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『Enema of the State』は、アメリカのロックバンド、 Blink-182の3枚目のスタジオアルバムで、1999年6月1日にMCAレコードからリリースされた。バンドは南カリフォルニアで結成され、速いテンポ、キャッチーなフック、そしてトレードマークである不遜さで早くからファンを獲得した。バンドは、モダンロックのヒット曲「 Dammit 」を収録した2枚目のアルバム『 Dude Ranch』（1997年）のリリース後、。続くアルバムでは、ベテランプロデューサーのジェリー・フィンを起用し、彼は重要なクリエイティブパートナーとなり、バンドのサウンドを確立する上で重要な人物となった。また、このアルバムは、スピード、正確さ、そして多才さでバンドの演奏力を高めたドラマー、トラヴィス・バーカーとの初のレコーディングとなった。
地元サンディエゴとロサンゼルスで3ヶ月かけてレコーディングされた『Enema of the State』は、バンドの初期の荒削りな作品とは対照的に、よりクリーンでメロディックなアプローチをもたらした。フィンの洗練されたプロダクションは、タイトなアレンジ、明るいハーモニー、そしてメインストリームのポップパンクの象徴となる洗練されたポップセンスを強調している。ギタリストのトム・デロングとベーシストのマーク・ホッパスは、主に友人や自伝的な状況から物語を集め、10代の別れ、郊外のパーティー、成熟、そしてUFO陰謀論のような風変わりな題材を中心とした夏に関連したトラックを作り上げている。ジャケットのアートワークには、看護師の制服を着たアダルト映画女優のジャニーン・リンデムルダーが写っていることで有名で、タイトルは「国家の敵」という言葉をもじったものである。
リリース後、Enema of the Stateは商業的に大成功を収めたが、一部の批評家は、バンドのラジオ向きのサウンドとふざけたイメージを、彼らの草の根的で洗練されていないサウンドからの逸脱と見ていた。全世界で1500万枚以上を売り上げたこのアルバムは、バンドを新世紀の最も偉大なロックバンドの1つとしての地位を確固たるものにするのに役立った。「What's My Age Again?」、「All the Small Things」、「Adam's Song」はヒットシングルとなり、MTVの定番となり、ヘビーローテーションとなった。ポップパンクの決定的なレコードとして広く認められているEnema of the Stateは、このジャンルだけでなく、それ以外のジャンルにも永続的な影響を与え、新世代のためにサウンドを再構築するのに役立ち、無数のアーティスト、トリビュート、賞賛にインスピレーションを与えた。
ブリンク182は1990年代初頭のサンディエゴのスケートパンクシーンから登場し、ベーシストのマーク・ホッパス、ギタリストのトム・デロング、ドラマーのスコット・レイナーが西海岸パンクと不遜なユーモアへの共通の熱意で結ばれ、1992年に一緒に曲作りを始めたときに結成された。このトリオはSOMAなどの会場でのパフォーマンスを通じて忠実な地元ファンを獲得し、デビューアルバム『Cheshire Cat』（1995年）をCargo Musicからリリースした。Vans Warped Tourへの出演を含む大規模なツアーにより、バンドのオーディエンスは南カリフォルニアを超えて、特にスケートボードやサーフィンコミュニティに広がった。[ 3 ] 1990年代半ばまでに、 パンクロックはRancid や Green Day などのバンドの注目度の高いリリースによって全国的にブレイクした 。ブリンク182はその後MCAレコードと契約し、セカンドアルバム『Dude Ranch』（1997年）をリリースした。リードシングル「Dammit」はモダンロックラジオでヒットし、バンドの知名度とツアー活動を大幅に増加させた。[ 4 ] [ 5 ]
1997年から1998年にかけて、Blink-182は年間を通して国際ツアーを行い、フェスティバルに出演し、長期公演でヘッドライナーを務め、より大規模なバンドのサポートを務めた。観客は増え続けたものの、過酷なスケジュールはバンド内の力関係に負担をかけた。1998年初頭までに、特にレイナーを巡る緊張が高まり、彼の個人的な問題やツアー中の行動がグループ内の関係を悪化させた。[ 6 ]彼は当初、バンドがEpitaph Recordsのような独立系パンクレーベルではなく、メジャーレーベルと契約するという決定に不満を抱いていた。彼はアルコールに苦しみ始め、それが彼の演奏に影響を与え始めた。「あるショーでは、彼はスティックを10回も落とした」とデロングは回想している。[ 7 ]彼は演奏以外ではバンドの他のメンバーからますます孤立していった。スノコア・ツアーでは、スカパンクバンドのアクアバッツと共にブリンク182が出演する冬のツアーが行われていたが、[ 8 ]困難な移動状況、観客の不一致、そして高まる意見の相違により、士気が低下した。[ 9 ]その後のツアーで一時的に離脱したアクアバッツのドラマー、トラヴィス・バーカーが代役として参加し、準備時間はわずか数分で、20曲のセットリストをわずか45分で覚えた。[ 10 ]バーカーはすぐにホッパスとデロングを感心させ、毎晩両バンドで演奏しながら残りのツアーを完遂した。当初はレイナーへの敬意からブリンク182への加入の話し合いを断ったものの、バーカーは空席が出れば興味があると表明し、ラインナップの変更が近づいていることが明らかになると、ホッパスは定期的に彼に連絡を取り始めた。[ 11 ]
伝統的なダブルタイム・パンクのリズムを強調したレイナーとは異なり、バーカーは卓越した技術力と幅広い音楽語彙をもたらした。彼の性格もバンドのダイナミズムに合致し、ステージ上のホッパスとデロングのユーモアに対する静かな引き立て役となった。アクアバッツのメンバーは後に、バーカーは音楽的にも個人的にもブリンク182に自然に馴染んでいたことを認めた。「彼がどのバンドに属するかは明らかだったので、すぐに新しいドラマーを探すべきだった」とアクアバッツのアダム・デイバートは認めた。[ 12 ]一方、レイナーとの対立を解決しようとする試みは失敗に終わった。電話でホッパスとデロングは、飲酒をやめるか入院リハビリを受けるかのどちらかを選ぶようレイナーに最後通牒を突きつけた。レイナーは当初バンドを脱退することを選んだが[ 9 ]、後に治療を受けることに同意した[ 13 ] [ 14 ]。しかし、ホッパスとデロングはすでにこの関係を続けることはできないと結論付けており、レイナーは1998年6月に解雇された[ 15 ]。後年、レイナーは当時の状況下ではその決定は正当であったと認めたが[ 14 ]、残りのメンバーは解雇のやり方について遺憾の意を表明した[ 9 ] 。脱退後、レイナーは他のグループで演奏を続け、慈善活動にも参加した[ 16 ]。
バーカーの加入はバンドに活力を与え、メンバーは彼の音楽性を自分たちのパフォーマンスを向上させるためのモチベーションと捉えた。[ 17 ]「Dammit」が1998年を通してラジオで頻繁にオンエアされ続ける中、Blink-182は秋のヘッドライナーツアーでクラブから劇場規模の会場へと規模を拡大し、次のスタジオアルバムで商業的なブレイクスルーを果たすための土台を築いた。
Prior to developing the album, the band’s principal songwriters, Tom DeLonge and Mark Hoppus, had already begun composing new material. One early song that later appeared on Enema of the State was "Mutt". An initial version was recorded with the band's previous drummer, Scott Raynor. Inspired by DeLonge's surfer roommate Benji Weatherly, the track was created to accompany Weatherly's surf footage in the 1998 film The Show.[18] Later that year, the band were approached about appearing in the raunchy teen comedyAmerican Pie—a project whose irreverent tone closely aligned with the band's image.[1]
For their cameo appearance, the group chose to revisit "Mutt", recording a second version with new drummer Travis Barker. For the session they enlisted producer Jerry Finn, a veteran figure in punk and alternative rock production. Finn had previously mixed Dookie by Green Day—a landmark commercial breakthrough for pop-punk—and had since worked with acts such as Rancid, Jawbreaker, and more.[19] The trio regarded Finn as well beyond their reach and were impressed that he had taken an interest in producing them.[20] Satisfied with the outcome of the session, the band decided to bring Finn on to produce their next album.[21] The remainder of the material for Enema of the State was developed throughout the band's tours that year, where early versions of songs such as "Dumpweed" and "Aliens Exist" were tested live.[22] The first song they wrote with Barker in the band was "Dysentery Gary".[23]
1998 年 10 月、[ 1 ]グループは DML スタジオに移り、プリ プロダクションを開始した。[ 24 ]エスコンドの商業施設にひっそりと佇む質素なスタジオにはエアコンがなかった。[ 21 ]スタジオ オーナーのドン リスゴーは 2001 年に、バンドの人気が高まるにつれてセッションの雰囲気が明らかに変わったことを回想している。「子供たちはみんなサインを欲しがっていた [...] ドアの鍵を開けて子供たちをスタジオに入れた。ほとんどのバンドはそんなことはしないだろう。」[ 24 ]バーカーはリバーサイドの自宅から毎日車で来て、作曲セッションに参加した。バンドによると、アルバムのコア マテリアルは約 2 週間で完成した。[ 11 ]バーカーは曲の開発に貢献し、アレンジャーとしても活動したが、[ 25 ]当時バーカーは正式なバンド メンバーではなく雇われミュージシャンと見なされていたため、作曲クレジットを受けたのはホッパスとデロングだけだった。[ 26 ]デモ録音されたものの最終的にアルバムから外された曲の中には、未完成のインストゥルメンタル曲「Life's So Boring」と、バンドとレイナーの決別について歌った「Man Overboard」があった。後者は完全に録音されていたが、バンドが歌詞を完成させるのに苦労したため、当初は未完成のままだった。[ 27 ]
レコードレーベルはアルバムのレコーディング予算として30万ドルを割り当てた。[ 28 ]アルバムのレコーディング作業は4ヶ月かけて完了し、制作はサンディエゴのSignature SoundやStudio West 、エンシニータスのBig Fish Studios 、ロサンゼルスのConway Recording StudiosやThe Bomb Factoryなど、南カリフォルニアの複数の制作施設で行われた。[ 17 ] [ 29 ]最初のステップはドラムのレコーディングで、1999年1月にロサンゼルスのチック・コリアのMad Hatter Studiosで録音された。 [ 24 ]フィンは若いバンドを批判することを恐れず、最終的に彼らの向上に役立つ鋭いフィードバックを与えた。[ 21 ]ホッパスはフィンがパンクロック音楽について非常に詳しいだけでなく、バンドがよりポップに影響を受けたサウンドを確立するのにも役立ったと評価した。[ 17 ] [ 30 ] [ 31 ]フィンは様々なアンプ、エフェクター、機材を持参した。以前はバンドはそのような機材をレンタルせざるを得なかった。[ 32 ]バンドはフィンととても楽しく仕事をしたので、ほとんど仕事が進まない日もあった。「レコーディングはかなり単調になるけど、少なくともジェリーと笑うことができた」とホッパスは回想している。「典型的な日は、1曲の1つのパートを何度もテイクして、それからみんな裸になってジェリーに飛びつくんだ」[ 33 ]バンドは「二度と他の誰とも仕事をしない」と決め、フィンは彼らの次の3枚のリリースをプロデュースすることになる。[ 33 ] [ 34 ]バーカーにとって、このアルバムは「ブラックコーヒーとマールボロライトで燃料補給」されたもので、バンドは十分にリハーサルをしていて時間を無駄にすることはないので、アルバムに期待していた。[ 26 ]バーカーによると、アルバムのタイトルは、当時ダイエットと浣腸の使用を心配していたデロングに由来する。[ 35 ] [ 36 ]
レコーディングの最後に、フィンはベックとの仕事で最もよく知られているキーボーディストのロジャー・ジョセフ・マニング・ジュニアを起用することを提案した。ホッパスは当初、バンドのファンのほとんどがそれまでのハードコア・パンク・ロック・ファンであり、キーボードのパートを受け入れないかもしれないと指摘し、乗り気ではなかった。最終的に、グループは彼の参加に前向きだった。「彼らは私のアイデアをすべて歓迎し、とても協力的だったので、彼らと一緒に仕事をするのはとても楽しかった」とマニングは後に回想している。[ 37 ]レコーディングは1999年3月に完了し、関係者全員が結果に満足した。「完成したときは、とても興奮した。バンドにとって傑作のようだった」とデロングは回想している。[ 33 ]「これがこれまでで最高の作品になるだろうと分かっていた」[ 30 ]ホッパスは、バンドが目指していた最も純粋でクリーンなサウンドをこのレコードで達成したと感じた。フィンも同様に、このレコードでの自分の仕事に誇りを感じ、後から考えるとこのアルバムは大衆に受け入れられるだろうと信じていた。[ 33 ]「The Party Song」は最後に完成した曲で、3人がこの曲をミキシングしている最中に、偶然にもリードシングル「What's My Age Again?」がロサンゼルスを拠点とするラジオ局KROQで初公開された。[ 38 ] 2013年、ホッパスは『Enema of the State』を「Blink-182の音楽的感性の核心」と呼び、「そのシンプルさ、純粋さ、そして私たち3人の間の目的の統一性」を特に挙げた。[ 39 ]
技術的な観点から見ると、『Enema of the State』は同時代の他のポップパンクアルバムよりも洗練されたサウンドになっている。アルバムはアナログテープで録音されたため、トリオはフィンにレコードに望む洗練されたポップサウンドを与えてくれると絶大な信頼を置いていたと、デロングは2012年に回想している。[ 17 ]バーカーはこのアルバムでオレンジカウンティドラム＆パーカッション（OCDP）からレンタルした12種類のスネアドラムを使用した。フィンはバーカーがスネアをチューニングする傾向を嫌っており、ポップコーンのような音に感じていたため、バーカーはより大きくタフなサウンドにするために、レコーディング中はほとんどの場合チューニングを下げた。[ 40 ] OCDPのマイク・ファサーノは、フィンの綿密なマイク配置プロセスが気に入らなかったため、チューニング期間中はバーカーの代わりに参加した。バーカーはヘッドホンなしで8時間かけてドラムトラックの大部分を録音した。 [ 11 ] [ 41 ]フィンは感心した。コントロールルームでクリックに合わせて曲を演奏していたが、バーカーは正確に拍子を保っていた。[ 40 ]バーカーはフィンをからかうために、フィンが嫌がるバイブラスラップをこっそり入れ続けた。[ 11 ]
ボーカルはすべて、フィンが勧めたブルーのボトル・コンデンサー・チューブ・マイクで録音された。[ 42 ] [ 43 ]デロングは、できる限り最高の歌声を披露しようと、クリーンで正確なボーカル・テイクに重点を置いた。後に彼は、演奏が本物ではなく加工されすぎていると感じたため、それがレコードのマイナスになったと感じた。[ 44 ]デロングはフェンダー・ストラトキャスターでアルバムを録音し、メサ・ブギー・トリプル・レクティファイアー・アンプを通してトーンを得た。1999年9月のギター・プレイヤー誌の記事で、デロングは自身の意図を概説した。「私は、できる限り大きく、太く、ラウドなサウンドを求めるタイプのギタリストだ。」[ 45 ]アルバムは主にアナログ領域で録音されているが、デジタル処理も一部使用されている。例えば、「Don't Leave Me」では、2番目のコーラスの前にギターのスウェルが、その前のディレイのかかったギターを逆再生することで作られている。 [ 46 ]ベースギターのトラックについては、ホッパスはフェンダーのプレシジョンベースとジャズベース、そしてミュージックマンのスティングレイ（当時彼が慣れ親しんでいたもの）を使用したと述べている。最終的には、彼とフィンがミックスの中でフェンダーベースの方が馴染むという点で意見が一致したため、フェンダーベースに傾倒していった。[ 47 ]ホッパスは後に2021年に、フェンダーベースの方が好みで、スティングレイは音が「ガタガタ」すぎると感じたと述べている。[ 48 ]
アルバムのメインミキシングエンジニアであるトム・ロード＝アルジにとって、バンドの目標はただ一つ、「できるだけアグレッシブなサウンドにすること」だった。[ 37 ]ロード＝アルジのミックスは、フロリダ州マイアミにある彼のスタジオ、サウスビーチ・スタジオで完成した。[ 29 ]ドラムサウンドの一部は、ミックスダウンの過程でロード＝アルジによってトリガーされた。 [ 49 ]最後に、アルバムはハリウッドのバーニー・グランドマン・マスタリングでブライアン・ガードナーによってマスタリングされた。[ 29 ]再生時間が35分17秒の『Enema of the State』は、ブリンク182のこれまでのアルバムの中で最短である。
『Enema of the State』は、批評家からはポップパンク[ 50 ] [ 23 ] [ 51 ]やスケートパンク[ 52 ] [ 53 ]と評されている。さらに、Loudwireはこのアルバムがシーンミュージックを代表していると述べている[ 54 ]。ライターのギャビン・エドワーズによれば、 『Enema of the State』の曲は「思春期の目的のなさ、失恋、女の子の世話や食事に関する一般的な混乱」についてのテンポの速い曲である[ 55 ] 。Tidalに寄稿したデール・アイジンガーは、このアルバムを「 『Fast Times at Ridgemont High』の音楽的先駆者」と見なしている[ 56 ]。シカゴ・トリビューン紙のグレッグ・コットは、このアルバムをシカゴのスクリーチング・ウィーゼルが確立した「露骨に皮肉なポップパンクの伝統」のアップデート版と評した。[ 57 ]アルバムの内容を要約して、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは『Enema of the State』を「十代の役立たずについての恍惚とした、おどけた曲のサンプルで、繊細な内省が少し散りばめられている」と評した。 [ 58 ]曲は主に自伝的であるか、友人の経験から得た物語に触発されている。[ 59 ]『Enema of the State』は主に年齢と成熟を中心に展開している。「より具体的には、彼らの成熟の欠如、彼らの成熟の欠如に対する態度、あるいは最終的に彼らが目を輝かせてそれを探求すること」とライターのニツ・アベベは述べている。[ 60 ]ギターでは、デロングのミニマルなスタイルはソロの代わりにリフを使用している。「私が書くリフは、リズムギターがなくてもそれ自体で成立する。リフは、同じ古いコード進行よりも曲をより多様に響かせる」と彼は1999年に語った。[ 45 ]
デロングは後に、より「ポップ」なサウンドを求めていたことについて振り返った。
パンクロックは洗練されつつあった。NOFXは僕たちが聴いて育ったパンクバンドで、彼らは『Punk in Drublic』というアルバムを出していて、それが素晴らしかった。画期的な作品で、サウンドも良かった。僕たちはそれを次のレベルに引き上げたかった。[...] 少なくともメインストリームレベルでは、ステロイドを打った童謡のようなポップパンクバンドは存在しなかった。そして、それが僕が昔夢見ていたものだった。ラジオにはそういうバンドが必要だと思っていた。本当にパワフルでキャッチーで速くて若々しくて不安に満ちたバンドが必要だと思っていた。[ 61 ]
『Dude Ranch』のような猛烈なペースを追求するのではなく、バンドは意図的に、より力強いアレンジ、ボーカルハーモニー、メロディックなソングライティングを重視した。この変化はブリンク182自身から始まったが[ 59 ] 、 MCAの社長ジェイ・ボバーグは、トリオにソングライティングをさらに洗練させ、メロディックな感性を強調するように促した[ 28 ] 。バーカーは、グループの以前のレコーディングには欠けていたテンポの変化を曲に与えたいと考えていた。「マークとトムに、『すべての曲がいつも同じパンクロックのビートだったら、繰り返しになってしまう。違うテンポを試してみないか？』と言ったんだ」デロングは彼の提案にオープンで、「おい、俺はギターを弾いてメロディーを書くだけだ。ビートはお前のものだ。アイデアがあるなら、お前がやるべきことだ」と答えた。[ 62 ]その結果、曲はスローテンポ（「アダムズ・ソング」）、ミドルテンポ（「ゴーイング・アウェイ・トゥ・カレッジ」）、アップテンポ（「パーティ・ソング」）まで幅広く収録されている。[ 40 ]全体として、バンドは当初、 Enema of the Stateをスタイルの転換とは考えていなかった。レコーディング開始前に、デロングはアルバムが「 Dude Ranchによく似ている」と予測し、「速くてポップな曲を次々に」作るというバンドの決意を改めて表明した。[ 63 ]
多くのバンドが単一のフロントマンを中心に据えているのとは異なり、エネマ・オブ・ザ・ステートはリードボーカルをベーシストのマーク・ホッパスとギタリストのトム・デロングが分担しており、アルバム全体を通して二人が頻繁に交互に歌ったり、ハーモニーを奏でたりしている。対照的な二人の声は、このアルバムの特徴の一つとなっている。ホッパスの低く安定した歌声は、バンドのより内省的でメロディアスな楽曲を支える役割を果たし、一方、デロングの鼻にかかった高音の歌声は、テンポが速くユーモラスな楽曲に、切迫感のある若々しいエネルギーを与えている。[ 64 ]アイジンガーはビートルズのアナロジーを通して彼らの相互作用を解釈し、次のように書いている。「ビートルズの神話をあらゆるバンドの社会政治に投影するという普遍的な基準からすると、マークは散文的なポールであり、誰もが共感できる失恋の物語に関心を持っている。一方、トムは詩的なジョンであり、抽象的なイメージ、不安、そして1、2年後に到来する超近代的なインターネットに浸食された文化の忍び寄る恐怖について語っている。」[ 56 ]
トラヴィス・バーカーの加入は、『Enema of the State』におけるバンドの音楽的パレットの著しい拡大を意味した。バーカーの技術的な熟練度と、パンク・ロック、ヒップホップ、マーチング・パーカッションなどを含む折衷的な影響は、バンドのサウンドに、より高度なリズムの複雑さと多様性をもたらした。アイジンガーは、アルバムへの彼の貢献を次のように要約している。「メロディックでルーディメンタルなテクニックをパンク・ドラミングに適用することで、バーカーは瞬く間にバディ・リッチ、エルヴィン・ジョーンズ、ジョン・ボーナム以来の最も象徴的なドラマーとなった。[...] 彼のハイハットは汗が滴っているのが目に見え、スカとテクノの中間のどこかでシャッフルを見つけ、むき出しの野心はテクニックに転換され、ブレイクダウンはベルとタムで満ちている。」[ 56 ]
バンドの他の曲はダブルタイムのままだったのに対し、バーカーは差別化を図るために工夫を凝らした。「The Party Song」では、ブリッジでサーフロックに影響を受けた「跳ねるような」タムビートで4/4拍子を演奏し、「Anthem」のコーラスはハーフタイムになっている。[ 65 ] 「 Dysentery Gary」ではラテンサンバを取り入れている。 [ 23 ] [ 66 ]「実はあのボサノバのパートはスタジオに入る数日前に書いたんだ。そもそもああいう風になるはずじゃなかった。曲を作っている練習中に、同じドラムパートを演奏するのに飽きて、冗談で一度演奏してみたら、みんながすごく気に入ったからそのまま残したんだ。」[ 40 ]「Going Away to College」では、バーカーは高校時代にマーチングバンドで演奏していたように、スネアドラムをシングルストロークでロールしている。 2000年のDrum!誌のインタビューで、彼はこう説明している。「ニューヨークでのジルジャン・デイのビデオで、スティーヴ・ガッドがソロを演奏しているんだけど、最初の5分間はマーチングビートみたいにスネアドラムだけなんだ。僕はいつもそのサウンドが好きだったから、『Going Away to College』の真ん中にそれを入れたんだよ。」[ 40 ]
緑の芝生、太陽、プール、セックスに夢中で少し怯えている十代の少年たち、人間以外のものとセックスすることについてのジョーク、そしてトイレ関連のギャグが健全な一面を見せる。これは、アルコール、オンラインポルノ、二次性徴があるだけで、中流階級の十代の生活を、まるで輝く幼稚園のようにしたものだ。[...] Blink-182には子犬のような熱意、感情をむき出しにする態度、獣姦ジョーク、女の子についての愚痴、そして8月に裏庭のプールで誰かがキャノンボールをしているようなフックがあった。
「Dumpweed 」は、アンセミックなギターリフとスタッカートのドラムでアルバムの幕を開ける。[ 67 ]この曲は、波乱に満ちた関係と、支配的なパートナーから逃れたいという願望を描いている。[ 68 ] 「俺が訓練できる女の子が必要だ」というリフレイン は、性差別的な視点から批判を浴びた。デロングは後に、この歌詞は意図的に自虐的なものだと解釈し、男性は女性よりも洞察力に欠けることを示唆し、「犬だけが男より賢い」と冗談を言った。[ 69 ]「Don't Leave Me」は、ホッパスがリードボーカルを務めるこのアルバムのテーマである人間関係に焦点を当てている。 [ 60 ]この別れの歌は、彼が10分で書いたとされる、ザラザラとしたシンコペーションの効いた3コードのリフが特徴である。 [ 23 ]「エイリアンズ・イグジスト」は、アルバムの主題を風変わりなUFO陰謀論へと転換させ、デロングの地球外生命体と政府の隠蔽工作に対する長年の興味を反映している。[ 68 ] [ 70 ]歌詞はマジェスティック12などの陰謀に言及しており、[ 71 ]この曲は後に、デロングのUFO学への関心についての解説の中で再び取り上げられ、後のトゥ・ザ・スターズでの活動や、未確認航空現象に対する国防総省の新たな注目を促す上でのその役割などにも言及されている。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]
「Going Away to College」は、誠実でほろ苦いトーンで若い恋を考察し、恋人がそれぞれ別の大学へ旅立つことで別れに直面する十代の若者の心境にリスナーを誘う。[ 46 ]この曲は「 What's My Age Again? 」へと移行し、アルバムの繰り返し登場する成熟の停止というテーマを凝縮している。元々は「Peter Pan Complex」というタイトルだったこの曲は、ホッパスが大人になることを拒否する様子をユーモラスに列挙している。[ 23 ]「Dysentery Gary」は拒絶と嫉妬を探求し、語り手は片思いの相手のパートナーを嘲笑することでフラストレーションを発散する。[ 69 ]ギターが前面に出たこの曲は、デロングの「女の子って本当に面倒くさい」というリフレインを中心に展開する。ピアノが絡む「Adam's Song」は、アルバムをより深刻な領域へと移行させ、鬱病と自殺というテーマを取り上げている。[ 75 ] [ 76 ]アルバムの典型的な猛烈なペースとは対照的に、よりゆっくりとした、内省的なスタイルを強調している。[ 77 ]ホッパスが一人称視点で歌っており、各節は「一人で死ぬなんて思ってもみなかった」という一節で始まる。[ 78 ]
対照的に、「All the Small Things」はより明るいトーンに戻ります。この曲は「na-na-na」というボーカルフックを中心に構成されたストレートなポップラブソングで、ラモーンズのシンプルさにインスパイアされています。[ 7 ] [ 68 ]アルバムのレコーディング中に、デロングが帰宅するとガールフレンドが階段にバラを置いていったことから、「彼女は階段にバラを置いていった／サプライズで彼女が気にかけてくれていることが分かる」という印象的な歌詞が生まれました。[ 79 ] 「The Party Song」は、早口のボーカルと疾走感のあるリズムで続きます。これは、ホッパスが気取っていて退屈だと感じたサンディエゴ州立大学のパーティーにインスパイアされたもので、 [ 59 ]場違いな感じがした彼は、そこを離れて家に帰りたいという歌詞を書きました。[ 23 ]アイジンガーはこの曲を「息を呑むようなコミカルな音楽の戯れ」と評した。ディセンデンツの「コーヒー・マグ」に影響を受けたこの曲は、シンバルを鳴らし、歌詞を挟みながらバンドの鬼ごっこのようになる。[ 56 ]「マット」は、肉体的な魅力のみで関係が成り立っている性的に衝動的なカップルを描いている。「ウェンディ・クリア」はそれに続き、ホッパスがMxPxとのツアー中に、予期せぬ恋心を抱くことについて書いた曲である。[ 38 ]タイトルは彼のボート、ウェンディと、チャンネルが空いていることを示すために無線送信を「クリア」で終える航海慣習に由来している。[ 23 ]アルバムは郊外に閉じ込められ、自由と21歳という年齢を切望する「アンセム」で締めくくられる。[ 55 ]これは、デロングが高校時代にクラスメートに自分のバンドが友人の家で演奏すると話した時の出来事に触発されたもので、そのパーティーは後に警察によって解散させられ、「大乱闘」に発展した。[ 69 ]ホッパスは、この出来事がアルバムのテーマを完璧に要約していると感じた。「若者の不安、エネルギー、郊外の不安がたくさんある」。[ 23 ]
ジャケットには、モデルのジャニーン・リンデムルダーがスタイリッシュな看護師の制服を着て、その下に赤いブラジャーが見えている姿が描かれている。青いアイシャドウをつけた彼女は、挑発的なポーズで右手にラテックス手袋をはめている。[ 80 ] [ 81 ]写真は白い背景に額装され、カプセル型のロゴの中にアルバムタイトルが表示され、その上にバンド名が印刷されている。裏ジャケットにはバンドメンバーが下着姿で写っており、リンデムルダーは何らかの注射の準備をしている。[ 82 ]このアルバムジャケットはその後、多くの出版物で象徴的だと評され、1990年代後半のロックを象徴するイメージの一つとして広く認識されている。[ 81 ] [ 83 ] 2015年、ビルボード誌はこのジャケットを「史上最高のジャケット」トップ15にランクインさせ、「TRLの視聴者全員の心に焼き付いたイメージであり、瞬く間に象徴的なものとなった」と評した。[ 84 ]
アートディレクターのティム・ステッドマンがアルバムのビジュアルアイデンティティを監督したが、[ 29 ]彼と写真家のデヴィッド・ゴールドマンは、後のインタビューでカバーコンセプトの考案者としてそれぞれ自分の名前を挙げている。レコーディング中、ステッドマンはバンドの子供っぽいユーモアの傾向を反映して、仮タイトル「Turn Your Head and Cough 」を考案した。 [ 85 ]ゴールドマンは後に、アルバムはリリース直前まで仮タイトルのままで、カバーの決定的なビジュアル要素の1つであるラテックス手袋に影響を与えたことを回想している。「最後の最後まで、アルバムは『Turn Your Head and Cough 』というタイトルになる予定だった」と彼は言った。「だから手袋のアイデアを思いついたんだ」[ 83 ]バンドがアルバムのために検討した他のタイトルには、「Vasectomy」、「Vasecto-you」、「Does That Look Infected? 」などがあった。 [ 86 ]後者と似たタイトルは、後にバンドのSum 41が2002年のアルバムで使用した。[ 87 ]ゴールドマンは後に、 CD全盛期にアートワークをデザインしたにもかかわらず、12インチLPのスリーブサイズに拡大しても視覚的に印象的であり続けるように意図的にカバーを考案したことを回想している。[ 88 ]
バンドが表紙に「セクシーな看護師」を起用したいと考えていたため、ステッドマンは当初、モデルのアンナ・ニコル・スミスを提案した。[ 85 ] MCAのスタッフはバンドにグラマーモデルの宣伝写真を見せ、その中からリンデムルダーを選んだ。[ 89 ]プロデューサーのジェリー・フィンによると、バンドはリンデムルダーがアダルト映画業界で働いていることを、選択するまで知らなかったという。フィンは後に、この選択は皮肉なものだと述べた。「キッド・ロックやリンプ・ビズキットのように、そういうポン引きのようなライフスタイルを誇張しているバンドと一緒くたにされているのはちょっとおかしい。ブリンクはそういうのとは全く違うからね」とフィンは語った。[ 90 ]表紙写真は1999年3月12日に撮影された。[ 91 ]ゴールドマンと彼のクルーが模擬診察室に改造したロサンゼルスのレンタルスタジオで撮影された。セットにはユニバーサル・スタジオから借りた病院のベッド、実験器具、その他の小道具が組み込まれており、ゴールドマンは付随する写真全体に見られるロッカーを調達した。ゴールドマンは後に、リンデムルダーと仕事をしている間、ブリンク182のメンバーが明らかにスターに会えたことに興奮していたことを回想している。[ 88 ]ステッドマンは撮影はリラックスした雰囲気だったと述べ、リンデムルダーを「完全なプロ」と呼び、コンセプトは思春期の空想に基づいていた。 「学校で健康診断を受ける日を想像してみて。医者がセクシーな看護師だったとしたら」[ 85 ]撮影後、MCAのマーケティングディレクターであるポール・オレスキャンは、リンデムルダーの雇用主であるヴィヴィッド・ビデオとプロモーション提携を結んだ。[ 85 ]キャンペーンの一環として、彼女はKROQウィーニー・ロースト・フェスティバルでバンドを紹介し、後に「What's My Age Again?」のミュージックビデオに出演した。[ 55 ]
アルバムの医療モチーフはパッケージ全体に及んでいる。ブックレットには病院の看板や医薬品のシンボルを模したミニマルな青と赤のピクトグラムが描かれ、内側のアートワークには、バンドメンバーとその友人たちとプロのモデルを組み合わせた、学校の健康診断を待つ患者の列が描かれている。個々の写真は、当時まだ商業グラフィックデザインでは一般的ではなかった新興技術であるAdobe Photoshopを使用して、連続したシーンにデジタル合成された。ステッドマンは後に、このデザインは誇張された思春期のユーモアによってBlink-182の主に若い男性ファンにアピールする一方で、バンドのシャツを脱いだ写真が、増えつつある女性ファン層にも響いたと述べている。主要撮影が終了してから数週間後、バンドはジュエルトレイに眼球のクローズアップ写真を入れることを決定し、ゴールドマンはインサートのためだけに別の写真撮影を手配する必要があった。[ 88 ]
アルバム発売後、ジャケットの露骨に性的なイメージが時折批判を招いた。ホッパスは、バンドをロールモデルと見なすべきだという意見を否定し、「私たちはロールモデルだと主張しているわけではないが、これは私の見解では穏やかなものだ。ただの女の子の写真だ」と答えた。[ 92 ]批評家たちは、このジャケットをハーブ・アルパートの『Whipped Cream & Other Delights』やロキシー・ミュージックの『Country Life』など、他の性的に挑発的なアルバムジャケットと比較している。[ 93 ]
アルバムのアートワークは、リリース後に何度か修正された。初期のプレスでは、リンデムルダーの看護師帽に保護されている赤十字のエンブレムが描かれており、ブリンク182のロゴの「B」も大文字だった。後者はすぐにバンドが好む小文字のスタイルに変更された。[ 94 ]さらに重要なことに、アメリカ赤十字社は、そのエンブレムの商業的使用に異議を唱え、MCAレコードに対し、無断使用はジュネーブ条約でシンボルに与えられた保護に違反すると通知した。[ 94 ]アートディレクターのティム・ステッドマンは後に、バンドとレーベルがこの要求に異議を唱えなかったことに失望したが、MCAの法務部はエンブレムの削除を主張したと語った。その後のプレスでは、赤十字は無地の白い看護師帽に置き換えられた。
特定の海外市場向けに、さらに変更が加えられた。マレーシア版では、リンデムルダーの露出した胸の谷間を赤いシャツに置き換え、裏表紙のバンドメンバーに服を追加することでアートワークを検閲したが、オリジナルの赤十字のエンブレムはそのまま残された。
『Dude Ranch』の商業的成功を受けて、MCA RecordsはBlink-182への投資を大幅に増やし、彼らをレーベルの「看板アーティスト」と見なした。[ 95 ]バンドの勢いに乗じようと決意したマネージャーのリック・デヴォーは、Blink-182を精力的にプロモーションし、「鉄は熱いうちに打て」というのが彼の哲学だと説明した。[ 20 ]レーベルは、広報、プロモーション、販売部門を動員し、報道、ラジオプロモーション、店頭出演、サイン会、目立つ小売店でのディスプレイなどを通じてリリースを支援した。[ 28 ]ボバーグは後に、MCAはBlink-182を「ライフスタイル志向のバンド」としてアプローチし、最初は既存のスケートボードファン層に売り込み、その後キャンペーンを主流のオーディエンスに拡大したと語った。彼はその戦略をレーベルのSublimeのプロモーションの成功になぞらえ、レーベルが「Blinkのスケートボードのコア層にアプローチできた」ことで「より広い層に広がることができた」と説明した。[ 96 ]デヴォーは後に、MCAはバンドの既存の草の根的な成功を土台に、Green Dayに続く次の主要なメインストリームのパンクバンドとしてBlink-182を確立することを目指したと語った。[ 20 ]バンドはRolling Stoneなどの出版物や、CosmoGirlやTeen Peopleなどのティーン向け雑誌の表紙を飾り、パンクファン層を超えた魅力を示した。ホッパスは後にその経験を面白おかしく回想し、「Blink-182の挿入ポスターを取り出して、トラヴィスについての5つの面白い事実を読んでください！」と語った。[ 21 ]
アルバムのブレイクは、MTVの「Total Request Live ( TRL )」の台頭と時を同じくしており、Blink-182は同番組に頻繁に出演するようになった。TRLは1998年に放送開始され、すぐにMTVの看板番組の一つとなり、放課後の視聴者を何百万人もの若い視聴者に紹介した。ネットワークはアルバムのミュージックビデオを頻繁に放送し、バンドは定期的にスタジオに出演したり、MTVの番組でゲスト司会を務めたり、ネットワークの特別番組に参加したりした。[ 97 ]ホッパスは後にこの提携を「相互に有益」と表現し、「MTVは私たちのふざけた行動を気に入り、私たちはカメラを気に入っていた」と回想している。[ 21 ] Blink-182はネットワークの定番となり、TRLに頻繁に出演したため、最終的にいくつかのビデオはカウントダウンから外された。彼らの不遜なユーモアと、自分たち自身と現代のポップカルチャーの両方をパロディ化する意欲は、ティーンポップやボーイバンドが主流だった時代において、TRL時代のチャンネルを代表するロックバンドの一つとなった。[ 58 ]
世間一般には、Blink-182 は音楽と同じくらい、その幼稚な振る舞いで有名になった。MCA はアルバムに付随する舞台裏ドキュメンタリーの制作資金も提供した。バンドはこのビデオをThe Urethra Chroniclesと名付けた[ 98 ]。マネージャーの Rick DeVoe が監督を務め、映画監督Taylor Steeleのサーフィンビデオの友人やクルーを制作に協力させた[ 99 ] 。 「What's My Age Again?」のビデオでは、バンドが裸で走り回っており、「裸のバンド」という世間の認識を確固たるものにした。バンドとレーベルはこのイメージをプロモーション活動に積極的に利用した。1999 年のBillboard Music Awardsでは、3 組はBillboardのコピーで裸を隠してショーのオープニングを飾り[ 100 ]、その後、シットコムTwo Guys and a Girlで裸でパフォーマンスを行った。[ 101 ] Blink-182 は、ジェイ・レノ司会の「ザ・トゥナイト・ショー」、[ 102 ]「サタデー・ナイト・ライブ」、[ 103 ]「ハワード・スターン・ショー」、[ 104 ]などのアメリカの番組にも出演し、カナダのMusiquePlusやイタリアのQuelli che... il calcioなどの影響力のある国際的な放送にも出演しました。
有名な話だが、Blink-182は『Enema of the State』の数週間後に公開されたティーン向けコメディ映画『アメリカン・パイ』にカメオ出演した。[ 1 ]『Enema of the State』の楽曲は、映画とサウンドトラックの両方に収録されている。[ 105 ]映画では、3人はリハーサル中に中断され、コンピューターでウェブキャストを見るシーンに登場する。振り返ってみると、ホッパスはBlink-182が「ポップミュージックのゲームに喜んで参加し、求められたことはすべてやった」と認めている。同時に、バンドの突然の商業化について複雑な感情を表明し、主流のラジオや雑誌の報道は「バンドのイメージを損なうことはなかった」ものの、3人は最終的に「巨大な多国籍企業が大規模に私たちを売り込んでいた」ため「その経験にうんざりした」と書いている。[ 21 ]
レコード会社の連中（MCA）が僕たちを座らせて、3つのことを告げた。まず、「君たちは想像以上に有名になるだろう。次に、想像以上にお金持ちになるだろう。そして最後に、想像以上に多くのアリーナで演奏することになるだろう」と。僕は彼らを笑った。「あいつ、頭おかしいんじゃないか！」ってね。
『Enema of the State』が店頭に並ぶ前から、MCAの幹部たちはその商業的可能性をすぐに認識していた。バーカーは回顧録の中で、レーベルのスタッフは完成したレコードを受け取った後、「大興奮」し、大ヒット作になると確信していたと回想している。 [ 26 ]マネージャーのリック・デヴォーによると、MCA社長のジェイ・ボバーグも同様に熱狂的で、ブリンク182はすぐにアリーナのヘッドライナーになるだろうと彼に告げたという。 [ 20 ]売上目標は前作よりも高かった。1999年5月、ロサンゼルス・タイムズは発売の2日前にバンドに関する日曜特集を掲載し、「ミュージシャンたちは『Dude Ranch』の売上を再現または上回る可能性について楽観的で、ポップカルチャーは常に変化しており、彼らはすでに予想以上の成果を上げていると述べている」と記した。[ 107 ] 6月1日の発売に先立ち、米国のラジオ局が『Enema of the State』の先行コピーを受け取ったことで、勢いが増し始めた。 [ 108 ]発売日、3人はコカ・コーラがスポンサーとなった無料のシークレットショーのためにデトロイトにいた。ホッパスは著書の中で、このイベントは秘密主義すぎたのかもしれないと振り返っている。チケットの無料配布キャンペーンはうまくいかず、バンドはたまたま通りかかった人にチケットを配る羽目になった。[ 21 ]
リリース後最初の集計週で、このアルバムは全米ビルボード200で9位にランクインした。[ 109 ] [ 110 ]アルバムチャートはバックストリート・ボーイズのミレニアムに席巻されていたが、エネマ・オブ・ザ・ステートはそれでもその週に10万9000枚を売り上げた。[ 109 ]バンドはヨーロッパでラグワゴンをサポートしていたが、MCAの幹部がレコードの売上が伸びていることについて3人に電話をかけた。ラグワゴンのフロントマン、ジョーイ・ケープは「彼らは1日に9万枚もレコードを売っていたんだ[...]僕は『ここで何をしているんだ？家に帰れ！なぜ今ラグワゴンとツアーをしたいんだ？』みたいなことを言っていたよ」と語った。[ 111 ]アルバムのリリース直後のショーで、オフスプリングのヌードルズがデロングに近づき、祝福した。 「彼は私の目をじっと見て、『次は君だ』と言ったんです」と、顔を赤らめて褒め言葉を軽く受け流したデロングは当時を振り返った。[ 111 ]
『Enema of the State』は大ヒットとなり、[ 112 ] MCAの1999年の最大のアルバムとなった。[ 113 ]売れ行きは好調で、 『Dude Ranch』の4倍近い速さで売れ、[ 31 ]ゴールドディスクを獲得した。これは、アルバム発売までに小売店が50万枚以上の予約注文をしていたことを意味する。[ 28 ]前作がその認定を受けるまで7ヶ月かかった。[ 4 ] [ 114 ] MCAによると、『Enema of the State』はイタリアで最初に商業的な勢いを得てから、他の国際市場でより広くヒットした。[ 115 ]アルバムは国内でビルボード200に長くランクインし、86週間チャートに留まり、そのうち5週間は10万枚以上を売り上げた。[ 116 ] LPは1999年10月にプラチナ、2000年1月にトリプルプラチナとなった。 2001年2月、このアルバムはアメリカレコード協会によって米国で5倍プラチナ認定を受けた。[ 117 ]このレコードは国際市場でも好調だった。Enema of the Stateはカナダで4倍プラチナ、オーストラリアで3倍プラチナを獲得した。[ 118 ]カナダのアルバムチャートでは7位にランクインしたが、世界最高位はニュージーランドのアルバムチャート（2位）で、ダブルプラチナ認定を受けた。[ 118 ]また、イタリアでダブルプラチナ、イギリスでプラチナ、その他6つの地域（オーストリア、ドイツ、インドネシア、メキシコ、フィリピン、スイス）でゴールド認定を受けた。[ 118 ]ヨーロッパでは、このアルバムは100万枚以上を売り上げた。[ 119 ] Enema of the Stateはインターネットの影響力の高まりからも恩恵を受け、オンライン小売業者を通じて最も売れたアルバムの1つとなった。[ 28 ]
2016年現在、ニールセン・サウンドスキャンによると、エネマ・オブ・ザ・ステートはバンドのカタログの中で最も売れているアルバムであり、米国でこれまでに460万枚を売り上げている。[ 120 ]
『Enema of the State』のプロモーションのため、MCA Recordsは「What's My Age Again?」、「All the Small Things」、「Adam's Song」の3枚のシングルをリリースした。これは、90年代のロックアルバムでレーベルが使用していた標準的なフォーミュラに従ったもので、リードシングルはエネルギッシュでアップビート、次のシングルはアルバム収録曲、3枚目のシングルはバラードだった。[ 121 ]シングルはバンドの誰も予想していなかったほどのヒットとなり、トップ40ラジオフォーマットにクロスオーバーし、大きな商業的成功を収めた。[ 114 ]「What's My Age Again?」は「エアプレイ現象」となり、ラジオとテレビの両方で大成功を収めた。[ 108 ] [ 122 ]ビルボードのモダンロックトラックチャートでは2位にランクインし、最高の成功を収めた。この曲はUKシングルチャートでもトップ20入りを果たし、最高位は17位だった。 [ 122 ]マルコス・シエガ監督の「What's My Age Again?」のミュージックビデオでは、バンドがロサンゼルスの街を裸で走り回る姿が有名になった。[ 55 ] [ 123 ]バンドが裸で走り回る映像は1999年のビルボード・アワードのオープニングを飾り、バンドの裸好きはその後何年にもわたってインタビューで言及されることになる。[ 90 ] [ 124 ]
2000年初頭にリリースされた「All the Small Things」はさらに大きな成功を収め 、オルタナティブロックラジオからコンテンポラリーヒットラジオへとクロスオーバーし、ビルボードホット100で6位、モダンロックトラックチャートで1位を獲得した。[ 108 ]この曲はモダンロックトラックチャートで8週間トップを維持し、トップ10に20週間留まった。[ 125 ]また、イギリスの公式チャートで2位、イタリア、アイルランド、オーストリア、スウェーデン、オーストラリアでトップ10入りを果たした。[ 126 ]「All the Small Things」のミュージックビデオはボーイバンドや現代のポップビデオをパロディ化しており、3人が振り付けされたダンスに参加し、バックストリートボーイズ、98ディグリーズ、インシンクのメンバーに扮している。[ 126 ]「こんなに好評だったのは少し驚きました」と、このビデオの監督であるマルコス・シエガは回想し、TRLの視聴者やボーイバンドのファンを不快にさせるだろうと思っていたと語った。「逆の効果があったと思います。ある意味では、このビデオによってブリンクは他のバンドと同じポップレベルになったと思います。私たちは彼らをからかっていたのですが、それが（からかっていた）ものになってしまいました。」[ 126 ] 2000年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでは、年間最優秀ビデオ賞と最優秀ポップビデオ賞にノミネートされ、最優秀グループビデオ賞を受賞した。[ 55 ] [ 127 ] [ 128 ]
3枚目にして最後のシングル「アダムズ・ソング」は、最初の2枚ほどのヒットはなかったものの、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで2位にまで上昇した。2000年5月、コロンバイン高校銃乱射事件の生存者であるグレッグ・バーンズがステレオで「アダムズ・ソング」を繰り返し再生し自殺したことで、バンドは論争に巻き込まれた。ホッパスは、この曲を自殺防止の歌として作ったため、バンドマネージャーのリック・デヴォーから何が起こったのかの説明を受けたとき、非常に動揺した。[ 76 ] [ 129 ]ローリング・ストーン誌は後に、この論争をオジー・オズボーンの「スーサイド・ソリューション」の論争と比較した。[ 130 ]この論争にもかかわらず、この曲はバンドのファンと深く結びつき、ファンは困難な状況でこの曲が命を救ってくれたという手紙をバンドに送った。[ 131 ]
『Enema of the State』は批評家から概ね好意的な初期レビューを受けたが、歌詞の内容を幼稚だと感じる人もいた。ニューヨーク・タイムズ紙のアン・パワーズは、このアルバムを「今週のアルバム」に選び、ブリンク182を「タイトで軽快」と称賛し、その粗野なユーモアの裏には「深遠さとは言えないまでも、洞察力がある」と主張した。彼女はまた、ホッパスとデロングのボーカルの掛け合いを強調し、二人は「必要以上に自覚的なふざけ合いをしている」と書いた。[ 139 ] AllMusicのスティーブン・トーマス・アールワインは、このアルバムを「平均的なネオパンク作品よりも優れた楽しいレコード」と評した。[ 132 ]ローリング・ストーン誌のネヴァ・チョニンは、このアルバムを「無害だが、それでも昔ロックンロールを生み出したような反抗的な反乱を煽るには十分荒々しい」と評した。[ 68 ]ビルボードのポール・ヴェルナはこのレコードを「短く、要点を押さえていて、態度がほとばしっている」と評し、[ 140 ]ケラング！の評論家は、このアルバムには「十分なエネルギー、態度、そして素晴らしい曲が含まれており、ブリンクがステージ上での裸体以上のことで記憶されることを確実にするだろう」と書いた。[ 136 ]
AV ClubのStephen Thompsonは「嫌いになるのは難しい」と評し、「このトリオのキャッチーな音楽は、歌詞が愚かであるのと同じくらい巧妙に構想されている」と書いた。[ 141 ] Amazon.comの初期の編集レビューを書いたジャーナリストのJon Wiederhornは好意的に評価し、「曲はDude Ranchの曲よりもダイナミックでテンポも多様で、DescendentsとFountains of Wayneを掛け合わせたようなサウンドだ。また、1、2曲しか記憶に残らないオルタナティブロックのリリースが溢れているのとは異なり、Enemaはすぐに記憶に残るメロディーと耳に心地よいハーモニーに満ちている」と述べた。[ 142 ] NMEは辛辣な評価を下し、評論家のStevie Chickはこのレコードを卑劣で「全く歯がなく魂がない」と呼び、バンドを「パンクが元々破壊しようとしたコックロッカーやヒッピーのバカ野郎と同じくらい悪く、意味がない」と嘲笑した。[ 143 ]
デビュー以来数十年にわたり、『Enema of the State』はポップパンクの名盤として広く称賛されてきた。[注2 ]このアルバムはバンドのキャリアを決定づける作品であり、[ 97 ]彼らの最高傑作とも言われている。[ 146 ] 2011年、ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、このアルバムを「パンクの既に遊び心のある核を取り上げ、輝きのある親しみやすい磨きをかけた」作品だと評価し、「当時最もキャッチーな音楽の一つ」と評した。[ 58 ]ピッチフォークのジェレミー・ゴードンは、このアルバムを繊細さと若々しさが同程度に融合した「驚くほど効果的な」組み合わせだと評した。[ 66 ]ステレオガムのジェフ・ヤーガーは、このアルバムを『Dookie』の精神的な後継作と見なし、「ブリンクがこれまでに書いた中で最も強力な楽曲群であり、3人のメンバー間のケミストリーはすぐに満足感を与えてくれる」と評した。[ 147 ]ビルボード誌は回顧レビューでこのアルバムを「名盤」と評し、「バンドがこれまでに書いた中で最もキャッチーな曲の数々」と呼び、前作と比較してプロダクションとボーカルの両方の質が飛躍的に向上したことを称賛した。[ 133 ]
『ニューヨーカー』誌のケレファ・サンネは、このアルバムにおけるバンドの「子供っぽいユーモアへのこだわり」は「思春期の憂鬱という普遍的なポップのテーマへの関心を覆い隠していた」と指摘した。[ 148 ]同じ雑誌のアマンダ・ペトルシッチは、このアルバムをロックの古典的名盤であり、現代において新鮮であると評した。[ 80 ]『ローリング・ストーン』誌のアンディ・グリーンはこれを「画期的な作品」と呼び、[ 149 ]レコーディング・アカデミーのダン・ワイスは、その「驚くほどクリアなサウンドのギターと、バーカーのハイパーアクティブなドラミング」を称賛した。[ 150 ] Alternative Press はEnema of the State をJerry Finn の最高のプロデュース作品の一つにランク付けし、 [ 151 ]イギリスの音楽雑誌Rock Sound は2012 年に「101 モダン クラシック」リストで 2 位にランク付けし、「Enema はポップ パンクを大衆にもたらしただけでなく、音楽テレビ、ラジオ、そして世界全体がポップ パンクを見る方法を完全に変えた」と書いています。[ 144 ]
アルバムの成功、より洗練されたサウンド、そしてMTVへの出演により、長年のファンの多くがバンドを「魂を売った」と非難した。[ 152 ] [ 76 ] MCAの社長ボバーグは、この懸念を一蹴し、「ファンを10人失うごとに、1万人獲得する」と述べた。[ 28 ] CMJ New Music Reportのエイミー・シアレットは、バンドの商業的成功がパンクのルーツを覆い隠したとして、ブリンク182を魂を売ったという非難から擁護した。[ 153 ]多くの評論家は、バンドの洗練されたポップサウンドはパンクミュージックとはかろうじて似ているだけだと述べた。「All the Small Things」のビデオはボーイバンドやティーンポップを揶揄する目的で撮影されたものだが、「名声は出自によって差別しない。すぐにこのグループは、パロディの対象としていたバンドと同じくらい有名になった」。[ 58 ]「ブリンクは今や大手レコード会社の支援を受けている …彼らがパロディにしていたシンセポップバンドと同じように」とイギリスのジャーナリスト、ティム・フットマンは言った。「シュガー・レイや98ディグリーズよりも『ポップ』ではないところはどこにあるというのか？」[ 154 ] 『マイ・ソー・コールド・パンク』の著者マット・ディールは、風刺の根拠が薄弱だと評した。「経験豊富な耳には、ブリンク182は彼らがからかっていたポップアイドルと同じくらい作られたように聞こえ、見えた」[ 155 ]この点において、2000年にイタリアを訪れた際、バンドはビートルマニアのような熱狂で迎えられた。ホッパスは回顧録『華氏182度』の中で、 TRLイタリアに出演した後、ファンが彼らの車列を追いかけ、窓を叩いたことを回想している。[ 21 ]実際、ユニバーサルの海外部門は、バーカーをキュートでタトゥーの入った「不良少年」として、まるでボーイバンドのようにこの3人を売り出していた。[ 156 ]
さらに、メジャーレーベルでのブレイク後、バンドはパンクやエモのバンドから反発を受け、彼らはバンドの音楽から距離を置いた。[ 157 ]ベイエリアのレコードレーベルLookout! Recordsの従業員であるトリスティン・ラフターは、影響力のあるジンPunk Planet誌に、バンドはパンクに本当に悪影響を与えるだろうと書き、バンドを女性蔑視だと非難した。[ 157 ]デロングはこれらの非難に対し、「私はこれらの批判を全て愛している。なぜなら、それらの雑誌は全てクソだからだ！私はMaximumrocknrollや、パンクがどうあるべきかを知っていると思っている全てのジンを心底嫌っている。私は、ヴィーガン主義的な見解に同調するよりも、人々を怒らせる方がずっとパンクだと思う」とコメントした。 [ 157 ]スカのベテラン、ブルー・ミーニーズは共感しようとしたが（「彼ら（ブリンク）はただティーンエイジャーの心境になろうとしているだけだと思う。つまり、セックスに対する好奇心が強いということだ」）[ 157 ]セックス・ピストルズやパブリック・イメージ・リミテッドのフロントマン、ジョン・ライドンなど他の者は、このバンドを「愚かな少年たちの集まり…コメディ・アクトを真似している」と一蹴した。[ 158 ] [ 159 ]グリーン・デイのビリー・ジョー・アームストロングは、このバンドに対して外交的な態度を保った。「彼らにとっては厳しいだろう。しばらくの間、数曲だけで判断されることになるだろう」[ 160 ]
2014年、Flavorwireのトム・ホーキングは、このアルバムを「史上最悪のアルバム50選」に含め、次のように述べている。「私はミレニアル世代が好きだ。[...] 彼らと一緒にいるのは概して楽しいし、彼らの趣味も尊重している… ただし、blink-182に対する不可解な愛着は別だ。ポップパンク全般もそうだが、特にblink-182はそうだ。おいおい、若者たち、私は君たちの味方だ。協力してくれ。」[ 161 ]
Blink-182 はアルバムのサポートのために約 2 年間ツアーに出ており、Enema of the Stateはバンドをクラブや劇場のアクトからアリーナ級の人気バンドへと変貌させた。ドラマーのトラヴィス・バーカーは後に、このアルバムは「何ヶ月もの間、世界中を旅させてくれた」と書き、インディーズ パンク バンドと何年もツアーをしていた後にブリトニー・スピアーズやクリスティーナ・アギレラなどのポップ アクトと共演するという非現実的な経験を回想している。 [ 162 ] 1995 年以来バンドのライブ日程を担当してきた長年のブッキング エージェントのリック・ボンデがコンサート業界から引退したため、マネージャーのリック・デヴォーは、ワープド ツアーの立ち上げに協力した親友であるCAAのダリル・イートンに Blink-182 のブッキングを移した。 [ 20 ]バンドは、より経験豊富なツアー マネージャーと提携して、より重い仕事量を処理した。[ 21 ]同時に、Blink-182は音楽そのものと同じくらい、曲間のコミカルな掛け合いでも有名になった。ショーはテンポが速く、曲間の幼稚な即興の会話や、わざと下品なジョークが特徴で、パフォーマンス自体は技術的な正確さよりもエネルギーを優先することが多かった。ホッパスは後にショーを「最悪で最もわいせつな」内容だと評し、彼とデロングは常に「お互いを出し抜いてステージ上で最も馬鹿げたことを言おうとしていた」と回想している。[ 163 ]
バンドは、ツアー形式のワープド・ツアーに3度目の出演を果たし、アルバムのサポートを開始した。次に、リーディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルへの出演、イタリア、スペイン、フランス、その他の国々でのコンサートを含む大規模なヨーロッパ・ツアーを開始した。北米に戻ったバンドは、シルバーチェアとフェニックスTXと共にルーザーキッズ・ツアーに乗り出し[ 164 ]、これが彼らにとって初の主要アリーナ公演となった[ 165 ]。その後、再び大西洋を渡り、ヨーロッパでのツアーを再開した。年末には、国内のホリデー・ラジオ・ギグがいくつか行われ、さらにMTVの2000年大晦日特番でヘッドライナーを務めた[ 166 ]。この特番は、ミレニアムの到来を記念してタイムズスクエアから生中継された。2000年初頭、バンドはオーストラリアを巡るツアーに乗り出し、複数の都市で開催されるロック・フェスティバル、ビッグ・デイ・アウトに出演した。[ 167 ]ビッグ・デイ・アウトの映像と、その後フロリダ州デイトナビーチで行われたバンドのMTVスプリング・ブレイクでのパフォーマンスの映像が後に広く出回った。3月にはより大規模なヨーロッパ・ツアーが続いたが、デロングとバーカーの両方が連鎖球菌性咽頭炎にかかったため、いくつかの公演が延期された。[ 168 ]その年の夏後半、バンドはレディング・アンド・リーズ、 [ 169 ]ビザール・フェスティバル、ローランズ・フェスティバルなど、追加のフェスティバル出演のためにヨーロッパに戻った。
1999年から2000年にかけて観客動員数が増加するにつれ、バンドはライブ演出を大型照明装置、ビデオスクリーン、花火、より凝ったステージセットでアップグレードした。[ 170 ]ツアーサイクルの集大成は、 2000年の夏に行われた33公演のマーク、トム、トラヴィス・ショー・ツアーであった。 [ 171 ] [ 170 ]バッド・レリジョンとフェニックスTXがサポートしたこのツアーでは、バンド史上最も凝ったステージ演出が披露された。1950年代のドライブインシアターをイメージしてデザインされたこのステージには、ステージ上に吊り下げられた巨大な看板、レトロな雰囲気のアートワーク、強化された照明とレーザー効果、エイリアン、B級映画のイメージ、意図的に不条理なクリップ（お決まりのジョークとしてヴィンテージのゲイポルノも含まれる）をフィーチャーした投影フィルムが組み込まれていた。[ 55 ]バーカーはツアー中にオハイオ州での口論で指を骨折し、フェニックスTXのギタリスト、デイモン・デラパズが一時的にドラムを担当することになった。[ 76 ]ホッパスは後に、ロサンゼルスのグレート・ウェスタン・フォーラムを満員にしたことを、バンドの躍進を決定づける瞬間のひとつだと述べている。[ 165 ]アリーナツアーはチケットの80％を売り上げ、約700万ドルの収益を上げ、ライブアルバム『The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!)』（2000年）に記録されている。[ 169 ]ツアー中、バンドはロサンゼルスのラジオ局KROQが主催する高校のプロムでも演奏し、[ 172 ] [ 173 ]また、2000年7月にサンディエゴのキャスバからコンサートを放送した初期のウェブキャストにも参加した。 [ 174 ]
エネマ・オブ・ザ・ステート時代の最後の主要なパフォーマンスは、2000年9月7日にラジオシティ・ミュージックホールで開催された2000年MTVビデオ・ミュージック・アワードでのブリンク182の「オール・ザ・スモール・シングス」のパフォーマンスで、バンドはそれ以前に最優秀グループ・ビデオ賞を受賞していた。[ 175 ]パフォーマンス中、ステージはワイヤーで降りてくる小人たちで埋め尽くされ、ミニチュアのトランポリンやレイザースクーターでパフォーマンスした後、祝賀のキックラインで合流した。[ 176 ]
『Enema of the State』は大ヒットとなり、1990年代後半のロックラジオとMTVが全盛期を迎えていた時期に、 Blink-182をメインストリームのスターへと押し上げた。シングル曲、特に「All the Small Things」は、ギター初心者や裏庭バンドの定番曲となり、ミレニアル世代のカラオケの定番曲にもなった。[ 177 ] [ 178 ]このアルバムのミュージックビデオは広く出回り、特にパロディを多用したビジュアルスタイルは、MTVが文化的影響力を誇っていた最後の数年間、バンドをMTVの常連にした。[ 179 ] Blink-182は、 Napsterの台頭とデジタル配信によって、普遍的な名声を得るための従来の道筋が崩れる前に、世界的なポップカルチャーに進出した最後の主要ロックバンドの1つとなった。 [ 56 ]これにより、ギターを主体とするバンドがマスマーケットでの支配権を獲得することがますます困難になった。彼らの南カリフォルニア的な感性は世界中に広がり、バンドの出身地から遠く離れた国のファンも、ビラボン、ヴァンズ、ディッキーズといったスケートボードやサーフィンにインスパイアされたブランドを採用し始め、若者ファッションに対するグループの影響力が反映された。[ 180 ]バンドメンバーはこの注目をライフスタイル事業で活用し、特にトラヴィス・バーカーは自身の服飾ブランド「フェイマス・スターズ・アンド・ストラップス」を通じて、2000年代を通じて数百万ドル規模の企業へと成長させた。[ 181 ]
世紀が変わると、エネマ・オブ・ザ・ステートは、衰退しつつある単一文化におけるロックの最後の足場を象徴する存在となった。[ 182 ]彼らの活気のあるサウンドは、ニューメタルやポストグランジといった同時代の他のロックのトレンドとは対照的だった。[ 183 ] 彼らのいたずらっぽい仲間意識は、これらのジャンルによく見られる怒りや暴力的な気分とも異なっていた。[ 184 ]このアルバムは、より広い文化的視点からも考察されている。ニューヨーカー誌のアマンダ・ペトルシッチは、 9.11以前の世界におけるその位置づけを分析し、「その遊び心のある、軽薄な気質は、繁栄と安全がほぼ保証されているように思われた10年間によってのみ可能になった」と示唆した。彼女はさらに、このアルバムが西洋社会における発達停止の蔓延、特に「伝統的な男らしさの象徴を拒否する慣習」を助長した（あるいは少なくともさらに正常化させた）と主張した。[ 80 ] Entertainment Weekly はこれを「1999 年頃のアメリカの思春期の男子の精神状態を完璧に凝縮したもの」と評した。[ 90 ] New Yorkの Nitsuh Abebe 氏はその普及度を強調し、「シングル、ビデオ、CD-Rへの書き込み、友人の車や改装された地下室での繰り返し再生を考慮に入れると、これは明らかにアメリカの 2000 万人を超えるティーンエイジャーを一斉に魅了するのに十分だった」と述べた。[ 60 ]
一方、このアルバムの図像は1990年代の一時的な流行の代名詞となった。「セクシーな看護師」のジャケットは人々の記憶に残り続け、ファンはハロウィンのコスチュームとしてこのルックを頻繁に再現している。[ 185 ]アルバムの他の要素も同様に大衆文化に浸透した。「What's My Age Again?」の「23歳の時は誰も君を好きにならない」という歌詞は、ミレニアル世代の間で誕生日のお祝いのフレーズとして広く引用されるようになった。[ 121 ]デール・アイジンガーは2019年にTidalにこのアルバムに関するエッセイを寄稿し、「ジェネレーションXを襲った憤りの海に浮かぶ若者の島からの瓶詰めのメッセージ」と呼んだ。「Enema of the Stateは、メインストリームからアンダーグラウンドまで、確立された文化規範すべてに真っ向から反抗した。[...]後期自由主義資本主義の明白な矛盾に魅了された新世代の若者にとっての入門薬となった。」[ 56 ]
『Enema of the State』は、1990年代で最も影響力のあるロックアルバムの1つとして広く認められている。このアルバムはポップパンクにとって画期的な作品であり、[ 186 ] [ 187 ]パンクのエネルギー、青春の反抗心、メロディックな即効性といったジャンルの核となる要素に、洗練されたポップセンスを注入した。その洗練されたサウンドは、バンドが商業的すぎるとか、以前のパンクの伝統から逸脱しているといった批判を一部のパンクサークルから受けた。NOFXのようなグループは、バンドの人気を模倣だと一蹴した。グリーン・デイは1990年代の初めにすでにマルチプラチナの成功を収めていたが、バークレー生まれの政治的な感性は、ブリンク182の若々しくコミカルなトーンとは大きく異なり、『Enema of the State』は、よりポップ志向のパンクの別の流れの触媒となった。[ 188 ]その幅広い人気は、地域的なシーンの境界の崩壊に貢献した。ポップパンクバンドは、アルバムの親しみやすさとスタイルに影響を受け、南カリフォルニアをはるかに超えて出現し始めた。 [ 155 ] 2000年代初頭にポップパンクとエモが融合するにつれて、このLPは初期のエモポップのブレイクスルーとして挙げられることもあった。[ 189 ] [ 190 ]長年にわたり、このアルバムとバンドはこのジャンルと同義語となった。[ 25 ]
ザ・リンガーのロブ・ハーヴィラは、この「大胆な」若々しい不遜さと真の脆弱さの組み合わせが、その後の数十年間におけるギター主導のロックの特徴の一つになったと主張した。[ 191 ]その影響は複数の世代とジャンルに及んだ。ミシェル・ブランチ[ 192 ]、シンプル・プラン[ 193 ]、アヴリル・ラヴィーン[ 194 ]などのY2K時代のアーティストは、このレコードをインスピレーション源として挙げている。ザ・メイン、メイデイ・パレード、イエローカードなどの2000年代半ばのエモバンドは、このレコードを基礎的なものと呼び[ 195 ] 、批評家はフォール・アウト・ボーイ[ 147 ] [ 196 ] [ 64 ]やパニック！アット・ザ・ディスコなどのグループにこのサウンドの名残があると指摘した。[ 147 ] The Story So Far [ 195 ]やNeck Deep [ 197 ] [ 196 ]のような後期のリバイバルバンドがその系譜を受け継ぎ、Hotelier [ 198 ]、Joyce Manor [ 199 ]、Turnover [ 200 ]のようなパンクに近いインディーズバンドも、このアルバムを形成期の作品として挙げている。このアルバムは、Machine Gun Kelly [ 201 ]を含むエモラップやポップパンクのクロスオーバーアーティストにも影響を与え、彼らはこのアルバムのメロディーと感情表現を取り入れた。Pitchfork に寄稿した評論家の Ian Cohen は、「文字通りの意味で、多くのインディーズバンドはVelvet UndergroundやSonic Youthからではなく、Smash、Dookie、Enema of the Stateから進化した。これらのアルバムは初心者向けのマニュアルとして機能し、多くのミュージシャンが初めてギターを購入するきっかけとなった」と述べている。[ 202 ]このアルバムは、ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のような、同様の古典的なロックアルバムと比較されてきた。[ 203 ]
While several songs from the album have been covered by other artists, some have covered the album in full. Indie singer-songwriter Madi Diaz released a Bandcamp-only acoustic cover of the album titled Enema Of The Garden State in 2025, positioning it as an anti-authoritarian antidote to the ICE age.[204]
* denotes an unordered list
All tracks are written by Mark Hoppus and Tom DeLonge, except where noted.
『Enema of the State 』のライナーノーツから抜粋。[ 29 ]
この参照は主にマーク・ホッパスの序文に基づいています。
バンドは、典型的な3コード、超メロディック、猛烈なスケートパンクでセッションに臨み、制作価値は、文字通り誰にでもアピールする、ほとんど見つけられないラインを歩むことができた。
音楽以上に誇りに思っているのは、南カリフォルニアを代表できたことだ。わかるだろ？ だって、例えばアイルランドに行ってみると、まるでブレイブハートか何かみたいだったんだ。霧の中にゴシック様式の教会とかが点在していて、千人もの子供たちがハーレーやビラボンのシャツを着て、サーフスケートカルチャーの服を着て、黄色い帽子を斜めにかぶって並んでいた。それで俺は「こんなのこの地域のものではない」と思ったんだ。寒くてじめじめしていたけど、俺たちは「ここ」のものを運べたんだ。わかるだろ？私たちは太陽の光にちょっとした下ネタを振りかけたのですが、それがかなりうまくいきました。