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サウンドガーデン | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | ヌードドラゴンズ (2010) |
| 起源 | 米国ワシントン州シアトル |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | サウンドガーデンのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
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| スピンオフ | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | サウンドガーデンワールド |
サウンドガーデンは、1984年にワシントン州シアトルで、ボーカル兼ドラマーのクリス・コーネル、リードギタリストのキム・セイル、ベーシストのヒロ・ヤマモトによって結成されたアメリカのロックバンドである。コーネルは1985年にリズムギターに転向し、ドラムは当初スコット・サンドクイスト、後に1986年にマット・キャメロンに交代した。ヤマモトは1989年に脱退し、最初はジェイソン・エヴァーマン、その後すぐにベン・シェパードに交代した。バンドは1997年に解散し、2010年に再結成した。2017年のコーネルの死後、セイルは2018年10月にサウンドガーデンは継続しないと宣言したが、2019年1月にコーネルを追悼する一回限りのコンサートで再結成した。[1]コーネル、セイル、キャメロンはバンドのすべてのアルバムに参加している。
このバンドは、アリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、ニルヴァーナなどシアトルの同時代バンドと並んで、1980年代半ばにアメリカの太平洋岸北西部で発展したオルタナティブロックのスタイルであるグランジミュージックの普及に貢献した。彼らはシアトルを拠点とするレコードレーベル、サブポップと契約した数多くのグランジバンドの最初のバンドであり、そこから2枚のEP、「Screaming Life」（1987年）と「Fopp」（1988年）をリリースした。サウンドガーデンのデビューアルバム「Ultramega OK」も、1988年にカリフォルニアを拠点とする独立系レーベル、SSTレコードからリリースされた。このアルバムは国内では売れなかったものの、批評家から高い評価を受け、1990年にグラミー賞にノミネートされた。2枚目のアルバム『 Louder Than Love』は自主制作だったが、 1989年にA&Mレコードと契約（メジャーレーベルと契約した最初のグランジバンドの1つとなる）した後、メジャーデビュー作となった。『Ultramega OK』がチャートインできず、『Louder Than Love』がビルボード200アルバムチャートで108位に達した一方で、3枚目のアルバム『Badmotorfinger 』（1991年）はシングル「 Jesus Christ Pose」、「Outshined」、「Rusty Cage 」の成功に支えられ、ビルボード200で39位に達し、 RIAAからダブルプラチナ認定を受けた。
サウンドガーデンは1994年のアルバム『スーパーアンノウン』で最大の成功を収めた。このアルバムはビルボード200で初登場1位となり、シングル「スプーンマン」と「ブラックホール・サン」でグラミー賞を受賞した。バンドは続くアルバム『ダウン・オン・ザ・アップサイド』（1996年）で新たな音のテクスチャーを試し、ビルボード200で初登場2位となり、「プリティ・ヌース」、「バーデン・イン・マイ・ハンド」、「ブロウ・アップ・ジ・アウトサイド・ワールド」などヒットシングルを数曲生み出した。1997年、バンドはクリエイティブな方向性をめぐる内部対立とツアーによる疲労のため解散。10年以上に渡ってプロジェクトや他のバンドで活動した後、2010年に再結成し、2012年に リパブリック・レコードから6枚目かつ最後のスタジオアルバム『キング・アニマル』をリリースした。
2019年現在、サウンドガーデンはアメリカ国内で1,400万枚以上のレコードを売り上げており[2]、全世界で推定3,000万枚を売り上げている。[3] VH1は、特別番組「ハードロック界の偉大な100アーティスト」でサウンドガーデンを14位にランク付けした。[4]
歴史
結成と初期のレコーディング（1984年～1988年）
サウンドガーデンの起源は、1980年代初頭にシアトル周辺で演奏していたシェンプスと呼ばれるバンドから始まった。 [5]ベーシストのヒロ・ヤマモトとドラマー兼シンガーのクリス・コーネルが参加していた。ヤマモトの脱退後、バンドは新しいベーシストとしてギタリストのキム・セイルを採用した。 [5]セイルはヤマモトとブルース・パヴィット（後にインディーズレーベルのサブポップを設立する）とともにイリノイ州パークフォレストからシアトルに移住した。[6]コーネルとヤマモトは連絡を取り合い、シェンプスが解散した後もコーネルとヤマモトは一緒にジャムセッションを始め、最終的にセイルが加わった。[5]
サウンドガーデンは1984年に結成され、メンバーはコーネル（ドラムとボーカル）、ヤマモト（ベース）、セイル（ギター）だった。バンド名は、シアトルのマグナソン公園の隣にある7600サンドポイントウェイにある海洋大気庁の敷地内にある、風を導くパイプの彫刻「サウンドガーデン」にちなんで付けられた。 [7]コーネルは当初、歌いながらドラムを演奏していたが、1985年にバンドはスコット・サンドクイストを迎え、コーネルがボーカルに専念できるようにした。[9]バンドは約1年間、このメンバーで様々なコンサートを回った。最初のレコーディングは、1986年にC/Zレコードのコンピレーションアルバム「ディープシックス」に収録された3曲、「ヘレティック」、「ティアーズ・トゥ・フォーゲット」、「オール・ユア・ライズ」だった。[ 10]このアルバムには、グランジの先駆者であるグリーン・リヴァー、スキン・ヤード、マルファンクシャン、ザ・ユー・メン、ザ・メルヴィンズの曲も収録されている。 1986年、コーネルの当時の恋人で将来の妻となるスーザン・シルバーがサウンドガーデンのマネージメントを始めた。[11]同年、サンドクイストは家族と過ごすためにバンドを離れ、元スキン・ヤードのドラマー、マット・キャメロンが代わりに加入した。[5]
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ある晩のサウンドガーデンの演奏に感銘を受けたKCMUのDJジョナサン・ポネマンは後に「このバンドはロックミュージックがどうあるべきか全てを兼ね備えているのを見た」と語った。[12]ポネマンはバンドのリリースに資金提供することを申し出たので、セイルはブルース・パヴィットと組むことを提案した。ポネマンはサブポップに2万ドルの資金提供を申し出、実質的にサブポップを本格的なレコードレーベルに変えた。[13]サウンドガーデンはサブポップと契約し、レーベルは1987年にバンドの最初のシングルとして「 Hunted Down 」をリリースした。「Hunted Down」のB面「Nothing to Say」はKCMUのコンピレーションテープ「 Bands That Will Make Money」に収録され、多くのレコード会社に配布され、その多くがサウンドガーデンに興味を示した。[14]バンドはサブポップを通じて、 1987年にScreaming Life EP、 1988年にFopp EPをリリースし、1990年にはその2つを組み合わせたScreaming Life/Foppをリリースした。 [15]
ウルトラメガOK、メジャーレーベルとの契約、そして愛よりも大きな声(1988–1990)
メジャーレーベルがバンドに接近していたが、1988年に彼らはインディーズレーベルのSSTレコードと契約し、デビューアルバム『Ultramega OK 』を1988年10月31日にリリースした。コーネルは、バンドは「 Ultramega OKで大きな間違いを犯した」と述べ、その理由はSSTが推薦したプロデューサーを「シアトルで何が起こっているのか知らなかった」からだと語っている。 [16] [17]オールミュージックのスティーブ・ヒューイによると、サウンドガーデンはアルバムで「ストゥージズ/ MC5がレッド・ツェッペリン/サバスのサウンドと出会った」という。 [18] マーク・ミレモントはバンド初のミュージックビデオ「Flower」を監督し、MTVの『120 Minutes』で定期的に放映された。サウンドガーデンは1989年春にアメリカで『Ultramega OK』のプロモーションツアーを行い、1989年5月からはバンド初の海外ツアーとなるヨーロッパツアーを行った。[19] 『Ultramega OK』は1990年にバンドに最優秀メタルパフォーマンスのグラミー賞ノミネートをもたらした。 [20]
『Ultramega OK』のプロモーションツアーの後、バンドはA&Mレコードと契約したが、これがサウンドガーデンと従来の観客との間に亀裂を生じさせた。セイルは「最初はパンクロックファンがファンだった。メジャーレーベルに移籍してガンズ・アンド・ローゼズとツアーをして、パンクの信条を捨てたと思ったら、ファンは見捨てたんだ。ファッションや社会問題もあり、人々は私たちがもはや彼らのシーン、彼らのサブカルチャーに属していないと思ったんだ」と語っている。[21]その後、バンドはメジャーレーベルで初のアルバムの制作に取り掛かったが、人員の問題でバンドの作曲プロセスに変化が生じたとコーネルは述べている。「当時ヒロ[山本]がバンドを破門し、音楽に関しては自由な流れのシステムがなかったので、結局私が多くの曲を書いたんだ」[22] 1989年9月5日、バンドはメジャーレーベルでのデビューアルバム『Louder Than Love』をリリースした。オールミュージックのスティーブ・ヒューイによると、このアルバムはバンドが「メタルの主流への第一歩」を踏み出したものであり、「サバス/ツェッペリンのリフとクリス・コーネルの嘆きの、ゆっくりとした、グラインドでデチューンされた山」と表現している。[23] 「 Hands All Over 」や「Big Dumb Sex」などの歌詞が原因で、バンドはアルバムのリリース時にさまざまな小売や流通の問題に直面した。[24] 『Louder Than Love』はバンドにとってビルボード200にチャートインした最初のアルバムとなり、1990年にはチャートで108位に達した。[25]
『Louder Than Love』のツアーが始まる1か月前、あまり貢献していないことに不満を募らせていたベーシストのヒロ・ヤマモトがバンドを脱退し、 [26]大学に戻った。[27]最初、バンドはU-Menのジム・ティルマンと一緒に数回のリハーサルを行ったが、うまくいかず、すぐに元ニルヴァーナのジェイソン・エヴァーマンが正式にヒロ・ヤマモトに代わってベースを担当するようになった。[28]バンドは1989年12月から1990年3月にかけて北米ツアーを行い、アルバム『Nothingface』のサポート・バンドであるヴォイヴォドの前座を務めたほか、ツアーの最初と最後にはフェイス・ノー・モアとビッグ・Fも前座を務めた。[27] [29]その後、バンドはヨーロッパツアーを行った。 バンドは1990年半ば、『Louder Than Love』のプロモーション・ツアーを終えた直後にエヴァーマンを解雇した。セイルは「ジェイソンはうまくいかなかった」と語っている。[30] 『Louder Than Love』はEP『Loudest Love』とビデオコンピレーション『Louder Than Live』を生み出し、どちらも1990年にリリースされた。[要出典]
確立されたラインナップ、悪いモーターフィンガー、そして人気の高まり（1990年～1993年）
ベーシストのベン・シェパードがジェイソン・エヴァーマンに代わり、新しいラインナップで1991年にサウンドガーデンの3枚目のアルバムをレコーディングした。コーネルはシェパードがレコーディングセッションに「新鮮でクリエイティブな」アプローチをもたらしたと述べ、[31]バンド全体としては、彼の音楽知識と作曲スキルがバンドを再定義したと述べた。[30]バンドはその結果生まれたアルバム『Badmotorfinger』を1991年10月8日にリリースした。 [32]オールミュージックのスティーヴ・ヒューイは『Badmotorfinger』の作詞作曲について「焦点と一貫性において飛躍的な進歩を遂げている」と述べた。彼はさらに「主流のメタルファンを魅了するバンドにしては、驚くほど知的で芸術的な音楽だ」と付け加えた。[33]セイルはアルバムの歌詞について「人間が自分自身や社会、政府、家族、経済などと葛藤する小説を読んでいるようだ」と述べた。[34] Badmotorfingerの最初のシングル「Jesus Christ Pose」は、1991年にMTVがミュージックビデオの放送禁止を決定したときに注目を集めました。[14]この曲とビデオは、反キリスト教的であると感じた多くのリスナーを激怒させました。バンドはアルバムのプロモーションのためにイギリスでツアーをしていたとき、殺害の脅迫を受けました。 [35]コーネルは、歌詞は、宗教（特にイエス・キリストのイメージ）を利用して自分たちが迫害されているように描写する公人を批判していると説明しました。 [36]リリース当時はニルヴァーナのNevermindの突然の人気に影を潜めていましたが、 Nevermindがシアトルのシーンに注目をもたらしたことで、サウンドガーデンはより広い注目を集めるようになりました。 [37]シングル「Outshined」と「Rusty Cage 」は、オルタナティブロックのラジオとMTVで聴衆を見つけることができました。 『バッドモーターフィンガー』は1992年にグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス賞にノミネートされ、[20]その年のベストセラーアルバム100枚にランクインした。[38]
『Badmotorfinger』のリリース後、サウンドガーデンは1991年10月から11月にかけて北米ツアーを行った。[22]その後、ガンズ・アンド・ローゼズは自らバンドを『 Use Your Illusion tour』のオープニングアクトに選んだ。[39]バンドはまた、1992年2月に北米でスキッド・ロウの『Slave to the Grind tour』のオープニングアクトを務め、[40]その後、ヨーロッパに向かい、1ヶ月に及ぶ劇場ツアーを行った。[30]バンドはアメリカでツアーに戻り、1992年夏にはヨーロッパでガンズ・アンド・ローゼズに再加入し、同じくオープニングアクトのフェイス・ノー・モアと共に『Use Your Illusion Tour』に参加した。[30]ガンズ・アンド・ローゼズのオープニングを務めた時のことを、コーネルは「毎日4万人の前で35分間パフォーマンスするのは、あまり楽しいことじゃなかった。ほとんどの人は僕らの曲を聴いたこともないし、興味もなかった。奇妙な感じだったよ」と語っている。[35]バンドは1992年のロラパルーザ・ツアーで、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、パール・ジャム、ミニストリー、アイス・キューブらと共演した。バンドのロラパルーザ出演を見越して、彼らは1992年にBadmotorfingerの限定版をリリースし、2枚目のディスクにはEP Satanoscillatemymetallicsonatas（回文）を収録した。このEPには、サウンドガーデンによるブラック・サバスの「Into the Void」のカバー「Into the Void ( Sealth )」が収録されており、1993年のグラミー賞最優秀メタル・パフォーマンスにノミネートされた。[20]バンドは後に、 1992年にシアトルのパラマウント劇場で撮影されたビデオ・コンピレーションMotorvisionをリリースした。バンドは映画Singlesに出演し、「 Birth Ritual 」を演奏した。この曲はサウンドトラックに収録されており、コーネルのソロ曲「Seasons」も収録されている。[41]
1993年、バンドはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『 No Alternative 』に「Show Me」という曲を提供した。[42]
スーパーアンノウン主流の成功（1994-1995）
サウンドガーデンは『バッドモーターフィンガー』のツアーの後、4枚目のアルバムの制作に取り掛かった。コーネルは、アルバム制作中はバンドが過去のアルバムよりも自由に作業していたと語り、[43]セイルは、バンドが過去のアルバムよりも曲のレコーディングに多くの時間を費やしたと指摘した。[44] 1994年3月8日にリリースされた『スーパーアンノウン』は、バンドのブレイクスルーアルバムとなり、ビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得し、シングル「スプーンマン」、「ザ・デイ・アイ・トライド・トゥ・リヴ」、「ブラックホール・サン」、「マイ・ウェイヴ」、「フェル・オン・ブラック・デイズ」がヒットを牽引した。[45]
スーパーアンノウンの曲は、バンドの初期の作品の創造性と重厚さをとらえつつ、グループの新たな進化したスタイルを披露している。歌詞的には、アルバムはかなり暗く神秘的で、薬物乱用、自殺、鬱病を扱っていると解釈されることが多い。当時、シルヴィア・プラスがコーネルの作詞に影響を与えた。[46]また、アルバムは以前のリリースよりも実験的で、いくつかの曲には中東やインドの音楽が取り入れられている。ローリングストーン誌のJD・コンシディンは、スーパーアンノウンは「多くのバンドがキャリア全体で成し遂げるよりもはるかに幅広い表現力を発揮している」と述べた。彼はまた、「最高の状態では、スーパーアンノウンは[ニルヴァーナの最後のスタジオアルバム]イン・ユーテロのどの作品よりも、疎外感と絶望の悲惨な描写を提供している」と述べた。 [47]「ブラックホール・サン」のミュージックビデオはMTVでヒットし、1994年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀メタル/ハードロックビデオ賞を受賞しました。[48] 1995年にはオルタナティブミュージックビデオのクリオ賞を受賞しました。 [49]サウンドガーデンは1995年に2つのグラミー賞を受賞しました。「ブラックホール・サン」は最優秀ハードロックパフォーマンス賞を受賞し、「スプーンマン」は最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞しました。[20]このアルバムは1995年のグラミー賞の最優秀ロックアルバムにノミネートされました。 [50]スーパーアンノウンは米国で6回のプラチナ認定を受けており、サウンドガーデンの最も成功したアルバムです。 [2]
バンドは1994年1月にオセアニアと日本[51]でツアーを開始したが、これらの地域ではアルバムが早くに発売され[52]、バンドはこれまでツアーを行ったことがなかった。[53]このツアーは1994年2月に終了した。1994年3月、バンドはヨーロッパへ移動した。 [ 51]彼らはアメリカで劇場ツアーを開始し、最初は1994年5月27日にバンクーバーのPNEフォーラムで公演を行い、[51] [54]オープニングアクトのタッドとイレブンが出演した。[52] 1994年後半、スーパーアンノウンのサポートツアーの後、医師はコーネルが声帯をひどく痛めていることを発見し、サウンドガーデンは永久的な損傷を避けるためいくつかのショーをキャンセルした。コーネルは「ちょっとやりすぎたと思う！週に5、6日演奏していたから、声はかなりボロボロだった。アメリカツアーの終わりごろには、まだ歌えるような気がしたけど、バンドに十分なチャンスを与えていなかった。2時間もガガガガに歌う人を見るためにチケットを買うなんてありえない！あれはちょっとぼったくりだと思った」と語っている。[55]バンドは1995年後半に日程を組み直した。 [56]スーパーアンノウンはEP『Songs from the Superunknown』とCD-ROM 『 Alive in the Superunknown』を生み出し、どちらも1995年にリリースされた。[57]
上向きのダウンそして解散（1996年～1997年）
『スーパーアンノウン』のワールドツアーの後、バンドは15年以上ぶりとなるスタジオアルバムの制作を開始し、自分たちでレコードをプロデュースすることを選択した。[58]しかし、セッション中にグループ内で緊張が高まったと報じられており、バンドのトレードマークとなっていたヘビーなギターリフから離れたいというコーネルの希望をめぐって、セイルとコーネルが衝突したとされている。[59]コーネルは「完成した時には、とても大変だったように感じた。長くて大変な道のりだった。でも、新しい発見もあったんだ」と語っている。[60]バンドの5枚目のアルバム『ダウン・オン・ジ・アップサイド』は1996年5月21日にリリースされた。このアルバムはバンドの初期のアルバムよりも明らかにヘビーさが抑えられており、バンドのグランジのルーツからのさらなる離脱を示した。当時、サウンドガーデンは、アコースティック楽器を含む他のサウンドを試してみたいと説明していた。[61]エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは「レッド・ツェッペリン以来、アコースティックとエレクトリックの両方の楽器をこれほど鮮明にミックスしたバンドはほとんどいない」と評した。 [62]アルバムの歌詞の全体的な雰囲気は、以前のサウンドガーデンのアルバムよりも暗くなく、コーネルはいくつかの曲を「自己肯定的」と表現している。[63]このアルバムからは、「Pretty Noose」、「Burden in My Hand」、「Blow Up the Outside World」など、いくつかのシングルが生まれた。「Pretty Noose」は1997年のグラミー賞の最優秀ハードロック・パフォーマンスにノミネートされた。 [64]このアルバムは、売上や批評家の称賛では『スーパーアンノウン』には及ばなかった。[2]
1996年のロラパルーザ・ツアーでは、サウンドガーデンの出演を強く主張していたメタリカと共にバンドの出演枠を獲得した。 [65]ロラパルーザの後、バンドはワールドツアーに乗り出し、[66]ツアー中、すでに存在していた緊張が高まった。バンドがツアーを嫌っているかと聞かれると、コーネルは「ある一定のレベルまでは楽しんでいたけど、その後は繰り返しになって退屈になってきた。ファンはお金を払っているのだから、初めて演奏した時のように曲を演奏してほしいと思っているんだ。そこがツアーが嫌いなポイントだよ」と答えた。[67]ツアーの最終地点であるハワイのホノルルでは、機材の故障に見舞われたシェパードは苛立ちからベースを空中に投げ上げ、ステージから去っていった。[68]バンドは撤退し、コーネルが戻ってきてソロのアンコールでショーを締めくくった。[69] 1997年4月9日、バンドは解散を発表した。セイルは「過去半年間の全員の一般的な態度から、不満があったことは明らかだった」と語った。[70]キャメロンは後にサウンドガーデンは「ビジネスに飲み込まれた」と語った。[71]バンドは1997年11月4日にA-Sidesと題したベスト・ヒット集をリリースした。これはダウン・オン・ザ・アップサイドのレコーディング・セッション中に録音された、これまで未発表だった「ブリード・トゥゲザー」を含む17曲で構成されている。[72]
解散後の活動（1998年～2009年）
コーネルは1999年9月にソロアルバム『Euphoria Morning』をリリースし、同アルバムの「Disappearing One」にはマット・キャメロンが参加している。[73] 2001年5月までにコーネルは、元レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーだったトム・モレロ、ティム・コマーフォード、ブラッド・ウィルクと共にプラチナ・セールスを記録したスーパーグループ、オーディオスレイヴに参加し、[74] 3枚のアルバムをレコーディングした：『Audioslave』（2002年）、[75] 『Out of Exile』（2005年）、[76]『Revelations 』 （2006年）[77]コーネルは2007年初頭にオーディオスレイヴを脱退し、バンドは解散した。[78] 2枚目のソロアルバム『Carry On』は2007年6月にリリースされ、3枚目のソロアルバム『Scream 』はティンバランドのプロデュースで2009年3月にリリースされたが、どちらも商業的にも批評的にも成功はまちまちだった。[79] [80]コーネルはまた、 2010年にリリースされたスラッシュのデビューソロアルバム『スラッシュ』に収録されている曲「Promise」の作詞とボーカルも担当した。 [81]
セイルは、元デッド・ケネディーズの歌手ジェロ・ビアフラ、元ニルヴァーナのベーシスト、クリス・ノヴォセリック、ドラマーのジーナ・メインワルと組んで、1999年12月1日にシアトルで開催されたWTO閣僚会議中にザ・ノーWTOコンボとして演奏した。 [82]セイルは、スティーブ・フィスクの2001年のアルバム999 Levels of Undo [ 83]やデイヴ・グロールの2004年のサイドプロジェクトアルバムProbot [84]にギタートラックを提供した。[84] 2006年、セイルはバンドSunn O)))とBorisのコラボレーションアルバムAltar [85]でギターを演奏した。
キャメロンは当初、サイドプロジェクトであるウェルウォーター・コンスピラシーに力を注いでおり、このプロジェクトにはシェパードとセイルの両者が参加している。その後、スマッシング・パンプキンズの1998年のアルバム『アドーア』で短期間活動した。1998年、ジャック・アイアンズの脱退後、パール・ジャムの『イールド・ツアー』でドラマーを務め、 [86]後にパール・ジャムに正式メンバーとして加入した。[87]バンドのドラマーとして7枚のアルバムをレコーディングしており、『バイノーラル』（2000年）、『ライオット・アクト』（2002年）、『パール・ジャム』（2006年）、 『バックスペーサー』（2009年）、 『ライトニング・ボルト』（2013年） 、『ギガトン』（2020年）、『ダーク・マター』（2024年）である。[88]キャメロンはゲディー・リーのアルバム『マイ・フェイバリット・ヘッドエイク』でもパーカッションを演奏している。[89] 2017年、パール・ジャムのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。 [90]
シェパードはウェルウォーター・コンスピラシーの1997年のデビュー・スタジオ・アルバム『Declaration of Conformity』でボーカルを務めたが、リリース後にバンドを脱退した。[91]彼はマーク・ラネガンとツアーをし、ラネガンのアルバム2枚『I'll Take Care of You』（1999年）と『Field Songs』（2001年）でベースを演奏した。シェパードとキャメロンはトニー・アイオミのアルバム『IOMMI』（2000年）のレコーディングを手伝った。[92] [93]サウンドガーデンのメンバーだった頃、彼らはサイドプロジェクトバンドのHaterに参加しており、2005年にシェパードはバンドの長らく遅れていたセカンドアルバム『The 2nd』をリリースした。[94]
2009年7月のローリングストーン誌のインタビューで、コーネルは再結成の噂を否定し、メンバー間の会話はサウンドガーデンのレア曲を集めたボックスセットやB面アルバムの発売についてに限られており、再結成の話は全くなかったと述べた。[95]バンドの新作への関心は、2008年に財務上および法律上の共有資産について会議を行った際に、サウンドガーデンにはウェブサイトやFacebookページなどのオンラインプレゼンスが欠けていることに気づいたことから始まった。セイルが総括したように、「この10年間、私たちはある意味グッズをないがしろにしていた」。[96]最終的に、ミュージシャンたちはパール・ジャムのテン・クラブが管理する公式サイトを立ち上げ、カタログを再公開し、キャメロンによれば「私たちが発表したいと思っていた未発表曲の束」を探すことにした。 2009年3月、シアトルで行われたタッド・ドイルのコンサートで、セイル、シェパード、キャメロンの3人がステージに上がり、サウンドガーデンの曲を演奏した。コーネルは、その瞬間に「マット、キム、ベンが同じ部屋に入って、数曲リハーサルして演奏できるなら、サウンドガーデンとしてみんなでできるかもしれない」というアイデアが浮かんだと語った。[97] [96]
2009年10月6日、サウンドガーデンのメンバー全員が、カリフォルニア州ユニバーサルシティのギブソンアンフィシアターで行われたパールジャムの4夜公演の3日目に出席した。アンコール中に、テンプル・オブ・ザ・ドッグは、2003年10月28日のサンタバーバラボウルでのパールジャムのショー以来初めて再結成した。クリス・コーネルがバンドに加わり、「ハンガーストライク」を歌った。これは、1997年4月の解散以来、サウンドガーデンが公の場に姿を現した初めての機会だった。その結果、近々再結成するという噂がインターネット上で広まった。[98]
再会、テレファンタズムそしてキングアニマル(2010–2013)
2010年1月1日、コーネルは自身のツイッターアカウントでサウンドガーデンの再結成について言及し、「12年間の休止期間が終わり、学校が再開した。今すぐ登録しよう。ナイツ・オブ・ザ・サウンドテーブルが再び登場！」と書いた。このメッセージは、ライブで演奏しているグループの写真と、再結成の最新情報を受け取るためにファンがメールアドレスを入力できるウェブサイトにリンクしていた。その情報を入力すると、1989年のアルバム『ラウダー・ザン・ラヴ』に収録されている「ゲット・オン・ザ・スネーク」のビデオがアンロックされた。[99] 2010年3月1日、サウンドガーデンはメール購読者に対し、古いシングル「ハンテッド・ダウン」を「ナッシング・トゥ・セイ」と共に7インチのビニールレコードで再リリースすると発表した。レコード・ストア・デイの4月17日に発売された。1996年、彼らはカリフォルニア州サンディエゴのデル・マー・フェアグラウンドでライブ「スプーンマン」をリリースした。サウンドガーデンは1997年4月16日、バンドの故郷シアトルのショーボックス・アット・ザ・マーケットで1997年以来初のライブを行った。 [100]バンドは8月8日にロラパルーザのヘッドライナーを務めた。[101]
サウンドガーデンの新しいコンピレーションアルバムである『テレファンタズム:レトロスペクティブ』は、ビデオゲーム『ギターヒーロー:ウォリアーズ・オブ・ロック』の初回出荷分に同梱され、2010年9月28日に発売された。 [ 102]これは、CDが店頭に並ぶ2010年10月5日の1週間前である。 [102] 2枚のCDと1枚のDVDで構成される『テレファンタズム』の拡張バージョンが販売されている。 [102]これまで発表されていなかったサウンドガーデンの曲「ブラック・レイン」は、ビデオゲーム『ギターヒーロー』でデビューし、このコンピレーションアルバムに収録されている。 [102] [103]このアルバムは、店頭に並んだ初日にプラチナ認定を獲得した。 [104]「ブラック・レイン」は2010年8月10日にロック系ラジオ局でヒットし、バンドにとって1997年以来初のシングルとなった。 [105] 2010年11月、サウンドガーデンは番組「コナン」の2人目の音楽ゲストとなり、13年ぶりのテレビ出演を果たした。 [106]バンドはブラックフライデーのレコードストアデイ7インチのビニールレコード「ザ・テレファンタズム」をリリースした。 [107] 2011年3月、サウンドガーデンは初のライブアルバム「ライヴ・オン・I-5」をリリースした。 [108]
2011年2月、サウンドガーデンはホームページで新アルバムのレコーディングを開始したと発表した。[109] 2011年3月1日、クリス・コーネルはアダム・カスパーがプロデュースすることを確認した。 [110] 4日後、バンドは「90パーセントが新曲」で残りは古いアイデアのアップデート版になると述べた。また、12曲から14曲が「ほぼ完成している」とも述べた。[111]キャメロンはアルバムが2011年にリリースされると主張したが、[112]セイルは「自分たちが楽しめば楽しむほど、ファンも楽しめるはずだ」と述べたため、レコーディングは延長された。[113] [114]セイルはまた、いくつかの曲が「ある意味でダウン・オン・ザ・アップサイドに似ている」と述べ、アルバムは「中断したところから再開する。ヘビーな瞬間もあれば、速い曲もある」と語った。[115]翌日、コーネルは新しいアルバムは2012年の春までリリースされないと報告した。[116]
2011年4月、サウンドガーデンは様々なオープニングアクトを招いて全米16公演を行うサマーツアーを発表した。バンドはその後、2011年のハロウィンの週末にニューオーリンズのシティパークで行われたヴードゥー・エクスペリエンスでヘッドライナーを務めた。 [117] 2012年3月、バンドの公式Facebookページには、新曲「Live to Rise 」がマーベル・コミックのフランチャイズを基にした映画『アベンジャーズ』のサウンドトラックに収録されるとの投稿があった。これはバンドが2010年の再結成以来初めて発表した新曲だった。「Live to Rise」は4月17日にiTunesで無料ダウンロード可能となった。[118]また3月には、サウンドガーデンが翌年7月にイギリスのロンドンで開催されるハード・ロック・コーリング・フェスティバルの金曜夜のヘッドライナーを務めることが発表された。[119] 4月にサウンドガーデンは、Ultramega OKを除く全てのスタジオアルバムとライブアルバムLive on I-5を収録したClassic Album Selection for Europeというボックスセットの発売を発表した。[120] 5月5日、オフスプリングが演奏を始める直前に、バンドはカリフォルニア州アーバインで開催された第20回KROQ Weenie Roastに特別ゲストとして登場した。[121] [122]その月の後半、サウンドガーデンはローリングストーン誌に、新しいアルバムを10月にリリースすることを検討していると語った。[123]その年の6月、バンドはイギリスのドニントンで開催されたダウンロードフェスティバルに出演した。バンドは9月27日に新しいアルバムKing Animalからのファーストシングル「 Been Away Too Long 」をリリースした。アルバムは2012年11月13日にリリースされた。[124]バンドは2013年初頭にデイヴ・グロールが監督した「 By Crooked Steps」のビデオをリリースした。 [125]「Halfway There」はアルバムからの3枚目のシングルだった。[126]
マイルズの反響...コーネルの死（2013年～2017年）
2013年11月15日、ドラマーのマット・キャメロンは、パール・ジャムのアルバム『ライトニング・ボルト』のプロモーションのため、2014年にサウンドガーデンとはツアーに参加しないと発表した。[127] 2014年3月16日、サウンドガーデンとナイン・インチ・ネイルズは、オープニングアクトのデス・グリップスと共に北米を一緒にツアーすると発表した。[128]元パール・ジャムのドラマー、マット・チェンバレンが、 2014年3月27日の南米とヨーロッパでのライブショーでキャメロンに代わって出演した。[129] [130]
サウンドガーデンは2014年10月28日、3枚組CDコンピレーションボックスセット『Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path』を11月24日にリリースすると発表した。このセットには、グループの歴史を網羅したレア曲、ライブトラック、未発表曲が含まれている。「Live to Rise」、「Black Rain」、「Birth Ritual」などの以前にリリースされた曲や、マット・キャメロンが参加する前の1985年のデモから「The Storm」の新しく録音されたバージョン（現在はシンプルに「Storm」と題されている）も含まれており、オリジナルと同様にジャック・エンディーノがプロデュースした。[131]正式発表の前日の10月27日、バンドは「Storm」のコピーをYouTubeに投稿した。[132]
セイルはいくつかのインタビューで、バンドが2015年に新しいアルバムの素材に取り掛かり始める可能性が高いと述べており、[133] [134] 2015年8月、コーネルはそうしていると述べた。[135] 2016年1月19日、パルス・オブ・ラジオはサウンドガーデンがスタジオに戻り、新しいアルバムの制作を続けると発表した。[136] 2016年7月14日、ベーシストのベン・シェパードとキャメロンは、バンドが新しいアルバムのために「6つのしっかりした曲」を書き上げており、8月にさらに曲作りを行う予定であると述べた。[137]
2017年5月18日、コーネルは「首にバンドを巻かれた」状態で遺体で発見されたと、代理人のブライアン・バンバリーは述べている。コーネルは、サウンドガーデンとフォックス劇場で公演した後、ミシガン州デトロイトのMGMグランドホテル＆カジノの自室にいた。 [138]当初から、地元警察のスポークスマンは、遺体が発見された部屋の不特定の詳細に基づき、この歌手の死に関する捜査は「自殺の可能性がある」と説明していた。[139]その後、ウェイン郡検視局は、死因を首吊り自殺と断定した。しかし、コーネルの未亡人であるヴィッキーは、彼が故意に自ら命を絶つとは考えられなかったと疑問を呈し、[140]夫が服用していたアティバンという薬が自殺につながった可能性があると述べた。彼女は「彼は子供たちを愛していたし、故意に自殺することで子供たちを傷つけることはないだろうと知っています」と語った。[141]
コーネルの死後、サウンドガーデンは2017年の残りのツアーをキャンセルした。 [ 142 ]同月後半に予定されていたロック・オン・ザ・レンジとロックラホマでのヘッドライナー公演もキャンセルされた。 [143]
その後と解散（2017年～現在）
2017年9月、ドラマーのマット・キャメロンはビルボード誌に対し、彼とサウンドガーデンの他の生き残ったメンバーはコーネルの死後、バンドの将来についてまだ決断していないと語った。彼は「他に言うべきことはないと思う…キムとベンと私はファンがどれだけ傷ついているかはよくわかっているし、私たちも彼らと共に傷ついている。しかし、私たちは極めてプライベートな人間であり、それぞれが自分のやり方で自分の時間を使って悲しみに対処している最中だ。しかし、私たちは間違いなくファンのことを考えているし、彼らをとても愛している」と語ったと伝えられている。[144]
2018年9月、ギタリストのキム・セイルはビルボード誌に対し、自分とサウンドガーデンの他の生き残ったメンバーはバンドの将来についてまだ確信が持てないと語った。彼は「僕たちはよくロックの歴史を参考にして、同じような状況にある他のバンドが何をしてきたかについてコメントしている。計画とかではなく、ただバンドがこのような状況にどう対処してきたか、将来の音楽活動をうまく管理する上でどのバンドが優雅で威厳があったか、また、中には不器用で無神経だったバンドもあったかなどについてコメントしているだけだ。そういったことを考えている。あまり深く話さないようにしているが、ビールを何杯か飲んだ後には話題になる」と語った。[145] 1か月後、キャメロンはローリングストーン誌に対し、サウンドガーデンの生き残ったメンバーは「ぜひ何かを続けたいし、一緒に何かできることはないか考えたいと思っている」と語った。ベーシストのベン・シェパードは「まだ3人だけで集まる機会すら無い。今は自然治癒の過程を経て、その後の自然な次のステップについて考えている」と付け加えた。[146]
2018年10月のシアトル・タイムズ紙のインタビューで、セイルはサウンドガーデンのバンド名は引退すると述べた。彼は「将来どんなことが可能か、何を検討するかは分からない。おそらく何もないだろう。僕たちは4人だった。4人だったのが今は3人なので、現時点でカタログ作品以外に追求できるものはあまりないだろう」と説明した。セイルはまた、キャメロンとシェパードと別の立場で仕事をする可能性を否定しないが、サウンドガーデンの名義で再び作曲やツアーを行う可能性は低いと述べた。「いや、現時点では、それは合理的に検討できるものではないと思う。『現時点で』と言うとき、おそらく永遠にという意味だ」[147]
2019年1月、バンドの残りのメンバーは、カリフォルニア州イングルウッドのフォーラムで、コーネルの未亡人であるヴィッキー・コーネルが主催したトリビュートコンサートと募金活動で再結成した。サウンドガーデン、テンプル・オブ・ザ・ドッグ、オーディオスレイヴ、アリス・イン・チェインズ、メルヴィンズ、フー・ファイターズ、メタリカのメンバーが、他の著名なアーティストと共に、コーネルのキャリアからの曲を演奏した。テイラー・モムセン、マーカス・デュラント、ブランディ・カーライル、テイラー・ホーキンスがサウンドガーデンにボーカルとして参加し、「Rusty Cage」、「Flower」、「Outshined」、「Drawing Flies」、「Loud Love」、「I Awake」、「The Day I Tried to Live」、「Black Hole Sun」を演奏した。これはコーネルの死後唯一のパフォーマンスとなった。[148]
2019年7月、セイルはミュージック・レーダーのインタビューで、サウンドガーデンの生き残ったメンバーはコーネルと制作していたアルバムを完成させてリリースしようとしていると語った。しかし、コーネルのボーカル録音のマスターファイルは現在差し控えられており、セイルがこれらのファイルを使用する許可を求めたところ、拒否された。[149]
2019年12月、コーネルの未亡人であるヴィッキー・コーネルは、サウンドガーデンの生存メンバーを相手取り、コーネルが2017年に亡くなる前に制作した未発表音源7曲をめぐって訴訟を起こし、「彼らは恥も外聞もなく共謀し、クリスの未亡人と未成年の子供たちに間違いなく支払われるべき数十万ドルを不当に差し押さえ、クリスが亡くなる前に制作した特定の音声音源をクリスの遺産管理団体に強制的に引き渡させようとした」と主張した。訴訟では、コーネルは2017年にフロリダの個人スタジオで7曲を制作したが、これらの曲がサウンドガーデン向けであるという明確な合意はなく、トラックの唯一の所有者はコーネルであると述べられていた。[150] 2020年2月、セイル、キャメロン、シェパードはヴィッキーに未発表音源を引き渡すよう要求し、これらの最後のトラックはクリスと共同で作業したものであり、ヴィッキーには彼らが「最後のサウンドガーデンアルバム」と呼ぶものを彼らから差し控える権利はないと主張した。バンドのメンバーは、クリスと彼のバンド仲間が当時行ったインタビューを指摘し、サウンドガーデンの8枚目のアルバムとなるものを一緒に作業していることを確認した。[151] 2020年3月、サウンドガーデンは裁判所に訴訟の却下を求めた。[151] 2020年5月、サウンドガーデンはヴィッキーが2019年1月の「I Am the Highway: A Tribute to Chris Cornell」コンサートの収益をクリス・アンド・ヴィッキー・コーネル財団に寄付されるはずだったが、「彼女自身と彼女の家族の個人的な目的」に使用しようとしたとして「詐欺的な誘導」に関与したと主張して反訴した。[151]バンドは2020年7月にチャリティーコンサート訴訟を取り下げた。[151]
2020年8月10日、ナイル・ロジャースとメルク・メルクリアディスの会社ヒプノシス・ソングス・ファンドは、クリス・コーネルの楽曲カタログ（241曲）の権利を100％取得しました[152]。これにはサウンドガーデンのカタログも含まれています。[153]ロジャースはコーネルの未亡人と友人です。[154]
2020年12月1日、セイル、シェパード、キャメロンは、アリス・イン・チェインズへのMoPOPファウンダーズアワードトリビュートで、タッド・ドイル、マイク・マクレディ、ミーガン・グランダラットとともに「サウンドガーデンのメンバー」としてパフォーマンスを披露した。[155]
2021年2月、ヴィッキー・コーネルは、サウンドガーデンの残りのメンバーがバンドの彼女の持ち分を過小評価し、「30万ドル未満というひどく低い金額」を提示したとして、別の訴訟を起こした。 [151]ヴィッキーは、バンドは別の投資家からバンドのマスターレコーディングに対して1600万ドルのオファーを受けていたにもかかわらず、彼女に30万ドルを提示したと主張した。ヴィッキーは、バンドの集合的な利益に対して1200万ドル、つまり生き残ったメンバー1人あたり400万ドルを反対提案したが、彼らはこれを拒否した。その後、彼女はバンドの利益に対して2100万ドルを提示したが、その提案も拒否された。[151]サウンドガーデンは声明で、「遺産管理団体が要求した買収提案は大きく誤解されており、法廷で明らかになると確信しています。私たちの利益を買収するすべての提案は一方的なものであり、完全に拒否されました」と述べた。バンドはまた、ソーシャルメディアのアカウントにもアクセスできないため「ファンを誤解させ、混乱させている」と指摘し、サウンドガーデンのアナグラムである「Nude Dragons」という名前で新しいTwitter、Instagram、Facebookのアカウントを作成した。[151] 2021年3月19日、連邦判事は、バンドがロイヤリティを差し押さえた証拠がないことを理由に、生き残ったバンドメンバーが「数十万ドル」を不当に差し押さえ、バンドのマネージャーがヴィッキーの利益を守る義務に違反したという主張を却下するよう勧告した。[151] 2021年3月25日、サウンドガーデンはソーシャルメディアとウェブサイトのパスワードを要求した。[151] 2021年6月15日、バンドはヴィッキーとの暫定合意により、ウェブサイトとソーシャルメディアのアカウントを取り戻した。[156]
2023年4月17日、メンバーとヴィッキー・コーネルの間の論争が終結した後、コーネルとの最後のレコーディング7曲がリリースされることが公式に発表された。[157]
音楽スタイルと影響
サウンドガーデンはグランジ音楽のジャンルの先駆者であり、[158] [159]パンクロックとメタルの要素をミックスし、ギターのファジーな歪みを使って泥臭く濁ったサウンドを生み出した。[160] [161]
サウンドガーデンは、ミニッツメン、ミート・パペッツ、バットホール・サーファーズ、ワイアー、ジョイ・ディヴィジョンを初期の主な影響源として挙げている。 [162] ブラック・サバスもバンドのサウンド、特にギターのリフとチューニングに大きな影響を与えた。[163] [164]キム・セイルはバンドのサウンドを「サバスの影響を受けたパンク」と表現している。[28]
サウンドガーデンはレッド・ツェッペリン と頻繁に比較されており、初期のサウンドは「節くれだったネオ・ツェッペリン主義」で構成されていると評されている。[165]バンドは当初レッド・ツェッペリンに触発されたことを否定していたが、最終的にはこの影響を受け入れることになり、ギタリストのキム・セイルが詳細に述べている。
「レッド・ツェッペリンとの比較を頻繁に受けるようになった。『ツェッペリン、ツェッペリン、ツェッペリン』。それで私たちは、よし、これを聴いてみようということになった。私たちはみんな、個々にはよく知っていたけれど、みんなでテーブルを囲んで聴いていたわけではなかった。だから最初は、その影響を否定していた。でも、練習が終わると、私たちは『レッド・ツェッペリンIVを聴いてみよう』『聖なる館を聴こう』ってなった。『うん、ちょっとはわかる気がする』って感じだった」比較されたことで、それは私たちにとって非常に重要なものになったので、私たちはそれを聴き、参考にし始めました。最終的に、私たちは再びツェッペリン、ビートルズ、サバス、ピンク・フロイドを受け入れ始めました。彼らは常にそこにいたと思います。ある時点で、私たちは過去を振り返り、「これは私たちの育ちと大きく関係している」と言わざるを得ませんでした。奇妙な話ですが、それが、私たちが数年間ツェッペリンとサバスの影響を否定していた理由を説明できるかもしれません。」[166]
レッド・ツェッペリンの影響は明らかだったが、Q誌はサウンドガーデンは「70年代のロックに魅了されながらも、そのジャンルの露骨な性差別や男らしさを軽蔑していた」と評した。[167]
バットホール・サーファーズのパンク、ヘビーメタル、ノイズロックのミックスは、サウンドガーデンの初期の作品に大きな影響を与えました。[168]サウンドガーデンは、他の初期のグランジバンドと同様に、1980年代初頭のシアトルのシーンで人気があったギャング・オブ・フォーやバウハウスなどのイギリスのポストパンクバンドの影響も受けています。 [169]バンドは、ラモーンズ[170] 、キッス[171] 、アクセプト[172 ]、メルヴィンズ[173] 、セイント・ヴァイタス[ 173 ] 、アイアン・バタフライ[174]などのバンドからも影響を受けています。
セイルによれば、バンド名には彼らのスタイルの多くのルーツが含まれるはずだった。それは「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ミート・パペッツ、キリング・ジョークにまたがる最先端のロックの事実上の豊富さ」を含んでいた。バンドはまた「メタリカの ゴシック主義と崇高な詩」についても言及した。その名前のほとんど空気のような風味は音楽の残忍さを裏切るが、サウンドガーデンを一つの隅に押し込むことは決してない」。[175]
コーネル自身はこう語っている。「サウンドガーデンが結成されたとき、僕らはポストパンクで、かなり風変わりだった。その後、どういうわけか、僕らのアイデンティティにぴったり合うネオ・サバス風のサイケデリック・ロックを見つけたんだ。」[176]
サウンドガーデンはその後のリリースで音楽の幅を広げていった。1994年の『スーパーアンノウン』では、バンドはよりサイケデリックな影響を音楽に取り入れ始めた。[177] [178]コーネルはまた、その幅広い声域と暗く実存主義的な歌詞で知られるようになった。 [179] [180] [181]
サウンドガーデンはまた、型破りな拍子も使用しており、「Fell on Black Days」は6/4拍子、「Limo Wreck」は15/8拍子、「The Day I Tried to Live」は7/8拍子と4/4拍子のセクションを交互に使用している。[182]「Circle of Power」のメインギターリフは5/4拍子である。[183] 楽器のE弦は、時にはさらに低く調律され、例えば「Rusty Cage」では、下のEがBに調律されている。[184]いくつかの曲では、より非正統的な調律が使用されている。「Been Away Too Long」、「My Wave」、「The Day I Tried to Live」はすべてE-E-B-B-B-B調律で、「Burden in My Hand」、「Head Down」、「Pretty Noose」はCGCGGE調律である。[182]セイルは、サウンドガーデンは通常、曲が完成するまで拍子記号を考慮しなかったと述べ、奇妙な拍子の使用は「完全な偶然」であると述べた。[182]彼はまた、拍子をバンドの反商業的姿勢の例として挙げ、サウンドガーデンが「ヒットシングルをビジネスにしているなら、少なくとも4/4で曲を書いて、観客が踊れるようにするだろう」と述べた。[185]
遺産
シアトルの独立系レコードレーベル、サブポップの発展はサウンドガーデンと密接に結びついています。サブポップの共同設立者であるジョナサン・ポネマンがサウンドガーデンの初期のリリースに資金を提供し、バンドの成功によりサブポップは本格的なレコードレーベルとして拡大しました。
ニルヴァーナのフロントマン、カート・コバーンはサウンドガーデンの音楽のファンであり、[186]サウンドガーデンのサブポップへの関与が、コバーンがニルヴァーナと契約するきっかけになったと伝えられている。[48]コバーンはまた、サウンドガーデンはタッドやマッドハニーと並んで自分が好きな数少ないシアトルのバンドの一つだと述べている。[187] 2015年のドキュメンタリー『カート・コバーン：モンタージュ・オブ・ヘック』の珍しい映像では、コバーンがクリス・コーネルの「アウトシャインド」を真似て歌っているのが見られる。[188] アリス・イン・チェインズのギタリスト兼ボーカリスト、ジェリー・カントレルは、サウンドガーデンが彼のバンドに大きな影響を与えたと述べた。[189]
サウンドガーデンは1989年にA&Mレコードに加入し、メジャーレーベルと契約した最初のグランジバンドとなった。しかし、サウンドガーデンは当初は成功を収めることができず、アルバムを次々とリリースして初めて売上が増加し、注目を集めるようになった。[59]ベーシストのベン・シェパードはグランジというレッテルを快く思っておらず、2013年のインタビューで「あれは単なるマーケティングだ。ロックンロールと呼ばれたり、パンクロックと呼ばれたりしている。俺たちはグランジではなかった。シアトル出身のバンドに過ぎない」と語っている。[190]彼らはVH1のハードロック界の偉大な100アーティストで14位にランクされた。[4]
1994年、エレクトロニック・アーツはサウンドガーデンのレーベルであるA&Mレコードに連絡を取り、バンドの音楽をCDベースのビデオゲームシリーズ「ロード・ラッシュ」にライセンス供与する入札を行った。レーベルは当初、ビデオゲームに音楽のライセンスを供与する前例がなかったため躊躇していたが、コーネルとバンドのメンバーはゲームのファンであり、全国ツアー中にバスで頻繁にプレイしていたため、熱意を示した。その後、A&Mはバンドの許可を得て、モンスター・マグネット、パウ、スワーブドライバー、セラピー、ハマーボックスなど、A&Mレーベルの他のオルタナティブロックバンドをゲームに組み込むためのテコとして利用した。[191]サウンドガーデンの関与の結果、3DO版のロード・ラッシュはビデオゲームでのライセンス音楽の使用に革命をもたらしたと評価されている。[192] [193]
サウンドガーデンの遺産について、コーネルは2007年のインタビューで次のように語った。
「今となってはレコードを聴くのに少し距離を置いているが、外から真剣に見てみると、サウンドガーデンはあのシーンで最高のレコードを作ったと思う。僕たちは最も大胆で実験的でジャンルを押し広げていたと思うし、本当に誇りに思っている。だから再結成という考えに不安を感じているんだと思う。それが何を意味するのか分からないし、僕には自分たちがどんなバンドだったかというイメージがあるだけだと思う。サウンドガーデンだった時期は、みんなと同じように、責任感があり、重要なバンドであり音楽だったから台無しにしたくなかったし、台無しにしなかった。これは大きな功績だと思う。」[194]
サウンドガーデンは、その技術的な音楽的能力と、バンドのキャリアが進むにつれてサウンドが拡張したことで賞賛されてきた。[195] [196]「重厚でありながら優美、力強くも常に制御されているサウンドガーデンの音楽は、対照的な研究だった」とヒット・パレード誌のヘンリー・ウィルソンは述べた。ウィルソンはバンドの音楽を「心からの感情によって和らげられた技術的な熟練度の見事な展示」と評した。[196]
サウンドガーデンはオルタナティブ・メタルというジャンルの発展に貢献したバンドの一つであり、[197]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「サウンドガーデンはオルタナティブ・ロックの中にヘビーメタルの居場所を作った」と述べている。[37]ローリング・ストーン誌のベン・ラトリフは、サウンドガーデンを1990年代のロック・リフの「旗手」と定義した。[198]
サウンドガーデンの影響を受けたバンドとしては、ビッフィ・クライロ[199] 、スタビング・ウェストワード[200] 、ディリンジャー・エスケイプ・プラン[201]、ケイヴ・イン[202]などが挙げられます。
2017年、メタル・インジェクションはサウンドガーデンを「最もヘビーなグランジバンド10選」で第3位にランク付けした。[203] ラウドワイヤーはサウンドガーデンをアリス・イン・チェインズ、パール・ジャム、ニルヴァーナと並んでグランジの「ビッグ4」バンドの1つとして認めている。[204]
メンバー
最終ラインナップ
- クリス・コーネル – リードボーカル（1984–1997、2010–2017、死去）、リズムギター（1988–1997、2010–2017）、ドラム（1984–1985）
- キム・セイル – リードギター (1984–1997, 2010–2019)
- マット・キャメロン – ドラム、バックボーカル (1986–1997、2010–2019)
- ベン・シェパード – ベース (1990–1997、2010–2019)、バックボーカル (1994–1997、2010–2019)
元メンバー
- ヒロ・ヤマモト – ベース、バックボーカル (1984–1989)
- スコット・サンドクイスト – ドラム (1985–1986)
- ジェイソン・エヴァーマン – ベース (1989–1990)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- ウルトラメガ OK (1988)
- 愛よりも大きな声（1989）
- バッドモーターフィンガー（1991）
- スーパーアンノウン（1994）
- ダウン・オン・ザ・アップサイド（1996）
- キング・アニマル（2012）
受賞とノミネート
クリオ賞
グラミー賞
MTVヨーロッパミュージックアワード
MTVビデオミュージックアワード
ノースウェストエリアミュージックアワード
リボルバー・ミュージック・アワード
ロックの殿堂
参考文献
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これは
Down on the Upside
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Down on the Upsideが
出る前には完成しなかった。
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私たちの最初のアルバム
に大きな影響を与えました
...
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外部リンク
サウンドガーデンに関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）