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| ピンカートン | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年9月24日 | |||
| 記録済み | 1995年8月22日 – 1996年7月下旬[1] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 34 : 36 | |||
| ラベル | ドイツGC | |||
| プロデューサー | ウィーザー | |||
| ウィーザーの年表 | ||||
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| ピンカートンからのシングル | ||||
『ピンカートン』は、アメリカのロックバンド、ウィーザーの2枚目のスタジオアルバムで、1996年9月24日にDGCレコードから発売された。ギタリスト兼ボーカリストのリヴァース・クオモは、ロックオペラ『ソングス・フロム・ザ・ブラックホール』の計画を断念した後、ハーバード大学在学中に『ピンカートンのすべて』の大半を書いた。これは、1998年に脱退したベーシストのマット・シャープが参加した最後のウィーザーアルバムとなった。
ウィーザーはライブサウンドをより良く再現するため、 Pinkertonを自らプロデュースし、 1994年のデビューアルバムよりも暗く、より刺激的なアルバムを作り上げました。クオモの歌詞は、孤独とロックライフスタイルへの幻滅を表現しています。タイトルは、ジャコモ・プッチーニの1904年のオペラ『蝶々夫人』の登場人物BFピンカートンに由来しており、クオモはピンカートンを「ツアー中のロックスターに似た嫌なアメリカ人船乗り」と表現しています。オペラ同様、アルバムには日本文化への言及が含まれています。
ピンカートンはシングル「エル・スコルチョ」と「ザ・グッド・ライフ」をプロデュースした。このアルバムは米国ビルボード200で19位でデビューしたが、売り上げは期待に届かなかった。賛否両論の評価を受け、ローリング・ストーン誌の読者は1996年の最低アルバム第3位に選んだ。その後のアルバムでは、クオモはより伝統的なポップソングライティングに戻り、歌詞はより個人的なものではなくなった。
その後、『ピンカートンは』は再評価され、高い評価を得た。いくつかの出版物はこれを 1990 年代のベスト アルバムの 1 つに挙げ、2016 年には米国でプラチナ認定を受けた。いくつかのエモバンドは、このアルバムが影響を与えたと認めている。
背景
1994年、ウィーザーのデビューアルバム『ブルーアルバム』がマルチプラチナの成功を収めた後、ウィーザーはクリスマスのツアーを休止した。[2]シンガーソングライターのリヴァース・クオモはロック音楽に限界を感じていた。毎晩ウィーザーと演奏した後、彼はジャコモ・プッチーニの1904年のオペラ『蝶々夫人』を聴き、その「感情の深さ、悲しみ、悲劇」が彼の音楽をさらに推し進めるきっかけとなった。[3]
故郷のコネチカット州で、クオモは8トラックレコーダーを使ってウィーザーの次のアルバムの素材を準備し始めた。[4]彼の当初の構想は、成功に対する複雑な気持ちを表現するロックオペラ「Songs from the Black Hole 」だった。 [4]ウィーザーは1995年を通して断続的なレコーディングセッションを通じて「Songs from the Black Hole」を制作した。 [5]
1995年4月14日、片足がもう片方より短い状態で生まれたクオモは、右足を長くする大規模な手術を受け、その後数週間の痛みを伴う理学療法を受けた。これは彼の作詞作曲に影響を及ぼし、長期間入院し、杖なしでは歩くことができず、鎮痛剤の影響下にあった。[6]
同じ時期に、クオモはハーバード大学でクラシック作曲を学ぶことを志願し、ロックなライフスタイルへの幻滅を綴った手紙を添えた。「毎晩200人の人と会うが、会話は大体30秒ほどで終わる。その後はモーテルの部屋でまた一人になる。あるいはバスに乗って狭い空間に閉じこもり、次の都市（それがどこの都市であれ）に着くまでの9時間をつぶそうとする。」[7]
1996年5月までに、クオモの作詞は「より暗く、より本能的で露骨で、遊び心が少なくなった」ため、『Songs from the Black Hole 』のコンセプトは放棄された。[8]ウィーザーの2枚目のアルバムには、クオモがハーバード大学在学中に書いた曲が収録され、彼の孤独とフラストレーション、つまりクオモが「ダークサイド」と呼んだものを記録し続けた。[4] [9]
録音
1995年、クオモがハーバード大学へ留学する少し前に、ウィーザーはデビュー曲をレコーディングしたニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオで2週間過ごし、「Why Bother?」「Getchoo」「No Other One」「Tired of Sex」のトラックを作った。 [10] [11]ウィーザーは「より深く、より暗く、より実験的なもの」[11]を探求し、ライブサウンドをより良く捉えたいと望んでいた。[12]彼らはプロデューサーを雇わないことに決め、「自分たちらしく聞こえる最良の方法は自分たちだけでレコーディングすることだ」と感じた。[13]アルバムにライブ感、そして「生の」感覚を与えるために、クオモ、ギタリストのブライアン・ベル、ベーシストのマット・シャープは、別々にオーバーダビングするのではなく、3本のマイクを使って同時にボーカルをレコーディングした。[14]
クオモがハーバード大学に在学中、ウィーザーの他のメンバーはサイドプロジェクトに取り組んでいた。[15]シャープは自身のバンド、ザ・レンタルズのデビューアルバム『リターン・オブ・ザ・レンタルズ』のプロモーションに携わり、[15]ベルとドラマーのパトリック・ウィルソンは彼らのバンド、スペース・ツインズとザ・スペシャル・グッドネスの楽曲に取り組んだ。[10] [15] 1996年1月、クオモの冬休み中、ウィーザーはロサンゼルスのヴァン・ナイズにあるサウンド・シティ・スタジオで2週間のセッションに再集結し、8月に取り組んだ曲を完成させた。[16]ウィーザーのコラボレーターであるカール・コッホは、サウンド・シティは「サウンドの重要な部分」だと語った。[17]
「エル・スコルチョ」と「ピンク・トライアングル」をレコーディングした後、彼らはクオモがハーバードに戻る間に別れた。[16]クオモの1996年の春休み中、ウィーザーはサウンド・シティ・スタジオで再結成し、「ザ・グッド・ライフ」、「アクロス・ザ・シー」、「フォーリング・フォー・ユー」をレコーディングした後、クオモは期末試験のためにハーバードに戻った。[18]彼らは1996年半ばにロサンゼルスでピンカートンを完成させた。さらに2曲、「アイ・スウェア・イッツ・トゥルー」と「ゲッティング・アップ・アンド・リービング」はミックス前に放棄された。[19]
音楽と歌詞
アルバムの歌詞の中には、意地悪だったり性差別的だと思われるものもあるでしょう。私の歌詞で傷ついた人がいたら本当に申し訳ないですが、私はこれらの曲を自分の「ダークサイド」、つまり、これまで考えるのを恐れたり恥ずかしがったりしていた自分のすべての側面の探求にしたかったのです。ですから、かなりひどい内容が入っています。歌詞を大きな物語の中の低迷期の通過点として捉えれば、もっと許せるかもしれません。そして、このアルバムはまさに物語です。私の人生の最後の 2 年間の物語です。そして、皆さんもよくご存知のとおり、この 2 年間はとても奇妙なものでした。
–ピンカートン発売の2か月前にリヴァース・クオモがウィーザーファンクラブに宛てた手紙[17]
ピンカートンはウィーザーのデビュー作よりも暗く、より荒々しいサウンドを特徴としている。[20] [21]批評家たちはそれをオルタナティブロック、[22] [23] エモ、[24] [25] パワーポップ、[26] ポップパンク、[20] [27] インディーロック、[28]ローファイと評した。[29]より直接的で個人的な視点から書いたもので、[30]クオモは機能不全な関係、性的欲求不満、アイデンティティとの闘いについて書いた。[14] [31] [32] [33] [34]このアルバムは彼の「『ダサい人とパーティ好き』のサイクル」を描いている。[35]
35分弱の『ピンカートンは意図的に短くした』とクオモは言う。[14]最初の曲「Tired of Sex」は『ブルー・アルバム』の発売前に書かれたもので、[36]クオモはグルーピーたちとの無意味なセックスについて、なぜ真実の愛は自分に届かないのかと自問している。[14]「Across the Sea」はクオモが日本のファンから受け取った手紙にインスピレーションを受けた。「手紙を受け取ったとき、私は彼女に恋をした...その時はとても孤独だったが、同時に彼女に会えないのではないかととても落ち込んだ。」[33]
「ザ・グッド・ライフ」は、アイビーリーグの孤独者としてのアイデンティティ危機後のクオモの再生を記録したものだ。ハーバードで孤立を感じていたクオモは、「自分が送っていた隠遁生活、禁欲的な生活に不満を感じた」後にこの曲を書いた。「そして、自分を清めて修道士や知識人のように生きようとし、学校に通い、完璧で理想的な女性を待ち続けるという自分の夢全体に不満を感じ始めていたと思う。それでこの曲を書いた。そして方向転換して、別の道に戻り始めた。」[32] [33]
「エル・スコルチョ」はハーバード大学在学中にクオモが恥ずかしがり屋で女性にアプローチできなかったことを歌っている。彼はこの歌は「私自身について歌っている。なぜなら、その時点では女性と話したことすらなく、彼女についてあまり知らなかったからだ」と説明した。[33]「ピンク・トライアングル」は恋に落ちるが、自分の熱愛の対象がレズビアンであることに気づく男性を描いている。[34]
ピンカートンは、蝶々夫人の登場人物であるBFピンカートンにちなんで名付けられている。ピンカートンが日本人女性バタフライと結婚し、その後捨てられる。[37]クオモは彼を「ツアー中のロックスターに似た嫌なアメリカ人船乗り」と呼び、このキャラクターは「このアルバムで私が受け入れようとしている自分の一部を表す完璧な象徴」だと感じた。[1]他に検討されたタイトルには、 「プレイボーイ」や「難破船へのダイビング」（エイドリアン・リッチの詩にちなむ）などがあった。[1]
『蝶々夫人』と同様に、ピンカートンでは日本文化を、日本を脆く官能的であると考える部外者の視点から見ている。[38]日本への言及には、語り手の恋愛における失望や性的欲求不満が込められている。[21]クオモはピンカートンは「まさに東洋と西洋の衝突だ。私のヒンズー教、禅、極真空手、自己否定、自己犠牲、無感情、冷静な側面と、イタリア系アメリカ人のヘビーメタルの側面が対峙している」と書いている。 [39]曲は主に彼が書いた順に並べられており、「アルバムは私の内なるピンカートンとの闘いの物語を語っている」。[40]
アートワーク
カバーアートは、日本の浮世絵師広重が1830年代に描いた東海道五十三次から「蒲原夜の雪」をモチーフにしている。[41]蝶々夫人の歌詞は、ピンカートンのCDにイタリア語で印刷されている。「世界中どこでも、放浪するヤンキーは、危険を顧みず、楽しみと利益だけを追い求めている。彼は、手当たり次第に錨を下ろす…」[42]
CDトレイの裏には「Isola della farfalla e penisola di cane（イタリア語で「蝶の島と犬の半島」）」と題された地図がある。[42]地図にはUSS Pinkertonという船と「Mikel and Carli Island（マイケルとカーリ島）」（ウィーザーのファンクラブ創設者を暗示）が描かれているほか、ハワード・スターン、イングヴェイ・マルムスティーン、ブライアン・ウィルソン、ルー・バーロウ、ジョー・マット、カミーユ・パーリア、エース・フレーリーなど、クオモに影響を与えた人物の名前も記されている。[42] [43] [44]
リリースとプロモーション
ウィーザーのレコードレーベル、ゲフィンのA&R担当者トッド・サリバンは、ピンカートンを「非常に勇気あるレコード」と評したが、「このレコードはバンドにどのような印象を与えるだろうか? 使い捨てのポップバンドだと解釈される可能性もあった」と懸念した。[34]ゲフィンはレコードに満足しており、ファンが失望することはないだろうと感じていた。[34]
ウィーザーは、リードシングル「エル・スコルチョ」のビデオ制作を断った。このビデオは、「 Undone – The Sweater Song」や「Buddy Holly 」のビデオでウィーザーの地位向上に貢献したスパイク・ジョーンズが提案したものだった。クオモは「今回は曲をありのままに伝えたいんだ…自分の気持ちをストレートに伝えたいんだ。そういう風に書くのにとても気を使ったからね。ビデオで曲の印象を誤って伝えたり、特定の側面を誇張したりするのは嫌なんだ」と語っている。[30]「エル・スコルチョ」のビデオでは、ロサンゼルスの集会所で演奏するウィーザーが、音楽に合わせて点滅する照明器具に囲まれている。[33]監督のマーク・ロマネクはクオモと口論の末に辞任し、クオモがビデオの編集を自ら行うことになった。[45]このビデオはMTVの120 Minutesで初公開され、そこそこ放送された。[30]
ピンカートンは、アメリカのビルボード200チャートで19位でデビューし、最高位となった。初週の売り上げは47,000枚だったが、[46] [47]ウィーザーのファーストアルバムの売り上げには遠く及ばなかった。[48]シングルも振るわず、「エル・スコルチョ」は19位、「ザ・グッド・ライフ」は32位、「ピンク・トライアングル」はチャートインしなかった。[17]ピンカートンは売り上げの期待に応えられなかったため、ウィーザーはMTVの好みに合った別のミュージックビデオを作らなければならないというプレッシャーを感じた。[49]ジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスが監督した「ザ・グッド・ライフ」のビデオでは、メアリー・リン・ライスカブがピザ配達員として主演し、同時に複数のカメラアングルを使って画面に断片的な全体像が映し出されている。 [49]ゲフィンはアルバムを救うために急いでビデオをリリースしたが、うまくいかなかった。[50]
ツアー
1996年10月、ウィーザーはオーストラリア、ニュージーランド、日本をツアーした。[51]その後、彼らはロサンゼルスに飛び、ウィルソンとシャープは全国放送のラジオ番組「モダン・ロック・ライブ」にプロモーション出演した。[51] 11月1日、ウィーザーはカリフォルニア州ベンチュラのベンチュラ劇場で北米ツアーを開始した。[51] 11月6日、彼らはシアトルのショアクレスト高校で、生徒が優勝したコンテストのためにアコースティックセットを披露した。[50]
ウィーザーは1997年半ばまでツアーを続けた。[52]ツアーは、コロラド州デンバーでのウィーザーのショーから帰宅途中、マイケル、カーリー、トリスタ・アラン姉妹が自動車事故で亡くなったため延期された。[53]マイケルとカーリーはウィーザーのファンクラブを運営し、他のロサンゼルスのバンド数本の宣伝を手伝い、ウィーザーの曲「マイケル・アンド・カーリー」のインスピレーションとなった。ウィーザーは彼らの葬儀に出席するためショーをキャンセルした。[54] 8月、ウィーザーと他のバンドはロサンゼルスで彼らの家族のためのチャリティーコンサートを開催した。[55]
ピンカートン社の訴訟
1996年9月24日に『ピンカートン』がリリースされる前日、カリフォルニア州の警備会社ピンカートン社が接近禁止命令を取得した。ピンカートンはウィーザーとゲフィンを連邦商標権侵害で訴え、彼らが自分たちの評判を利用しようとしていると主張した。[56]ピンカートン社が200万ドルの損害賠償を求めていた接近禁止命令の条件では、ウィーザーはピンカートン名義のアルバムを「販売、配布、宣伝」することを禁じられる。 [ 57]ゲフィンの広報担当者デニス・デネヒーはタイトルを擁護し、これは『蝶々夫人』への言及であり「いかなる種類の法人組織」にも向けられたものではないと主張した。[58]クオモはタイトルを選んだ理由とそれが不可欠だと感じた理由を説明した6ページの論文を書いた。[59]裁判官は「ピンカートン・ディスクを発売しないことでゲフィン社が被る困難は、同社がアルバムと何らかの関係があると誤って推測する消費者からピンカートン社またはその株主が被るであろう困難よりも大きい」と判断し、この訴訟は棄却された。[59]
批評家の反応
ピンカートンの初期のレビューは賛否両論だった。[70] [71] エンターテインメント・ウィークリーのジェフ・ゴーディナーは、このアルバムを「広場恐怖症の人のためのパーティー・アンセム集」と評し、ウィーザーがセルフプロデュースを選択したことを批判した。彼は、この選択がデビュー作のポップ・サウンドに劣る「ずさんで生々しい」美学を生み出したと感じた。[61]ローリング・ストーン誌では、ロブ・オコナーがクオモの作詞作曲を「幼稚」と呼び、「Tired of Sex」を「目的がない」と評した。しかし、「Butterfly」は「本当に素晴らしい。ビッグ・スターのヴィンテージで悲痛な美しさを思い起こさせる穏やかなアコースティック・ナンバーだ …オタクっぽいティーンエイジャーの姿の下には、成熟への道を歩みつつあるアーティストがいることを示している」と称賛した。[67]ローリング・ストーン誌の読者は、このアルバムを1996年のワースト3位に選んだ。[72]リスナーの中には、歌詞の性的な性質に動揺した者もいた。[17]メロディーメーカーのジェニファー・ナインはこの音楽を賞賛したが、リスナーに「歌詞は完全に無視する」ようアドバイスした。[73]
ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・アップルフォードは、ピンカートンの曲は「雑でぎこちないが、セックスと愛を必死に追い求めているように見える」と書いている。[63] NMEのマーク・ボーモントはアルバムを賞賛し、「野生動物保護会議でビッグ・スターが歌うように、感動的なアコースティックの哀歌『バタフライ』が流れてくる頃には、ピンカートンは本当に感動的なアルバムのように感じられ始める」と書いている。[64]ピッチフォークのライアン・シュライバーは「ピンカートンは、デビュー作のクリーンなプロダクションとすぐに聞き取れるサウンドに魅了されたファンにとっては、ちょっとやりすぎかもしれないが、チャンスがあれば、アンチ・ウィーザーの人たちでさえも驚かせるかもしれない」と書いている。 [65]ガーディアン紙の批評家キャシー・スウィーニーは、ピンカートンを「前作よりも騒々しく乱雑だが、それが逆に良い」と評した。 [ 62]別の肯定的なレビューでは、Qのデイブ・ヘンダーソンは「完璧な詩とコーラスの形式で伝えられるすべてのロマンスの物語で、ジェニファー・アニストンがキッチンで何らかの態度を見せているのを見ることができる」と述べた。[66]
遺産
クオモはピンカートンの反響とその曲の個人的な性質に当惑していた。ガーディアン紙によると、「長い間、クオモはピンカートンについて、まるで高校時代の日記のように話していた。それは、彼が情緒不安定で陳腐だった頃の屈辱的な思い出だった。」[83] 1997年8月、クオモは日記にこう書いている。「今年は厳しい年だった。世間がピンカートンに価値がないと言っただけでなく、ブルーのアルバムもそうだった。それはまぐれだった...私はひどいソングライターだ。」[84]
ピンカートンのツアー 後、シャープはバンドを脱退し、ウィーザーは活動を休止した。[17]その後数年間、ピンカートンはインターネットの口コミを通じてカルト的な支持を集めた。[85] [86]ジミー・イート・ワールド、セイブズ・ザ・デイ、ダッシュボード・コンフェッショナル、モーション・シティ・サウンドトラックを含む主流のエモバンドの波が、このアルバムに影響を受けたとして挙げ始めた。[17]クオモは当初この展開に不快感を覚え、 2001年にローリングストーン誌に「最近の私の人生で最も辛いことは、ピンカートンにまつわるカルトだ。これはただただひどいアルバムだ。ある種病的な意味でひどい」と語った。 [17]彼はエンターテインメント・ウィークリー誌に次のように語った。
これはひどい記録だ...何十万人もの人々の前で起こった、非常に痛ましい過ちであり、規模がどんどん大きくなり、消えることはない。まるでパーティーで泥酔して、みんなの前で心の内をさらけ出し、信じられないほど素晴らしい気分になり、カタルシスを感じ、翌朝目覚めて、自分はなんて愚か者だったのかと気づくようなものだ。[87]
また2001年、クオモはゲフィン・レコードの代表であるデイヴィッド・ゲフィンに、ピンカートンが「本当の現象になった」と述べた。ゲフィンは「カルト現象」は失敗の婉曲表現だと答えた。[88]ウィーザーのその後のアルバムでは、クオモはよりシンプルな作詞作曲に移行し、個人的な歌詞は少なくした。[89] ローリング・ストーン誌は、ウィーザーの次のアルバムであるグリーン・アルバム（2001年）を「アンチ・ピンカートン」と評し、アルバムアートと「きしむほどきれいな」制作はウィーザーのデビューを思い起こさせた。[17]シャープは2001年に、ピンカートンからの曲を含む作詞作曲の著作権料を求めてウィーザーを訴えた。[83]
『ピンカートンの批評的評価』は上昇し続け、[85] [86]ファンや批評家からウィーザーの最高傑作の一つと見なされるようになった。[20] [90] 2002年、ローリングストーン誌の読者はこれを史上16番目に偉大なアルバムに選んだ。[91] 2003年、ピッチフォークはピンカートンに満点をつけ、1990年代の53番目に偉大なアルバムに選んだ。[92] 2004年、ローリングストーン誌は新たなレビューを行い、5つ星のうち5つを与え、ローリングストーンの殿堂入りを果たした。[81]その後数年間、スピン[93]やドローンド・イン・サウンド[ 94]などの出版物のベストリストに登場した。2009年8月までに、ピンカートンは米国で852,000枚を売り上げ[95]、ゴールド認定を受けた。[96] 2016年、発売からほぼ20年後に、ピンカートンは米国で100万枚以上の売り上げを記録し、プラチナ認定を受けた。[97]その年、ガーディアン紙のアラナ・レビンソンは、ピンカートンの「会話的で告白的な」歌詞はソーシャルメディアの時代にふさわしいと書いた。 [83]
2008年までに、クオモはアルバムを再考し、「ピンカートンは素晴らしい。とても奥深く、勇敢で、本物だ。聴くと、多くの曲を書いてレコーディングしたとき、本当に全力で取り組んでいたのがわかる」と語った。[98] 2010年、ベルはアクエリアン・ウィークリー誌に次のように語っている。「ピンカートンは間違いなく独自の道を歩み、より成功し、より受け入れられるようになった…アーティストとして、受け入れられるかどうかに関係なく、その時信じていることをやるしかない。それを続けるしかないんだ。」[99]その年、ウィーザーはメモリーズ・ツアーに乗り出し、ブルーとピンカートンを全曲演奏した。[100]クオモはツアーについて次のように語っている。「前回ピンカートンの全曲を演奏したとき、彼らの反応はまるで鉛の風船のようだった。そして、完全に拒絶されたというあの感覚を今でも覚えている。そして、5,500人の観客がアルバムの全曲、本当に難しい曲も含めて、最後の一言まで一緒に歌っているのを見たとき、私は信じられないほど自信を得た。」[100]
賞賛
さらなるリリース
2010年11月2日、DGCはライブパフォーマンス、B面、未発表曲を収録した『ピンカートン』を再発した。 [105]この再発盤はビルボード カタログアルバムチャートで6位に初登場し[106] 、総合レビューサイトMetacriticで満点を獲得した。[107]
2011年、クオモは歌詞、スタジオメモ、日記、電子メール、手紙、エッセイなど、その時代の著作を集めた本「The Pinkerton Diaries 」を出版した。 [108]この本は、クオモがPinkertonやSongs from the Black Holeの曲を書いていた1993年から1996年の間に録音されたデモをまとめたコンピレーションアルバム「Alone III: The Pinkerton Years」と同時に販売された。[108]
2016年5月、ピンカートンがレコードサブスクリプションサービス「Vinyl Me, Please」によってビニール盤で再発された。アルバムは「黒のマーブル模様のダークブルーの半透明ビニール」にプレスされ、ポップアウトアート、カスタム歌詞シート、日本人画家上田風子のアートワーク、日本酒カクテルレシピが付いたカスタムスリーブにパッケージされた。[109]
トラックリスト
すべてのトラックはRivers Cuomoによって書かれています。
人事
ライナーノーツより抜粋。[42] [110]
ウィーザー
- リバース・クオモ – ボーカル、ギター、キーボード、グロッケンシュピール、クラリネット、プロダクション
- パトリック・ウィルソン – ドラム、プロデュース
- ブライアン・ベル– ギター、ボーカル、プロデュース
- マット・シャープ – ベース、ボーカル、プロデュース
追加ミュージシャン
- カール・コッホ – 「Butterfly」のパーカッション
技術者
- ジョー・バレシ – エンジニア
- ビリー・バウワーズ – エンジニア
- ジム・シャンパン – エンジニア
- デビッド・ドミンゲス – エンジニア
- グレッグ・フィデルマン – エンジニア
- デイブ・フリッドマン – エンジニア
- 広重 – 表紙
- ロブ・ジェイコブス – エンジニア
- スパイク・ジョーンズ – 写真
- アダム・カスパー – エンジニア
- カール・コッホ – ウェブマスター
- ジョージ・マリノ – マスタリング
- ダン・マクラフリン – エンジニア
- ショーン・エヴェレット – エンジニア、ミキサー
- クリフ・ノレル – エンジニア
- ジャック・ジョセフ・プイグ – エンジニア、ミキシング
- ジム・ロンディネッリ – エンジニア
- ジャネット・ウォルスボーン – アートアシスタント
- トッド・サリバン – A&R
チャート
週次チャート
年末チャート
認定資格
参考文献
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