スレイター・キニー(/ ˌ s l eɪ t ər ˈ k ɪ n iː / SLAY -tər- KIN -ee [ 1 ])は、1994 年にワシントン州オリンピアで結成されたアメリカのロックバンドです。 [ 2 ]バンドのラインナップは、長年のメンバーであったジャネット・ワイス(ドラム、ハーモニカ、ボーカル)が 2019 年に脱退した後、コリン・タッカー(ボーカル、ギター)とキャリー・ブラウンスタイン(ギター、ボーカル)で構成されています。 [ 3 ]スレイター・キニーはライオット・ガール運動の一部として始まり、アメリカのインディーロックシーンの重要な一部となっています。[ 4 ]このバンドはフェミニスト的で進歩的な政治思想でも知られています。[ 5 ]
バンドは1994年から2005年の間に7枚のスタジオアルバムをリリースした。Sleater -Kinney (1995)、Call the Doctor (1996)、Dig Me Out (1997)、The Hot Rock (1999)、All Hands on the Bad One (2000)、One Beat (2002)、The Woods (2005)である。2006年に解散し、メンバーはソロ活動に専念した。2014年に再結成し、その後さらに4枚のアルバムをリリースしている。No Cities to Love (2015)、The Center Won't Hold (2019)、Path of Wellness (2021)、Little Rope (2024)である。
評論家のグレイル・マーカスとロバート・クリストガウはそれぞれ、スレイター・キニーを2000年代初頭の重要なロックバンドの一つとして称賛している。[ 6 ]マーカスは2001年にスレイター・キニーをアメリカ最高のロックバンドに選び、[ 7 ]ステレオガムのトム・ブレイハンは2015年に彼らを過去20年間で最も偉大なロックバンドと呼んだ。[ 8 ]
スレイター・キニーは、1994年初頭にワシントン州オリンピアでコリン・タッカーとキャリー・ブラウンスタインによって結成された。グループ名は、ワシントン州レイシーのスレイター・キニー・ロードに由来し、州間高速道路5号線の出口番号108の標識にその存在が示されている。[ 9 ] [ 10 ] [ 3 ]この道路自体は、19世紀に近くのオリンピアのサウスベイ地区に住んでいた2つの家族、スレイター家とヘンリーとマーサ・キニーにちなんで名付けられた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]バンドの初期の練習場所の1つは、スレイター・キニー・ロードの近くにあった。タッカーは以前、影響力のあるライオット・ガール・バンド、ヘブンズ・トゥ・ベッツィーに所属しており、ブラウンスタインは以前、バンド、エクスキューズ17に所属していた。彼らはよく一緒にギグを行い、それぞれのバンドのサイドプロジェクトとしてスレイター・キニーを結成した。 Heavens to BetsyとExcuse 17が解散すると、Sleater-Kinneyが彼らの主な活動となった。QuasiのJanet Weissはバンドで最も長く在籍したドラマーだが、Sleater-KinneyにはLora MacFarlane、Misty Farrell、Toni Goginなど他のドラマーもいた。[ 3 ]
タッカーがエバーグリーン州立大学を卒業すると(ブラウンスタインはその後3年間同大学に在籍)、彼女と当時の恋人ブラウンスタインは1994年初頭にオーストラリアへ旅行した。滞在最終日、彼女たちは徹夜で、後にセルフタイトルのデビューアルバムとなる曲をレコーディングした。[ 14 ]アルバムは翌春にリリースされた。その後、Call the Doctor(1996年)とDig Me Out(1997年)をリリースし、批評家から絶賛された。[ 3 ]ジョン・グッドマンソンがプロデュースし、シアトルのジョン&スチューズ・プレイスでレコーディングされたこのアルバムは、クラシック・ロックンロールとバンドのいつものパンクの先駆者たちの両方から影響を受けている。[ 3 ] Dig Me Out以降、バンドのドラマーはジャネット・ワイスだった。

彼らの次の数枚のアルバム(『The Hot Rock』、『All Hands on the Bad One』)はバンドをメインストリームのリスナーへと押し上げ、2002年の『One Beat』で頂点に達した。2003年から多くの北米公演でパール・ジャムのオープニングアクトを務め、バンドは大規模アリーナでの演奏経験が、7枚目のアルバム『 The Woods』に収録されている音楽のインスピレーションとモチベーションの一部であると述べている。『The Woods』は2005年にリリースされ、それまでのアルバムのサウンドとは一線を画していた。代わりに、『The Woods』はクラシック・ロックからインスピレーションを得た、より重厚で激しく歪んだサウンドを特徴としていた。2006年には、イギリスのオール・トゥモローズ・パーティズ・フェスティバルのキュレーターを務めた。また、バーン・トゥ・シャイン・プロジェクトにも参加し、ボリューム3(ポートランド)で「Modern Girl」を演奏した。
2006年にスレイター・キニーがヨーロッパツアーに出発する2日前、ブラウンスタインは不安から帯状疱疹を発症した。[ 15 ] [ 16 ]ワイスは子供の頃に水疱瘡にかかったことがなかったため、ブラウンスタインはバンドの他のメンバーから孤立し、彼女の精神状態はさらに悪化した。[ 17 ]その結果、 2006年5月27日にブリュッセルのル・ボタニークで行われたスレイター・キニーの公演前に、ブラウンスタインはタッカーとワイスの前で精神的に崩壊し、バンドの解散を決意した。[ 15 ] [ 18 ]また、スレイター・キニーの解散には、タッカーのツアーへの疲労と、家族と過ごし、子供の世話をしたいという彼女の願望も影響した。[ 19 ]
2006年6月27日、バンドは「今後のツアーやレコーディングの予定はない」として無期限の活動休止を発表した。[ 20 ]スレイター・キニーの最後の主要な公開公演は、 2006年のロラパルーザ音楽祭だった。活動休止前の最後の出演は、 2006年8月12日にオレゴン州ポートランドのクリスタル・ボールルームで行われた。当時、バンドは活動休止の理由を説明しなかったが、ブラウンスタインは後に2015年の回顧録『 Hunger Makes Me a Modern Girl』で解散の理由を明らかにした。
2006年にスレイター・キニーが解散すると、ワイスはクアジのバンドメイトであるジョアンナ・ボルムと共にスティーヴン・マルクマス・アンド・ザ・ジックスに加入した。彼女は2008年のアルバム『Real Emotional Trash』と2011年のアルバム『Mirror Traffic』の2枚に参加した。彼女は後者のツアー前にバンドを脱退した。2010年4月、タッカーはキル・ロック・スターズ・レコード・レーベルから2010年10月にリリース予定のソロ・アルバムをレコーディングしていると発表した。コリン・タッカー・バンドのアルバムでタッカーと仕事をしたのは、アンワウンドのサラ・ランドとゴールデン・ベアーズ/サーカス・ルーパスのセス・ロリンツィだった。タッカーによると、このアルバムは「中年のお母さんのレコード」になるという。アルバムのタイトルは『1,000 Years 』で、2010年10月5日にリリースされ、音楽評論家から好評を得た。タッカーは『 1,000 Years 』アルバムをサポートするためにアメリカをツアーした。バンドのセカンドアルバム『Kill My Blues』は2012年9月18日にリリースされた。このアルバムをサポートするため、アメリカツアーが行われた。
2010年9月、ブラウンスタインは、ジャネット・ワイス、元ヘリウムのメアリー・ティモニー、元ザ・ミンダーズのレベッカ・コールと共に結成したバンド、ワイルド・フラッグを最新プロジェクトとして発表した。[ 21 ] 2011年9月13日、マージ・レコードからセルフタイトルのデビューアルバムがリリースされた。[ 22 ] 2014年までにバンドは活動を停止した。[ 23 ] [ 24 ]インタビューでブラウンスタインは、「楽しい時間だったけど…ロジスティクスがあまり割に合わないように思えてきた」と述べている。[ 24 ]ブラウンスタインのテレビプロジェクト、ポートランディアは2011年1月にIFCで初放送され、2018年3月のシリーズ最終回まで毎年新シーズンが放送された。 [ 25 ]
2014年10月、バンドはニューアルバム『No Cities to Love 』をレコーディングしたことを発表し、2015年1月20日にリリースした。[ 26 ]スレイター・キニーのメンバーは、2015年に北米と西ヨーロッパを巡るツアーを行うことも発表した。[ 27 ] 2014年、バンドは過去のリリースを収録したアナログ盤ボックスセット『Start Together』をリリースした。[ 28 ] Bust誌でレビューされ、ライターのクレア・マッキンジーは「フェミニスト的で左派寄りの歌詞を持つスレイター・キニーの今日における意義は明らかだ。一部の歌手は『フェミニスト』というレッテルを貼られることを避けるが、スレイター・キニーは社会のこの言葉に対する認識を変えるために存在している」と述べている。[ 29 ]
2017年1月、バンドは2015年3月20日にラ・シガールで録音された初のライブアルバム『 Live in Paris 』をリリースした。 [ 30 ] [ 31 ] 2018年1月までに、バンドは『 No Cities to Love』の続編に取り組んでいると言われていたが、ブラウンスタインは「非常にゆっくりと進めていく」と語っていた。[ 32 ] 2019年1月、バンドはアーティストのセント・ヴィンセント(アニー・クラーク)がプロデュースしたニューアルバムがその年にリリースされる予定だと発表した。[ 33 ]
2019年5月、スレイター・キニーは新曲「Hurry on Home」と歌詞ビデオを公開した。これは2019年8月にリリースされたアルバム『 The Center Won't Hold』のリードシングルとなった。アルバム制作中、タッカーとブラウンスタインはワイスに対し、彼女はもはやバンドのクリエイティブ面で対等ではなく、バンドのドラマーとしての役割しか果たさないことを明確にした。レコーディング完了後、ワイスはクリエイティブプロセスへの関与が少なかったため、アルバムの曲をライブで演奏することに抵抗を感じ、アルバムのリリース前にバンドを脱退することを選んだ。[ 34 ]
2019年7月1日、ワイスは自身のTwitterアカウントでバンドを脱退することを発表し、「前に進む時が来た」と述べた。[ 35 ] [ 36 ]バンドは9月5日、新ドラマーのアンジー・ボイランを迎え、ホップスコッチ・ミュージック・フェスティバルでワイス抜きで初のコンサートを行った。 [ 37 ]
2021年5月、バンドはニューアルバム『Path of Wellness』を6月11日にリリースすると発表しました。 [ 38 ]最初のシングル「Worry With You」は2021年5月11日にリリースされました。[ 38 ]
2024年1月19日、ジョン・コングルトンがプロデュースした11枚目のスタジオアルバム『Little Rope 』がLoma Vista Recordingsからリリースされた。アルバムのリードシングル「Hell」は、ミュージックビデオと共に2023年10月3日にリリースされた。[ 39 ] [ 40 ] 2024年9月3日には、同アルバムのデラックス版と未発表曲「Here Today」がリリースされた。[ 41 ]

スレイター・キニーの音楽スタイルは、1990年代初頭から中頃にかけてのワシントン州オリンピアのパンクやインディーズロックシーンに根ざしており、ライオットガール運動の終盤頃に形成された。タッカーとブラウンスタインはともに、この運動の初期から活動していたベテランバンド出身である。バンドの歌詞は様々なテーマを扱っていたが、フェミニストの理想を支持する内容であったため、ライオットガール運動に含まれた。バンドの政治運動への関与について、キャリー・ブラウンスタインは「スレイター・キニーは、変化を起こし、メッセージを発信するのに十分な勇気と強さを持っている」と語っている。[ 42 ]
彼らのサウンドは、パンクや1980年代から1990年代のオルタナティブ・ロックやインディー・ロックの自由な思想に影響を受けた、削ぎ落とされた音楽とともに、個人的および社会的なテーマを取り入れています。彼らはさまざまな楽器やアレンジを取り入れることで、この基盤を実験的に発展させました。[ 43 ]スレイター・キニーは、スー・アンド・ザ・バンシーズのスー・スー[ 44 ]、パティ・スミス、エックスレイ・スペックスのポリー・スチレン[ 45 ]などの女性シンガーと比較されています。また、ビキニ・キル、メッカ・ノーマル、ブラットモービル、スローイング・ミューズ、ソニック・ユースなどの影響を受けたアーティストも挙げています。コリン・タッカーの感情的なボーカル[ 46 ]とバンドの歌詞は、フェミニストや進歩的な視点から戦争、伝統主義、ジェンダーの役割、消費主義に反抗する個人的なテーマと政治的なテーマを交互に扱っています。[ 5 ]スレイター・キニーは、 NOFXのリーダー、ファット・マイクのコンピレーション・アルバム『 Rock Against Bush』に抗議歌「Off With Your Head」を提供した。2017年には、スレイター・キニーはシングル「Here We Come」を『7-Inches For Planned Parenthood』に提供した。これは、収益がプランニング・ペアレントフッドに寄付される7インチレコードとデジタルダウンロードのコンピレーションである。[ 47 ]
ライオット・ガールについてのドキュメンタリーで、タッカーは、バンドのメッセージに合わせ、リスナーの注意を引くために、自分のボーカルスタイルは常に意図的に荒々しかったと明かした[ 48 ]。また、 AllMusicの評論家ヘザー・ファレスは、彼女のボーカルを「好き嫌いが分かれるボーカル」と評している[ 49 ]。バンドのキャリアの初期には、リードボーカルはタッカーが担当することが多かったが、バンドが進むにつれて、ブラウンスタインがボーカルを担当するようになった。ブラウンスタインとタッカーはどちらもギターを演奏し、通常はブラウンスタインがリード、タッカーがリズムを担当していた。スリーター・キニーにはベーシストはいなかったが、タッカーとブラウンスタインはどちらもギターを1音半下げてチューニングし(D♭チューニング)、タッカーの音色とスタイルはベースギターと同じ役割を果たすことができると主張する人もいた。
1998年、バンドは女性の自己防衛をテーマにした一連のレコーディング作品『Free to Fight 』の最初のスプリットシングル( Cypher in the Snowとの共作)に「Big Big Lights」を収録し、 Candy Ass Recordsからリリースした。2000年には、Sleater-Kinneyのメンバー3人全員が、現在は解散したブリスベンのインディーズバンド、 The Go-Betweensのロバート・フォスターとグラント・マクレナンと共にアルバム『 The Friends of Rachel Worth』のレコーディングに参加した。
2003年、バンドはB-52'sのフレッド・シュナイダーと共に「 Angry Inch」という曲をレコーディングし、ミュージカル「ヘドウィグ・アンド・アングリー・インチ」のチャリティ・トリビュート・アルバム『Wig in a Box』に収録した。アルバムの収益は、ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、そして性的指向に悩む若者のための学校であるハーヴェイ・ミルク・スクールに寄付された。
タッカーはエディ・ヴェダーのソロアルバム『イントゥ・ザ・ワイルド』にフィーチャーされ、ヴェダーと共に「ハード・サン」でボーカルを担当した。2008年には、ジョン・ドーの「ザ・ゴールデン・ステート」のカバーで再びヴェダーとコラボレーションし、ドー自身のEP『ゴールデン・ステート』に収録された。2013年11月29日、スレイター・キニーのメンバーは、ポートランドでのコンサートでパール・ジャム、 R.E.M .のスコット・マコーギー、ピーター・バックと共にニール・ヤングの「ロッキング・イン・ザ・フリー・ワールド」をカバーした。[ 50 ]
2015年、スレイター・キニーはアニメシットコム「ボブズ・バーガーズ」の制作者とコラボレーションし、アルバム「ノー・シティーズ・トゥ・ラブ」収録曲「ア・ニュー・ウェーブ」のミュージックビデオを制作した。[ 51 ] 2021年の夏には、バンドのウィルコと合同ツアーを行った。[ 52 ]
REMのギタリスト、ピーター・バックはスレイター・キニーを称賛し、「これまでで一番好きなパンクバンドだ」と述べている。[ 53 ]バンドSpoonのブリット・ダニエルはニューヨーク・タイムズのインタビューで、「当時でさえ、彼らは私にとって伝説的だった…まるでどこからともなく現れて、完全にユニークで本当にアグレッシブなサウンドを奏でていた。それまでそんなものは見たことも聞いたこともなかった」と語っている。[ 54 ] 10代の頃、セント・ヴィンセントはスレイター・キニーの2000年のアルバム『All Hands on the Bad One』を発見し、「すぐに当時発売されていた他のスレイター・キニーのレコードを通販で全部買い集め、ポスターを壁に貼っていた」と別のインタビューで語っている。[ 54 ]ゴシップのボーカリスト、ベス・ディットーは、バンドが自身のキャリアに与えた影響を強調している。[ 55 ]イギリスのバンドBig Joanieは、このバンドの影響を認めており、2022 年にリリースされたDig Me Outカバー アルバムに収録されています。このバンドは「Things you say」をカバーしました。 [ 56 ]バンドMy Chemical RomanceのGerard Wayはこのバンドのファンです。[ 57 ]彼は「 No Cities to Love 」の公式ビデオに出演し、コンサートで「I Wanna Be Your Joey Ramone」をカバーしています。[ 58 ]
コリン・タッカーは、ローリング・ストーン誌の2023年版「ベストシンガー200人」リストで155位にランクインし、「パンクは大きな声で溢れているが、コリン・タッカーの声はそのジャンルの中でも際立っている」と評された。[ 59 ]

スタジオアルバム
ライブアルバム
コンピレーション
引用文献
1997年の女性の性的支配を称える曲「Dig Me Out」では、タッカーがブラウンスタインの原始的なギターをバックに、クリッシー・ハインドとスー・スーの間の失われた繋がりを見出した。ワンビート・スレイター・キニー。ローレンス・ジャーナル・ワールド。2002年8月20日。6
枚目のアルバムの大部分が『スクリーム』時代のスー・アンド・ザ・バンシーズを彷彿とさせるなら、それは本当に再発明と言えるのだろうか?
参考文献
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