デ・ラ・ソウル

デ・ラ・ソウル
2004 年のデ・ラ・ソウル。左から右：鳩のトゥルゴイ、マセオ、ポスドゥヌオス。
背景情報
起源	米国ニューヨーク州アミティビル
ジャンル	オルタナティブヒップホップ[1] プログレッシブ・ラップ[2] ジャズラップ[3] 黄金時代のヒップホップ[4]
ディスコグラフィー	デ・ラ・ソウルのディスコグラフィー
活動年数	1988年～現在[5] ( 1988年～現在)
ラベル	トミーボーイ 聖域 コバルト ダックダウン ピアス 大衆へのアピール
メンバー	ポストヌオス マセオ
過去のメンバー	鳩のトルゴイ
Webサイト	翻訳元:

デ・ラ・ソウル（/ ˌ d eɪ l ɑː ˈ s oʊ l / DAY lah SOHL）は、1988年にニューヨーク州ロングアイランドのアミティビル村で結成されたアメリカのヒップホップグループです。[ 5 ]彼らは、折衷^{的なサンプリング、風変わりな歌詞、}ジャズラップとオルタナティブヒップホップのサブジャンルの進化への貢献で最もよく知られています。ケルヴィン・「ポズドヌオス」・マーサー、デヴィッド・「トルゴイ・ザ・ダブ」・ジョリクール、ヴィンセント・「マセオ」・メイソンが高校生時代にグループを結成し、 「 Plug Tunin' 」という曲のデモテープでプロデューサーのプリンス・ポールの注目を集めました。

遊び心のある言葉遊び、革新的なサンプリング、機知に富んだ寸劇で、グループのデビューアルバム「3 Feet High and Rising」（1989年）は「ヒップホップの傑作」と呼ばれている。^[6]後続のアルバムも引き続き称賛されているが、このアルバムは彼らの最大の商業的成功であり続けている。デ・ラ・ソウルはジャングル・ブラザーズに次いで2番目に長い歴史を持つネイティブ・タンズ・グループである。2006年、グループはゴリラズとのコラボレーションによるシングル「Feel Good Inc.」でグラミー賞を受賞した。 ^[7]

グループは2016年にKickstarterで資金調達したアルバム「And the Anonymous Nobody...」をリリースした。このアルバムにはデーモン・アルバーン、リトル・ドラゴン、デヴィッド・バーン、2チェインズ、スヌープ・ドッグなどのアーティストがゲスト出演している。^{[8] [9]}トルゴイ・ザ・ダヴは2023年に亡くなった。^[10]

1989年にリリースされたデ・ラ・ソウルのデビューアルバム『3 Feet High and Rising』は、ヒップホップのジャンルで大ヒットとなった。彼らはすぐに、ア・トライブ・コールド・クエスト、ブラック・シープ、クイーン・ラティファ、ジャングル・ブラザーズなどとともに、ネイティブ・タン・ポッセの主要メンバーとなった。シングル「Me Myself and I」は大ヒットとなり、グループの人気はさらに確固たるものとなった。しかし、60年代のポップグループ、タートルズは、インタールードトラック「Transmitting Live from Mars」に1969年のヒット曲「 You Showed Me」のサンプルが使用されたとしてデ・ラ・ソウルを訴えた。 ^[11]

歌詞的には、『3 Feet High and Rising』の大部分は平和と調和を目指すことに焦点を当てている。また、 『3 Feet High and Rising』はデ・ラ・ソウルの「DAISY Age」（「da inner sound, y'all」の頭文字）という概念も導入した。その結果、聴衆はすぐにデ・ラ・ソウルのメンバーをヒッピーと決めつけた。このステレオタイプはグループのメンバーを大いに動揺させた。彼らは常に自分たちのキャリアを常に変化するスタイルとして思い描いていたからだ。このフラストレーションは彼らの次のレコーディングセッションに影響を与えることになる。『3 Feet High and Rising』のプレスキットで、メンバーは芸名について次のように説明している。「Trugoy」を逆から読むとヨーグルトになる。なぜなら彼はヨーグルトが好きだからである。また「Posdnuos」を逆から読むと「sound sop」になる。アルバムのアートワークは、イギリスの急進派アーティスト集団、グレイ・オーガニゼーションがデザインした。^[12]

デ・ラ・ソウルの2枚目のアルバム「デ・ラ・ソウル・イズ・デッド」(1991年)は、はるかに成熟したアルバムでした。当時のヒップホップが向かっていた暴力的で無頓着な方向性を批判する素材が豊富に収録されていますが、それでも軽妙で不条理なユーモアのセンスは維持されています。アルバムのカバーには、壊れたデイジーの植木鉢が描かれており、「デイジーの時代」の終焉とそれに伴うイメージを象徴しています。このアルバムからは、父親からの性的虐待に耐えられなくなった少女の物語であるダークな「ミリーはサンタにピストルを向けた」や、グループの最近の名声を利用して自分のキャリアを築こうとする人々の物語であるリードシングル「リング・リング・リング(ハ・ハ・ヘイ)」など、いくつかのシングルが生まれました。

デ・ラ・ソウルは「Fanatic of the B Word」でブラック・シープと、 「A Roller Skating Jam Named 'Saturdays' 」でア・トライブ・コールド・クエストのQ-ティップとコラボレーション。プリンス・ポールは「Pass the Plugs」でマイクの前に立ち、自身のヴァースを披露。アルバムではラッパーとしてのマセオのフィーチャーも目立ち、「Bitties in the BK Lounge」、「Afro Connections at a Hi-5」、「 Ring Ring Ring (Ha Ha Hey) 」で自身のヴァースを披露。

このアルバムは賛否両論の評価を受け、 『3 Feet High and Rising』ほど売れなかったが、最終的にはカルト的な人気を獲得した。『Source』誌は、このアルバムを歴代ヒップホップアルバムトップ100に挙げている。^[13]当初、CD版と他のフォーマットの間には大きな違いがあり、「My Brother's a Basehead」、「Kicked Out the House」、「Who Do U Worship?」の3曲はCDでしか入手できなかった。その後のアナログレコードによる再発では、当初の意図通りの曲順に戻された。

1993年の3枚目のスタジオアルバム『Buhloone Mindstate』では、スタイル的にも音楽的にも成長を続け、新しいサウンドへと進化を遂げた。アルバムには、バンドが成熟したことを証明した瞬間がいくつかあった。「I Be Blowin'」は、メイシオ・パーカーのサックス演奏をフィーチャーしたインストゥルメンタルトラックで、これまでのデ・ラ・ソウルとは異なるものだった。内省的な「I Am I Be」は、ポジティブ・ソングの「I Am I Be」で、ポジティブ・ソングの「I Am I Be」は、ポジティブ・ソングの「I Am I Be」と、ポジティブ・ソングの「I Am I Be」の2曲の中で、最も自己言及的な曲となっている。「Long Island Wildin'」は、日本のヒップホップアーティスト、高木完（メジャーフォース）とスチャダラパー（SDP）とのコラボレーション曲である。アルバムからのファーストシングル「Breakadawn」では、マイケル・ジャクソンの「I Can't Help It」とスモーキー・ロビンソンの「Quiet Storm」のサンプルが使用されている。デ・ラ・ソウルは「パティ・ドゥーク」で初めてギャング・スターのグルとコラボし、ポスドヌスの従兄弟である女性MCショーティー・ノー・マスはアルバムの多くのトラックで目立っており、特に「イン・ザ・ウッズ」でその存在感を示した。アルバムはビズ・マーキーとの昔ながらのコラボ「ストーン・エイジ」で終了した。ボーカルのメイスは不在で、彼の声は「エリア」のトラックの終わり近くのブレイクでしか聞くことができない。また、以前のアルバムではよく聞かれた彼のスクラッチもほとんどフィーチャーされておらず、「イン・ザ・ウッズ」でのみその分野での彼の才能が披露された。アルバムは批評的には成功したが、発売当時、グループにとって最大の商業的失敗となった。ローリング・ストーンなど多くの出版物は、このアルバムを史上最高のヒップホップアルバムの1つに挙げている。

1994 年、 Clear Lake AudiotoriumというプロモーションEPが 500 枚、透明ビニールと CD でリリースされました。6 曲入りの EP には、Buhloone Mindstateのトラックの編集バージョンが収録されていましたが、A Tribe Called Quest とのコラボレーションである「Sh.Fe.MC's」(Shocking Female MC's) や、オールドスクール ヒップホップ アーティストの Grandmaster Caz、Tito of Fearless Four、Whipper Whip、LA Sunshine、Superstar をフィーチャーした「Stix & Stonz」も収録されていました。この EP はその後、広く海賊版として流通しました。

『Stakes Is High 』（1996年）は、プリンス・ポールがプロデュースしなかった初のアルバムであり、プロデュース全体のクレジットは3人組のみに与えられた。売り上げは振るわなかったが、音楽、歌詞、そして90年代半ばにラップミュージックが直面し始めた芸術的衰退に関する全体的なメッセージは批評家から賞賛された。J・ディラがプロデュースしたタイトル曲と最初のシングルはヒットしなかったが、アルバムからの2枚目のシングル「 Itzsoweezee (HOT)」は、デイブのみがボーカルで、独創的なミュージックビデオのおかげでヒットした。アルバムからは、ゼインをフィーチャーした3枚目のシングル「 4 More」が生まれ、イギリスで最高52位となった。このアルバムは、将来のスターラッパー兼俳優であるモス・デフにとって、トラック「Big Brother Beat」に出演する出発点となった。アルバムには、コモン、トゥルース・エノーラ、ジャジーファトナスティーズとのコラボレーションも収録されている。

4年後、デ・ラ・ソウルは「アート・オフィシャル・インテリジェンス」(AOI)と題した3枚組アルバムシリーズをリリースすると発表した。3枚のアルバムは、1年以内にリリースされる予定で、最初に『アート・オフィシャル・インテリジェンス: モザイク・サンプ』をリリースした。その後、2001年後半に『AOI: バイオニックス』がリリースされた。しかし、その後、AOIシリーズの3枚目で最後のアルバムはリリースされなかった。その後2年間、デ・ラ・ソウルはシングルかリミックス・コンピレーションのみをリリースした。デビッド・"トルゴイ・ザ・ダブ"・ジョリクールはインタビューで、グループがアルバムをレコーディングし、広告やツアーなどで宣伝するには通常4年ほどかかると述べている。グループはさまざまな理由で最後のAOI作品を完成させるのに苦労していたが、その1つは、デビュー以来ずっとアルバムをリリースしてきたトミー・ボーイ・レコード[要出典]との継続的な^{争いだった}。

2002年の夏、デ・ラ・ソウルはアンリミテッド・サンシャイン・ツアーで、ケイク、モデスト・マウス、ザ・フレーミング・リップス、キンキー、ハッケンソー・ボーイズとツアーを行った。このバンドは、ダブルをフィーチャーした曲「Say "I Gotta Believe!"」でビデオゲーム『パラッパラッパー2』に短期間登場し、ゲームのサウンドトラックにも登場した。

2004年、デ・ラ・ソウルは新しいフルアルバム『ザ・グラインド・デート』をサンクチュアリ/BMGレコードからリリースした。これは、トミー・ボーイとワーナー・ブラザーズ・レコードの提携が解消され、グループの契約が他のWEAレーベルに移ったためである。バンドは契約をエレクトラ・レコードに吸収させることも考えたが、WEAから完全に離脱することを決めた。これはファンが期待していた3枚目のAOIアルバムではなかったが、アルバムは批評家から絶賛され、ほとんどのファンに好評だった。このアルバムには、MFドゥーム、ゴーストフェイス・キラー、ブッタ・ヴァース、フレーバー・フレイヴがゲスト参加し、 9thワンダー、ジェイク・ワン、マッドリブなどがプロデュースしている。リードシングル「ショッピング・バッグス（シー・ゴット・フロム・ユー）」はあまりうまくいかず、商業的に受け入れられる見込みは薄いものとなった。アルバムのリリースに合わせて、グループはまた、フレイバー・フレイヴをフィーチャーしたトラック「カム・オン・ダウン」をソニーのアシッド・プラネット・ウェブサイトでリミックス用に提供した。優勝したリミックスは、インタールード・ジョーンズによる「カム・オン・ダウン（KYレイズドNYグレイズド）」で、ジョーンズは「古いニューヨークヒップホップの影響力のあるサウンドを取り入れ、それをそのルーツに再融合させようとした」と語っている。

2005年、デ・ラ・ソウルはゴリラズとヒットシングル「Feel Good Inc.」でコラボレーションし、合計3つのグラミー賞にノミネートされた後、最優秀ポップ・ボーカル・コラボレーション賞を受賞した（グループのキャリアで初のグラミー賞受賞）。[ 7 ] ^{[ 14]}デ・ラ・ソウルはLA交響楽団のシングル「Universal」にも出演し、ポスドヌオスはポルトガルのMCボスACと「 Yo (Não Brinques Com Esta Merda) 」というトラックでコラボレーションした。翌年、彼らはイギリスのダンス雑誌Mixmagの表紙を飾ったミックステープHip-Hop Mixtapeと、グループ自身のレーベルAOI RecordsからリリースされたThe Impossible: Mission TV Series – Pt. 1を^{リリースした。 [15]}デ・ラ・ソウルはアスレチックスニーカー会社ナイキとコラボレーションし、スケートボード部門であるナイキSBのナイキダンクの2つのバージョンを制作した。

2008年、グループはア・トライブ・コールド・クエスト、ナズ、テック・ナイン、ザ・ファーサイドらと共に毎年恒例のロック・ザ・ベルズ・ツアーに参加し^[16]、第5回VH1ヒップホップ・オナーズで表彰された。同年後半にはダン・ル・サック・vs・スクロビウス・ピップとコラボレーションし、このイギリスのグループのデビューシングル「 Thou Shalt Always Kill 」を再レコーディングした。

デ・ラ・ソウルは、ゴリラズの3枚目のスタジオアルバム「プラスチック・ビーチ」に、スーパー・ファーリー・アニマルズのフロントマンであるグラフ・リースと共に「スーパーファスト・ジェリーフィッシュ」という曲でゲストとして復帰した。他の2つのコラボレーションも録音されたが、アルバムの最終カットには入らなかった。それらは「スロープド・トロピックス」という曲に登場するはずだったが、この曲は最終カットには入らなかった。グループは、RJD2とピート・ロックによるリミックスを含むHere To FallリミックスEPのために、インディー・ロッカーのヨ・ラ・テンゴのシングル「Here To Fall」をリミックスし、DJトラブルメーカーによるマット＆キムのシングル「Daylight」のリミックスにもフィーチャーされた。

2011年、グループはアメリゴ・ガザウェイがプロデュースしたデ・ラ・ソウルとフェラ・クティのマッシュアップ『Fela Soul』で、 NPRとソウル・トレインの年間ベストリストでトップ5にランクインした。デ・ラ・ソウルとナイキは『Are You In?: Nike+ Original Run 』をリリースした。これはグループにとって『The Impossible: Mission TV Series – Pt. 1 』以来のオリジナル作品となった。アルバムにはラヒーム・デヴォーンが参加しており、シカゴを拠点とするデュオ、フロストラダムスがプロデュースしている。^[17]このレコーディングは44分17秒のシングルトラックレコーディングで、オンラインストアの「Nike+ Sport Music」セクションを通じて継続的にリリースされるシリーズの一部である。

グループは2012年4月にDe La SoulのPlug 1 & Plug 2 presents... First Serveをリリースしたが、このアルバムにはMaseoの曲は一切収録されていない。宣伝はほとんど行われなかったが、アルバムは好評を博した。その後、2013年は毎月1曲ずつリリースされた。

2015年3月、デ・ラ・ソウルは新作アルバムの資金集めのためにKickstarterを立ち上げた。10時間も経たないうちに当初の目標額11万ドルを突破した。 ^[18]完成したアルバム『And the Anonymous Nobody...』は2016年8月にリリースされた。当初は4月にリリース予定だったが^[19]、権利関係の問題で延期となり^[20]、 アルバムの前には4曲入りのEP『For Your Pain & Suffering 』とスヌープ・ドッグをフィーチャーしたシングル「Pain」がリリースされた。このアルバムは第59回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバムにノミネートされた。

デ・ラ・ソウルは、ゴリラズの2017年のアルバム『Humanaz』の収録曲「Momentz」、^{[21] 、}ミスター・ジュークスの『Leap of Faith』でホレス・アンディと共演、トム・ミッシュの2018年のシングル「It Runs Through Me」にフィーチャーされている。ピート・ロックとDJプレミアがプロデュースした10枚目のスタジオアルバムは、マス・アピール・レコードからリリースされると報じられている。^[22]

2023年2月5日に開催された第65回グラミー賞授賞式で、ポスドヌオスはヒップホップ50周年を記念した式典の一環として「バディ」の一部を披露した。^[23]その数日後、トゥルゴイ・ザ・ダヴは2023年2月12日に54歳で亡くなった。彼は2017年から鬱血性心不全を患っていた。 ^{[24] [25]彼の死は、長年のカタログ紛争の末、}ストリーミングプラットフォームでデ・ラ・ソウルの音楽がリリースされるわずか数週間前に起こった。デ・ラ・ソウルの残りのメンバーとナズ、チャック・D、LL・クール・Jを含む他のアーティストは、デ・ラ・ソウルの音楽がデジタルリリースされる前日の3月2日に、トゥルゴイへのトリビュートコンサート「The DA.ISY Experience」^[26]のために集まった。彼らの音楽の再リリースにより、グループは1990年以来初めてイギリスでチャート入りを果たした。^[27] 2023年2月27日、ゴリラズはアルバム『クラッカー・アイランド』のデラックス版をリリースし、曲「クロカディラズ」でデ・ラ・ソウルをフィーチャーしており、これはトゥルゴイがデ・ラ・ソウルでレコーディングした最後の作品となった。

2023年9月と10月、デ・ラ・ソウルはウータン・クランとナズのニューヨーク・ステイト・オブ・マインド・ツアーの北米ツアーで前座を務めた。^[28]

デ・ラ・ソウルのバックカタログは、2023年までオーディオストリーミングサービスやデジタルメディアストアでリリースされていませんでした。2017年までワーナーミュージックグループが所有していましたが、ポスドヌオスによると、同社はサンプルの許可や契約の再交渉に消極的でした。デ・ラ・ソウルの音楽で使用されているサンプルは、物理的なメディア配信のみで許可されており、契約の文言は予期せぬ技術で音楽をデジタル配信できるほど曖昧ではありません。^{[29] [30]}

2017年、デ・ラ・ソウルのカタログはトミー・ボーイ・レコードに買収された。^[31] 2019年2月、デ・ラ・ソウルはカタログを近日中にデジタルサービスで利用可能にすると発表した。しかし、収益の10%を受け取り、残りをトミー・ボーイが受け取ることに不満だったため、リリースはさらなる交渉を待って延期された。^{[31] [32]}ナズ、ピート・ロック、クエストラブなどのヒップホップアーティストはトミー・ボーイのボイコットを呼びかけた。^[33] 8月、デ・ラ・ソウルはトミー・ボーイとの紛争を解決できず、交渉を打ち切ったと発表した。^[34] 2020年2月、ポスドヌオスはトミー・ボーイが「交渉のテーブルに戻ってきたので、何とか交渉を進めようとしている」と述べた。^{[35] 4月、}ロストラム・レコードの代表ベンジー・グリンバーグは、マスターレコーディングをデ・ラ・ソウルに返すためにトミー・ボーイを買収しようとしていると述べた。^[36]

トミー・ボーイはサンプルのクリアランスを確保するために音楽ライセンス会社DMGクリアランスを雇ったが、多くの著作権者との交渉は失敗に終わった。彼らはデ・ラ・ソウルとトミー・ボーイの間の紛争に関与することを躊躇したからだ。^[37] 2021年6月4日、レザボア・メディアはトミー・ボーイを1億ドルで買収した。^{[38] [39]} 8月8日、タリブ・クウェリはデ・ラ・ソウルが彼らの音楽の所有権を取得したと発表した。^[40] 2022年1月、DMGクリアランスはサンプルの著作権者との交渉を再開した。ほとんどのサンプルのライセンスを取得するのに約1年かかり、デ・ラ・ソウルはクリアできなかったサンプルを補間または再生した。 ^[37]

デ・ラ・ソウルの最初の6枚のアルバムは、2023年3月3日、『3 Feet High and Rising』の発売34周年にあたる日に、オーディオストリーミングサービスでリリースされた。^[41]トミー・ボーイのリリースはすべて現在、デ・ラ・ソウルの会社AOI, LLCが所有しており、トミー・ボーイと同様にレザボアが所有するクリサリス・レコードにライセンス供与されている。 ^[要出典]

• シャペルのショーに
• ティーン・タイタンズG​​O!本人役

• 3フィート・ハイ・アンド・ライジング（1989）
• デ・ラ・ソウル・イズ・デッド（1991）
• ブーローン・マインドステート（1993）
• 賭け金は高い(1996)
• アート公式インテリジェンス: モザイク サンプ(2000)
• AOI: バイオニックス(2001)
• グラインドデート（2004）
• プラグ 1 とプラグ 2 が贈る…ファースト サーブ(2012)
• そして名も知らぬ者も…（2016）

• 「De La Soul」。ミュージックテクノロジー。第6巻第4号。1992年3月。64ページ 。ISSN 0957-6606。OCLC 24835173  。

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