ホール（バンド）

バンドが本格的に結成される前の数ヶ月間、ラブとアーランドソンは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズから借りていたハリウッドのリハーサルスタジオで夜に曲作りとレコーディングを行っていた。^{[ 18 ]}日中は、ラブはバンドを支え、ライブ用のアンプやバックラインを購入するためにストリッパーとして働いていた。 ^{[ 19 ]}ホールの最初の公式リハーサルは、ラブ、アーランドソン、そしてベースのリサ・ロバーツと共にハリウッドのフォートレス・スタジオで行われた。アーランドソンによると、「この2人の女の子は完全に奇抜な格好で現れ、私たちはセッティングを終えると、彼女たちは『よし、何か演奏を始めよう』と言った。私が演奏を始めると、彼女たちは2、3時間も大声で叫び続けた。クレイジーな歌詞と叫び声だった。私は『普通ならすぐに逃げ出すだろう』と思った。でも、コートニーの声と歌詞に何かを感じたんだ。」^{[ 20 ]}当初、バンドにはパーカッション奏者がいなかったが、ラブはロングビーチで行われたGwarとL7のコンサートでドラマーのキャロライン・ルー^{[ 4 ]}と出会った。^{[ 21 ]}その後、バンドは3人目のギタリスト、マイク・ガイスブレヒトを迎え入れた。

Holeの最初のライブは、1989年10月にハリウッドの小さなバー、Raji'sで行われた。^{[ 22 ]}その後、 1989年11月にハンティントンビーチで45 Graveの前座を務めた。^{[ 23 ]} 1990年初頭までに、GeisbrechtとRobertsはバンドを脱退し、ベーシストのJill Emeryが加入した。Caroline Rueによると、Robertsはロングビーチのクラブのオーナー（ギャングのEddie Nashの妻）が演奏料を支払うことを拒否した際に、ドライバーで脅迫したため、LoveはRobertsを解雇したという。^{[ 24 ]}

Holeは1990年4月にノーウェーブの影響を受けたデビューシングル「Retard Girl」をリリースし、1991年にはSympathy for the Record IndustryとSub Popからそれぞれ「 Dicknail 」をリリースした。ディスクジョッキーのロドニー・ビンゲンハイマーによると、ラブは朝コーヒーを飲みに行くサンセット大通りのデニーズでよく彼に近づき、「Retard Girl」を彼のラジオ局KROQ-FMでオンエアするように説得したという。^{[ 25 ]}

1991年、バンドはデビューアルバムをリリースするためにキャロライン・レコードと契約し、ラブはソニック・ユースのキム・ゴードンにレコードのプロデュースを依頼した。^{[ 26 ] [ 27 ]}彼女は手紙、ハローキティのヘアピン、バンドの初期のシングルのコピーをゴードンに送り、バンドがゴードンの作品を高く評価し、「SSTレコードのプロデュース」^{[ 28 ]}（ソニック・ユースのアルバム『シスター』か『EVOL 』のどちらかを指している）を高く評価していると伝えた。バンドのシングルに感銘を受けたゴードンは、ガンボールのドン・フレミングの協力を得てアルバムのプロデュースを引き受けた。アルバムは『プリティ・オン・ザ・インサイド』と題され、1991年9月にリリースされ、アンダーグラウンドの評論家から「うるさくて醜くて意図的に衝撃的」^{[ 29 ]}と評され、スピン誌の「年間ベストアルバム20選」に選ばれた。 ^{[ 30 ]}また、ニューヨークのヴィレッジ・ヴォイス誌で年間最優秀アルバムに選ばれ^{[ 31 ]}、全英アルバムチャートで最高59位を記録した^{[ 32 ]} 。このアルバムからはシングル「Teenage Whore」が生まれ、全英インディーズチャートで1位を獲得した^{[ 33 ]}ほか、バンド初のミュージックビデオ「Garbadge Man」も制作された。

音楽的にも歌詞的にも、Pretty on the Insideは荒々しく、パンクロックやスラッジメタルの要素を取り入れており、露骨なノイズやフィードバック、混沌としたギターリフ、対照的なテンポ、生々しい歌詞、そしてささやき声から喉を鳴らす叫び声まで変化するラブのボーカルが特徴である。 [ ^{34 ]後年}、ラブはこのアルバムを「聴くに堪えない」と評したが、批評家からは絶賛され、最終的にはカルト的な人気を博した。^{[ 35 ]}バンドは1991年の秋にマッドハニーのサポートとしてヨーロッパツアーに乗り出した。^{[ 36 ] [ 37 ]}また、1991年の7月から12月にかけてアメリカ国内を断続的にツアーし、主にハードロックやパンククラブで演奏した。その中にはCBGBやウィスキー・ア・ゴーゴーも含まれ、スマッシング・パンプキンズの前座を務めた。^{[ 38 ]}ロサンゼルス・タイムズ紙がバンドのツアー最終公演について書いた記事の中で、ラブがステージ上でリッケンバッカー・ギターのヘッドストックを叩き壊したことが記されている。^{[ 38 ]}

1991年半ば、バンドは大手レコード会社の注目を集め始めた。最初に彼らにアプローチしたのは、マドンナと音楽エグゼクティブのフレディ・デマンが設立したワーナーの子会社、マーベリックだった。しかし、ラブは興味を示さなかった。「彼らは私を象に乗せようとするでしょう。彼らは私が何者なのか分かっていません。彼らにとって、私はただのビジュアルです。」^{[ 39 ]}また、業界で最も象徴的な女性パフォーマーの一人と強く結びついているレーベルでスポットライトを共有することにも不安を感じていた。1992年のヴァニティ・フェア誌のインタビューで、ラブはマドンナの関心を「ドラキュラが最新の犠牲者に興味を示すようなもの」と表現した。^{[ 39 ]}

1998年から1999年の冬、Holeはアルバム『Celebrity Skin』のプロモーションのためツアーに出て、アルバム『Mechanical Animals』（1998年）のプロモーションでBeautiful Monsters Tourに参加していたマリリン・マンソンと合流した。^{[ 73 ]}このツアーは宣伝効果抜群となり、ファンの大半がマンソンのファンであることと、両グループ間の50/50の金銭的取り決めにおいてHoleの制作費がマンソンの制作費に比べて著しく少なかったことから、Holeは9公演目でツアーから離脱した。^{[ 73 ]}マンソンとラブはステージ上でお互いをからかうことがよくあり、ラブはパフォーマンス中に聖書を破るなどマンソンのステージパフォーマンスを批判した。「4万人の前で誰かが聖書を破るなんて、大したことだと思うわ」と彼女は1999年のインタビューで語った。^{[ 25 ]} Holeは、オレゴン州ポートランドのローズガーデンアリーナでのコンサートが不評だった後、ツアーから撤退することを正式に発表した。コンサートはマンソンファンのブーイングで終わった。^{[ 74 ]}

バンドはマンソンのツアーを降板した後もショーの予約やフェスティバルのヘッドライナーを務め続け、アウフ・デア・マウアーによれば、ラブがほぼすべてのコンサートで最後の曲を一緒に歌うために観客をステージに招くのは「毎日のイベント」だったという。^{[ 75 ]} 1999年6月17日、スウェーデンのフルトスフレッド・フェスティバルでのホールの演奏中に、ミキシングボードの後ろのモッシュピットに押しつぶされた19歳の少女が死亡した。^{[ 76 ]}ホールは1999年7月14日にバンクーバーのサンダーバード・スタジアムで最後のショーを行った。 ^{[ 77 ]}

1999年10月、アウフ・デア・マウアーはホールを脱退し、スマッシング・パンプキンズのツアー・ベーシストとなった。^{[ 78 ]}サマンサ・マロニーも数か月後に脱退した。^{[ 79 ]}バンドの最後のリリースは、映画『エニイ・ギブン・サンデー』（1999年）のシングルだった。2000年3月にリリースされた「Be a Man 」は、『セレブリティ・スキン』のセッションからのアウトテイクだった。^{[ 80 ]} 2002年4月、ラブはハワード・スターン・ショーに電話をかけ、ソングライターのリンダ・ペリーと9曲書いたと語ったが、1か月も経たないうちに、ラブとアーランドソンはバンドのウェブサイトに掲載されたメッセージでホールを正式に解散した。^{[ 79 ] [ 81 ]}解散後、4人のミュージシャンはそれぞれ独自のプロジェクトに取り組んだ。アーランドソンはプロデューサーやセッション・ミュージシャンとして活動を続け、最終的には物議を醸すアーティストのヴィンセント・ギャロと実験的なグループRRIICCEEを結成した。^{[ 82 ]}ラブはソロ活動を開始し、2004年にデビューアルバム『 America's Sweetheart 』をリリースした。このアルバムにはペリーと共作した曲がいくつか収録されている。 ^{[ 83 ]}メリッサ・アウフ・デア・マウアーもソロ活動を開始し、 2004年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした。このアルバムには、アーランドソンがリードギターを担当した「Would If I Could」という曲が含まれている。^{[ 84 ]}彼女の2枚目のアルバム『Out of Our Minds』は2010年3月にリリースされた。 ^{[ 85 ]}ホールの結成から最初の解散までの作品には、シングル13枚、^{[ 86 ]} LP3枚、^{[ 87 ]} EP3枚、^{[ 86 ]}およびコンピレーションアルバム1枚が含まれる。^{[ 87 ]}

2009年6月17日、ホールの解散から7年後、NMEは、ラブがギタリストのミッコ・ラーキンと共にバンドを再結成し、メリッサ・アウフ・デア・マウアーがバックボーカルを務めるアルバムを制作中であると報じた。^{[ 88 ]}数日後、メリッサ・アウフ・デア・マウアーはインタビューで、再結成については何も知らなかったが、ラブから次のアルバムにハーモニーを提供してほしいと頼まれたと語った。^{[ 89 ]}これに対し、エリック・アーランドソンはスピン誌のインタビューで、ラブと「契約を結んでいる」ため、自分の関与なしには再結成はあり得ないと述べた。^{[ 90 ]}

Holeは2010年1月1日に新しいウェブサイトと様々なソーシャルメディアページを開設し、 2月には「 Friday Night with Jonathan Ross」に出演した。2010年2月17日には、 O2 Shepherd's Bush EmpireでLittle Fishのサポートを受け、フルセットの演奏を行った。3月16日には、10年ぶりのHoleのシングル「Skinny Little Bitch 」がリリースされ、 Billboard Rock Chartで29位、 Alternative Singles Chartで21位を記録した。^{[ 91 ]}この曲はアクティブロックやオルタナティブラジオでもオンエアされた。^{[ 92 ]}

『Nobody's Daughter』は2010年4月26日にマーキュリー・レコードから世界中で発売され、音楽評論家からはまずまずの評価を受けた。 ^{[ 93 ]}ローリング・ストーン誌はこのアルバムに5つ星中3つ星を与えたが、「ラブは90年代、ロック歌手にとって最高の時代に絶対的な怪物級のボーカリストだったが …彼女の肺にはもうあの力はほとんど残っていない。しかし、少なくとも彼女はそれを覚えている。それ自体に意味がある」と指摘した。同誌はまた、このアルバムを「真の成功作ではない」が「立派な努力」と評した。 ^{[ 94 ]}ラブの声は明らかにかすれており、ボブ・ディランなどと比較された。 ^{[ 95 ]} NME はアルバムに 6/10 の評価を与え、ロバート・クリストガウは「A−」と評価し、「実際、私は人生に新しいパンクの怒りが必要で、ゴールドマン・サックスやBP石油のファンでない限り、あなたもそうでしょう。さらに、最近のパンクのほとんどを量産しているニキビだらけの新人やタトゥーだらけの旅人よりも、自分の影響力を行使する方法を知っている 45 年の女性のほうがましです。分かっています、彼女にとって BP 石油はただのふりをする対象です。しかし、彼女のふりを駆り立てる感情は、それでもカタルシスをもたらします。」と述べています。 ^{[ 96 ]}このリリースをサポートするために、Hole は 2010 年と 2012 年にかけて北米とヨーロッパで広範囲にツアーを行い、 ^{[ 97 ]ロシア[ 98 ]とブラジル[ 99 ]}でもパフォーマンスを行いました。

2011年3月28日、ラブ、アーランドソン、パティ・シェメル、アウフ・デア・マウアーは、ニューヨーク近代美術館で行われたシェメルのドキュメンタリー『Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel』の上映会に登場した。^{[ 100 ]}この登場は、4人全員が公の場に揃って登場したのは13年ぶりのことだった。シェメルはラブ、アーランドソン、アウフ・デア・マウアーとレコーディングしたいという願望を表明し、「何も話し合われていないが、そういう予感がある」と述べていた。^{[ 100 ]}上映後、4人は質疑応答セッションに参加し、ラブは次のように述べた。「私にとって、パティと共演するのは大好きだし、5秒でまた共演したいし、ステージ上の全員とも共演したいけれど、前に進んでいないならやりたくない。それが私のやり方なの。噂話は必ずある。いつもくだらない噂話がある。でも、惨めな思いをせずに前に進んでいて、私が満足しているなら…その質問については、それだけ言っておきます。」^{[ 101 ]} 

2011 年 5 月、「 Samantha 」のミュージック ビデオがイスタンブールで撮影されたが、公式には未公開のままだった。^{[ 102 ]} 2011 年 9 月、スコット・リップスがバンドに加入し、ドラマーのスチュ・フィッシャーと交代した。2012 年 4 月、ラブ、アーランドソン、アウフ・デア・マウアー、シェメルはニューヨークのパブリック・アセンブリーで再会し、「Miss World」とワイパーズの「Over the Edge」を含む 2 曲を演奏した。これは、ドキュメンタリー映画「Hit So Hard」のアフター パーティーでの出来事だった。^{[ 103 ]}このパフォーマンスは、シェメルの脱退と 2002 年のバンドの解散後、1998 年以来 4 人のメンバーが一緒に演奏した初めての機会となった。^{[ 104 ]}

2012年12月29日、ラブはニューヨーク市でソロのアコースティックセットを披露し、2013年1月にはサンダンス映画祭で自身の名義でパフォーマンスを行った。^{[ 105 ]}彼女はその後、ラーキン、ベーシストのショーン・デイリー、リップスをバックバンドに迎え、北米各地でソロ公演を予定した。 ^{[ 106 ]}

2013年12月28日、ラブはFacebookとTwitterにアーランドソンとのツーショット写真を2枚投稿し、「こんなことが起こったばかり …2014年はとても興味深い年になりそう」というキャプションを添えた。 ^{[ 107 ]}ラブはこの投稿でメリッサ・アウフ・デア・マウアーとホールの元マネージャー、ピーター・メンシュもタグ付けし、アーランドソンとの和解と2014年の再結成の可能性を示唆した。^{[ 108 ] [ 109 ]}

2014年4月2日、ローリング・ストーン誌は、セレブリティ・スキンのラインナップがバンドを再結成した（サマンサ・マロニーの代わりにパティ・シェメルが参加）と報じた。 ^{[ 110 ]}ローリング・ストーン誌は、ラブの次期ソロシングル「ウェディング・デイ」がこの再結成の成果であると誤って報じた。その後まもなく、ラブは声明を短縮し、「キスはしたかもしれないけど、結婚の話はしていない。とても不安定な関係で、何も起こらないかもしれないし、今バンドのメンバー全員が私に激怒している」と述べた。^{[ 111 ]} 5月1日、 Pitchforkとのインタビューで、ラブは再結成の可能性について語り、 2010年にHoleのアルバムとしてNobody's Daughterをリリースしたのは「間違いだった」とも述べた。「エリックの言う通り、法的には使用できるにもかかわらず、名前を安っぽくしてしまった。みんなが見たいと思っているラインナップのために『Hole』を温存しておいて、自分の名前でNobody's Daughterを出す勇気を出したんだ。」 ^{[ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]}ラブはさらにバンドの再結成の可能性について語り、次のように述べた。

誰も活動を休止していたわけではない。パティはドラムを教え、3つのインディーズバンドでドラムを叩いている。メリッサはメタルオタクぶりを発揮していて、ドッケンと一緒にキャッスル・ドニントンで演奏するのが夢だ。エリックは変わらず、一緒にジャムセッションをしたし、今でもサーストン・ムーア風のクレイジーなチューニングをしていて、ケヴィン・シールズとも連絡を取り合っている。みんな仲が良い。再結成して互いを憎み合うバンドもあるのにね。^{[ 112 ]}

2019年10月、ホールがロサンゼルスでリハーサルをしているところを写真に撮られ、ラブ、アーランドソン、アウフ・ダー・モール、シェメルが再会した。^{[ 115 ]}

2020年3月、LoveとAuf der Maurは「Bans Off My Body」イベントでのパフォーマンスを計画したが、COVID-19パンデミックのため最終的に中止となった。^{[ 116 ]}

当初、Holeはノーウェーブや実験的なバンドからインスピレーションを得ており、それは初期のレコーディング、特に「Retard Girl」に顕著に表れているが、フロントウーマンのLoveはさまざまな影響を受けていた。LoveはポストパンクグループのEcho & the Bunnymen ^{[ 117 ]}や、Neil Young ^{[ 4 ]}やFleetwood Mac ^{[ 118 ]}などのクラシックロックを挙げている。バンドのファーストアルバムPretty on the Insideは、ノイズやパンクロックの影響を強く受けており、不協和音のメロディー、ディストーション、フィードバックを使用し、Loveのボーカルはささやき声から喉の奥から絞り出すような叫び声まで多岐に渡る。^{[ 87 ]} Loveはバンドの初期の作曲は「本当にクレイジーなSonic Youthのチューニング」に基づいていると述べている。^{[ 119 ]}それにもかかわらず、ラブは初期の頃からポップサウンドを目指していたと主張している。「私の中にはグラインドコアバンドをやりたい部分と、ラズベリーズのようなポップバンドをやりたい部分がある」と、 1991年にフリップサイド誌に語っている。^{[ 4 ]}ラブとアーランドソンは共に、悪名高いロサンゼルスのパンクバンド、ジャームズのファンだった。^{[ 120 ]} 1996年のジャームズへのトリビュートドキュメンタリーのインタビューで、アーランドソンはこう語っている。「どのバンドも1曲を基盤にしていると思うが、私たちのバンドは『フォーミング』を基盤にしていた…コートニーがリハーサルにこの曲を持ち込んで、彼女は3つのコードしか知らなかったが、それが私たちが演奏できる唯一のパンクロックソングだった。」^{[ 121 ]} 

バンドの2枚目のアルバム『Live Through This』は、バンドのオリジナルのパンクのルーツを維持しながらも、より穏やかなサウンドを捉えている。「このレコードは、僕たちにソフトなエッジがないと思っている人たちに衝撃を与えたいし、同時に、僕たちが非常にハードなエッジを失っていないことを知ってほしい」^{[ 122 ]}ラブは1994年にVH1に語った。バンドの3枚目のアルバム『Celebrity Skin』は、ハードロックのサウンドにパワーポップを取り入れ、カリフォルニアのバンドから大きな影響を受けている。ラブはアルバムの制作中にフリートウッド・マックやマイ・ブラッディ・ヴァレンタインからも影響を受けている。 ^{[ 64 ] [ 123 ]}バンドの2010年のリリース『Nobody's Daughter』は、アコースティックギターとよりソフトなメロディーを使用した、よりフォークロック寄りのサウンドを特徴としている。^{[ 124 ]}

グループのコード進行は概してパンク音楽の要素を取り入れており、^{[ 125 ]}ラブはそれを「グランジっぽい」と表現したが、必ずしもグランジではなかった。^{[ 126 ]}批評家は彼らの歌のスタイルを「見かけによらず繊細でかき鳴らすような」^{[ 125 ]}と「銃声のようなギターのコーラス」を組み合わせたものだと評した。^{[ 47 ]}グループのサウンドはキャリアを通じて変化したが、美しさと醜さの間のダイナミズムはしばしば指摘されており、特に、より洗練されたアレンジを覆い隠してしまうような、荒々しく耳障りなリフの重ね合わせによるものである。^{[ 127 ]}

1991年のインタビューで、ラブは歌詞が彼女にとって作詞作曲の「最も重要な」要素であると述べている。^{[ 4 ]}彼女の歌詞は、ホールのキャリアを通して、ボディイメージ、レイプ、児童虐待、中毒、有名人、自殺、エリート主義、劣等感など、さまざまなテーマを探求しており、それらはすべて主に女性の視点、そしてしばしばフェミニストの視点から取り上げられている。^{[ 128 ]}ラブの歌詞に潜むこのフェミニズムは、しばしば一般の人々や批評家が彼女をライオットガール運動と誤って結びつける原因となったが、ラブはこの運動を強く批判していた。^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]}

1991年のエヴェレット・トゥルーとのインタビューで、ラブは「私は美しいイメージをめちゃくちゃなイメージの隣に置こうとしている。それが私の見方だから …ロックでは特定のことについて誰も時間をかけて書いていないように感じることがある。女性の視点というものがあるのに、それがこれまでスペースを与えられていないのだ」と語った。^{[ 132 ]}チャールズ・クロスは、彼女の『 Live Through This』の歌詞を「彼女の日記の真の延長」と評し、^{[ 40 ]}彼女自身も『Pretty on the Inside』の歌詞の大部分は日記からの抜粋だと認めている。^{[ 119 ]}

Holeのキャリアを通して、Loveの歌詞はしばしば文学の影響を受けていた。例えば、バンドのセカンドアルバム『Live Through This』のタイトル（および「Asking for It 」の歌詞）は『風と共に去りぬ』から直接引用されている^{[ 133 ]}。また、グループのシングル「Celebrity Skin」（1998年のアルバムのタイトル曲）には、シェイクスピアの『ヴェニスの商人』^{[ 134 ]}と ダンテ・ロセッティの詩『A Superscription』^{[ 135 ]}からの引用が含まれている。Loveは20代前半に短期間英文学を学んだことがあり、文学の素養はあった^{[ 136 ]。}

1990年代を通して、バンドはラブのステージ上でのしばしば荒々しく予測不可能な振る舞いのために、メディアで広く取り上げられた。^{[ 137 ]}バンドはコンサートの終わりに機材やギターを破壊することが多く、^{[ 38 ]}ラブは曲の合間にとりとめもなく話したり、ファンをステージに上げたり、ステージダイブをしたりして、時には服が破れたり怪我を負ったりして戻ってくることもあった。^{[ 138 ]} 1995年のニューヨーク・マガジンの記事で、ジャーナリストのジョン・ホーマンズは、ホールのコンサート中にラブが頻繁にステージダイブをしていたことについて言及している。

ここ数年のロック界で最も衝撃的で、恐ろしく、そして魅惑的なイメージは、コートニー・ラブのステージダイブだ 。男性パフォーマーがやると、筋肉質な男子学生の遊び、制御された攻撃性のようにも見える 。当然のことながら、この行為は女性には厳禁だったが、ラブは、いかにも彼女らしいやり方で、自分もやってみたいと決めた。触られ、荒らされた彼女は、その経験をレイプに例え、それについて歌を作り、今ではほぼ毎回ショーでやっている。^{[ 139 ]}

1995年にホールとツアーを行ったヴェルーカ・ソルトのニーナ・ゴードンは、ステージ上でのラブの不安定な行動を回想し、「彼女はただ暴走して、（バンドの他のメンバーは）ただそこに立っているだけだった」と語った。^{[ 35 ]}ラブのステージ上での混沌とし​​た行動の大部分は、当時彼女が重度の薬物を使用していたことによるもので、彼女自身もそれを認めている。「私は完全に麻薬でハイになっていて、そのことについてはあまり覚えていない」^{[ 35 ]}後に彼女はその時期の自分の行動を批判し、「自分の姿の写真を見た。気持ち悪い。恥ずかしい。死と病気と悲惨と魂の放棄がある …特定の粉末と混ざった人間の精神は人間ではなく、悪魔的な存在だ」と語った。^{[ 140 ]}

ラブのステージ衣装も悪名高く、その一部は映画『ベビードール』（1956年）のキャロル・ベイカーの衣装に影響を受けている。^{[ 141 ]}このスタイルは後にメディアによって「キンダーホア」と呼ばれ、ベビードールドレス、スリップ、ナイトガウン、そして化粧がにじんだもので構成されていた。^{[ 142 ] [ 143 ]}カート・ローダーは彼女のステージ衣装を「堕落したぼろ人形」に例え、^{[ 144 ]}ジョン・ピールはバンドの1994年のリーディング・フェスティバルでのパフォーマンスのレビューで、「ラブは激しく揺れ動き、顔、手、そしておそらく背中、ドレスの襟にも口紅がべったりと付いていて、ベドラムなら驚きの口笛を吹いただろう。バンドは混沌の淵に立っていて、これまでどのステージからも感じたことのない緊張感を生み出していた」と述べている。^{[ 51 ]}ローリング・ストーン誌はこのスタイルを「グランジのやや政治的なバージョン。無関心が破滅的な不安に変わり、すぐにハイファッションのお気に入りのポーズになった」と評した。^{[ 145 ]} 

バンドのライブショーのセットリストはしばしばゆるく、即興ジャムや未発表曲の荒削りな演奏が特徴だった。1998年までに、彼らのライブパフォーマンスは攻撃性が薄れ、より抑制されたものになったが、ラブは引き続きファンをステージに上げ、歌いながら観客の中に入っていくことも多かった。^{[ 75 ]}