ジュリアナ・ハットフィールド

ジュリアナ・ハットフィールド
ハットフィールドの2019年のパフォーマンス
背景情報
生まれる	1967年7月27日（年齢  ( 1967-07-27 )57) ウィスカセット、メイン州、アメリカ[1]
ジャンル	オルタナティブロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル、ギター、ベースギター、ドラム、キーボード
活動年数	1986年～現在
ラベル	マンモス、ゾーイ、イエ・オールド、アメリカン・ランドリーマット
Webサイト	ジュリアナハットフィールド

ジュリアナ・ハットフィールド（1967年7月27日生まれ）は、ボストン出身のアメリカ人ミュージシャン、シンガーソングライター。元インディーズロックバンド、ブレイク・ベイビーズ、サム・ガールズ、^[2]、ザ・レモンヘッズのメンバー。また、ベーシストのディーン・フィッシャー、ドラマーのトッド・フィリップスと共に、自身のバンド、ジュリアナ・ハットフィールド・スリーのフロントマンを務め、1990年代半ばから2010年代半ばにかけて活動した。ジュリアナ・ハットフィールド・スリーで制作した作品の中で、批評家から絶賛されたアルバム『Become What You Are』（1993年）は、シングル「My Sister」（1993年）や「Spin the Bottle」を収録し、チャート上位にランクインした。

彼女はソロアーティストとして、またNada SurfのMatthew Cawsと共にMinor Alpsの片割れとして演奏やレコーディングを行ってきました。2014年にThe Juliana Hatfield Threeを再結成し、2015年にニューアルバムWhatever, My Loveを発表した。

2016年、彼女はThe I Don't Caresという名義でポール・ウェスターバーグとコラボレーションし、アルバムWild Stabをリリースしました。彼女は2019年にWeirdというタイトルのオリジナル作品のアルバムをリリースしたほか、カバー曲のアルバム3枚、Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John（2018年）、Juliana Hatfield Sings The Police（2019年）、Juliana Hatfield Sings ELO（2023年）をリリースしました。

ハットフィールドはメイン州ウィスカセットで、放射線科医のフィリップ・M・ハットフィールドとボストン・グローブ紙の元ファッション編集者のジュリー・ハットフィールドの子として生まれた。^{[3] [4]彼女は}マサチューセッツ州ダックスベリーのボストン近郊で育った。^{[5] 「} My Sister 」という曲を録音したにもかかわらず、ハットフィールドには姉妹はいないが、2人の兄弟がいる。^[2]

彼女の父親は、南北戦争後のハットフィールド・マッコイ抗争のウェストバージニア州ハットフィールド家の子孫であると主張した。^{[6]彼女の父親は}ベトナム戦争中にアメリカ海軍に勤務した。^[7]

ハットフィールドはマサチューセッツ州ダックスベリーのダックスベリー高校に通った。ボストン大学に進学し、その後ボストンのバークリー音楽大学に転校した。 ^[8]ハットフィールドは2012年にボストン美術館付属美術大学に通い、1年間の学士号取得後修了証プログラムで絵画を学んだ。^{[9] [10]}

ハットフィールドは1970年代にベビーシッターからロサンゼルスのパンクロックバンドXの音楽を紹介され、ロックミュージックを愛するようになり、それが彼女の人生を変える経験となった。^{[11]彼女はまた、}オリビア・ニュートン・ジョン^[12]やポリス^[13]のようなより主流のアーティストの音楽にも惹かれた。

1986年、バークリー音楽大学在学中に、ジョン・ストローム、フレダ・ラヴとともにバンド「ブレイク・ベイビーズ」を結成。バンドは1987年から1991年にかけて4枚のアルバムをリリース。ローリングストーン誌やヴィレッジ・ヴォイス誌で批評家の注目を集め、地元ラジオで放送され、報道され、ノースカロライナ州のマンモス・レコードからレーベルのサポートを受けた。バンドは1992年に解散したが、2001年に別のアルバムを制作するために短期間再結成した。

ブレイク・ベイビーズ解散後、彼女は創設メンバーのベーシスト、ジェシー・ペレツに代わってレモンヘッズにベーシストとして加入し、1992年の彼らのブレイクスルーアルバム『It's a Shame About Ray』で演奏した。彼女は約1年後にバンドを脱退したが、1993年に『Come on Feel the Lemonheads 』のいくつかの曲でゲストボーカリストとして復帰した。

1992年に彼女はデビューソロアルバム『Hey Babe』をリリースした。

彼女が商業的にブレイクしたのは、1993年にバンド「ザ・ジュリアナ・ハットフィールド・スリー」を結成したときだった。高校時代の友人でベースを担当するディーン・フィッシャーと、元ブレット・ラヴォルタのドラマー、トッド・フィリップスとともに、彼女はリードボーカルとリードギターを担当した。バンドはアルバム「 Become What You Are」と2つのヒットシングル「My Sister」と「Spin the Bottle」をプロデュースした。

「マイ・シスター」はハットフィールドの兄の恋人、マギー・ラファティをモデルにしている。彼女はハットフィールドが高校生の時に家族と暮らしていた。^{[14]彼女はラファティの多彩なレコードコレクションを楽しんでいた。ラファティはまたハットフィールドを}デル・フエゴスやヴァイオレント・ファムズのライブに連れて行き、それが彼女にバンド結成のきっかけを与えた。^[2]

「スピン・ザ・ボトル」は映画『リアリティ・バイツ』（1994年）のサウンドトラックに収録された。ハットフィールドはスピン誌の表紙も飾った。^[15]

ハットフィールドは、多くの女性雑誌、特に『サッシー』で特集され、歌やインタビューで若い女性が直面する深刻な問題に取り組んだ。^[16]この時期について彼女はこう語っている。「注目されることに決して抵抗を感じなかった。あまりに早すぎると思った。まだその価値がなかった」。^{[12] 1992年、彼女は}『インタビュー』誌で20代半ばにして処女であると語ったことで有名になった。1994年の『ヴォックス』誌のインタビューでは、自分を『カミングアウト』したことの影響に驚いたと語っている。「世の中にはセックスに興味がない人がたくさんいると思うけど、その人たちの話は聞いたことがない。だから、そう言うべきだと思ったの。私がインタビューした雑誌は、筋肉質のたくましい男性と露出度の高いモデルでいっぱいだったから、セックスと美にあふれた雑誌でセックスに興味がないと言ったらすごく面白いと思ったの。でも、誰もそのジョークを理解しなかったわ」。^[17]

ハットフィールドの処女は長年にわたり、彼女の報道で繰り返し取り上げられるテーマとなり、彼女の処女を「友人であり、時には恋人」と呼んでいたレモンヘッズのリーダー、エヴァン・ダンドーに捧げたのではないかという憶測がしばしば伴った。 ^[18] 2006年、ハットフィールドは、ソウル・アサイラムの最新アルバム『シルバー・ライニング』に対するライターのデビー・ドリスコルの痛烈な批評を批判する手紙をウィークリー・ディグに送った。同紙のケビン・ディーンは、ハットフィールドがダンドーに処女を捧げたという話題を持ち出してこれに反応した。ハットフィールドは、彼女の性生活を持ち出したディーンに反撃し、彼女とダンドーは性行為をしたことはなく、彼女が処女を捧げたのは実際にはスパイク・ジョーンズだったと述べた。^[19]彼女は後に、26歳で「すっかり準備ができた」時に処女を失ったことを認めた。^[20]

ジュリアナ・ハットフィールド・スリーは1994年までしか一緒に活動しなかった。1995年までに彼女はソロに戻り、アルバム『オンリー・エヴリシング』をリリースした。このアルバムで彼女は「ボリュームとディストーションを上げて、とても楽しんだ」。^[12]ある評論家はそれを「楽しくて魅力的なポップアルバム」と評している。^[21]このアルバムからハットフィールドのもう1つのオルタナティブラジオヒット曲「ユニバーサル・ハートビート」が生まれた。ビデオでハットフィールドは要求の多いエアロビクスのインストラクターを演じた。『オンリー・エヴリシング』のツアー前に彼女はフィリップスを解雇し、ドラムにジェイソン・サッター、ギターにエド・スランカー、キーボードにリサ・メドニックを雇った。ツアー開始から2週間後、彼女はうつ病のためツアーをキャンセルした。^[5]

ハットフィールドは回想録の中で、自殺願望があるほど重度の鬱病に苦しんでいたと書いている。彼女は鬱病について語らないという決定に反対した。^[22]ドラマーはフィリップスに交代し、ツアーはジェフ・バックリーのオープニングアクトで再開された。

1996年、彼女はニューヨーク州ウッドストックに行き、 1997年にリリース予定の4枚目のソロアルバム（ジュリアナ・ハットフィールド・スリーとレコーディングした『Become What You Are 』を除けば3枚目）となる『God's Foot』のトラックをレコーディングした。アトランティック・レコードからのシングル盤制作の要請に3度応じられなかったため、彼女は契約解除を求めた。レーベルは応じたが、これらのセッションでレコーディングされた曲の権利は保持された。^[23]「Mountains of Love」と「Fade Away」はベスト・ヒット・コレクション『Gold Stars』でリリースされ、「Can't Kill Myself」はハットフィールドのウェブサイトからダウンロード可能だった。残りのトラックは海賊版で出回ったが、彼女はそれを快く思わず、ライブで演奏することはほとんどなかった。^[23]

1997年、ハットフィールドは歌手サラ・マクラクランが共同設立した女性だけのロックフェスティバル、リリス・フェアでツアーを行った。^[24]

God's Footの経験後、レーベルの義務から解放されたハットフィールドは、独立系レーベルBar/Noneで EP 『 Please Do Not Disturb』をレコーディングした。ハットフィールドがプロデュースしたこのアルバムには、ドラマーのトッド・フィリップス、ギタリストのエド・スランカーとマイク・リーヒ、ウィーザーのベーシスト、マイキー・ウェルシュが参加している。EP には、友人で今は亡きミュージシャンのジェフ・バックリーに捧げた「Trying Not to Think About It」が収録されている。

ハットフィールドは、ゴッズ・フットをめぐる終わりのないスタジオセッションへの反応として、1998年に6日間でアルバム「ベッド」をレコーディングした。彼女は自身のウェブサイトで「私が感じた通りの生々しいサウンドです。きれいな輝きはありません。間違いや魅力のない部分はそのまま残し、消去しませんでした。私のキャリアと同じように。人生と同じように。」と述べている。^[12]

2000年、彼女はBeautiful Creatureをリリースした。しかし、このアルバムではハットフィールドの音楽的個性のロックな側面は表現されなかったため、同時にゼファン・コートニーとマイキー・ウェルシュとJuliana's Pony: Total System Failureをリリースした。彼女は後者のアルバムを「緊張感の大きな解放」と呼び、「長くてだらしないギターソロがたくさん。ラブソングはない...人類の醜い側面、特にアメリカ文化に対する全く魅力のない反応」と呼んだ。^[12] ビルボードは最初のアルバムを「悲しげなデモのコレクション」、2番目のアルバムを「パンクギターのメッセージでいっぱい」と呼んだ。^[25] Juliana's Pony: Total System Failureは、よりアコースティックなBeautiful Creatureを好んだ一部の批評家から酷評された^{[26] 。Beautiful} Creatureでは、ハットフィールドはアルバムの大半を共同プロデュースしたミュージシャンのダヴィド・ガルザと仕事をした。セバドーやタニヤ・ドネリーのプロデューサーであるウォーリー・ゲーゲルは、ハットフィールドの最もエレクトロニカの影響を受けた曲「クール・ロック・ボーイ」と「ドント・ラッシュ・ミー」のレコーディングを手伝い、アコースティックなアルバムに質感を加えました。

2002年、ハットフィールドは『Gold Stars 1992–2002: The Juliana Hatfield Collection』をリリースした。これには、ソロアルバムからのシングル、未発表の『God's Foot』からの2曲、ニール・ヤングの「Only Love Can Break Your Heart 」のカバー、および新曲が収録されている。

2004年、ハットフィールドは、ピンクやアヴリル・ラヴィーンを手掛けたプロデューサーやエンジニアの意見を取り入れ、より商業的なサウンドを目指したアルバム『In Exile Deo』をリリースした。ハットフィールドはデヴィッド・レナードと共にアルバムをプロデュースし、「ジェイミーズ・イン・タウン」と明るいロック曲「サンシャイン」の共同プロデュースとしてクレジットされた。批評家たちはこのアルバムを賞賛し、ソロ活動開始以来の最高傑作と評する者もいた。^[27]

対照的に、2005年のアルバム『Made in China』はバーモント州ベローズフォールズとマサチューセッツ州ケンブリッジで録音され、彼女自身のレコードレーベルであるYe Olde Recordsからリリースされた。このレコードはより生々しい感じで、ハットフィールドはバンドのアンバステッドや他の協力者たちと楽器を演奏した。ハットフィールドは初めて少なくとも1曲でドラムも演奏した。^[28]

バンドXのジョン・ドゥは、このディスクを「恐ろしく暗く美しいレコードで、荒々しく、角張った、本当に残忍な歌とギターで満たされている。これは間違いなく『Woman Under the Influence』だが、それが何なのかはよくわからない」と評した。 ^[29]レビューは賛否両論で、ローファイなサウンドを気に入った人もいれば、だらしなさだと感じた人もいる。^[30]

『Made in China』のリリースにより、ハットフィールドが自身の楽曲のライセンスを取得し、自身のウェブサイトやRed Eyeを通じた配信契約で販売するというトレンドが始まった。^[25]

2005年12月、ハットフィールドは10代の頃に憧れていた バンド「X 」と共にアメリカをツアーした。

2006年、ハットフィールドは初のライブアルバムをリリースした。『The White Broken Line: Live Recordings』と題されたこのアルバムには、Xとのツアーでのパフォーマンスが収録されている。これはハットフィールドが自身のレコードレーベルからリリースした3枚目のアルバムだった。

ハットフィールドの9枚目のスタジオアルバム『How to Walk Away』は、2008年8月19日にYe Olde Recordsからリリースされた。アルバムの心のこもったテーマである恋愛の破局は批評家の共感を呼び、アルバムは概ね好意的に評価され、中には『In Exile Deo』以来の最高のアルバムだと称賛する者もいた。^[31]

ハットフィールドは2年後に復帰し、10枚目のスタジオアルバム『ピース・アンド・ラヴ』を2010年2月16日にイェ・オールド・レコードからリリースした。アルバムの作曲、編曲、演奏、制作、エンジニアリング、ミキシングはハットフィールドのみが担当したとされている。^{[32] [33]}このアルバムは賛否両論の評価を受け、アルバムの控えめな雰囲気が曲の可能性を台無しにしていると不満を漏らす者もいた。^[34]

2010 年 10 月、ハットフィールドとエヴァン・ダンドーはニューヨークのマーキュリー ラウンジで 2 回のアコースティック ライブを行い、チケットは完売しました。翌月、このデュオはオールストンでもチケットは完売しました。このツアーに続いて、2011 年 1 月にアメリカ東海岸で 5 公演が行われました。

2011年4月、ハットフィールドはファンファンディングプラットフォームのウェブサイトPledgeMusicで新しいアルバムを制作する意向を発表した。^[35]ファンの反応は熱狂的で、当初のプロジェクト費用の400%を超える金額が集まった。アルバムは当初、ジョン・アーヴィングの小説『ガープの世界』の一節にちなんで『動物と植物に届けられたスピーチ』と題される予定だったが、後にハットフィールド自身が『There's Always Another Girl 』に変更した。 [ ^{36]これは、}リンジー・ローハンの失敗作『私を殺したのは誰か』を見た後に彼女を擁護するために書いた同名のアルバムの曲にちなんでいる。^[37]

『There's Always Another Girl』は2011年8月30日に彼女のレーベルYe Olde Recordsから再び独立してリリースされたが、ダウンロード版は1ヶ月前の7月27日、ジュリアナの誕生日に寄稿者向けに提供された。このアルバムは批評家から主に好意的なレビューを受けた。 ^[38]

2012年8月28日、ジュリアナ・ハットフィールドは自身のレーベルYe Olde Recordsからカバーアルバム『Juliana Hatfield』をリリースした。このアルバムには、ザ・フー、リズ・フェア、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ライアン・アダムス、アイ・ブレイム・ココ、レッド・ツェッペリンらが演奏した曲のカバーが収録されている。^[39]

2014年12月、Paste Magazineは彼女のエリオット・スミスのカバー曲「Needle in the Hay」を「2014年のベストカバー曲20選」の10位に選んだ。レビューではカバー曲を「スミスの異質で錬鉄製の名曲をより明るく、親しみやすいものにした。しかし、ベース、ドラム、タンバリン、シンセサイザーが使われているにもかかわらず、曲は悲しく緊張に満ちたオリジナルに忠実である」と評した。^[40]また同月、SPIN Magazineはカバー曲を「1994年のアーティストによる2014年のベスト40曲」の1つに選び、36位にランクインさせた。レビューでは「テンポが少し速く、曲全体でダブルトラックになっている。しかし、安っぽいドラムプログラミングとメロトロンの（上品な）取り入れ方は、スミスの最終的な創作方向性を巧みに示している」と評した。^[41]

2014年、ジュリアナ・ハットフィールド・スリーは解散から20年を経て再結成した。彼女はプレッジミュージックを利用して、1993年の『Become What You Are 』以来となる新アルバム『 Whatever, My Love』の資金を調達した。^{[42] [43]}ハットフィールドは「私たちは車輪を完全に再発明したわけではない」と述べ、トラックは「私が知られているものを示していると思う。でも、最初のアルバムのときよりも今の方がずっと自信がある。そして、今回のレコーディングはより楽しかった」と語った。^[44] 『Whatever, My Love』の12曲は、ニュージャージー州ホーボーケンのナットハウス・レコーディングで、ボージュールとハットフィールドの共同プロデュースで録音された。^{[43]リードシングル「If I Could」は2014年12月にリリースされ、}ローリングストーン誌で初公開された。^{[43]その月、アルバムは}American Laundromat Records で予約注文が可能になり、 ^[43]発売日が2015年2月17日に発表されました。^[43]バンドは2月を通してアメリカでアルバムツアーを行い、東西南北の都市を訪れ、^[43]ニューヨークのBowery Ballroom 、 ^[45]ロサンゼルスのRoxy Theatreに出演すると発表した。 ^[46]

2014年12月下旬、ステレオガムはアルバムを「2015年最も期待されるアルバムの1つ」と評し^[47]、2015年1月4日にはコンシークエンス・オブ・サウンドが「2015年最も期待されるアルバム50枚の1つ」と評した。 ^[48] 2015年1月9日、ハットフィールドはNylon.comで特集され、同サイトは、この新作アルバムについて「無理のない、そして小粋な歌詞と超フックのあるコーヒーハウス・グランジの美学」と評した。 [ ^49]アルバムの2枚目のシングル「Ordinary Guy」は、2015年1月14日にコンシークエンス・オブ・サウンドで初公開された。 ^[50]

2015年、ハットフィールドとポール・ウェスターバーグは、I Don't Caresと呼ばれる新しいグループを結成したことを発表しました。^[51]彼らは2016年に アルバムWild Stabをリリースしました。

それ以来、ハットフィールドは、カバー曲のみのアルバム2枚『Juliana Hatfield Sings Olivia Newton-John』（2018年）と『Juliana Hatfield Sings The Police』（2019年）と、オリジナル作品のアルバム3枚『 Pussycat』（2017年）、『Weird』（2019年）、『Blood』（2021年）を含む、数多くのソロアルバムをリリースしている。

2019年、ハットフィールドは、オーストラリア人（ニュートン・ジョン）とイギリスのバンド（ポリス）の作品をすでに取り上げており、次のカバーアルバムではアメリカ人アーティストの作品を取り上げるだろうと示唆していた。^{[52] 『} I'm Your Fan: The Songs of Leonard Cohen』のインタビューで、ハットフィールドは、次のカバーアルバムではREMを検討していることを明らかにした。 ^[53]続編は、最終的に『Electric Light Orchestra』となった。^[54]アルバム『Juliana Hatfield Sings ELO』は、2023年11月17日にリリースされた。^[55]

ブレイク・ベイビーズでの活動から現在に至るまで、ハットフィールドの作品は、重厚でロックな曲と、より穏やかでメロディアス、あるいはフォーク志向のスタイルで書かれた曲が交互に登場するのが特徴です。ハットフィールドは、1990年代に声に荒々しい質感を与えるために短期間タバコを吸おうとしたことがあったが、最終的には独特の声楽器と折り合いをつけたことを明らかにしています。^[56]

ハットフィールドの音楽的影響は多岐にわたり、X、ザ・ストゥージズ、ザ・リプレイスメンツなどのパンク・グループから、よりフォーク志向のロック・アーティストであるニール・ヤングまで多岐にわたる。ブレイク・ベイビーズはニール・ヤングの曲を頻繁にライブでカバーしている。また、彼女の作品は、ダイナソーJr.やレモンヘッズなど、ハットフィールドの友人でもあるミュージシャンたちと共演している。幼い頃から、彼女は美しい音のポップ・ミュージックを特に好んでいた。1998年のインタビューで、彼女は「私はいつもポップ・ミュージックが好きで、本当に良いメロディーとメジャー・コードが好きでした。それが私にとって自然なタイプの音楽なのです」と述べている。^{[57] 1993年の}メロディー・メーカー誌のインタビューで、ハットフィールドは、ポップ・グループであるウィルソン・フィリップスの音楽に対する彼女の熱狂が、少なくとも部分的にはブレイク・ベイビーズの解散につながったようだと述べている。^[11]

ハットフィールドは、それでもなお、自分自身を非常に内気で、やや孤独な人間だと表現しており、「幸せな歌詞は私には自然には出てこない」と語っている。^[57]彼女は、自分の音楽と作詞作曲を、辛い時期や鬱を乗り越えるのに役立つ一種の療法であると表現している。^[58]

ハットフィールドはザ・レモンヘッズともレコーディングしており、ボストンのオールストンの大学街でエヴァン・ダンドーとしばらく暮らし、ベリー、ジャイアント・サンド、スザンナ・ホフス、エイミー・マン、メアリー・ルー・ロードのレコーディングにバックボーカルとして参加した。1999年にはダンドーとタッグを組み、コンピレーションアルバム『 Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons 』でグラム・パーソンズの曲「$1,000 Wedding」をレコーディングした。

2001年、彼女はフレダ・ラブとハイジ・グルック（ザ・ピーシズとザ・オンリー・チルドレンのメンバー）とトリオ「サム・ガールズ」を結成し、ソロ活動に加えてこのトリオでも演奏している。このグループはアメリカで2回ツアーを行い、2枚のアルバムをリリースしている。このトリオはハットフィールドのより明るい作品のもう一つの発表の場である。彼らの最初のアルバム「 Feel It 」は2003年にコッホ・レコードからリリースされた。リードシングル「Necessito」は音楽の力をファンキーに肯定するもので、英語とスペイン語が混ざった歌い方をしている。サム・ガールズの2枚目のアルバム「Crushing Love」は2006年7月にリリースされた。

2007年、ハットフィールドはボストン（現オースティン）を拠点とするバンド、フランク・スミスと自身のレコードレーベル、イェ・オールド・レコードで契約した。2007年のアルバム『Heavy Handed Peace and Love』のリリースに加え、ハットフィールドはバンドと共に『Sittin' in a Tree』というEPもレコーディングした。フランク・スミスのアーロン・シンクレアがプロデュースしたこのEPには、バンジョー、ペダルスチール、その他カントリーミュージックでよく使われる楽器が使われている。

ハットフィールドとナダ・サーフのマシュー・カウズはマイナー・アルプスというバンドを結成し、その最初のアルバム『Get There 』は2013年10月29日にBarsuk Recordsからリリースされた。^{[59] [60] [61]}

ジュリー・ガイエは、マイナーアルプスの曲「Waiting For You」のミュージックビデオに出演しています。

ハットフィールドとポール・ウェスターバーグはザ・アイ・ドント・ケアズを結成し、2016年1月22日にドライ・ウッド・レコードから「Wild Stab」をリリースした。

音楽での功績以外にも、ハットフィールドは『ザ・アドベンチャーズ・オブ・ピート＆ピート』で給食係役を演じたり、カルト的人気を誇る『マイ・ソー・コールド・ライフ』の1994年のクリスマスエピソードで亡くなったホームレスの少女が天使になった役を演じたりと、いくつかのテレビ番組にゲスト出演している。 ^[62] 1990年代半ばには、MTVのオルタナティブミュージック番組『120 Minutes』の常連となり、1995年には『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』や『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』に出演した。

2008 年 3 月 25 日、ハットフィールドは「An Arm and A Leg」という自身のウェブサイトで自身のブログを始めました。ブログは削除されるまで約 1 年間続きました。彼女は毎週、自分の曲の背後にある影響について明らかにしました。

ハットフィールドは、1996年6月19日に放送された『スペース・ゴースト・コースト・トゥ・コースト』の「サプライズ」というエピソードに短時間出演した。彼女はインタビューを受ける代わりに、単に「えー」と言った後、ゾラックに電撃された。

ハットフィールドは2008年9月22日に『When I Grow Up: A Memoir』を出版した。 ^[63]

ハットフィールドは長年ベジタリアンである。 ^[64]彼女はうつ病、拒食症、摂食障害との闘いについてオープンに語ってきた。^[5]

彼女は2008年にミュージシャンでコラボレーターのライアン・アダムスと短期間交際していた。^[65]

2006年に彼女はマサチューセッツ州ケンブリッジに移住し、現在もそこで暮らしている。^{[66] [67]}

• ヘイ・ベイブ（1992）
• あなたらしくなる(1993)
• オンリー・エブリシング（1995）
• ゴッズ・フット（アトランティック社未発表）（1996）^[68]
• ベッド（1998）
• ビューティフル・クリーチャー（2000）
• ジュリアナのポニー: トータルシステム障害(2000)
• 亡命デオ（2004）
• メイド・イン・チャイナ（2005）
• ハウ・トゥ・ウォーク・アウェイ（2008）
• ピース＆ラブ（2010）
• いつも別の女の子がいる(2011)
• ジュリアナ・ハットフィールド(2012)
• ワイルド・アニマルズ（2013）
• 何でもいいから愛を（2015）
• プッシーキャット（2017）
• ジュリアナ・ハットフィールドがオリビア・ニュートン・ジョンを歌う(2018)
• 奇妙な（2019）
• ジュリアナ・ハットフィールドがポリスを歌う(2019)
• ブラッド（2021）
• ジュリアナ・ハットフィールドがELOを歌う（2023） ^[54]

• ナイスリー、ナイスリー（1987）
• イヤーウィッグ（1989）
• サンバーン（1990）
• ブレイク・ベイビーズに神のご加護を(2001)

• レイの恥(1992)
• レモンヘッズを体感せよ(1993)

• フィール・イット（2003）
• クラッシュ・ラブ（2006）

• ゲット・ゼア（2013）

• ワイルド・スタブ（2016）

• ハットフィールド、ジュリアナ (2008)。『When I Grow Up: A Memoir』。Wiley Publishing。ISBN 978-047-018959-7。336 ページ。

• ルロイ、ダン (2007)。『The Greatest Music Never Sold: Secrets of Legendary Lost Albums by David Bowie, Seal, Beastie Boys, Chicago, Mick Jagger, and More!』。バックビート・ブックス。ISBN 0-87930-905-9。ISBN 978-0-87930-905-3。  
• ライスフェルド、ランディ（1996年）。『This Is the Sound!: The Best of Alternative Rock 』。ニューヨーク：サイモンパルス。ISBN 0-689-80670-1。 

• 公式サイト
• オールミュージックのジュリアナ・ハットフィールド
• Discogsの Juliana Hatfield ディスコグラフィー
• IMDbのジュリアナ・ハットフィールド 
• MusicBrainzの Juliana Hatfield ディスコグラフィー