サラ・ブライトマン

カヴァリエール サラ・ブライトマン
2007年大阪で開催された世界陸上競技選手権大会でのブライトマン
生まれる	( 1960-08-14 )1960年8月14日（64歳） バーカムステッド、ハートフォードシャー、イングランド
職業	歌手 女優 ダンサー
活動年数	1978年～現在
配偶者たち	アンドリュー・グラハム・スチュワート ​ ​ （ 1979年結婚 、 1983年離婚）  アンドリュー・ロイド・ウェバー ​ ​ （ 1983年結婚 、 1990年離婚）
親族	アメリア・ブライトマン（妹）
音楽キャリア
ジャンル	クラシッククロスオーバー オペラティックポップ 世界 ミュージカル
楽器	ボーカル、ピアノ
ラベル	A&M (1993) イースト・ウェスト（1995–2001） 天使 EMI (1997–2007) マンハッタン EMI (2008–2010) シムハ（2012年～現在）
以前は	ホットゴシップ
Webサイト	sarahbrightman.com
音楽アーティスト

サラ・ブライトマン（1960年8月14日生まれ）^[1]は、イギリスのクラシッククロスオーバー ソプラノ歌手、女優である。

ブライトマンはダンスグループ「ホットゴシップ」のメンバーとしてキャリアをスタートし、ソロパフォーマーとしてディスコシングルを数枚リリースした。1981年、「キャッツ」でウエストエンドミュージカルデビューを果たし、後に結婚した作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーと出会う。その後、ウエストエンドやブロードウェイのミュージカルに数多く出演し、 「オペラ座の怪人」ではクリスティーヌ・ダーエ役を初演。1987年にCDで発売された「ファントム」のロンドンキャストアルバムは、世界中で4000万枚を売り上げ、史上最も売れたキャストアルバムとなった。^[2]

舞台俳優を引退し、ロイド・ウェバーと離婚した後、ブライトマンは元エニグマのプロデューサー、フランク・ピーターソンと音楽活動を再開し、今度はクラシックのクロスオーバー・アーティストとして活動した。彼女はこのジャンルの創始者としてクレジットされており、今でも最も著名なパフォーマーの一人であり、世界中で2500万枚以上のアルバムと200万枚のDVDを売り上げ、世界で最も売れているソプラノ歌手としての地位を確立している。^{[3] [4] [5] [6]}

ブライトマンが1996年にイタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリとデュエットした「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」は、ヨーロッパ全土でチャートのトップを獲得し、ドイツでは史上最も売れたシングルとなり、14週間連続でチャートのトップに君臨し、300万枚以上を売り上げた。^{[7] [8]}その後、この曲は国際的な成功を収め、世界中で1,200万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。^{[9] [10] [11]}彼女は38か国で200を超えるゴールドおよびプラチナレコード賞を獲得している。^[12] 2010年、彼女はビルボードによって2000年代の米国で5番目に影響力があり、最も売れたクラシックアーティストに選ばれ^{[13] 、}ニールセンサウンドスキャンによると、彼女は米国で650万枚のアルバムを売り上げた。^[14]

ブライトマンはオリンピックのテーマソングを2度披露するよう招待された初のアーティストである。最初は1992年のバルセロナオリンピックで、スペインのテノール歌手ホセ・カレーラスと「 Amigos Para Siempre 」を歌い、世界中で推定10億人の聴衆を魅了した。そして16年後の2008年、北京で今度は中国の歌手リウ・フアンと「 You and Me 」を歌い、世界中で推定40億人の聴衆を魅了した。^[15]

2012年、ブライトマンは「人道的・慈善的活動への尽力、芸術家としてのキャリアを通じた文化対話と文化交流の促進への貢献、そしてユネスコの理想と目的への献身」が評価され、2012年から2014年の期間、ユネスコ平和芸術家に任命された。^{[16] 2010年以来、ブライトマンは}パナソニックのグローバルブランドアンバサダーを務めている。 ^[17]

ブライトマンは、実業家のグレンヴィル・ブライトマン（1934 ^[18] –1992）とポーラ・ブライトマン（旧姓ホール）の6人兄弟の長女である。^{[19]彼女はイギリスのハートフォードシャー州}バーカムステッド近郊のリトル・ガデスデンで育った。^[20]彼女は3歳の時にダンスとピアノのレッスンを受け始めた。その後、地元のフェスティバルやコンテストに出演するようになった。^[21]彼女は11歳の時に、舞台芸術を専門とする学校であるトリングパーク舞台芸術学校のオーディションに合格した。^[22]

彼女はカンバリーのエルムハースト・バレエ学校^[23] 、西ロンドンのチズウィックにある芸術教育学校^[22]、王立音楽大学^[24]で教育を受けた。

1973年、13歳の時に、ブライトマンはロンドンのピカデリー劇場でミュージカル「アイ・アンド・アルバート」に出演し、ヴィクトリア女王の娘の一人（ヴィクトリア）を演じて舞台デビューを果たした。1976年、彼女はアーリーン・フィリップスの一座、ホット・ゴシップにスカウトされ、1977年にデビューした。このグループは1978年に「 I Lost My Heart to a Starship Trooper 」でディスコヒットを記録し、50万枚を売り上げ、イギリスのチャートで6位に達した。彼女はまた、 1976年にパンズ・ピープルが司会番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」を辞めた後、短期間同グループに在籍していた。ブライトマンはソロとなり、自身のレーベル、ウィスパー・レコードから「Not Having That!」や「 My Boyfriend's Back 」のカバーなど、ディスコシングルをさらにリリースした。^[25] 1979年、ブライトマンは映画『世界は既婚者だらけ』のサウンドトラックに出演し、「マダム・ハイド」を歌った。

1981年、ブライトマンは作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーによる新作ミュージカル『キャッツ』のオーディションを受け、ジェマイマ役に抜擢された。 『キャッツ』で1年過ごした後、ブライトマンはロンドンのドルリー・レーン劇場で上演された『ペンザンスの海賊』でボニー・ラングフォードの後任としてケイト役を引き継ぎ、キット・ウィリアムズの同名小説を原作としたミュージカル『マスカレード』ではタラ・ツリートップス役を演じた。1982年12月18日以降、彼女はチャールズ・ストラウスの子供向けオペラ『ナイチンゲール』の主役を演じるために同劇場を離れた。^[26]

絶賛されたレビューに誘われて、ロイド・ウェバーはある晩彼女のショーを見に行き、そのパフォーマンスに大いに感銘を受けた。彼女は彼のミュージカル『キャッツ』に出演していたが、ロイド・ウェバーはそれ以前にブライトマンを優れた才能として注目したことはなかった。2人は1984年に結婚し、ブライトマンはロイド・ウェバーのその後のミュージカル『オペラ座の怪人』や『ソング・アンド・ダンス』、そしてロイド・ウェバーの父親のために作詞作曲されたミサ曲 『レクイエム』に出演した。 ^[26]

1985年、ブライトマンの「ピエ・ジェズ」は商業的に大成功を収め、発売初日に25,000枚^[26]を売り上げ、歌詞がラテン語であるにもかかわらず、チャートで3位にランクインした。ロイド・ウェバー一家にはクラシック音楽が浸透しており（ブライトマンは当時オペラの訓練を熱心に受けていた）、ロイド・ウェバーは父へのトリビュートとしてレクイエム・ミサを書くことに心を動かされた。マンハッタンでの初演はプラシド・ドミンゴとブライトマンが出演し、 BBCとPBSによって撮影され、後に放送された。このLPは最終的にイギリスでその年の最も売れたクラシックアルバムとなり、ブライトマンは最優秀新人クラシックアーティストとしてグラミー賞にノミネートされた。^[27]

ブライトマンはロイド・ウェバーの『オペラ座の怪人』の翻案でクリスティーヌ・ダーエ役を演じた。クリスティーヌ役は彼女のために特別に書かれたものだった。^[27]ロイド・ウェバーはブライトマンがクリスティーヌを演じない限り『オペラ座の怪人』のブロードウェイ初演を拒否した。 ^[28]当初、アメリカ俳優組合は、非アメリカ人の出演者は国際的なスターでなければならないという同組合の方針により難色を示した。^{[28]ロイド・ウェバーは、次回の}ウエストエンド・ミュージカルの主役にアメリカ人をキャスティングしなければ、組合はブライトマンの出演を許可しなかった（ウェバーは『アスペクト・オブ・ラブ』のキャスティングでこの約束を守った）。^[28]結局、この妥協案は成功した。^[28]ファントムは1988年1月26日の初日を前に1,700万ドルの前売り収入を得た。^[29]オリジナル・キャストのアルバムはイギリスのミュージカル史上初めて音楽チャートで1位を獲得した。アルバムの売上は全世界で4000万枚を超え、キャストアルバムとしては史上最も売れたアルバムとなった。また、アメリカで6回プラチナ、イギリスで2回プラチナ、ドイツで9回プラチナ、オランダで4回プラチナ、韓国で11回プラチナ、台湾で31回プラチナとなった。^[30]ロンドンとブロードウェイの両方で成功したにもかかわらず、ブライトマンは批評家からパフォーマンスに対してほとんど否定的な評価を受け、トニー賞のミュージカル主演女優賞にノミネートされなかった。^[31]一部の評論家はブライトマンの歌を賞賛したが、演技は広く批判された。

ファントムを脱退した後、彼女はロイド・ウェバーの楽曲を演奏してイギリス、カナダ、アメリカを巡業し、ソ連ではレクイエムを演奏した。この時期のスタジオ録音には、アルバム『アスペクト・オブ・ラヴ』からのシングル「エニシング・バット・ロンリー」と2枚のソロアルバムがある。1988年のアルバム『ザ・ツリーズ・ゼイ・グロウ・ソー・ハイ』はピアノ伴奏付きのフォークソング集、1989年のアルバム『ザ・ソングス・ザット・ゴット・アウェイ』はアーヴィング・バーリンやスティーヴン・ソンドハイムなどの作曲家によるミュージカルの無名の歌を集めたコンピレーションである。ブライトマンはまた、子供向け映画『グランパ』のエンドクレジットで「メイク・ビリーブ」を歌った。この曲はハワード・ブレイクが作曲し作詞した。^[32]

彼女は1989年にケンブリッジシャーのウィッタリング空軍基地でマイケル・アスペルに驚かされたテレビ番組「This Is Your Life」^{の題材となった。 [要出典]}

1990年までにブライトマンとロイド・ウェバーは別れた。^[33]大きく報道された離婚後、ブライトマンはブロードウェイに移る前に、ロンドンでロイド・ウェバーの『アスペクツ』でマイケル・プレイドと共演し主役を演じた。^[34]彼女の次のソロアルバム『アズ・アイ・ケイム・オブ・エイジ』は、ブライトマン自身が選んだフォークロックとミュージカルシアターの曲の折衷的なコレクションだった。^[26]

1992年、ブライトマンはバルセロナオリンピックでホセ・カレーラスと共演し、テーマソング「Amigos Para Siempre」（永遠の友）を歌った。出演後、ブライトマンはソロレコーディングに取り組み、ドイツのバンド、エニグマに触発されて、そのメンバーの一人であるフランク・ピーターソンとの共演を希望した。2人が初めて一緒にリリースしたアルバムは、スウェーデンのエレクトロニカバンド、ダイヴの曲「キャプテン・ネモ」のカバーを収録した、水をテーマにしたポップアルバム『ダイヴ』（1993年）だった。^[35]このアルバムはカナダで彼女にとって初の金賞を受賞した。^[36]

ブライトマンとピーターソンの2度目のコラボレーションは、ポップロックアルバム『フライ』（1995年）からシングル「A Question of Honor」が生まれた。これはエレクトロニック、ロック、クラシックストリングス、そしてアルフレド・カタラーニのオペラ『ラ・ワリー^{』からの抜粋が混ざり合った曲である。 [37]この曲とビデオは、ドイツの}ヘンリー・マスケとグラチャーノ・ロッキジャーニの間で行われたボクシング世界選手権の試合で紹介された。^[要出典]

1997年、ブライトマンはアルバム『タイムレス/タイム・トゥ・セイ・グッバイ』をリリースした。これはブライトマンの最も売れたアルバムであり続けている。21カ国でゴールド、プラチナ、マルチプラチナを獲得し、米国では140万枚以上を売り上げ、米国のビルボードのトップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで35週間トップに立った。 ^{[38]アルバムからのリードシングル「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」は、ドイツで開催された世界ボクシング選手権でブライトマンがデビューした2曲目の曲だった。テノール歌手}アンドレア・ボチェッリとのデュエットは世界的ヒットとなり、ドイツで300万枚以上を売り上げた。^[39]アルバムは最終的に世界中で1,200万枚以上を売り上げた。^[21]

1998年3月、ブライトマンは自身初のPBS特別番組『サラ・ブライトマン：ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサート』をプロデュースした。^[40]同年、ブライトマンはプラシド・ドミンゴ、ヘルムート・ロッティ、リッカルド・コッチャンテらと共に『ウィーンのガラ・クリスマス』に出演し、伝統的なクリスマスキャロルを歌った。^[41] 1998年4月7日、彼女はアンドリュー・ロイド・ウェバーの50歳の誕生日祝賀会にゲスト出演し、デニス・オニールと共に『ホザナ』を、アントニオ・バンデラスと共に『オペラ座の怪人』の主題歌を、マイケル・ボールと共に『オール・アイ・アスク・オブ・ユー』 、同じく『オペラ座の怪人』の『ミュージック・オブ・ザ・ナイト』を歌った。^[42]

『タイムレス』の成功を受けて、ブライトマンは1998年に次のアルバム『エデン』をリリースした。彼女は各曲を自ら選び、イタリアの作曲家エンニオ・モリコーネを説得して、映画『ミッション』の主題歌「ガブリエルのオーボエ」に歌詞を付けさせ、その結果生まれたのが『ネッラ・ファンタジア』である。このアルバムは『タイム・トゥ・セイ・グッバイ』とは異なり、よりポップミュージックの要素を取り入れていた。レビューは賛否両論で、LAUNCHcastは『エデン』を「うっとりするほど感傷的」と評したが、 ^[43] AllMusicは『エデン』を「最高の組み合わせ」と呼んだ。 ^[44] 『エデン』は米国のビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、ビルボード200チャートで65位に達し、米国ではゴールド認定を受けた。

2000年に『ラ・ルーナ』がリリースされた。このアルバムでブライトマンは、ドヴォルザーク、ベートーヴェン、ビリー・ホリデイに敬意を表し、ポップ、ビンテージジャズ、ハイオペラを取り入れた曲を選んだ。『ラ・ルーナ』は米国ビルボードのトップインターネットアルバムで1位を獲得し、ビルボード200チャートで最高17位となり、90万枚の売り上げでブライトマンの米国での2番目に売れたアルバムとなり、ゴールド認定を受けた。^[13]このアルバムはアジアで最も売れたアルバムとなり、台湾では5倍のプラチナ認定を受けた。^{[45] [46]}

2000年のPBSラ・ルナコンサートで、ブライトマンは新進気鋭のスター、ジョシュ・グローバンとのデュエットで「 There for Me 」を歌った。2001年末、ビルボード誌はブライトマンをイギリス出身の最も重要なクラシック・クロスオーバー・アーティストと評した。^[47]

2001年、ブライトマンは、チャート上位にランクインした3枚のアルバムのハイライトと7曲の新曲を収録したアンソロジー『Classics 』をリリースした。これはヨーロッパを除く世界中でリリースされた。アメリカでは、このアルバムはビルボード200チャートで最高66位を記録し、ゴールドディスクに認定された。^[48]カナダでは最高9位を記録し、プラチナディスクに認定された。また、日本では、『Classics』は30万枚を売り上げ、プラチナディスクとなり、当時のブライトマンの最も成功したアルバムとなった。^[49]

2003年のアルバム『Harem』は、ダンスミュージックに影響を受けた中東をテーマにしたアルバムで、新たな出発点となった。 『Harem』では、ブライトマンはオフラ・ハザやイラクの歌手カゼム・アル・サヘルなどのアーティストとコラボレーションした。ナイジェル・ケネディは「 Free 」と「The War is Over」の曲にバイオリンのトラックを提供し、ジャズ・コールマンはアレンジメントを提供した。^[27]

このアルバムはビルボード200チャートで最高29位、^[50]ビルボード・トップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位、スウェーデン・アルバム・チャートで1位を獲得し、タイトル曲のリミックスがダンス/クラブ・シングルの1位を獲得した。その後、アルバムからの別のシングル（ソフィー・B・ホーキンスと共作したバラード「Free」 ）がこのチャートで2度目のトップ10ヒットとなった。

アルバム『エデン』、『ラ・ルナ』、『ハーレム』の発売に伴い、彼女の舞台出身の演劇性が盛り込まれたライブワールドツアーが行われた。ブライトマンはインタビューでこれを認め、「信じられないほど複雑だが、自然でもある。何がうまくいくか、何がうまくいかないか、古いトリックをすべて知っている」と語っている。^[51] 2000年と2001年の両方で、ブライトマンは米国で最も人気のあるイギリス人パフォーマーのトップ10にランクインし、2000年には34公演で720万ドル、2001年には21公演で500万ドル以上のコンサート売り上げを記録した。^[47]

2004年、ハーレム・ワールド・ツアーは6000万ドルの収益を上げ、70万枚のチケットを売り上げた。^[27]そのうち1500万ドルと22万5000枚の売り上げは北米公演によるもので、チケット価格が以前のツアーより30%値上げされたため、会場あたりの平均売り上げは65%増加した。^[50]北米では、ハーレム・ツアーのプロモーターであるクリア・チャンネル・エンターテインメント（現ライブ・ネイション）が、ブライトマンのブロードウェイ公演のファンにリーチするため、劇場の定期購読者に広告を出すという異例の措置を取り、コンサート中のステージ席とバックステージパスを含むVIPチケットを1枚750ドルで販売した。^[50]ツアーの評価は賛否両論で、ニューヨーク・タイムズ紙の批評家はラ・ルーナ・ツアーを「神聖というよりはポストヒューマン」で「意図せず不安をかき立てる、空虚さの美しい議論」と評した。^[52]

PBSでは、米国でブライトマンのアルバムのほぼすべてについて特別番組が制作され、マーケティングディレクターはこれを国内での彼女の露出の一番の源であると評価した。^[47]エデンでの彼女のコンサートは、PBSの最も収益の高い寄付イベントの一つとなった。^[53]

ブライトマンは2006年10月3日に自身のミュージックビデオを集めたDVDコレクション『Diva: The Video Collection』をリリースした。同日リリースされたCDに『The Singles Collection』がある。このアルバムはブライトマンがアメリカでリリースした初のベストアルバムとなり、ビルボードのトップ・クラシカル・クロスオーバー・アルバム・チャートで1位を獲得した。日本では発売初週に77,000枚を売り上げてチャート2位となり、2007年に日本で最も売れたクラシックアルバムとなった。その後、2000年代の10年間で日本において15番目に売れた海外アルバムとなった。^[54] 2008年までにアルバムはダブルプラチナ認定を獲得した。^[55] 『Diva』は年間を通じて海外チャートで1位を獲得し、ブライトマンは2010年に韓国で最も売れた海外アーティストでもあった。『ディーヴァ』はクインテップル・プラチナ認定を受け、デジタルシングル「ネラ・ファンタジア」は200万枚以上を売り上げた。^{[56]ヨーロッパでの他のリリースには}『ザ・ベリー・ベスト・オブ1990-2000』と『クラシックス：ザ・ベスト・オブ・サラ・ブライトマン』がある。

2007年7月1日、ブライトマンはロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたダイアナ妃の生涯を祝うイベント「コンサート・フォー・ダイアナ」に出演し、ジョシュ・グローバンと共にオペラ座の怪人より「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」を歌った。^{[57] [58]}英国全土で約1500万人が自宅で「コンサート・フォー・ダイアナ」を視聴し、140か国5億世帯以上に放送された。^[59] 2007年7月7日、ブライトマンはライブ・アース・コンサート・シリーズで4曲（「誰も寝ていない」、「月」、「この幻想曲」、「さよならを言う時」）を披露し、日本の大阪で開催された2007年IAAF選手権でシングル「ランニング」を初披露した。 [ ^60]この時期にブライトマンはアン・マレーとのデュエット曲「スノーバード」も録音しており、この曲はマレーの2007年のアルバム『アン・マレー・デュエット：フレンズ・アンド・レジェンズ』に収録されている。^[61]

2008年1月29日、ブライトマンは5年ぶりのアルバム『シンフォニー』をリリースした。ゴシック音楽に影響を受けた作品である。^[62]アメリカでは、このアルバムはブライトマンにとって最も成功したチャート入りとなり、ビルボードの「トップ200アルバム」でも最高位のアルバムとなった。また、ビルボードの他の2つのチャート、「トップインターネットアルバム」と「トップクラシカルクロスオーバーアルバム」でも1位を獲得した。ニールセンサウンドスキャンによると、アルバムは初週に32,033枚を売り上げた。 [ ^63]このアルバムは中国、台湾、カナダ、メキシコ、日本でトップ5にランクインし、ヨーロッパではトップ20に入った。^[64]

このアルバムには、アンドレア・ボチェッリ、フェルナンド・リマ、KISSのボーカリスト、ポール・スタンレーといったアーティストがフィーチャーされており、彼らはポケモン映画第10作『ディアルガVSパルキアVSダークライ』の主題歌のアルバムバージョンである「I Will Be with You 」でブライトマンとデュエットした。^[65] 2008年1月16日、彼女はウィーンのシュテファン大聖堂でコンサートにも出演し、ニューアルバムからの曲を披露した。ブライトマンとデュエットした特別ゲストには、イタリアのテノール歌手アレッサンドロ・サフィーナ、アルゼンチンのカウンターテノール歌手フェルナンド・リマ、イギリスの歌手クリス・トンプソンがいる。

ブライトマンは、2008年5月25日にワシントンD.C.の米国議会議事堂西芝生で行われた米国戦没者追悼記念日コンサートで「Pie Jesu」と「There You'll Be」を披露した。このコンサートはPBSで30万人の観客を前に生中継され、またアメリカ軍ラジオテレビネットワークを通じて世界中で任務に就いている米軍兵士にも放送された。 [ 66 ] [ 67 ]ブライト^マンは、2008年11月7日に公開されたロックミュージカル映画「Repo! The Genetic Opera」^{でブラインド・マグ役として長編映画デビューを果たした。 [68] [69] [70]}当初この役にキャスティングされていた女優が降板したため、ブライトマンは土壇場でこの映画に出演することとなった。^[70]

2008年8月8日、ブライトマンは北京オリンピックの開会式で中国のスター、リウ・フアンとともにオリンピックテーマソング「You and Me 」を中国語と英語で歌った。このパフォーマンスは50億人以上の視聴者に放送された。パフォーマンス後26時間以内に「You and Me」は570万回ダウンロードされた。^{[71] [72]}

ブライトマンは2008年11月4日に初のホリデーアルバム『A Winter Symphony』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場38位、トップホリデーアルバムで6位を獲得した。^{[73]このアルバムには「} Silent Night」や「In the Bleak Midwinter 」などクリスマスの人気曲が多数収録されている。また、メキシコのテノール歌手フェルナンド・リマとのデュエット「Ave Maria」や、ABBAのインストゥルメンタル曲「Arrival」などのポップトラックのカバー、ニール・ダイアモンドの「I've Been this Way Before」のカバーも収録されている。

ブライトマンは、交響曲と冬の交響曲に合わせて、2008年秋にバーチャルとホログラフィックのステージセットを含む「交響曲ワールドツアー」ツアーに乗り出した。^[74]

Symphony: Live in Viennaコンサートの世界的なリリースを求める声に応えて、 EMIミュージックは、2008年1月16日にウィーンの聖シュテファン大聖堂で行われたブライトマンのパフォーマンスをオーディオとビジュアルの両方の形式で特集したPBSスペシャルを世界中で開始しました。Symphony—Live in Viennaのテレビスペシャルは、ネットワークの春の寄付金募集中に2008年3月にデビューし、その月を通して放送されました。^[75] Symphony: Live in Viennaは、メキシコでその年のベストセラーアルバムの13位にランクされました。^[76]

ブライトマンの音楽は、フジテレビ開局50周年を記念した特別作品である映画『アマルフィ 女神の報酬』 （国際タイトル：アマルフィ 女神の報酬）で使用された。同映画は、イタリアで全編ロケされた初の日本映画である。映画『アマルフィ』の公開に合わせて、ブライトマンは日本限定でアルバム『アマルフィ - サラ・ブライトマン・ラブソングス』をリリースした。同アルバムはゴールド・ディスクを獲得し、2009年の日本で最も売れたクラシック・アルバムとなった。同年末、ブライトマンは日本において7番目に売れた外国人アーティストとなった。^{[55] [77] [78]}

ブライトマンは、ユネスコ世界遺産であり、新世界七不思議の一つであるチチェン・イッツァ遺跡で「ピラミッドのコンサート」を上演した。^[79] 1年後の2010年、ブライトマンはアジアツアーを続け、東京だけで5回の公演を行った後、日本の金沢、名古屋、大阪、中国のマカオ、韓国のソウルで公演を行った。 ^{[80] [81] [82]}

2010年11月3日、ブライトマンは奈良市にある東大寺に 招待され、そこで歌った。この寺は「古都奈良の文化財」の一つとしてユネスコ世界遺産に登録されている。 [ 83 ^{] [84]}このコンサートは録画され、後にTBSネットワークで全国放送された。^[85]

2012年初頭、ブライトマンは「人道的・慈善活動への取り組み、芸術家としてのキャリアを通じた文化対話と文化間の交流の促進への貢献、そして組織の理想と目的への献身」が評価され、ユネスコ平和芸術家賞を受賞した。^{[16]また、彼女は}パナソニックのグローバルブランドアンバサダーに任命され、パナソニックとユネスコ世界遺産センターとの戦略的パートナーシップ契約の顔となり、ナショナルジオグラフィックチャンネルで世界中で放映された共同キャンペーン「世界遺産スペシャル」に出演した。^[17]

2012年10月10日、ブライトマンはモスクワで記者会見を開き、民間の宇宙体験会社スペースアドベンチャーズ社と提携し、国際宇宙ステーション（ISS）への将来の軌道飛行ミッション^{[86]に参加する}宇宙旅行者になる意向を発表した。^[87]ブライトマンはこの旅行に約3,400万ポンドを支払う予定だったが、それは彼女自身が支払ったと述べている。^[88]

2013年4月16日、ブライトマンは11枚目のスタジオアルバム『ドリームチェイサー』をリリースした。このアルバムは、宇宙で初めての歌手になるという彼女の決意にインスピレーションを受けて作られた。このアルバムは、ブライトマンがプロデューサーのマイク・ヘッジズとサリー・ハーバートと初めてコラボレーションした作品である。^[89]このアルバムは批評家から絶賛され、多くの人がこれをブライトマンのこれまでの最高傑作とみなし、^[90]選曲の一貫性とブライトマンのボーカルの質を指摘する人が多かった。 ^{[91] [92]} ドリームチェイサーは、ビルボードの インディペンデントアルバムチャートにランクインしたブライトマン初のアルバムであり、ビルボードのトップクラシカルアルバムチャートで7枚目の1位を獲得し、発売初週に20,358枚を売り上げてビルボード200で17位と好調なデビューを飾った。 ^[93]

2013年秋のシーズン中、ブライトマンはドリームチェイサー・ワールド・ツアーをカナダ、メキシコ、^[94]アメリカ、中国、日本、^[95]韓国、タイ、^{[96] [97]}香港、カタール、アラブ首長国連邦、ブラジル、^[98]チリ、^[99]アルゼンチン、ロシア、スウェーデン、ウクライナ、ラトビア、フィンランド、トルコ、ブルガリアで行った。^{[100] [101] [102]}コンサート・ツアーは大成功を収め、それぞれのシーズンの北米で最も収益の高いツアーのリストに入った。^{[103] [104]} 6月6日、ブライトマンはエルストリー・スタジオでPBSテレビの新しい特別番組「サラ・ブライトマン：ドリームチェイサー・イン・コンサート」を撮影し、ファンが独占撮影に参加できるチケットが当たるコンテストを設定した。 [ ^105]ドリームチェイサー・イン・コンサートは8月3日にPBSで放映され、新曲とよく知られた人気曲の両方をフィーチャーした12曲（プラスボーナス2曲）のセットリストが収録されました。^[106]

2014年、彼女は国際宇宙ステーションへの宇宙観光旅行の訓練を開始した。^[107] 2015年5月13日、彼女は家族の事情を理由に国際宇宙ステーションへの旅行をキャンセルした。^[108]彼女のバックアップである高松聡も飛行から撤退したため、カザフスタンの宇宙飛行士アイディン・エイムベトフがソユーズTMA-18Mでブライトマンの代わりに搭乗した。^[109]

2016年6月2日、ブライトマンはイタリア共和国功労勲章「カヴァリエーレ」をイタリア総領事フランチェスコ・ジェヌアルディより授与された。^[110]式典中、ジェヌアルディはブライトマンの受賞理由について「サラ・ブライトマンさんはその並外れた声と素晴らしい音楽で、イタリア語とイタリア文化を世界中に高いレベルで広めることに素晴らしい貢献をしました」と述べた。非公開の式典はイタリア共和国記念日（イタリア国民の日）にニューヨーク市のイタリア総領事館で行われた。^[111]

2016年7月6日、ブライトマンは8枚目のコンピレーションアルバム『Gala – The Collection』をリリースした。このアルバムは、ツアー『Gala: An Evening with Sarah Brightman』を記念して日本限定でリリースされた。^[112]このコンサートツアーは後にさらに多くの目的地を追加し、韓国、中国、台湾など他のアジア諸国でもショーを行った。2017年3月に終了した時点で、ブライトマンは3つの異なる大陸で25のショーを行った。^[113]同月、ブライトマンはスティーブン・ホーキング教授に敬意を表して、カナリア諸島のテネリフェ島で開催されたスターマス3フェスティバルに、作曲家のハンス・ジマーやアナセマと共に出演した。^{[115] 2017年1月7日、ブライトマンは}リチャード・ブランソンの新しい600人のゲストを乗せた船MV シーボーン・アンコールの名付け親として命名式を主宰した。シーボーン・アンコールは同社向けの新しい全室スイート船2隻のうちの最初の船である。^[116]

2017年3月27日、ブライトマンはグレゴリアン、マリオ・フランゴウリス、ナルシス・ユスティン・イアナウ、フェルナンド・ヴァレラと共にコンサートツアー「ロイヤル・クリスマス・ガラ」の共同ヘッドライナーを務めた。^[117]このツアーは同年11月から12月にかけて、クリスマスシーズンを中心にヨーロッパ23公演を行った。

6月7日、ブライトマンは上海で、ミュージカルのキャスティングテレビ番組の有名人審査員チームに参加することを発表した。審査員は2020年に中国初のファントムを探すことになる。選ばれた優勝者は、中国版『オペラ座の怪人』の舞台に立つだけでなく、ロンドンのウエストエンドやニューヨークのブロードウェイ版にも出演する可能性がある。^{[118] [更新が必要]}

9月10日、彼女は音楽と演劇への多大な貢献が認められ、ハートフォードシャー大学から名誉博士号を授与された。 ^[119]

2018年9月17日、ブライトマンは15枚目のフルアルバム『Hymn』を発表し、同年11月9日にデッカ・ゴールド/ユニバーサル・ミュージック・グループからリリースされた。翌週の11月16日には、日本のミュージシャンで作曲家のYOSHIKIが作曲したデジタルシングル「Miracle（Sarah's Version）」がリリースされ、15か国のiTunesクラシック音楽チャートでトップ10入りを果たした。^[120]新しいアルバムに加えて、ブライトマンはワールドツアーを発表した。2018年11月に南米で始まり、2019年を通して5大陸で125公演が行われ、20年以上ぶりにロンドンのロイヤル・アルバート・ホールに戻り、アルバム『Hymn』のゲスト出演者であるナルシス、ヴィンセント・ニクロ、YOSHIKIを迎えた。^{[121] [122]}

2022年、ブライトマンはHulu Japanで放送され、 YOSHIKIがプロデュースするタレントコンペティション番組「YOSHIKIスーパースタープロジェクトX」の審査員となった。^[123]

2023年10月10日、ブライトマンは2024年5月からメルボルンで上演される『サンセット大通り』の2024年オーストラリアシーズンで主役ノーマ・デズモンド役を演じ、その後2024年8月からシドニー・オペラハウスに移って上演することが発表された。 ^{[124] [125] [126]}

ブライトマンは、最初はロンドンのトリニティ音楽大学の校長エリザベス・ホーズのもとでボーカルトレーニングを受け、その後はジュリアード音楽院のエレン・フォールのもとでトレーニングを受けた。また、声楽教師のデイヴィッド・ロマーノからも指導を受けた。^{[127]ブライトマンによると、彼女の声は}F6に達するという。^[128]

ファントムの指揮者デイヴィッド・キャディックは次のように述べています。

サラの驚くべき点は、実は2つの声を持っていることです。ポップで現代的なサウンドを生み出すことができますが、軽いリリックソプラノにもなります。彼女のソプラノパートは、彼女の既知のE6より上のF6まで上げることができます。彼女は全力で歌っていませんが、そこにあります。もちろん、彼女は歌いながら踊らなければならないときもあるので、それはさらに素晴らしいことです。^[34]

彼女は時々、同じ曲の中でポップスとクラシックの歌声を使い分けている。一例として、エデンの「Anytime, Anywhere」がある。これはアルビノーニの「アダージョ ト短調」に基づいた曲である。この曲では、彼女はクラシックの歌声で始まり、一時的にポップスに切り替え、最後にクラシックの歌声で終わる。別の例としては、ライオンズゲートの映画「レポ! ジェネティック・オペラ」で、彼女の演じるキャラクター、ブラインド・マグが歌う「Chase The Morning」と「Chromaggia」がある。

ブライトマンの音楽は、一般的にはクラシック・クロスオーバーに分類される。マンハッタン・レコードのGMイアン・ラルフィーニによると、このジャンルの人気は主に彼女のおかげだという。2000年のPeople誌のインタビューで、ブライトマンはクラシック・クロスオーバーというレッテルを「ひどい」と一蹴したが、人々が音楽を分類する必要は理解していると述べた。^{[129]彼女の個人的な影響には、}デヴィッド・ボウイやピンク・フロイドなど1960年代と1970年代のミュージシャンやアーティストが含まれ、^{[27]ポップ/ロックからクラシックまでさまざまなジャンルの側面を取り入れている。彼女の作品は}、マドンナ、シェール、セリーヌ・ディオンの作品とも比較されている。^[130]彼女のアルバムに収録されている曲は、プッチーニ（『Harem』、『Eden』、『Timeless』）などの作曲家によるオペラ・アリアから、カンサス（『Eden 』の「 Dust in the Wind 」 ）、ダイド（ 『La Luna』の「Here with Me」）、プロコル・ハルム（ 『La Luna』の「A Whiter Shade of Pale 」 ）などのアーティストによるポップソングまで多岐にわたる。彼女は英語、スペイン語、フランス語、ラテン語、イタリア語、日本語など多くの言語で歌っている。

1979年、18歳でブライトマンは当時ドイツのバンド、タンジェリン・ドリームのマネージャーをしていたアンドリュー・グラハム＝スチュワートと結婚した。^[131]その後、彼女は映画「キャッツ」に出演した際にアンドリュー・ロイド・ウェバーと知り合った。1983年、ブライトマンはグラハム＝スチュワートと離婚し、同年、ロイド・ウェバーは2人の子供がいる最初の妻サラ・ハギルと離婚した。^[132]ロイド・ウェバーとブライトマンは1984年3月22日に結婚し、1990年に離婚するまで、彼らの関係はすぐにメディアやタブロイド紙で激しく調査されるようになった。彼らは友好的な関係を保っている。 2006年、ロンドンで上演された『オペラ座の怪人』 20周年記念公演で、ロイド・ウェバーはブライトマンを「素晴らしい女性」であり「心から愛する指導者」と呼び、彼女は2011年にこのミュージカルの25周年記念公演でパフォーマンスを披露した。彼はロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた彼女の1997年のコンサートに特別ゲストとして出演した。

ブライトマンはフランク・ピーターソンと10年間交際していたが、その間に子供を作ろうとしたが失敗した。2006年のイギリスの雑誌Hello!のインタビューで、彼女は母親になることは「素敵」だっただろうが、子供を持つことは決してないだろうと受け入れたと語った。^[133]

2012年2月8日、ブライトマンはユネスコの「平和のためのアーティスト」大使に任命された。^[134]さらに、彼女はパナソニックのユネスコ世界遺産センターの活動に積極的に参加しており、同センターの世界遺産スペシャルキャンペーンにも出演している。

2012 年、ヴァージン ギャラクティックと共同で、ブライトマン STEM 奨学金プログラム (科学、技術、工学、数学) が開始されました。このプログラムは、米国の若い女性が 4 年間の大学生活を通じて STEM 教育を受けるのを支援します。

2013年6月27日、レインウッド・グループは北京劇場で、ブライトマンが今後4年間、ロンドンにあるレインウッド・グループのグローバル展開のランドマークである10トリニティ・スクエアのプロモーション大使を務めると発表した。同グループが影響力のあるアーティストとコラボレーションするのは2度目で、最初は2008年のテノール歌手プラシド・ドミンゴとのコラボレーションだった。^[135]

2013年11月、ブライトマンはメキシコのゲレロ州を襲ったハリケーン・イングリッドの被災者に53万3000ドルを寄付した。これは2013年11月13日にメキシコシティで行われた完売公演の収益全額である。^[136]

2013年10月30日、ブライトマンはメディアを通じて、非営利の科学、技術、工学、数学（STEM）教育組織であるチャレンジャーセンターの諮問委員会の一員に選ばれたことを光栄に思うと発表し、「チャレンジャーセンターとのパートナーシップを通じて、私自身が感じているのと同じ宇宙探査への驚きと興奮を子供たちにも感じてもらいたい」と述べた。チャレンジャーセンターと40を超えるチャレンジャー学習センターのネットワークは、科学、技術、工学、数学（STEM）の知識を強化する実践的な体験を学生に提供し、学生がこれらの重要な分野でのキャリアを追求するよう刺激している。^[137]

2014年4月、ブライトマンはパーキンソン病の治療法を見つけるための研究資金を集める目的で、6月4日にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたパーキンソン病英国 シンフォニーにオーケストラ指揮者として参加した。^[138]

2015 年 7 月には、アンドリュー ロイド ウェバー財団サラ ブライトマン音楽奨学金も最初の受賞者に授与されました。この奨学金は、ロイヤル ノーザン音楽大学で 2 年間の音楽修士課程を履修する大学院生の学習をサポートします。

ブライトマンは40カ国以上で180以上のゴールドおよびプラチナセールス賞を受賞しています。^[139]

ブライトマンは2016年6月2日にイタリア共和国功労勲章「カヴァリエーレ」を授与された。^[110]

• 私とアルバート（ヴィクトリア王女と浮浪者役）、1973年ピカデリー劇場、ロンドン
• キャッツ（ジェミマ役）、1981年ニューロンドン劇場
• マスカレード（タラ・ツリートップス役）、1982年ヤング・ヴィック
• ナイチンゲール（ナイチンゲール名義）、1982年 バクストン・フェスティバル・アンド・ザ・リリック、ハマースミス
• ソング・アンド・ダンス（ザ・ガール/エマ役）、1984年4月28日、ロンドンのパレス劇場
• オペラ座の怪人（クリスティーヌ・ダーエ役）、1986年ロンドンハー・マジェスティーズ劇場、1988年ブロードウェイマジェスティック劇場
• 「愛の様相」（ローズ・ヴィバート役）、1990年12月ブロードウェイのブロードハースト劇場、1991年ロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場、1993年3月ロサンゼルスのウィルシャー劇場
• サンセット大通り（ノーマ・デズモンド役）、2024年プリンセス劇場、メルボルン、シドニーオペラハウス^[125]

• ペンザンスの海賊（ケイト役）、1982年
• メリー・ウィドウ（ヴァランシエンヌ役）、1985年

• ウェルズのトレローニー（ローズ・トレローニー役）、1992年ハロルド・ピンター劇場
• 相対的価値（ミランダ・フレイル役）、1993年チチェスター・フェスティバル、サヴォイ劇場
• 危険な執着（サリー・ドリスコル役）、1994年 ヘイマーケット劇場、ベイジングストーク
• 『イノセンツ』（ミス・ギデンズ役）、1995年 ヘイマーケット劇場、ベイジングストーク

• 1984年の映画「Song and Dance」が舞台上でライブで上演されました。
• グランパ、1989 年の子供向けアニメ映画。エンド クレジットで「Make Believe」を歌う
• ブロークダウン・パレス、1999年の映画、「 Deliver Me」
• Zeit der Erkenntnis、2000 年のドイツの長編映画、本人役
• レポ！遺伝子オペラ、2008年長編映画、ブラインドマグ役
• アマルフィ女神の報酬、2009年長編映画（日本）、本人役
• ファースト・ナイト、2010年長編コメディ映画、セリア役
• オペラ座の怪人、2011年公開25周年記念映画、ロイヤル・アルバート・ホールで本人役でライブ上演

• サラ・ブライトマン：コンサート
• ウィーンの華やかなクリスマス
• エデンの一夜
• ラ・ルナ：ライブ・イン・コンサート
• ハーレムワールドツアー：ラスベガスからのライブ
• 交響曲：ウィーン・ライブ – ウィーン、シュテファン大聖堂で録音
• ドリームチェイサーのコンサート
• 賛美歌：サラ・ブライトマンのコンサート
• クリスマス・シンフォニー（アレッド・ジョーンズ出演） - これは、アンドリュー・ロイド・ウェバーを特別ゲストとして招いた2回目のコンサートです。スピタルフィールズのクライスト教会で録音されました。

• アンドレア・ボチェッリ – 「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」、「カント・デッラ・テラ」
• プラシド・ドミンゴ –レクイエム、「年の終わり」、「手をつないで」、「言葉にできない愛」、「さよならを言うとき」、「椿姫：涙は嘘をつくな（ブリンディジ）」、「美しい魔女：涙 は嘘をつくな」、「オペラ座の怪人：あなたにすべて尋ねる」、「ウエスト・サイド物語：マリアと今夜」、「幸せなクリスマス」、「魅惑の歌」、「栄光の国から天使」、「サンタが街にやってくる」、「ハッピー・クリスマス」、「きよしこの夜」
• ジョン・ギールグッド – 「ガス：劇場猫」
• ホセ・カレーラス - 「アミーゴス・パラ・シエンプレ」、「愛は語られない」、「椿姫: Libiamo ne' lieti calici... Brindisi」、「スバル」
• マイケル・クロフォード –オペラ座の怪人(アンドリュー・ロイド・ウェバー)：「リトル・ロッテ.../鏡...」、「オペラ座の怪人」、「思い出す.../「あなたが夢見たよりも奇妙...」、「メモ.../あらゆる方向にねじれた...」、「さまよう子供.../ブラボー、ムッシュ...」、「ポイント・オブ・ノーリターン」、「ダウン・ワンス・モア.../この殺人を追跡...」
• スティーブ・バートン –オペラ座の怪人(アンドリュー・ロイド・ウェバー)：「Think of Me」、「Little Lotte.../The Mirror...」、「Why Have You Brought Me Here.../Raoul, I've Been There...」、「All I Ask of You」、「Notes.../Twisted Every Way...」、「Wandering Child.../Bravo, Monsieur...」、「Down Once More.../Track Down This Murderer...」
• ローズマリー・アッシュ –オペラ座の怪人(アンドリュー・ロイド・ウェバー)：「Think of Me」、「Notes.../Twisted Every Way...」
• エレイン・ペイジ –キャッツ（アンドリュー・ロイド・ウェバー）：「メモリー」
• ブライアン・ブレスド –キャッツ（アンドリュー・ロイド・ウェバー）：「幸福の瞬間」
• ゴードン・サンディソン –ナイチンゲール（チャールズ・ストラウス）：「I Was Lost」、「Death Duet」
• Alexa Vega  –レポ！ジェネティックオペラ：「今夜はオペラ座で」、「朝を追って」、「誰もが作曲家」
• パリス・ヒルトン –レポ！遺伝子オペラ：「今夜のオペラ」、「ブラヴィ！」、「ルイージ、パヴィ、アンバー・ハラス・マグ」
• ビル・モーズリー –レポ！ ジェネティック・オペラ：「今夜のオペラにて」、「ブラヴィ！」、「ルイージ、パヴィ、アンバー・ハラス・マグ」
• ポール・ソルヴィノ –レポ！ ジェネティック・オペラ：「今夜のオペラにて」、「ブラヴィ！」、「ルイジ、パヴィ、アンバー・ハラス・マグ」、「あなたを見ると思い出がよみがえる（パート 2）」
• オーガ –レポ！遺伝子オペラ：「今夜のオペラにて」、「ブラヴィ！」、「ルイージ、パヴィ、アンバー・ハラス・マグ」
• アンソニー・スチュワート・ヘッド –レポ！ジェネティック・オペラ：「今夜のオペラにて」、「誰もが作曲家」
• テランス・ズドゥニッチ –レポ！ジェネティック・オペラ：「今夜のオペラにて」
• コルム・ウィルキンソン –ロイヤル・アルバート・ホールでのオペラ座の怪人(ニック・モリス & ローレンス・コナー): 「オペラ座の怪人」
• アンソニー・ウォーロウ –ロイヤル・アルバート・ホールでのオペラ座の怪人(ニック・モリス & ローレンス・コナー): 「オペラ座の怪人」
• ピーター・ジョーバック -ロイヤル・アルバート・ホールでのオペラ座の怪人(ニック・モリス & ローレンス・コナー): 「オペラ座の怪人」
• ジョン・オーウェン＝ジョーンズ –ロイヤル・アルバート・ホールでのオペラ座の怪人(ニック・モリス & ローレンス・コナー): 「オペラ座の怪人」
• ラミン・カリムルー -ロイヤル・アルバート・ホールでのオペラ座の怪人(ニック・モリス & ローレンス・コナー): 「オペラ座の怪人」
• ホセ・クーラ – 「Just Show Me How to Love You」、「There for Me」
• ジョシュ・グローバン – 「There for Me」、「All I Ask of You」
• アンドリュー・ロイド・ウェバー – 「ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド」
• トム・ジョーンズ – 「Something in the Air」
• アントニオ・バンデラス – 「オペラ座の怪人」
• クリフ・リチャード – 「オール・アイ・アスク・オブ・ユー」、「オンリー・ユー」
• ジョン・バロウマン – 「Too Much in Love To Care」
• ゲイリー・マーティン – 「Everything's Alright」
• グレゴリアン – 「エデン」、「フリー」、「平和のひととき」、「ジョイン・ミー」、「ヒーローズ」、「子どもが生まれたとき」、「天使を送って」、「航海」、「あきらめないで」、「ヴィデ・コル・メウム」、「賛美歌（ロイヤル・クリスマス・ガラ＆クリスマス・シンフォニーからのライブ）」
• リカルド・コッチャンテ – 「カンテモス・ラパセス」、「飼い葉桶の子」、「サンタクロースが街にやってくる」、「ハッピー・クリスマス」、「きよしこの夜」
• ヘルムート・ロッティ – 「Fröhliche Weihnacht」、「Cantemos Rapaces」、「Christmas is Here Again」、「Santa Claus is Coming to Town」、「Happy Christmas」、「きよしこの夜」
• ジェフリー・パーソンズ – 「木々は高く育つ」
• カディム・アル・サヘル – 「戦争は終わった」
• ナイジェル・ケネディ – 「フリー」、「戦争は終わった」、「ゲリ・ド・トワ」
• オフラ・ハザ – 「ミステリアス・デイズ」
• シュエタ・シェッティ – 「故郷への旅」、「アラビアンナイト」
• ナターシャ・アトラス – 「アラビアンナイト」、「ナターシャ・アトラス出演のハーレム フランス語版」、「ナターシャ・アトラス出演のフランス語/英語版」
• アシャ・ボスレ – 「息を呑むほど美しい」
• クリス・トンプソン – 「How Can Heaven Love Me」、「I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)」、「The Phantom of the Opera」、「You Take My Breath Away」
• フェルナンド・リマ – 「パシオン」、「アヴェ・マリア」
• アレッサンドロ・サフィナ – 「Sarai Qui」、「Canto della Terra」、「オペラ座の怪人」（シンフォニー・ワールド・ツアー – メキシコ、アジア）、「There for Me」（ガラ – サラ・ブライトマンとの夕べツアー）
• マリオ・フラングーリス – 「カルペ・ディエム」、「サライ・クイ」、「カント・デッラ・テラ」、「オペラ座の怪人」 (シンフォニー・ワールド・ツアー – EE.UU.、カナダ)
• ヴィンセント・ニクロ – 「ソニ」
• ポール・スタンレー – 「I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)」
• 劉歓 – 「あなたと私」
• シラー – 「微笑み」
• サッシュ！  – 「ザ・シークレット・スティル・リメインズ」または「ザ・シークレット」＆「ザ・シークレット（2007）」
• ホットゴシップ - 「私はスターシップ・トゥルーパーに心を奪われた」
• プリンス・イタル・ジョーフィーチャリングマーキー・マーク - 「ハッピー・ピープル」、「ライフ・イン・ザ・ストリーツ」（バックボーカル：サラ・ブライトマン）
• マイケル・ボール – 「All I Ask of You」、「百聞は一見に如かず」
• アンジェイ・ランパート – 「私はあなたと共にいる（失われた者たちが行くところ）」
• イ・ムヴリーニ – 「トゥ・キエール・ヴォルヴェール」
• エリック・アダムス – 「鷲が飛ぶ場所」
• ジャッキー・チュン – 「There For Me」
• リチャード・マークス – 「あなたが言った最後の言葉」
• ランディ・ウォルドマン – 「あなたが言った最後の言葉」
• ステファン・モッチョ – 「What You Never Know」
• ルーカス・ヒルベルト – 「ミステリアス・デイズ」
• スティーブ・ハーレー – 「オペラ座の怪人」
• エルカン・アキ – 「Just Show Me How To Love You」、「オペラ座の怪人」、「Canto della Terra」、「Sarai Qui」（サラ・ブライトマン コンサート 2009 および Dreamchaser World Tour）。
• ポール・マイルズ＝キングストン – 「パイ・イエス」
• 松田聖子 – スウィートメモリーズ [1998]
• アンドリュー・スウェイト：「Pie Jesu」（クラシカル・ブリット・アワード – 2008 年 5 月 8 日）
• マーク・ブッチャー – 「Take The Weather With You」、「Heroes」、「Leaving on a Jet Plane」、「Let's Face The Music And Dance」、「Music of the Night」、「Ain't No Sunshine」、「The Rose」、「Moon River」
• プリンセサ – 「Calling You」（1996）（バックボーカル：サラ・ブライトマン）
• アン・マレー – 「スノーバード」
• ベティ・バックリー – 「メモリー」（ケネディ・センター名誉賞 – 2006 年 12 月 3 日）
• レスリー・ギャレット – 「アバイド・ウィズ・ミー」（FAカップ決勝 2007年5月19日）
• ジャッキー・エヴァンコ – 「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」 – (アメリカズ・ゴット・タレント– 2010 年 9 月 15 日)
• スティーブ・ハーレー– 「オペラ座の怪人」
• SASH!  – 「ザ・シークレット」（2013 年 3 月 29 日）（サラ・ブライトマン出演）
• イスラエル・カマカワウォオレ– 「ハワイ 78」
• ナルシス・イウスティン・イアナウ– 「Pie Jesu」（ガラ – サラ・ブライトマンとの夜のツアー）
• YOSHIKI – 「ミラクル」
• エリック・ウィテカー・シンガーズ– 「フライ・トゥ・パラダイス」
• ヴィンセント・ニクロ– 「ソニ」

• 「サラ・ブライトマンとのタイムレスな夜」（イギリスおよびドイツ）1997年
• 「ワン・ナイト・イン・エデン・ツアー」1999年（全世界）
• 「ラ・ルナ ワールドツアー」 2000–2001 (全世界)
• 「ハーレム ワールド ツアー」 2004–2005 (2004: ワールドワイド、2005: 日本ミニツアー)
• 「ザ・シンフォニー・ワールドツアー」2008-2009（全世界）
• 「サラ・ブライトマン コンサート」 2009 年 10 月 (ラテンアメリカ)
• 「サラ・ブライトマンとオーケストラのコンサート」 2010 年 10 月 (アジア)
• 「ドリームチェイサー ワールドツアー」 2013–2014 (全世界)
• 「ガラ：サラ・ブライトマンとの夕べ」2016年（日本、中国、韓国、台湾、トルコ、メキシコ、インドネシア）
• 「ロイヤル クリスマス ガラ」 –グレゴリアン、フェルナンド バレラ、マリオ フラングリス、ナルシスとの共同ヘッドライナー コンサート ツアー。 2017年11月～12月（ヨーロッパ）
• 「賛美歌：サラ・ブライトマン イン・コンサート」2018–2020（全世界）
• 「クリスマス・シンフォニー」 2021年（アメリカ） 2022年（アジア） 2023年（カナダ/アメリカ）
• 「A Starlight Symphony」 – スペシャルゲストYOSHIKI出演– 2022年（米国およびメキシコ）

• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト
• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングのリスト