コクトー・ツインズ

コクトー・ツインズ
1985 年のコクトー・ツインズ、左からサイモン・レイモンド、エリザベス・フレイザー、ロビン・ガスリー
背景情報
起源	グランジマウス、スコットランド
ジャンル	ドリームポップ 霊妙な波 ゴシックロック ポストパンク シューゲイザー
活動年数	1979–1997
ラベル	4AD 相対性 国会議事堂 フォンタナ ベラ・ユニオン
過去のメンバー	エリザベス・フレイザー ロビン・ガスリー ウィル・ヘギー サイモン・レイモンド
Webサイト	出典:

コクトー・ツインズは、1979年から1997年まで活動していたスコットランドのロックバンドである。ロビン・ガスリー（ギター、ドラムマシン）とウィル・ヘギー（ベース）によってフォース湾のグランジマウスで結成され、1981年にエリザベス・フレイザー（ボーカル）が加わった。1983年にヘギーはマルチ楽器奏者のサイモン・レイモンドに交代した。このグループは、その幻想的でエフェクトを多用したサウンドと、フレイザーのソプラノボーカルで批評家の称賛を得た。フレイザーの歌詞は、しばしば認識可能な言語を避けている。^[1]彼らは、1980年代のドリームポップのサブジャンルの先駆者であり^{[2] [3] 、}シューゲイザーとなるものを定義するのに貢献した。^{[4] [5]}

1982年、バンドはレコードレーベル4ADと契約し、デビューアルバム『 Garlands 』をリリースした。^[1] 1983年にレイモンドが加わったことで、彼らの最もよく知られたラインナップが強化され、すぐにイギリスで29位のヒットとなった「Pearly-Dewdrops' Drops 」が生まれ、これは彼らのイギリスでの最高チャート入りシングルとなった。このトリオは、1984年のアルバムTreasureで「膨れ上がる多幸感」のあるドリームポップスタイルを結晶化し、^[6]バンド初のイギリストップ40アルバムとなった。^[7] 1988年、コクトー・ツインズはアメリカのキャピトルレコードと契約し、5枚目のアルバムBlue Bell Knollを国内の大手レーベルから配給した。1990年に最も商業的に成功したアルバムHeaven or Las Vegasをリリースした後、バンドは4ADを離れ、フォンタナレコードに移籍し、そこで最後の2枚のアルバムをリリースした。

約20年間活動した後、このグループは1997年に解散したが、これはフレイザーとガスリーの恋愛関係の崩壊に起因する問題も一因となっている。2005年にバンドは再結成し、コーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーを務め、ワールドツアーに乗り出すと発表したが、1か月後にフレイザーが「ガスリーと一緒に仕事をする気にはなれない」として再結成はキャンセルされた。^[8] 2021年のインタビューで、レイモンドはコクトー・ツインズは「決して再結成しない」と主張した。^[9]

スコットランドのグランジマウス出身のガスリー氏とヘギー氏は1979年にバンドを結成した。^{[10] 2人は1981年に地元のディスコ、ザ・ホテル・インターナショナルでガスリー氏が}DJをしていた際に当時17歳だったフレイザー氏と出会い、フレイザー氏がグループのボーカリストとなった。^[1]

デビューアルバムをリリースする前に、バンドは1982年6月にジョン・ピールのために「Wax and Wane」と「Garlands」を含む4曲のセッションを録音した。 ^[11] 1982年7月に4ADからリリースされたデビューLP 『Garlands ^{』 [12]}は売り上げ的に成功し、イギリスのインディーズアルバムチャートで最高14位となった。Soundsはバンドのスタイルを「スージー・アンド・ザ・バンシーズとジョイ・ディヴィジョンの影響を強くミックスしたもの」と評した。^[13] NMEのドン・ワトソンはバンドをジーン・ラヴズ・イゼベルやクリスマス・ドイチュラントなどのゴシックロックバンドと比較し、^[14] Spin誌のスー・カミングスは1986年にバンドをスージー・アンド・ザ・バンシーズやバウハウスと比較した。^[15] 10月にはEP『Lullabies』が続いた。 1983年4月にバンドは2枚目のEP『ペパーミント・ピッグ』をリリースした。^[1]

続いてオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークのサポートバンドとしてヨーロッパツアーを行ったが、ハンブルクでのライブの後、バンドはツアーを離れ、ベーシストのウィル・ヘギーと別れたため、ガスリーとフレイザーは今後どのように活動していくか分からなくなった。2人はスコットランドに戻り、バンドの全体的なアプローチを再考し、アルバム用の新曲を書くことに決めた。^[16]

コクトー・ツインズの最初の3枚のアルバムのサウンドは、ヘギーのリズミカルなベースライン、ガスリーのミニマルなギターメロディー、そしてフレイザーの声の組み合わせに依存していた。バンドの次のフルアルバム『 Head over Heels』は、ヘギーの脱退（彼は後にローライフに加入）後、後者2つだけに依存していた。^[1]これにより、コクトー・ツインズの特徴的なサウンドが生まれた。優美でオペラティックなフレイザーの声と、エフェクトを多用するガスリーのギター演奏が組み合わさったもの^[1]（ガスリーは、ギターの録音方法に興味があり、実際に演奏されている音符に興味がないとよく語っており、エフェクトやレイヤーに頼っていたのは当初は自分の技術的な限界によるものだと後に語っている）。^{[17]ガスリーは、}フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドが彼のサウンドに「明らかな影響を与えた」と述べている。 ^[18]

1983年、バンドは4ADのThis Mortal Coilプロジェクトに参加し、ティム・バックリィの「Song to the Siren 」（ガスリーとフレイザーによる演奏）のカバーバージョンを生み出した。This Mortal Coil名義で発表されたにもかかわらず、このカバーはその後コクトー・ツインズの最もよく知られた曲の1つとなった。TMCセッション中に、ガスリーとフレイザーはプロジェクトのもう1人の貢献者であるマルチ楽器奏者のサイモン・レイモンド（元ドラウニング・クレイズのメンバー）と知り合い、彼はその年の後半にコクトー・ツインズに加入した。^[1]

レイモンドとともに、バンドは新しいスタイルを模索した一連のアルバムやEPをリリースした。これらには、The Spangle Maker (1984)、Treasure (1984)、Aikea-Guinea (1985)、Tiny Dynamine (1985)、Echoes in a Shallow Bay (1985)、Love's Easy Tears (1986) などがある。The Spangle Makerからの「Pearly Dewdrops Drops」はヒットシングルとなり、1984年4月にUKシングルチャートで29位に達し、 UKインディチャートで1位になった。^{[19 ] This Mortal Coilの2枚目のアルバムの制作に呼ばれたレイモンドは、コクトー・ツインズの4枚目のLP、} Victorialand (1986)のレコーディングには参加しなかった。このレコードは主にアコースティックで、ガスリーとフレイザーのみが参加していた。レイモンドは、アンビエント作曲家ハロルド・バッドとのコラボレーション作品『 The Moon and the Melodies』（1986年）でグループに復帰したが、^[1]このアルバムはコクトー・ツインズ名義ではリリースされず、参加した4人のミュージシャン全員の名前がアルファベット順でクレジットされた。

1985 年、4AD はRelativity Recordsと契約を結び、コクトー・ツインズのリリースを米国およびその他の地域で配布しました。この出来事を記念して、バンドのバックカタログを新しい幅広い聴衆に紹介する手段として、コンピレーション アルバムThe Pink Opaque (1985) がリリースされました。

コクトー・ツインズは4ADのバンドのまま、1988年に米国での配給のためにキャピトル・レコードとメジャーレーベル契約を結び、同年9月に5枚目のアルバム『ブルー・ベル・ノール』をリリースした。^[21]米国でのプロモーション限定シングル「キャロラインズ・フィンガーズ」は米国のラジオ局で頻繁に放送され、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで最高2位を記録した。^[22]

バンドは1990年初頭に『Heaven or Las Vegas』^{をリリースした。[21]}彼らの多くのレコーディングの中で最も商業的に成功したアルバムで、リリース直後に全英アルバムチャートで7位に達した。 ^[23]レコードの成功とそれに続くコンサートツアーにもかかわらず、バンドのすべてが順調だったわけではない。彼らはレーベルの創設者であるイヴォ・ワッツ・ラッセルとの対立もあって『Heaven or Las Vegas』の後4ADと袂を分かったが、主にガスリーの薬物乱用による内部問題で解散寸前だった。^[24]

Heaven or Las Vegas のサポートツアー中、バンドはイギリスおよびその他の地域でマーキュリーレコードの子会社であるフォンタナと新しいレコーディング契約を結び、アメリカではキャピトルとの関係を維持した。この時期、バンドはスタジオアルバムの重層的なサウンドをよりよく再現するために、ツアーバンドに数人のライブミュージシャンを加えた。1991年、4ADとキャピトルはバンドの1982年から1990年までのEPをコンパイルしたボックスセットをリリースし、さらにレアな未発表素材のボーナスディスクも含まれていた。

フレイザーとガスリーは1989年に娘ルーシー・ベルをもうけた。2人は1993年に13年間の関係に終止符を打った。 ^[25]バンドの7枚目のアルバム『Four-Calendar Café』は、フレイザーとガスリーの別れ後初のアルバムとなり、1993年後半にリリースされた。^[10]バンドは『Four-Calendar Café』は、ガスリーがリハビリ施設に入りアルコールと薬物をやめ、フレイザーが心理療法を受けるという、その間に彼らを巻き込んだ混乱に対する反応であると説明した。

1995年には2枚の新しいEP 「Twinlights」と「Otherness」がリリースされた。「Twinlights」と「Otherness」のいくつかのトラックは、バンドの8枚目のアルバム「Milk & Kisses」（1996年）の曲をアレンジしたものである。^[1]このレコードでは、より重層的なギターが復活し、フレイザーは再び歌詞を隠蔽し始めたが、完全には隠さなかった。アルバムからは「Tishbite」と「Violaine」の2つのシングルがリリースされ、どちらも2枚のCDバージョンがあり、それぞれに異なるB面が収録されている。ギタリストとドラマーが1人ずつ加わったバンドは、マーキュリー/フォンタナでの最後のアルバムとなったこのアルバムをサポートするために、広範囲にツアーを行った。ライブショーで初披露され、1996年後半に録音された新曲「Touch Upon Touch」は、1996年6月にリリースされた中国のポップ歌手フェイ・ウォンの北京語アルバム「Fuzao 」のためにフレイザー、ガスリー、レイモンドが作詞・編曲した2曲のうちの1曲でもあり、もう1曲は1996年10月にリリースされたアルバム「Violaine」に収録された「Tranquil Eye」である。

1997年、9枚目のアルバムとなるはずだったアルバムをレコーディング中に、ガスリーとフレイザーの解散に関係する和解しがたい意見の相違から、このトリオは解散した。一部の曲は部分的にレコーディングされ、おそらく完成していたが、バンドは、それらの曲が完成したり、いかなる形でもリリースされることはないだろうと述べている。

1999年、ガスリー氏とレイモンド氏が設立したレコードレーベル、ベラ・ユニオンが、コクトー・ツインズの2枚組CDコンピレーション『BBC Sessions』をリリースした。このコレクションは、1982年から1996年にかけてバンドがイギリスのラジオ番組に出演した際の完全な記録で、レアな未発表音源も含まれている。2000年、4ADは『Stars and Topsoil』をリリースした。これは、4AD在籍時代にリリースされた曲の中からバンドメンバーが選んだコンピレーションで、すべての音源はガスリー氏によってデジタルリマスターされていた。2003年、4ADはコクトー・ツインズの最初の6枚のLPのデジタルリマスター版をリリースした。

2005年1月、コクトー・ツインズは4月30日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演するために再結成することを発表し、後にツアー日程を追加することを示唆した。3月16日、フレイザーが不参加を発表したため、再結成はキャンセルされた。2009年のインタビューでフレイザーは、バンドの1997年の解散の原因となった元恋人のガスリーと同じステージに立つという苦痛に耐えられないと語った。^[24]レイモンドは、バンドが55日間のワールドツアーも予約しており、彼に150万ポンドの報酬が支払われることになっていたことを明らかにした。^[8]

2005年、4ADは、1982年から1996年までにリリースされたすべてのシングルとEPを収録した4枚組のコンピレーション ボックス セット「Lullabies to Violaine」を10,000部限定でリリースしました。その後すぐに、同じ名前の2枚組のボックス セット 2 枚、つまり「Volume 1」と「Volume 2」がリリースされました。

2007年3月以来、バンドは独占素材のポッドキャストを開始した。 ^{[26] 2008年10月6日、コクトー・ツインズは}Qアワードインスピレーション賞を受賞し、珍しい全員揃ってのライブ出演で受賞した。^{[27] [28]}

2022年、フレイザー、ガスリー、レイモンドはアイヴァー・アカデミーからビジョナリー賞を受賞した。^[29]フレイザーとガスリーは2022年5月にロンドンで行われた授賞式に出席した。^[30]

コクトー・ツインズの元メンバーは、バンド解散後も音楽活動を続けている。ベラ・ユニオンを結成したほか、ガスリー氏とレイモンド氏は同レーベルと契約した新バンドのリリースをプロデュースした。

レイモンドは、ベラ・ユニオンの最初のリリースとしてソロアルバム「Blame Someone Else」をリリースしました。また、アソシエイツのビリー・マッケンジーの死後アルバムの共同プロデュースも手掛け、その後、ジェームス・ヨークストン、アーチー・ブロンソン・アウトフィット（後にマネージメントを担当）、クリアレイクなど、ドミノ・レコード所属のアーティストのプロデュースも手掛けました。最近では、イギリスのバンド、デューク・スピリット、ロンドンを拠点に活動するデュオ、ヘレン、元ゴールデン・ヴァージンズのフロントマン、ルーカス・レニーをプロデュースし、フィオン・リーガンのマーキュリー賞ノミネートアルバム「The End of History」のミックスも手掛けました。ベラ・ユニオンの運営者として、ローラ・ヴェアーズ、フリート・フォクシーズ、ミッドレイク、リフト・トゥ・エクスペリエンス、ロウ・アンセム、アイ・ブレイク・ホース、ザ・ツァーズ、ジョン・グラントなどのアーティストを発掘してきました。レイモンドは、2010年、2012年、2014年にミュージックウィークアワード（英国の独立系小売業者の投票による）でインディペンデントレコードカンパニーオブザイヤー賞を受賞した。^[要出典]

ガスリーは、ソロアルバム6枚（Imperial、Continental、Carousel、Emeralds、Fortune、Pearldiving）とEP8枚をリリースしています。元コクトー・ツインズのギタリスト、舘光雄を含む自身のバンド、Violet Indianaとともに、広範囲にツアーを行っています。また、グレッグ・アラキ監督の『ミステリアス・スキン』（ハロルド・バッドとの共作）、ダニー・サディア監督の『3時19分、ナダ・エス・カジリダッド』 （メキシコ/スペイン合作）、そして再びグレッグ・アラキとハロルド・バッドと共作した『ホワイトバード・イン・ア・ブリザード』の音楽とサウンドトラックも手掛けています。彼はバッドと再会し、2枚のコンパニオンアルバム『Before the Day Breaks 』と『 After the Night Falls』、アルバム『Bordeaux』、イタリアのエレクトロニカアーティスト、エラルド・ベルノッキが参加したコラボレーション、『Another Flower』でコラボレーションした。後者は2020年のバッドの死後にリリースされた。2006年、ガスリーはマホガニーの『Connectivity』で3曲をプロデュースした。また、アポロハイツのデビューアルバム『White Music for Black People』ではプロデュースとギター演奏を行った。

フレイザーはフューチャー・サウンド・オブ・ロンドンのシングル「ライフフォーム」（1993年）にゲストボーカルとして参加したほか、マッシヴ・アタックの1998年のアルバム『メザニン』の3曲（ツアーにも数回参加）や、その他の音楽プロジェクトやグループでもボーカルを務めた。1998年にシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで10位に達したマッシヴ・アタックの「ティアドロップ」では作詞・ボーカルを担当した。 ^{[31]フレイザーは}『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』のサウンドトラックで「ガンダルフへの嘆き」のボーカルを担当した。2000年にはピーター・ガブリエルと『Ovo』（ミレニアム・ショー）で共演した。2005年にはブルターニュ出身のミュージシャン、ヤン・ティルセンのアルバム『 Les retrouvailles 』の2曲で共演した。2009年にはラフ・トレードからシングル「モーゼス」をリリースした。^[32]

「スパンコール職人」

「スパングルメーカー」のサンプル（1984年）

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コクトー・ツインズの初期のレコーディングはゴシック・ロック^{[33] [34] [35] [36]}とポスト・パンクのジャンルに分類された。^[37]結成当時バンドが影響を受けたものには、ザ・バースデイ・パーティー（ドラマーのフィル・カルバートがグループに4ADと契約するよう勧めた）^{[38] 、} セックス・ピストルズ、ケイト・ブッシュ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ^[39]（フレイザーは数年間腕にスージーのタトゥーを入れていた）などがあった。^{[40] [41]}バンド名は、シンプル・マインズの初期の曲「コクトー・ツインズ」（後に「ノー・キュア」に書き直された）にちなんで名付けられた。^[42]バンドのサウンドが発展するにつれ、その後の音楽はドリームポップ^{[2] [43]}、ダークウェイヴ^[44]に分類された。フレイザーのボーカルには、外国語の本で見つけた造語や未知の言葉が含まれることがあり、バンドの夢のような雰囲気を醸し出していた。^{[45] [46]}

コクトー・ツインズの音楽は、スロウダイヴ、^[47] ライド、^[48] シガレッツ・アフター・セックス、^[49] クイックサンド、^[50] デフトーンズ、ザ・ウィークエンド、ナパーム・デス、ジョン・グラント、プリンスなど、さまざまなジャンルの数多くのアーティストに影響を与えてきました。^[51]

• エリザベス・フレイザー– ボーカル (1981–1997)
• ロビン・ガスリー– ギター、ベース、キーボード、プロデュース、ドラムマシン (1979–1997)
• ウィル・ヘギー – ベース (1979–1983)
• サイモン・レイモンド– ベース、キーボード (1983–1997)

• ベン・ブレイクマン – 追加ギター (1990–1994)
• 館光雄 – 追加ギター (1989–1996)
• ベニー・ディ・マッサ– ドラムス (1994–1996)
• デイヴィッド・パルフリーマン – パーカッション (1993–1996)

タイムライン

• ガーランド（1982）
• ヘッド・オーバー・ヒールズ（1983）
• トレジャー（1984）
• ビクトリアランド（1986）
• 月とメロディーズ（1986年、ハロルド・バッドと共演）
• ブルーベルノール（1988）
• 天国かラスベガスか（1990）
• フォーカレンダーカフェ（1993）
• ミルク＆キッス（1996）

• 『The First Time I Heard Cocteau Twins』(2012)、スコット・ハイム編、ローズクリフ・プレス。
• マヌソー、ジャン＝クリストフ (2013)。コクトー・ツインズ、デ・パンク・セレステ。カミオンブラン。ISBN 9782357793309. 2014年4月17日閲覧。

• 公式サイト
• AllMusicの Cocteau Twins
• Discogsの Cocteau Twins ディスコグラフィー
• MusicBrainzの Cocteau Twins ディスコグラフィー
• 4ADウェブサイトのコクトー・ツインズ