦しむことになります — 永久的な憂鬱症です。[28]
音楽と歌詞
『ザ・ベルベット・ロープ』は16曲と7つの間奏曲で構成されており、様々なジャンルやダークなテーマを実験している。[27]このアルバムはポップとR&Bをジャズ、 フォークミュージック、テクノなど様々なジャンルと融合させたものである。[29]ジャクソンは次のように述べている。
誰もがプレミアやナイトクラブのそばを車で通り過ぎ、入場できる人とできない人を隔てるロープを見たことがあるでしょう。私たちの心の中には、他人に自分の気持ちを知られないようにするベルベットのロープもあります。『The Velvet Rope』では、その気持ちを露わにして探求しようとしています。ベルベットのロープの中にあなたを招き入れます。私には特別だと感じたいという欲求があり、あなたもそうです。私たちは所属したいという強い欲求を共有しています。私は人生の中で、ロープの両側にいました。特に子供の頃は、疎外感を感じ、孤独を感じました。誤解されていると感じたこともありました。裏庭に駆け込んで犬に打ち明けたときもありました。犬を通して、神と話しているような気がしました。しかし、その気持ちを表明した人は誰もいませんでした。その気持ちは私の過去の中に埋もれたままです。しかし、真実は明らかにならなければなりません。そして、私にとって真実は歌の形をとります。[30]
ジャクソンは、このアルバムを生涯をかけて作り上げた最も個人的な作品だと表現した。「私は過去の痛みを深く見つめたことはなかったし、その痛みを理解して乗り越えようとしたこともなかった。それは私が避けてきた旅だった。しかし、今や直面しなければならなかったものだった」と説明した。[27] ロバート・ヒルバーンは「ジャクソンは不安と自尊心の問題を探求するために使う普遍的なシンボルを見つけた。ある時点で、誰もがベルベットのロープの間違った側にいて、人種、社会的地位、年齢、またはその他の区分のために排除されている」と付け加えた。[31]ジャクソンは商業的な成功を二の次に考えており、[26]「私は自分が何者で、何を学んだかを表現する必要があった。私は本当の自分を見つけた...それがこのアルバムを聴く人々に同じことをするように刺激を与えることができるなら、私は世界で最も売れているアルバムよりもそれを望んでいる」とコメントした。[32]
テーマ
このアルバムは、その露骨なテーマと同性愛の探求が「クィア・スタディーズ」の論文としてメディアの注目を集めた。[35] [36] [37] シンガポールの法務当局は、歌詞が同性愛を支持しているとしてこのアルバムを禁止した。[38]「Free Xone」は、ゲイ、レズビアン、バイセクシャルのカップルについて歌っており、ジャクソンは差別に抗議している。[33] 「Together Again」は、エイズで亡くなった友人を回想している。[36]ロッド・スチュワートの「Tonight 's the Night 」のカバーは、別の女性に処女を捧げることを示唆しており、これもバイセクシャルをほのめかしている。[37]メディアの注目により、コンサートで演奏した際、スチュワートは「これはジャネット・ジャクソンのオリジナル曲です」と発表した。[39]批判に対して、ジャクソンは「僕には男性も女性もゲイの友達がたくさんいる。だからやったんだ。みんなが僕がゲイだと言うだろうことはわかっていたけど、気にしなかった」と述べた。[20]彼女はまた、「そのことで私は多くの非難を受けました...宗教団体はアルバムの特定の曲について私に腹を立てましたが、それが私が自分の内面で感じていることを書くのを止めるつもりはありません。」と述べた。[ 40]ジャクソンがダンサーのティナ・ランドンとショーネット・ハードと親密な関係にあるというメディアの報道は、アルバムのリリース後に浮上したが、否定された。[41]
アルバムの「最も衝撃的な」曲は「What About」で、ジャクソンが家庭内暴力に激しく立ち向かう。[42]ジャクソンは「人生で経験したかもしれない特定のこと、彼らが一人ではないこと、彼らが経験していることを理解し、乗り越えられることを他の人に知らせることは重要だと思う」と述べた。[43]ジョエル・ライアンズは「社会意識の新しいサウンドトラック」にこの曲を含め、「ここでジャネットは彼女が最も得意とするところを見せている。何百万もの女性を悩ませている状況について声を上げることを恐れている人々のために、自信に満ちた力強い声で攻撃する前に、内気で恥ずかしがり屋の態度を示している」と書いた。[44]いくつかのメディアは、この曲のテーマをビル・クリントン大統領とモニカ・ルインスキーとの不倫に関連付けた。[39]ジャクソンは、この歌が彼女自身の経験について歌ったものであることを明確にし、「クリントン大統領？人々は私にそう言ったわ。彼らは『これは彼の歌だ』と言うのよ」と述べ、この状況を、主題のせいでOJシンプソンとニコール・ブラウン・シンプソンに誤って関連付けられた彼女の歌「This Time」と比較した。 [39]
ジャクソンの高度なエロティックな内容への進歩は批判されたが、彼女は自分の作品を擁護した。[45] JD・コンシダインはジャクソンが性交を「あたかもそれが単なる人生の事実であるかのように」重視したことを称賛し、彼女が「行為そのものではなく、セックスの感情的な要素」に関心を持っていることを指摘した。[36]
歌
「Twisted Elegance」では、ジャクソンはピアノとホワイトノイズに乗せて語る。その構成は「人間関係の感情的・性的政治」、抑鬱の抑制、自尊心、家庭内暴力、同性愛、エイズ、サドマゾヒズムなどを扱っている。[29] [48] タイトル曲に移行し、急速なエレクトロニカからミッドテンポのテクノ構造へと進む。[49]映画「エクソシスト」のテーマ「チューブラーベルズ」を取り入れ、ジャクソンは「私たちの中にベルベットのロープがあって、それが他人に自分の気持ちを知られないようにしている」と説明し、ヴァネッサ・メイのバイオリンソロで終わる。[30] 「You」は「ディープダウンファンク」とトリップホップを取り入れており、ジャクソンは自己分析に挑戦する中で低音域で声を歪ませている。[42] [50] 「Got 'til It's Gone」はR&B、オルタナティブポップ、トリップホップの曲で、フォークシンガーのジョニ・ミッチェルとラッパーのQティップをフィーチャーしている。[51]ジャクソンは「憂鬱な禁酒」の中で弱さと後悔について語っている。[42]間奏の「Speakerphone」は、ジャクソンが元義理の妹のリサ・マリー・プレスリーと電話で話す前に自慰行為を始めるもので、当時リサはジャクソンの兄マイケル・ジャクソンと離婚していたにもかかわらずまだ恋愛関係にあった。 [52]「My Need」はミッドテンポのヒップホップ曲で、自己陶酔と抑えきれない欲望を扱っている。[53]間奏の「Fasten Your Seatbelts」ではジャクソンとダンサーたちが『何がジェーンに起こったか?』と『イヴの総て』のベティ・デイヴィスを真似している様子が描かれている。 「Go Deep」はダンスポップとGファンクを融合し、「少女のような息遣い」で演奏されている。[42] [54]
「Free Xone」は「スクラッチ、サンプリング、ハニーラップ、ブレイクビーツ、エレクトロニックアクセント」から派生した「強烈なファンク」とドラムンベースを融合させた曲である。[ 55 ] [56]ジャクソンは「同性愛嫌悪とそれが引き起こす痛みについて」と表現した。[33]「Together Again」はアップテンポのハウスとダンスポップの曲で、「ダンスの美しさとロマンチックな絆の永遠の優雅さについての現代のポストディスコ瞑想」と考えられている。[57]間奏の「Online」では、ダイヤルアップインターネット接続が聞こえる前にジャクソンがタイピングしている。「Empty」はトリップホップを取り入れたエレクトロニックバラードで、「ぎくしゃくした、落ち着いたジャングルビート」が推進力となっている。[55] [56]その歌詞はソーシャルネットワークの関係を通して感じる空虚さについて語り、インターネットで受け入れられることを探している人々に共感している。[47]「What About」はジャクソンの家庭内暴力の経験に向き合っている。[43]フラメンコギターの音色に乗せて、彼女はかつての恋人がプロポーズしたことを思い出し、その後激しくハードロックへと移行する。[56]「Every Time」はジャクソンの愛への恐怖を記録したピアノバラードで、恋愛の不安な側面を探求している。[58]
「トゥナイトズ・ザ・ナイト」は性的期待をほのめかし、フィナーレではレズビアンの出会いや3Pの可能性を示唆している。 [20]ジャクソンは「レコード会社は、女の子に向けられているからやめさせようとした。私は曲のありのままが好きだし、多くの人にとっては現実だ」と述べた。[59]「アイ・ゲット・ロンリー」は、ジャクソンがまばらなバックコーラスに乗せて見捨てられたことを語り、豊かな官能性を呼び起こす。[60]「ロープ・バーン」は、ジャクソンが縛られて蝋燭で快楽を与えてほしいと要求し、ボンデージとサドマゾヒズムを呼び起こす。この曲は「怠惰でジャジーなビートと、控えめでスラップベースの効いたバックコーラスが加わった初のR&Bトリップホップバラード」と評された。 [56]ジャクソンはこれを「拡張された快楽の柔らかい楽器」とみなし、「信頼、愛、理解があれば、性的空想の表現は美しいものになり得る」と述べた。[20] [61]「Anything」は満足感の「熱狂的な次元」を呼び起こすバラードである。[42]
ピアノバラード「スペシャル」では、ジャクソンは自分の内なる子供に語りかけ、「痛みは永久的なものではない」というメッセージを伝えている。ジャクソンは「その子供に戻り、子供が失ったかもしれないもの、つまり、愛を育み受け入れる安心感、あなたは特別だと言う愛を与えるのは大変な仕事です。怖いかもしれませんが、歌にあるように、私たちは過去と向き合って、現在を完全に自由に生きなければなりません」と語っている。[62]「キャント・ビー・ストップド」は、若者の被害、偏見、人種的団結について歌っており、「落胆したり差別されたりしている若者に向けられています...私は彼らに、彼らの内なる強さは彼らに対抗する力よりも強いことを知ってほしいのです」と語っている。[63]
パッケージとタイトル
「ベルベットロープ」というタイトルは、他人が心の奥底にある考えを明かすことを妨げる感情的なバリケードの比喩としてつけられた。映画のプレミアや授賞式で観客の立ち入りを禁じるベルベットロープに例えられている。[30]また、社会の異なる階級を隔てる障壁の比喩としても機能した。[64]これは、彼女の思春期から成人初期にかけてのさまざまな出来事に基づいており、逃避を試みた後に再び浮上した。[17]
アルバムのアートワークはエレン・フォン・アンワースが撮影し、追加の写真はマリオ・テスティーノが担当した。[19]ジャケットには、ジャクソンが深紅の背景の中で頭を下げている姿が描かれており、後悔の念を表している。[65]「ジャネット」は、ピクセル化されたブロック形式でかすかに浮き彫りにされている。ジャクソンは、「カバーに使用したショットでは、私が下を向いているだけだったが、それがこのアルバムのテーマだった。内省だ」と述べている。[19] MTVニュースは、このアートワークを象徴的で、様々なアーティストに影響を与えたとみなした。[66]内部のアートワークでは、ジャクソンのピアスやタトゥーが描かれており、ボンデージやラテックスの衣装で縛られた彼女の手も描かれており、フェティシズムを示している。[67]乳首ピアスが隙間から覗いているラテックスのアンサンブルを着たジャクソンの特定の写真は、その露骨な性質で悪評を呼んだ。[16]この写真には、アイスピックで自分の体を刺しているジャクソンも写っている。[16] [67]
公開されると、ジャクソンはヘナで染めた赤毛を誇示し、首、手首、足、背中、下腿にタトゥーを入れ、乳首、鼻中隔、陰唇にピアスをするという、よりエッジの効いたイメージを披露した。 [68]この性転換は疎外感を与えるリスクがあるとみなされたが、彼女は「観客を驚かせ衝撃を与える名人」と称賛された。[68]ジャクソンはアートワークやイメージ全体でアカン・ サンコファのシンボルのバリエーションを使用しており、「過去から学ぶまで未来に進むことはできない」というモチーフを表している。[69]彼女は手首にそのシンボルのタトゥーを入れた。ジャクソンのタトゥーアーティストは後に、「ジャネットの神聖なタトゥーに関係するものを入れようと世界中から飛行機でやって来る人がたくさんいます...彼女は多くの人々のインスピレーションであり、ジャネットが強くなるのに役立つ何かを見ると、彼らもその強さを欲しがります」と述べた。[70]
リリースとプロモーション
アルバムの発売に先立ち、ビルボード誌はアルバムのプロモーションのために大規模なマーケティングキャンペーンが企画されたと報じた。ヴァージン・ミュージック・グループ・ワールドワイドの当時の副社長ナンシー・ベリーは、ザ・ベルベット・ロープの発売のためのプロモーションは同社にとってそれまでで最大のものであり、レコード会社はジャクソンのニューアルバムをできるだけ多くの消費者に届ける計画だったが、キャンペーンがあまり押しつけがましくならないようにしたかったと述べた。[71]ジャネット・ジャクソンの音楽の出版権を扱うために、ブラック・ドール社が設立された。[71]ジャクソンの最後のリリース以来、音楽業界の状況は変化し、ヒップホップ風味のR&Bが主流の音楽を席巻していた。しかし、ヴァージンの幹部はリードシングル「Got 'til It's Gone」が成功するとまだ自信を持っていた。レコード会社はより都会的なプロモーションを選択し、看板や地下鉄のスペース、テレビコマーシャルを使用した。[71]
「Got 'til It's Gone」のミュージックビデオは1997年9月4日のMTVビデオミュージックアワードのオープニングで初公開され、ジャクソンはマーク・ロマネクに賞を授与した。[71]前日にはニューヨーク市のクライスラービルのアールデコ調のクラウドルームでアルバムのリスニングパーティーが開催された。この部屋はイベントのために65年ぶりに再オープンした。[72]出席したエンターテイナーはマリリン・マンソン、ベック、ビリー・コーガン、シェリル・クロウ、メレディス・ブルックス、ディディ、ナオミ・キャンベル、マイケル・ダグラス、リサ・マリー・プレスリーなど。[73] 9月9日にはカリフォルニア州カルバーシティのソニー・ピクチャーズ・スタジオでアルバムのリリースパーティーが開催された。 [74] 9月中旬、ジャクソンはアルバムのプロモーションのためヨーロッパを訪れた。[71]彼女はBBC OneのTop of the PopsショーとフランスのGraines de Starで「Got 'til It's Gone」を披露した。 [75] [76]アルバムをリリースするために米国に戻った彼女は、オプラ・ウィンフリー・ショーでインタビューを受け、「Got 'til It's Gone」と「Together Again」を披露した。[77]
アルバムを宣伝する新しい方法の1つは、インターネットの使用でした。MTVとのコラボレーションで、歌手とのオンラインチャットが設定されました。[71]このイベントは、アルバム発売前日の1997年10月6日にMTV Liveで開催されました。 [78]その翌日、彼女はニューヨーク市のヴァージンメガストアで開催されたアルバムサイン会でアルバムにサインしました。 [79]ジャクソンはオセアニアとアジアでもアルバムの宣伝を行い、オーストラリアではHey Hey It's Saturday、日本ではHey! Hey! Hey! Music Champに出演しました。[80] [81]ヨーロッパでのプロモーションツアーに戻ると、彼女はフランスのテレビ番組Les Années Tubes、[82] Hit Machineで「Got 'til It's Gone」を「Together Again 」と共に披露し、スペインのテレビ番組Música Síでも披露しました。[84] また、スペインのテレビ番組Música SíとTurrón y... cuenta nuevaに出演。[85] [86] 1月、ジャクソンはアメリカン・ミュージック・アワードのオープニングを務め、DJプレミア・リミックス版の「Together Again」を披露した。[87]彼女は次のシングル「I Get Lonely 」をソウル・トレイン・アワードで披露し、アコースティック版はロージー・オドネル・ショーで披露された。 ジャクソンはVH1ファッション・アワードで「What About」の物議を醸す演奏を披露し、家庭内暴力の場面を披露した。[88]ジャクソンは、 People、Vibe、Vogue、Ebony、Rolling Stoneなど、いくつかの出版物から多数のインタビューを受けた。[71]
アルバム発売からちょうど25年後の2022年10月7日、デラックス版がデジタルでリリースされ、「Accept Me」（シングル「You」と「Every Time」のB面）と「God's Stepchild」（日本版ボーナストラック）が追加され、さらに「Can't Be Stopped」が隠しトラックではなく独立したトラックとして収録された。また、13のリミックスを含む2番目の「コンポーネント」も付属している。[89]
ツアー
「ジャネットのコンサートは、爆発、特殊効果、偽の感傷、不必要な胸の谷間、一貫性よりもスペクタクル性を重視した、夏の大ヒット映画のポップ版だ。」
—インディペンデントのニコラス・バーバー[90]
ジャクソンはベルベット・ロープ・ツアーに乗り出し、ヨーロッパ、北アメリカ、日本、ニュージーランド、アフリカ、オーストラリアを訪れた。このツアーはブロードウェイ演劇の要素から派生した自伝的なテーマを使用していた。[91]彼女は「私にとって、ステージに立つことは楽しませることです。ただステージに上がって音楽を演奏するだけでショーを披露する人がいるのは知っていますが、私はいつも何かそれ以上のものを望んでいました」と述べた。[92]彼女はさらに「特にオープニングナンバーでは、全員にどんな風に見えてほしいか分かっていました。全員に何を着てほしいかも分かっていました。すべてを視覚化しました」と述べた。[93] LED技術を使用した最初のツアーの1つで、マーク・フィッシャーは「彼女は本を開いてそこから自分自身が出てくるようにしたかったので、その本をビデオスクリーンに巧みに取り入れました」と述べた。[91]
ジャクソンのショーマンシップは批評家から賞賛され、ショーの演劇的演出や花火も称賛された。[94] ロバート・ヒルバーンは、このショーがジャクソンが「アーティストとして当然の評価をようやく得る」のに役立ったとみなし、このショーは「今年必見のコンサート」とも呼ばれた。[92] [95]このツアーは、特に「ロープ・バーン」や「ホワット・アバウト」のパフォーマンスにおいて、性的表現や家庭内暴力の描写で物議を醸した。[93]乳首ピアスとビキニが部分的に見える透明な衣装を着たジャクソンを描いた広告もメディアの注目を集めた。いくつかの出版物は広告の掲載を拒否し、この画像の看板はヨーロッパで交通事故を引き起こした。[96]このツアーのHBO放送は1500万人以上の視聴者を獲得し、4大ネットワークすべての視聴率を上回った。[97]このツアーは「特別番組の卓越した技術監督/カメラ/ビデオ」でエミー賞を受賞した。ハワイのアロハスタジアムでの最終公演は、同会場史上最多の観客動員数を記録した。[98]このツアーは、全世界で合計1000万人が来場したと報告されている。[98]ジャクソンはツアーの売り上げの一部を、権利を奪われた若者を支援するためにコリン・パウエルが設立した団体、アメリカズ・プロミスに寄付した。[99]
シングル
「Got 'til It's Gone 」は、ホット100エアプレイで36位、リズミックトップ40で12位、ホットR&B/ヒップホップエアプレイで3位を記録した。[100] [101]商業シングルがリリースされなかったため、ビルボードホット100にチャートインすることはできなかった。国際的には、デンマークとニュージーランドでトップ5、オーストラリア、オランダ、スウェーデン、イギリスでトップ10、様々な国でトップ20に達した。「Together Again 」はビルボードホット100で1位に達し、チャートに46週間留まった。[102] RIAAからゴールド認定を受けた。[103]ベルギー、オランダ、カナダ、フランス、ドイツ、スイスではトップ2、オーストラリア、デンマーク、ニュージーランド、イギリスではトップ5に達した。[104]「Together Again」は史上最も売れた世界的シングルの一つであり、彼女のこれまでのシングルの中で最も売れた曲であり、600万枚を超えている。 [105]
「アイ・ゲット・ロンリー」はビルボード・ホット100で3位、ホット・ダンス・シングル・セールスとホットR&B/ヒップホップ・シングル&トラックで1位、イギリスで5位、ヨーロピアン・ホット100で14位に達した。[102]これは彼女にとって18曲連続のホット100トップ10ヒットという記録を打ち立て、これを上回ったのはエルヴィス・プレスリーとビートルズだけだった。[106]「ゴー・ディープ」はビルボード・ホット100にはチャートインできなかったが、ポップ・ソングスで12位、リズミック・トップ40で8位、ホット・ダンス・クラブ・プレイで1位を獲得した。[107] [108]最後のリリース「エヴリ・タイム」はオランダとニュージーランドでトップ40に達した。[109] [110]コラボレーション曲「 Luv Me, Luv Me」と「What's It Gonna Be?! 」の成功は、それぞれ後者の2つのシングルのパフォーマンスに影響を与えた。「You 」はイギリスではプロモーションシングルであり、チャート入りはできなかった。「What About」は当初リリースが予定されていたが、タイトルトラックのエディットが限定的にテスト放送された。[111] 2012年4月、「Rope Burn」が韓国のガオンデジタルチャートにランクインした。[112]
批評家の反応
『ザ・ベルベット・ロープ』は発売以来、批評家の間でも絶賛されている。ニューヨーク・タイムズ紙の同時期のレビューで、評論家のジョン・パレレスは、このアルバムを「彼女の最も大胆で、精巧で、完成度の高いアルバム」と評し、曲が「鋭く刻まれたクロスリズムから豊かなコーラスに飛び移り、進むにつれて変化していく」と評した。[42] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムを「セラピーセッションのサウンドトラック」とみなし、ロサンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムの内容を称賛した。「物憂げで元気なポップメロディーとしなやかなR&Bのリズムに、ジャズ、フォーク、テクノのニュアンスを散りばめ、人間関係における社会的、感情的、性的政治を取り上げている」[23] [29]エリサ・ガードナーは「挑発的なジェスチャーは、最終的にはアルバムのより大きな課題、つまりあらゆる種類のよりオープンマインドで自由な精神を持つ関係を奨励することと融合しています...これほど強力なフックとこれほど魅力的なグルーヴがあれば、ジャクソンの権威は誰にとっても疑問の余地がないはずです」と付け加えた。 [55] MTVニュースはこれを「新しい方向への興味深い一歩」であり「ジャクソンの官能的な世界への長く、時には奇妙な旅」と評した。[56]スラントマガジンはこれを「感情的な裸ほどセクシーなものはない」ことを示した「濃厚でダークな傑作」と呼んだ。[120]ロバート・クリストガウはジャクソンのボーカルの抑揚に注目し、「喜びを装う彼女の魔法のような能力」を維持していると述べた。[123]キース・ハリスは「内省的な深みを掘り下げ、興味深い結果を得た」と述べた。[124]
ヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで、ヴィンス・アレッティは「異常に忙しく、エレクトロニカがきいたサウンドスケープ」を称賛し、「精神再構築のプロセス」を明らかにした。[125]アレッティは「彼女は純粋なポップの感性と野心、弱さ、奇抜さ、並外れた洞察力を兼ね備えている。彼女は、不十分な言葉で言えば、特別だ」と付け加えた。しかし、ジャクソンの「孤立したコントロール」は「より爽快な」素材とみなされた。[125] エンターテインメント・ウィークリー誌は「コンピューターとボンデージや両性愛とのつながり」という主題に注目し、最も浸透しているテーマは愛であると結論付けた。[36]クーラント紙のロジャー・カトリンは、そのオーラが「彼女の時折強烈な政治的メッセージやセクシュアリティで衝撃を与えようとする試みを洗い流す」と述べ、「アルバムは官能性、開放性、そして音楽的にもその他の面でも新しい冒険への渇望で輝いている」と付け加えた。[126] [127]モーニング・コールのレン・リギは、このアルバムを「彼女は想像できるほぼすべての社会問題や個人的な問題に取り組みながらも、奇抜さと楽しさを残しており、説得力がある」と評した。 [128]シティ・ペイジズのジェーン・ダークは、このアルバムは「ジャンル化を逃れ」、ジャクソンを「独自のジャンル」に置いたと述べた。「サイバーセックス、クィアのポジティブさ、そして軽いボンデージのエロティシズム」とほのめかし、ダークはこの作品を「セクシーなマザーファッカー...抽象的なエレクトロトーンが鋭いアタックとさらに鋭い減衰で現れたり消えたりし、攻撃的な空白から現れたり消えたりする」と評した。ジャクソンの「欠点のある甘さ」も絶賛され、「彼女はノイズを組織化する原理であり、曲が真珠のように輝く粒子である」と結論付けている。[129] USAトゥデイは、彼女の「エッジの効いたビートと生々しい感情」の使い方を称賛した。[121]
『ザ・ベルベット・ロープ』の長さは、一部の音楽評論家から批判を浴びた。あまり熱狂的ではない賛否両論のレビューで、オールミュージックは「強情で、性的に実験的なジャネット」と評した。しかし、そのライターは「最高の瞬間は暗闇に沈んでいく」とし、「『ザ・ベルベット・ロープ』には良い瞬間もあるが、再生時間を考えると、それを見つけるための忍耐力を高めるのは難しい」と述べた。[113] BBCミュージックは回顧的なレビューで、「長すぎる。最後まで聴くと、人生のかなりの部分を捧げてしまったように感じる。各ディスクの最後の1秒までを埋めたいという圧倒的な欲求を持つCD時代の残念な副産物だ」と述べた。しかし、レコードは全体的に肯定的なレビューが与えられ、そのライターは「成熟していて実験的... おそらく90年代の失われたトリップホップの偉大なアルバム」と呼んだ。[130]
2022年10月、ピッチフォークはアルバムのデラックス版をレビューし、10点満点中9.4点の評価を得た[131]
賞賛
ジャクソンはアメリカン・ミュージック・アワードで賞を受賞し、ビルボード・アワードの「トップ・ポップ・アーティスト」にノミネートされた。また、「I Get Lonely」はグラミー賞にノミネートされ、「Together Again」はMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされた。国際的には、ブリット・アワードの「最優秀インターナショナル女性」にノミネートされ、デンマーク・ミュージック・アワードで「最優秀外国人アーティスト」と「最優秀外国人アルバム」を受賞、ノルウェー・ヒット・アワードで「最優秀インターナショナル女性」を受賞、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで「最優秀女性」を受賞、 TMFアワードでは3年連続で「最優秀インターナショナル女性」を受賞した。ジャクソンはワールド・ミュージック・アワードで、ポップ・ミュージックへの顕著な貢献に対してアルバート王子から生涯功労賞を受賞した。[132]また、レディ・ソウル・トレイン・アワードでは、マヤ・アンジェロウからレナ・ホーン生涯功労賞を授与された。APLAはエイズ組織への貢献を讃え、ジャクソンに賞を授与し、また「傑出した音楽」に対してGLAAD賞も授与した。VH1はアルバムの同性愛的内容のため、彼女を「ハリウッドで最もホットなセレブ16人」の1人に挙げた。[133] 『ザ・ベルベット・ロープ』は後にローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」 に選ばれた。
商業的パフォーマンス
『ベルベット・ロープ』はビルボード200で初登場1位となり、初週で202,000枚を売り上げた。[165] [166] 2週目には2位に落ちた。[167] [168]発売後数か月以内に世界で400万枚を売り上げ、[169] 1998年には米国で160万枚を売り上げた。 [170] 11月11日、アルバムは全米レコード協会（RIAA）から100万枚売り上げたとしてゴールドおよびプラチナに認定された。[171]翌年にはダブル・プラチナ、1999年1月15日にはトリプル・プラチナに認定された。[171] BMGミュージック・クラブを通じてさらに42万枚を売り上げた。[172]ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは2009年3月時点で国内で3,229,000枚を売り上げた。[173]
国際的には、このアルバムはオーストラリア、[174]フランス、[174]ノルウェー、[174]スウェーデン、[174]など多くの国でトップ5にランクインし、イギリスでは6位になった。[175]ドイツではアルバムは5位でデビューし、46週間チャートインした。[176]日本ではトップ10入りを果たし、初週で34,910枚を売り上げた。[177]オーストラリアでは、アルバムはオーストラリアレコード協会（ARIA）からダブルプラチナに認定された。[178]カナダではトリプルプラチナ、日本、ヨーロッパ、フランス、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、スイス、イギリスではプラチナに認定され、ベルギー、ドイツ、デンマーク、スウェーデン、台湾ではゴールド認定を受けた。[179] 『ベルベット・ロープ』は世界中で推定800万枚を売り上げた。[180]
遺産
「クラシックなダンスミュージックを通じて、必要かつ意味のあるメッセージを難なく伝えるジャネットの能力は伝説的です。アーティストはメッセージを伝えるために叫ぶ必要はないということを彼女は証明しました。中間地点があるのです。ここで彼女は、挑発的、個人的、そして適切な組み合わせを完璧に実現しました。」
—アルバムの遺産について語るセント・ヘロン[46]
ビルボードはこれを「彼女のこれまでで最も個人的で親密な作品」と賞賛し、「これまでで最も性的に露骨な曲で、家庭内暴力、エイズ、同性愛嫌悪に向き合っている」と評した。 [24]ジャクソンは「個人的に経験してきたことや、世界で起こっていることについてどう感じていたかをシェアすることは、私にとっては岐路だった」と述べた。 [181] CNNのカイラ・フィリップスはこれを「難しくて非常に親密な」作品と評し、「ジャクソンの暗い面、感情の崩壊、世界に衝撃を与えた秘密」を探っていると評した。 [182]内容について、ジャクソンは「多くの人を遠ざけてしまったのは確かだが、それが私が感じていたことであり、それについて書きたかったから書いた」と述べた。 [13]ジャクソンは後にこう述べた。
『ベルベット ロープ』は最高点であると同時に最低点でもある。個人的には、鬱病にかかっていたため、最低点だった。私にとってはつらい時期だった。同時に、最高点だった。自分がいた岐路について話すことで鬱病を克服したからだ。抑え込んでいた多くのことが再び表面化した。子供の頃のこと、あらゆる場所のこと。それがどこから来ているのか、どう対処したらいいのかを必死に考えていた。道を間違えて酒やドラッグで忘れようとすることもできた。しかし、酒やドラッグは私にとって魅力的ではなかった。やめたかった。それを話し、ベルベット ロープのような内省的な作品を作ることで、それができた。[181]
ピッチフォークのライアン・ドンバルは、このアルバムを「ダーク」かつ「成熟した」ポップアルバムの先駆者とみなし、「反逆者のレコードは今や成人の必需品となっている」と述べた。 [183] シティ・ページズは、このアルバムを「10年間のほぼすべてのリズムトレンドを予見した逸品」と呼び、「ティンバランドのドラムとスタッター、素早いステップのハウス、そしてテクノの激しい音」と評した。[184]このアルバムの革新性は、「魅力的なジャズ、フォーク、テクノのニュアンス」とトリップホップ、現代ポップを融合させた点だとした。 [55] MTVニュースはまた、「このような主流の歌姫には決して結びつかないようなスタイルのひねりの数々」にも言及した。[56]特に、「Empty」は、その後のテクノロジーを予見したと考えられるソーシャルネットワーキングを介した関係というテーマが称賛された。[46]
NMEのイヴ・バーロウは、このアルバムを「最初から最後まで完璧」とみなされる7枚のアルバムの中に含め、「ジャクソンは性的に露骨なポップスの限界を押し広げ始めていたが、このアルバムは彼女を自由でリベラルな実験の声として確立させた」と述べている。このアルバムの「ニューエレクトロ」とトリップホップの融合は「シームレスに融合」していると考えられており、歌詞の内容も社会の「判断基準」を押し広げ、「過去のLPのアメリカの恋人」から脱却していると考えられている。[185] 『エロティック革命家たち：黒人女性、セクシュアリティ、そして大衆文化』（2010年）の著者シェイン・リーは、このアルバムとその前作が「彼女を1990年代の最も性的に刺激的なボーカリストの一人として定着させた」と書いている。[186]ヴァイスのジェシカ・スコルニックは「私はマドンナ世代、ジャネット世代です... 『ザ・ベルベット・ロープ』は絶対的なマイルストーンであり、30代半ばの私にとってますます意味のあるものになっています」と述べた。[187] テレグラム＆ガゼットは「ジャクソンは、軽量でメガセラーのポップディーバの誰とも競い合い、彼らを打ち負かすことができることを再び示しました」と述べた。[188]ロサンゼルスタイムズによると、このアルバムはマイケルジャクソンの作品よりも「熱心に期待され」、彼女を「完全に影から引き出した」。[189] [190]サル・チンクエマニはこれを「ジャネットのこれまでで最も豊かな作品」と宣言し、ブランノン・スミスは「彼女のうつ病との闘いと、痛みを通して力強く生き続ける彼女の姿」を明らかにしたと称賛した。[88] [191]
影響
ニコール・シャージンガーは、2枚目のアルバムのインスピレーションとしてこのアルバムを挙げた。[192] リアーナの『Rated R』は、そのプロダクションと「あからさまな自伝的雰囲気」で比較された。シングル「 Te Amo 」のテーマもジャクソンの「Tonight's the Night」に似ているとされた。[193]リアーナの『Talk that Talk』の「荒々しいエレクトロ・フック」と「唇を曲げた生意気さ」は、「 『Velvet Rope』時代のジャネット・ジャクソンを温め直したもの」ともみなされた。[194] About.comは、パトリック・スタンプの『Soul Punk』がアルバムの「音楽的スタイル」を取り入れていると指摘した。 [195]アッシャーの『8701』のパッケージも、このイメージを思い起こさせると考えられた。[66] [196]フランスの歌手Piu Piuも、このアルバムを主な影響を受けたと述べている。[197]
Viceのドリュー・ミラードは、アルバムが「現代のインディーズ音楽のクールなトレンドのほとんどをうっかり予測している」と述べ、「ダムファンクのベッドルームキーボード攻撃？」「Go Deep」がそれをやった。「Together Again 」は基本的にディスクロージャーがずっと撮影していた曲であり、トム・クレルはワニと素手で格闘して「Empty」と同じくらいぞっとするほど美しい曲を作っただろう。[199] How to Dress Wellは、アルバムTotal Lossのインスピレーションとして「彼女は自分自身を信頼し、その直感があなたを導くところまで従うという模範を示した...彼女はあらゆるジャンルの曲でとてつもなく広大な傑作を作り、それがうまくいった」と述べている。[200] [201] Wellのショーで販売されるグッズには、インタールード「Memory」からの引用がフィーチャーされている。[202]インディーズロックバンドWheatは、2枚目のアルバムHope and Adamsの参考にアルバムを使用し、これもまた模倣している。リードシングル「Don't I Hold You」の制作テクニックに影響を受けていた。[203] フォークロック歌手のメリッサ・フェリックは、彼女の曲「Drive」に影響を与えた「大作」と呼び、「ジャネット・ジャクソンはあのレコードでセクシーな音を出していたが、言葉では言い表せない。[...] 「信じられない。ジャネット・ジャクソンはこんなことをするなんて、とても大胆だ。すごい」と思った。」と語っている。[198]ヴィヴィアン・ガールズのキャシー・ラモーンとフォーク歌手のセス・グリエは、このアルバムを人生の重要な回想録とみなした。[204] [205]スウェーデンの歌手ベアトリス・イーライは、このアルバムが「彼女の十代を定義した」と述べた。[206] アール・ヌーヴェは、フィオナ・アップルのWhen the Pawn...がこのアルバムに影響を受けたと考えた。 [207] FKAツイッグスのシングル「Water Me」とローラ・ウェルシュの「Unravel」はこのアルバムに例えられ、ジャクソンの「最も繊細な」ときの「より穏やかな作品」を思い起こさせると考えられた。[208] [209]キングダムのケレラをフィーチャーした「Bank Head」は「Empty」の影響を受けていると考えられており、 [210]ケレラとティンクの「Want It」はアルバムの「最もメロディアスなディープカット」に例えられている。[211]イギリスの歌手ジェイ・ポールの「Str8 Outta Mumbai」は、「ヴィンテージ・ボリウッド・ポップ」と「ベルベット・ロープ時代のジャネット」を融合させたと評価された。[210]
また、主流のアーティストが個人的な生活からインスピレーションを得て、より暗いテーマを音楽に取り入れる道も開いた。ビヨンセのアルバム『Beyoncé』や『Lemonade』、リアーナのアルバム 『Rated R』や『Anti』がその代表例である。[212] [213]
ザ・ウィークエンドの『Thursday』は、このレコードの「男性版」の試みと例えられた。[214] ケリー・ローランドの『Talk a Good Game』は、その暴露的なテーマとプロダクションで比較された。[215]ローランドのシングル「Dirty Laundry」は「What About」の影響を受けており、一方、ウィズ・カリファをフィーチャーしたシングル「 Gone」は「Got 'til It's Gone」に触発された。[216] [217] TLCの「I'm Good at Being Bad」は、ジャクソンの「What About」のプロダクションと内容に触発された。[218]ソランジュの『True EP』は、デヴ・ハインズによるプロデュースという点で比較された。[219]シングル「 Losing You 」の構成も、その憂鬱なテーマを「高揚感」のあるダンスソングの中に取り入れていることから「Together Again」に例えられた。[220]イランジェロの「Clockwork」もこのアルバムを思い起こさせると考えられた。[221]ヒップホップでは、オッド・フューチャーのグループ、ザ・インターネットがシングル「コカイン」で「ベルベット・ロープ時代のジャネット」に例えられた。[222]カニエ・ウェストの808s & Heartbreakもこのアルバムに例えられた。[223]ジェイ・Zは回想録『デコード』の中で、自身の曲「ディセンバー4th」を「ゴット・ティル・イッツ・ゴーン」に例えている。[224]ジョー・バドゥンは「ベルベット・ロープ」の曲でタイトル曲をサンプリングした。[225]ジャズでは、シングルはボニー・ジェイムスとジーン・ダンラップによってカバーされ、タイトル曲はポール・テイラー、「エニシング」はウィル・ダウニングによってカバーされている。[226] [227]このアルバムは、フランク・オーシャン、ミゲル、SZAなどのアーティストと関連して、オルタナティブR&Bの発展に影響を与えたと考えられている。[228] [212]
心理学者アラン・ダウンズの著書『ザ・ベルベット・レイジ』は、アルバムとその同性愛的内容にちなんで名付けられ、「妥協のないストレートの世界でゲイであることのトラウマを癒す方法」を示している。[229]トランスジェンダー活動家のジャネット・モックは、ジャクソンとアルバムの性的指向のテーマにちなんで自分の名前を名付け、[230]「彼女はとてもオープンで生々しい。彼女は自分の性的流動性について語っていた。彼女はベルベットのロープでアクセスとエリート主義について語っていた。誰が参加できて、誰が参加できないか。彼女は家庭内暴力について語っていた。このアルバムに書かれているこれらすべてのこと...私はびっくりした。自分の人生と平行しているこれらすべての問題について誰かが話しているなんて信じられなかった。」と述べている。 [231]「スピーカーフォン」は、コメディアンのサンドラ・バーンハードが「 I'm Still Here... Damn It! 」のモノローグで言及している。[232]このアルバムはファミリーガイのエピソード「そしてウィーナーは…」でも言及されている。[233]
トラックリスト
サンプルクレジット
- 「Velvet Rope」は、マルコム・マクラーレンとザ・ワールド・フェイマス・シュプリーム・チームの「Hobo Scratch」とマイク・オールドフィールドの「Tubular Bells」をサンプリングしています。
- 「You」はWarの「 The Cisco Kid 」をサンプリングしている。
- 「Got 'til It's Gone」はジョニ・ミッチェルの「Big Yellow Taxi」をサンプリングしている。
- 「My Need」は、ダイアナ・ロスの「 Love Hangover」とマーヴィン・ゲイとタミー・テレルの「You're All I Need to Get By」をサンプリングしている。
- 「Free Xone」は、Lyn Collinsの「 Think (About It)」、Archie Bell & the Drellsの「 Tighten Up」、Pleasureの「Joyous」をサンプリングしています。
- 注記
- ^ 「Special」には3:42から始まる隠しトラック「Can't Be Stopped」が収録されている。
- ^ 「God's Stepchild」には3:42から始まる隠しトラック「Can't Be Stopped」が収録されている。
人事
クレジットはAllMusicより引用。[236]
ミュージシャン
生産
チャート
認定と販売
参照
注記
- ^ 1998年3月25日に日本で初めて公開されました。[1]
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- ^ ジャックポットと呼ばれるのも無理はない。多くの憶測の末、29 歳のジャネット ジャクソンはヴァージン レコードと 4 枚のアルバムで 8000 万ドルの契約を結び、音楽業界で最も高額の報酬を得たパフォーマーとなった (90 年代初頭にそれぞれ 6000 万ドルの契約を結んだ兄のマイケルとマドンナを上回った)。デイビッドソン、ケイシー (1996 年 1 月 26 日)、「ニュースとノート」、エンターテイメント ウィークリー、p. 15
- ^ ロックバンドREMはその後、1996年8月にワーナーブラザーズレコードと8000万ドルのレコーディング契約を結んだ。情報筋はグループのレコード契約をジャクソンの契約と比較したが、彼女の収入は7000万ドルだったと引用した。「REMが8000万ドルの契約を締結」、ニューズデイ、1996年8月26日
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外部リンク
- ジャネット公式ファンクラブのベルベットロープ情報ページ
- Janet-Jackson.com のベルベットロープ アーカイブ