ダイナソージュニア

ダイナソージュニア
2008 年 6 月、スウェーデンのストックホルムで行われたダイナソー Jr. (左からJ マスシス、マーフ、ルー バーロウ)
背景情報
別名	ダイナソー（1984–1987）
起源	米国マサチューセッツ州アマースト
ジャンル	オルタナティブロック インディーロック ノイズロック ローファイ ハードコアパンク（初期）
ディスコグラフィー	ダイナソーJr.のディスコグラフィー
活動年数	1984–1997 2005年～現在
ラベル	ジョイフルノイズレコーディングス ホームステッド 南海標準時 ブランコ・イ・ネグロ/父 マージ 太ったポッサム PIASレコーディング ジャグジャグワール 最初に爆発 オーゴーゴー チェリーレッド
スピンオフ	セバドー J マスシス + ザ・フォッグ 魔女 フォークインプロージョン
スピンオフ	深い傷
メンバー	J・マスシス マーフ ルー・バーロウ
過去のメンバー	ドナ・ドレッシュ ヴァン・コナー マイク・ジョンソン ジョージ・バーツ
Webサイト	dinosaurjr.com

ダイナソーJr.は、1984年にマサチューセッツ州アマーストで結成されたアメリカのロックバンドです。当初はダイナソーと呼ばれていましたが、法的な問題によりバンド名を変更せざるを得ませんでした。

バンドはJ・マスシス（ギター、ボーカル、主要ソングライター）、ルー・バーロウ（ベース、ボーカル）、マーフ（ドラム）によって結成された。インディーズレーベルで3枚のアルバムをリリースした後、バンドはアメリカのオルタナティブロックの形成に影響を与えたバンドの1つとしての評判を得た。^{[1] [2]}創作上の緊張からマスシスはバーロウを解雇し、バーロウは後にセバドーとフォーク・インプロージョンを結成した。彼の代わりのマイク・ジョンソンがメジャーレーベルのアルバム3枚に参加した。マーフは最終的に脱退し、マスシスがバンドのアルバムでドラムを担当し、1997年にグループは解散した。2005年にオリジナルメンバーで再結成し、その後5枚のアルバムをリリースした。^[3]

マスシスのゆったりとしたボーカルと、1960年代と1970年代のクラシックロックを彷彿とさせ、フィードバックとディストーションを多用した独特のギターサウンドは、1990年代のオルタナティブロックムーブメントに大きな影響を与えました。^[4]

マスシスとバーロウは、 1982年にマサチューセッツ州西部の高校に通っていた時に結成されたハードコアパンクバンド、ディープ・ウウンドで、それぞれドラムとギターを担当していた。^{[5]高校卒業後、彼らは}ブラック・サバス、リプレイスメンツ、ニール・ヤングなど、よりスローでありながらもアグレッシブな音楽を探求し始めた。マスシスの大学時代の友人ジェラルド・コスロイは、ドリーム・シンジケートのようなサイケデリックなポップバンドをマスシスに紹介し、マスシスはそれをバーロウに紹介した。バーロウは「私たちはスピードメタルが好きだった...そして弱々しく ジャングリーなものも好きだった」と説明した。 ^[6]

ディープ・ウーンドは1984年半ばに解散した。コスロイはマサチューセッツ大学アマースト校を中退し、自身の独立系レコードレーベル、ホームステッド・レコードの運営に専念していた。コスロイはマスシスに、レコードを作るならホームステッドがリリースすると約束した。マスシスは自分で数曲書いてバーロウに見せ、ベーシストのポジションをオファーした。バーロウは曲を「...最高に素晴らしい...とてつもなくすごい。私はまだ2コードの曲や「とても悲しい」といった基本的な曲が好きだった。私が自分の小さな悲劇に夢中になっている間、Jはまったく別の世界で活動していた」と表現した。^[要出典]マスシスは、同じくディープ・ウーンドのボーカリスト、チャーリー・ナカジマとドラマーのエメット・パトリック・マーフィー（別名マーフィー）をバンドのメンバーに加えた。マスシスは、このグループのコンセプトを「耳が痛くなるほどのカントリー」と説明した。^[7]

バンドは当初モゴと名付けられ、1984年9月の第1週にマサチューセッツ大学アマースト校のキャンパスで最初のライブを行った。しかし、中島はライブを機に警察に対する激しい非難を開始した。マスシスはライブでの中島の行動に非常に憤慨し、翌日バンドを解散した。数日後、マスシスは中島に内緒でバーロウとマーフに新しいバンドを結成するよう誘った。「彼を追い出すにはちょっと弱気すぎた」とマスシスは後に認めた。「バンドでは人とのコミュニケーションが常に問題だった」。3人はダイナソーと名乗り、マスシスとバーロウがリードボーカルを担当した。^[8]

マスシスはコズロイのホームステッドからのアルバム発売の申し出を受け、ダイナソーはマサチューセッツ州ノーサンプトン郊外の森の中にある自宅スタジオで500ドルでデビューアルバムをレコーディングした。^[9]彼らのデビューアルバム『ダイナソー』は1985年に発売され、マスシスが全曲を書いた。ボーカルはトレードマークの鼻にかかった声で歌われ、しばしば歌手のニール・ヤングと比較された。^[10]マスシスはその後のアルバム全てでリードボーカルのほとんど、あるいは全てを歌うことになる。このアルバムは商業的にも批評的にも大きな影響を与えなかった。初年度の売り上げはわずか1,500枚ほどで、ほとんどの音楽プレスからほとんど無視された。^[10]

レコード発売後、ダイナソーはライブを行うためにニューヨークへ頻繁に車で向かった。ニューヨークを拠点とするオルタナティブロックバンドのソニックユースは、最初に見たダイナソーのパフォーマンスにはあまり感銘を受けなかったが、数ヶ月後に彼らの演奏を見て、自分たちはファンだと宣言した。^[11]ソニックユースは1986年9月にアメリカ北東部と中西部北部を巡るツアーにダイナソーを招待した。

ダイナソーは2枚目のアルバム『ユーアー・リヴィング・オール・オーバー・ミー』の大部分を、ソニック・ユースのエンジニアであるウォートン・ティアーズと共にニューヨークでレコーディングした。レコーディングの過程で、ドラムパートに対するマスシスの非常に具体的なアイデアが原因で、マスシスとマーフの間に緊張が生じた。バーロウは「Jがマーフのドラムビートをすべてコントロールしていた...そしてマーフはそれに耐えられなかった。マーフは長い間Jを殺したいと思っていた」と回想している。 ^[12]ジェラルド・コスロイは完成したアルバムに興奮していたが、マスシスからバンドがカリフォルニアを拠点とするSSTレコードからリリースする予定だと聞かされたときはショックを受けた。マスシスはホームステッドとの2枚組アルバム契約に消極的で、コスロイは裏切られたと感じ、「個人的に受け止めずにはいられなかった」と語った。^[4]アルバム完成後、マスシスはニューヨークに移り、バンドの他のメンバーは疎外感を感じたままになった。^[13]

『ユーアー・リビング・オール・オーバー・ミー』は 1987 年にリリースされました。ボストン地区での初期盤は、バーロウのサイド プロジェクトであるセバドー の最初のリリースであるウィード・フォレスティンテープと一緒にパッケージ化されていました。このアルバムは、デビュー作よりもインディーズ ロック コミュニティで大きな注目を集めました。バーロウは、ハードコアの影響を受けた「Lose」と、セバドーでの活動を予感させるアコースティック曲「Poledo」の 2 曲も作曲しました。

『ユーアー・リヴィング・オール・オーバー・ミー』のリリース直後、ダイナソーズ（カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、クイックシルバー・メッセンジャー・サービシズ、ホット・ツナ、グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレインの元メンバーが参加）と呼ばれるスーパーグループが、名前の使用をめぐってダイナソーを訴え、その結果「Jr.」が追加された。^{[14] [15] [16]}

ダイナソーJr.は1988年にアルバム『ブラスト・ファースト』のデビューシングル「フリーク・シーン」でイギリスで大躍進を遂げた。 ^[17]歌詞を検閲したバージョンがラジオ用にリリースされ、イギリスのインディペンデントチャートで4位に達した。この曲は12週間チャートに留まった。^[18]その後すぐにバンドの3枚目のアルバム『バグ』がリリースされ、イギリスのインディペンデントチャートで1位に達し、38週間チャートに留まった。^[18]バンドが初めてイギリスのシングルチャートにランクインしたのは、1989年のザ・キュアーのカバー「ジャスト・ライク・ヘブン」だった。

Bug はYou're Living All Over Meと音楽スタイルが似ており、対照的な歪んだ楽器とメロディアスなボーカル、そしてバンド独自の音楽的影響の融合が特徴的だった。しかし、Bugはよりメロディアスで、より伝統的な曲構成を伴っていると考えられていた。Barlow の唯一のリードボーカルはアルバムの最後のトラックで、オーバードライブされたノイズロックのバックトラックと Barlow の「Why don't you like me?」という叫びがフィーチャーされている^{[要出典]。Mascisは他のすべてのトラックでリードボーカルを担当し、バンドのサウンドをさらに厳密にコントロールし、Murph と Barlow が演奏するパートを作曲した。しかし、彼は}Bug をバンドのアルバムの中で最も気に入らないアルバムだと述べており、2005 年のインタビューで「曲によっては好きだけど、よくわからないな、雰囲気が本当に好きじゃないんだと思う」と述べている^{[19] 。}

アルバムの成功にもかかわらず、マスシスとバーロウの間の緊張がバンドの生産性を妨げ始めた。1989年、Bugのサポートツアーの後、バーロウはバンドから追い出された。バーロウは以前のサイドプロジェクトであるSebadohに集中した。1991年のSebadoh IIIのオープニングトラック「The Freed Pig」は、マスシスに対するバーロウの不満と、ダイナソーJr. で不当に扱われているという気持ちを記録している。

一方、バンドはドナ・ドレッシュをバーロウの代役として迎え、オーストラリアツアーに乗り出した。1990年、バンドはサブポップから新シングル「ザ・ワゴン」をリリースした。これはバーロウ脱退後初のリリースとなった。このシングルには、マスシスとマーフに加え、 バンド「ガムボール」のギタリスト、ドン・フレミングとドラマーのジェイ・スピーゲルという短期間のメンバーが参加していた。

メンバー構成の混乱が続いたにもかかわらず、ダイナソーJr.は1990年にサイアー・レコードと契約し、 1991年に『グリーン・マインド』でメジャーデビューを果たした。^[20]このレコードではマスシスが中心となり、マーフは数曲のみドラムを演奏し、アルバムがリリースされた時点でバンドを脱退していたフレミングとシュピーゲルの参加は最小限であった。マスシスはドラムパートの多くを自分で録音し、オーバーダビングで様々な楽器パートを重ねた。^[20]

ツアーのために、マスシスはまずヴァン・コナーを加え、次にマイク・ジョンソンをベースに加えた。彼らは一緒にグリーン・マインドをサポートするためにいくつかのツアーに乗り出し、サポートアクトにはニルヴァーナも含まれていた。1991年、サイアー・レコードは昔のB面曲と新曲1曲を収録した「Whatever's Cool with Me」と題したEPをリリースした。1992年、バンドはジーザス＆メリーチェイン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ブラーが出演した大成功を収めたロラポロザ・フェスティバルをベースにしたパッケージツアー、ローラーコースター・ツアーに参加した。

1990年代初頭の音楽情勢が変化していく中で、バンドはライブショーが好評を博したことに気づき、新しいメンバーで新曲をレコーディングすることを決めた。今回は、レコーディングセッションにマーフとジョンソンが全面的に参加し、前者がドラムのほとんどを、後者がベースパートのすべてを演奏し、ハーモニーを歌い、ギターソロもいくつか披露した。^[要出典]この曲はバンドの商業的成功の頂点を象徴するものであり、シングル「Start Choppin '」はイギリスでトップ20入りし、続くアルバム「Where You Been」はイギリスでトップ10、アメリカでトップ50入りした。オープニングトラック「Out There」にはビデオが付属し、MTVの番組「120 Minutes」で短期間オンエアされた。新曲は1980年代のアルバムよりも聴きやすいが、演奏の面では、オリジナルメンバーのより奔放なパワートリオサウンドへの部分的な回帰を表していた。

マーフは『 Where You Been』のツアー後にバンドを脱退し、ライブではジョージ・バーツが代役を務めたため、オリジナル・メンバーはマスシスのみとなった。しかし、バンドのその後のアルバムは、ほとんどマスシス一人でレコーディングされ、ベースとハーモニー・ボーカルの一部を除いて全てを演奏し、ハーモニー・ボーカルは引き続きマイク・ジョンソンが担当した。商業的な成功は1994年の『Without a Sound』でも続き、アメリカとイギリスの両方でアルバム・チャートの上位に入った。1997年の『Hand It Over』の後、マスシスはついにダイナソーJr.の名前を引退し、グループの最後のライブはアメリカのトークショー『The Jenny Jones Show』への出演となった。^{[21] 2000年、マスシスは}J・マスシス + The Fog名義で2枚のソロ・アルバムのうちの最初のアルバムをリリースした。

マスシスとバーロウは、マスシスがセバドーのショーに現れるようになってから和解し始めた。「彼は私が彼についてどれだけ悪口を言っていたか知っていたと思う」とバーロウは2005年のインタビューで述べている。「でも、彼は実際にそれを追求することはなかったと思う。私が最終的に『なあ、これならうまくいくかもしれない』と思うようになったきっかけの一つは、Jが私を嫌っていたから恨んでいたわけではないかもしれないと気づいた時だった。彼は自分が何をしたのか気づいていなかっただけかもしれないし、実際にどれほど私を傷つけたのか気づいていなかったのかもしれない、と私は考えていた。そして、私がそれに気づき始めた時、彼は私にとってより人間らしくなった」^[22]

2002年、2人はロンドンで2回の公演で共演し、バーロウはマスシス、ロン・アシュトン、スコット・アシュトン、マイク・ワット（「アシュトン、アシュトン、マスシス、ワット」としてストゥージズの曲を演奏していた）とともに「 I Wanna Be Your Dog 」を歌った。^[23]

マスシスは2004年にSSTからバンドの最初の3枚のアルバムのマスター権を取り戻し、 2005年初頭にMergeで再発を手配した。その年の後半、彼とバーロウは、バーロウの母親が主催したマサチューセッツ州ノーザンプトンのスミス大学での自閉症のための慈善コンサートでステージを共有し、マスシスとセバドーがそれぞれのセットを終えた後、ディープ・ウーンドとして一緒に演奏した。 ^[24]

2005年の再発行後、マスシス、バーロウ、マーフはついに再結成し、 2005年4月15日にクレイグ・ファーガソンのレイト・レイト・ショーで演奏した。同年6月、彼らはヨーロッパツアーを開始した。2006年にニューヨークで演奏中、バンドの機材の多くがホテルの外に保管されていたところ盗まれた。^{[25]バンドメンバーは後に2006年の}オール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルのキュレーターを務めた。

2007年、ダイナソーJr.のオリジナルメンバーはファット・ポッサム・レコードからビヨンドをリリースした。これは1988年の『バグ』以来のトリオとしての新曲となるアルバムである。このアルバムは批評家から絶賛され、ピッチフォーク・メディアから8.4の評価を受け^[26]、音楽プレス全体から肯定的なレビューを集めた。このアルバムは、オリジナルメンバーが「ノイズにまみれた2枚のアルバムは、最初のリリースから数十年経った今でも聴覚攻撃のように聞こえる」という音響的パラドックスと見なされたが、制作価値とスタイルの幅の両方で、音響的には1990年代のメジャーレーベルのリリースに似ていた。^[27]その一方で、サウンドはオリジナルメンバーの1980年代のアルバムほど極端ではなかったが、1990年代のアルバムよりも大きく、より自由で、よりライブ感のある感じがした。ただし、バーロウのベースは明らかに静かだった。バーロウは他の面でも音楽界に影響を与えた。『ユーアー・リヴィング・オール・オーバー・ミー』以来初めて、彼は作詞作曲に参加した。アルバムは商業的にも大きな成功を収め、初週 ビルボード200で69位にデビューした。

2009年2月、バンドはインディーズレーベルのJagjaguwarと契約した。^[28]バンドが新レーベルからリリースした最初のアルバムは、 2009年6月23日にリリースされたFarm^{というタイトルのアルバムだった。 [29]}マーフは、このアルバムはマスシスの自宅で録音され、よりヘビーなWhere You Been LP時代への回帰を示していると語った。^{[30]このアルバムは}ビルボード200で29位に達し、アメリカでのバンドの最高チャート入りアルバムとなった。^[31]アルバムのプロモーションのため、バンドはFarmのリードトラック「Pieces」を2009年6月25日のLate Night with Jimmy Fallonで演奏した。^[32]

ダイナソーJr.は2012年9月にジャグジャグワールの2枚目のアルバム『I Bet on Sky』をリリースし、好評を博した。^[33]

2015年12月、マーフはバンドがスタジオに入り、『 I Bet on Sky』の続編の制作を開始したことを認めた。^[34]アルバム『Give a Glimpse of What Yer Not』は2016年8月5日にJagjaguwarからリリースされた。^[35]

2019年2月、バンドの1994年のアルバム『Without a Sound 』に収録されている曲「Over Your Shoulder」が、日本のビルボードチャートで18位に達した。この原因は、この曲が日本のテレビ番組『ガチンコファイトクラブ』で使用されたためではないかと疑われている。^[36]

2021年2月、バンドは12枚目のアルバム『Sweep It Into Space』を発表し、2021年4月23日にリリースされた。アルバムは当初2020年半ばにリリースされる予定だったが、COVID -19パンデミックのために延期された。^{[37] [38]}アルバムに先立って、2021年2月23日にシングル「I Ran Away」がリリースされ、同曲のミュージックビデオは2021年3月3日にリリースされた。2枚目のシングル「Garden」は2021年3月31日にミュージックビデオとともにリリースされた。バンドは、アルバムをサポートする2021年の北米ツアーを2021年9月に開始し、2022年2月に終了する予定であると発表した。 ^[39]

ダイナソーJr.はオルタナティブロック^[40]、 インディーロック^[40]、^{[41] [42]} 、ノイズロック^{[43] [44]、} ハードコアパンク（初期のアルバム）^[45]、グランジ（1990年代初頭） ^{[46] [47] [48]}と評されている。

「フリークシーン」

バンドの 3 番目のアルバムBug (1988) の「 Freak Scene 」のサンプル。この曲は、Mascis の独特の「怠け者」なボーカルとレイヤードされたギター サウンドが特徴です。

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ダイナソーJr.はオルタナティブロックバンドとみなされているが、1980年代のアンダーグラウンドの同時代バンドと比較すると、バンドの音楽スタイルはいくつかの点で異なっていた。これには、バンドの音楽へのクラシックロックの影響、フィードバックの使用、極端な音量、大音量と静音のダイナミクス、そしてマスシスのドローンボーカルの組み合わせなどが含まれる。^[49]マスシスのボーカルスタイルの特徴は、ボーカルフライを頻繁に使用することです。ホームステッドレコードの代表であるジェラルドコロイは、バンドの音楽を次のように要約しています。「それは独自の奇妙なハイブリッドでした。...それは正確にはポップでもパンクロックでもなく、完全に独自のものでした。」^[9]

ルー・バーロウは、アリゾナ州フェニックス出身のバンド、ミート・パペッツを「ダイナソーJr.とセバドーの両方に最も影響を与えたバンド」と評している。^{[50]バーロウはまた、}ニール・ヤング、ブラック・サバス、バースデイ・パーティー、スクラッチ・アシッド、ソニック・ユースがダイナソーJr.に与えた影響についても強調している^。[51]

マスシスはローリング・ストーンズやビーチ・ボーイズなどのクラシック・ロック・アーティストを聴いており、その要素がダイナソーJr.のサウンドに取り入れられている。^[52]また、マスシスはバースデイ・パーティーなどの多くのパンクやハードコア・バンドのファンでもあり、ニック・ケイヴの影響を頻繁に指摘している。ダイナソーJr.はハードコア・パンクとノイズ・ロックの要素を融合した曲を制作しており、大量のフィードバック、ディストーション、極度の音量が特徴的だった。^[45] 『ユーアー・リヴィング・オール・オーバー・ミー』のマスターテープがSSTに到着したとき、レーベルの制作マネージャーはテープのレベルが高すぎて歪んでいることに気づいたが、マスシスはそれがアルバムのサウンドに望んでいたものだと認めた。^[53]

マスシスのギターワークと同様に、激しく歪んだ高速コードと粉砕するような低音が交互に現れるバーロウのベースラインは、彼のハードコアな過去とレミーやジョニー・ラモーンのようなミュージシャンの両方から大きく影響を受けている。影響を受けた人物について、バーロウは「...ジョニー・ラモーンは私のヒーローです。彼がラモーンズでギターを弾いているときのようなリズミカルなチャグ音を作りたかったのです。そして、ネックの上のほうをかき鳴らすとより大きな音が出るということが分かりました」と述べている。^{[54] [55]}

マスシスのボーカルはダイナソーJr.の音楽のもう一つの特徴である。彼はハードコアパンクの「吠え声」とは正反対の「泣き言のような控えめなダラダラした話し方」をジョン・フォガティやミック・ジャガーのようなアーティストに由来していると語った。 [ ^{9 ]}また彼のスタイルはニール・ヤングに似ていたが、マスシスはこれに異議を唱え、後に「いつも比較されるのが面倒だった」とコメントしている。^[10]彼のダラダラした話し方はバンドの怠け者の精神とリラックスした態度の典型であり、作家のマイケル・アゼラッドは「マスシス自身も音楽で伝えている感情から離れているように見えた」と述べている。^[57]

彼らの再発アルバム『You're Living All Over Me』と『Bug』のBBCのレビュー で、ゾーイ・ストリートは彼らを「恐ろしいほど時代を先取りしている」と評した。^[58]シアトル・タイムズ紙は彼らを「ポストパンクの最も影響力のあるバンドの一つ」と呼んだ。 ^[59]マイケル・アゼラッドによると: ^[60]

ダイナソーJr.は、ブラック・フラッグやマイナー・スレットを当然視していた第二世代のインディーズ・キッズにとって、最初の、最大の、最高のバンドの一つだった。彼らにとって、60年代ではなく70年代こそがノスタルジックな理想だった世代だ。彼らの音楽は、リプレイスメンツや他のバンドが始めた、アメリカのアンダーグラウンドにおける逆行的なスタイルの変化を継承したもので、ハードコアの反歴史的な傾向を否定し、誰もが育った音楽を完全に受け入れた。特に、ダイナソーのシンガー兼ギタリストであるJ・マスシスは、アンダーグラウンド・ロックでは考えられないことを成し遂げた。彼は、長いギターソロを復活させたのだ。

ダイナソーJr.の音楽は、ニルヴァーナのカート・コバーン、^[61]スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガン、^[62]レディオヘッド、^[63]スノウ・パトロール、^[64]スロウダイヴ、^[65]ビルト・トゥ・スピルのダグ・マーチ、^[66]マッドハニー、^[67]タッド、^[61]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのケヴィン・シールズ、^[68]ライド、^[69]アラブ・ストラップのエイダン・モファット、^[70]スワーヴドライバー、^[71]アンクル・テューペロ、^[72]レモンヘッズのエヴァン・ダンドー、^[73]ブリンク182のトム・デロング、^[74]バンド・オブ・ホーセズ、^[75]カート・ヴァイルなど、多くのミュージシャンに影響を与えています。^[76]

彼らのアルバム『You're Living All Over Me』は「最初の完璧なインディーロックアルバム」と呼ばれている。^[77] Spin誌は「過去30年間（1985年～2014年）のベストアルバム300」の1つに選んだ。^[78] Pitchfork誌は、このアルバムを1980年代のトップ100アルバムのリストで40位にランク付けした。^[79]

• ダイナソー（1985）
• 君は僕を愛する(1987)
• バグ（1988）
• グリーン・マインド（1991）
• あなたがいた場所(1993)
• 音のない世界（1994）
• ハンド・イット・オーバー（1997）
• ビヨンド（2007）
• ファーム(2009)
• 空に賭けて(2012)
• 君が知らないことを垣間見る(2016)
• 宇宙への旅立ち(2021)

• 2020フリークシーン - ダイナソーJr.の物語ドキュメンタリー。監督: フィリップ・ライヒェンハイム

• アトフィールド、ニック（2011）「You're Living All Over Me」、コンティニュアムブックス、ISBN 978-1-4411-8778-9
• アゼラッド、マイケル（2001）、私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれません：1981年から1991年のアメリカのインディーアンダーグラウンドの風景、リトルブラウンアンドカンパニー、ISBN 0-316-78753-1
• アールズ、アンドリュー（2014）、ギミー・インディー・ロック：1981-1996年のアメリカのアンダーグラウンド・ロックアルバム500選、Voyageur Press、ISBN 9780760346488

ウィキメディア・コモンズには、ダイナソーJr.に関連するメディアがあります。

• ダイナソーJr.公式サイト
• Discogsの Dinosaur Jr. ディスコグラフィー