小さな顔

シンガー兼ギタリストのスティーブ・マリオットとベーシストのロニー・レーンは、マリオットがロンドンのマナー・パークにあるJ60ミュージック・バーで働いていた1965年初頭に初めて出会った。^{[ 12 ]}レーンは父親のスタンと一緒にベースギターを買いに店に来て、マリオットと会話を始め、ベースを購入し、仕事の後マリオットの家に戻ってレコードを聴いた。^{[ 12 ]}彼らは友人のケニー・ジョーンズをドラムに、ジミー・ウィンストンをオルガンとギターに誘った。^{[ 12 ]}彼らはロンドンのマナー・パークにあるラスキン・アームズ・パブ（ウィンストンの両親が所有）でのリハーサルから、粗末なパブでのギグ、セミプロのクラブでの演奏へと急速に進歩した。グループが「スモール・フェイセズ」という名前を選んだのは、メンバーの体格が小柄だったためである^{[ 12 ]}。「フェイス」とは特別な人物を意味し、単におしゃれな服装をしているだけでなく、モッズ界隈ではリーダーであり、尊敬される人物だった。その男は最もおしゃれな服を着て、最高のレコードを所有し、いつも最も美しい女の子を腕に抱えていた。^{[ 13 ]}

バンドの初期の楽曲には、「Jump Back」、ジェームス・ブラウンの「Please Please Please」、スモーキー・ロビンソンの「You've Really Got a Hold on Me」、ベン・E・キングの「Stand by Me」などのR&B/ソウルの名曲が含まれていた。^{[ 12 ]}バンドはまた、マリオット/レーンのオリジナル曲2曲、速くて力強い「Come on Children」と「スピードアップ」した「E too D」を演奏した。この曲では、マリオットはヒーローでありロールモデルであるオーティス・レディングとボビー・ブランドのスタイルで、その卓越した歌唱力を披露した。「E too D」は、彼らの最初のアルバム「Small Faces 」に収録されており、ギターのコード構造にちなんで名付けられている。米国のコンピレーション・アルバムでは、この曲は「Running Wild」というタイトルになっている。^{[ 12 ]}マリオットの独特で力強い歌声は、ますます注目を集めるようになった。歌手のエルキー・ブルックスは、マリオットの歌唱力とステージでの存在感に感銘を受け、地元のクラブのオーナーであるモーリス・キングに彼らを推薦した。感銘を受けたキングは、ロンドン内外で彼らの仕事を見つけ始めた。^{[ 12 ] [ 14 ]}ロンドン以外での最初のコンサートは、シェフィールドの労働者クラブで行われた。^{[ 14 ]}観客は主にテディボーイと酒好きの労働者で構成されていたため、バンドは3曲演奏した後にギャラを受け取った。 ^{[ 14 ]}意気消沈した彼らは、近くのモッズ向けのキング・モジョ・クラブ（当時ピーター・ストリングフェローが所有）に入り、無料で演奏することを申し出た。^{[ 8 ]}彼らの演奏は地元のモッズたちをもっと聴きたいと思わせた。レスター・スクエアのキャバーン・クラブでの重要なレジデンシーの間、彼らは当時ロンドンに住んでいたソニー＆シェールのサポートを受けた。 ^{[ 15 ]}

バンドはマネジメント会社のドン・アーデンとマネジメント契約を結び、デッカ・レコードとレコーディング契約を結んだ。^{[ 1 ]}彼らは同レーベルからエネルギッシュなモッズ／ソウル・シングルを次々とリリースした。デビュー・シングル「Whatcha Gonna Do About It」は1965年8月にリリースされ、全英シングルチャートでトップ20入りを果たした。^{[ 1 ]}マリオットとレーンは、ソロモン・バークのレコード「Everybody Needs Somebody to Love」のギター・リフを「借用」し、この曲のインストゥルメンタルを制作したとされている。 ^{[ 1 ]}歌詞は、ドリフターズのメンバーであるイアン・サムウェル（初期のイギリスのロックンロール・レコード「Move It」を作曲した）とブライアン・ポッターが共作した。^{[ 1 ] [ 16 ]}

グループは、マリオット/レーンが作曲したハードエッジなモッズナンバー「I've Got Mine」で、ファーストシングルの成功を活かすことができなかった。^{[ 1 ] [ 15 ]}バンドは、ケネス・コープがバンドのマネージャー役で主演した1965年の犯罪映画「 Dateline Diamonds」に本人役で出演し、セカンドシングルを演奏した。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}アーデンは、バンドの曲が映画で宣伝されるだろうと考えていたが、映画のイギリスでの公開が遅れ、「I've Got Mine」は好評を得たにもかかわらず、チャートインしなかった。

その後まもなく、ジミー・ウィンストンはバンドを脱退し、俳優や音楽のソロ活動を始めた。彼はテレビや映画で俳優として成功を収め、実業家としても成功した。^{[ 20 ] [ 21 ]} 2000年のインタビューで、ケニー・ジョーンズは、ウィンストンがバンドを解雇された理由は「彼（ウィンストン）が身の丈に合わないことをして、スティーブ・マリオットと競争しようとしたからだ」と語った。^{[ 22 ]}ウィンストンはその後、アーデンとウィンストンの兄弟との間の対立が原因でグループを脱退したと語った。^{[ 23 ]}

ウィンストンはイアン・マクラガンに交代した。彼のキーボードの才能と小柄な体格はバンドのグルーヴに完璧にマッチした。^{[ 1 ] [ 20 ]}マクラガンは1965年11月2日にバンドとの最初の演奏を行った。^{[ 24 ]} 新しいスモール・フェイセズのラインナップは、1966年1月28日にリリースされた3枚目のシングル「シャ・ラ・ラ・ラ・リー」でチャート入りを果たした。^{[ 1 ]}この曲は、モート・シューマン（エルヴィス・プレスリーの「ビバ・ラスベガス」を含む多くの大ヒットシングルを書いた人物）とイギリスの人気エンターテイナー兼歌手のケニー・リンチによってグループのために書かれた。この曲はイギリスで大ヒットし、全英シングルチャートで3位にランクインした。^{[ 1 ]} 1966年5月6日にリリースされた彼らの最初のアルバム「スモール・フェイセズ」もかなりの成功を収めた。^{[ 15 ] [ 25 ]}彼らはチャートでの成功ごとに急速に人気が高まり、Ready Steady Go!やTop of the Popsなどのイギリスのポップ テレビ番組のレギュラーとなり、イギリスとヨーロッパで絶え間なくツアーを行った。彼らの人気は 1966 年 8 月にピークを迎え、5 枚目のシングル「All or Nothing」がイギリスのチャートでトップになった。^{[ 15 ]}マリオットの母親ケイによると、彼は元婚約者のスーザン・オリバーとの別れについてこの曲を書いたと言われている。「All or Nothing」の成功を受けて、彼らはラヴィン・スプーンフルやママス＆パパスとアメリカをツアーする予定だったが、イアン・マクラガンの最近の麻薬有罪判決の詳細が漏洩したため、ドン・アーデンによってこれらの計画は棚上げされた。^{[ 26 ]}

1966年までに、国内で最も収益の高いライブアクトの一つとなり、イギリスのトップ10チャートに4曲ランクインするヒット曲を含む多くのヒットシングルを生み出したにもかかわらず、グループは依然として資金難に陥っていた。バンド全員が麻薬を使用していると主張してメンバーの両親に反抗しようとしたアーデンとの対立の後、彼らはアーデンとデッカの両方と決別した。^{[ 27 ]}

1967年6月、デッカはバンドのヒット曲と未発表音源を多数収録したコンピレーション・アルバム『From The Beginning』をリリースした。 ^{[ 28 ]}このアルバムには、バンドが新レーベルImmediateと契約した際に再録音することになる曲の初期バージョンも含まれており、クリス・ファーロウのためにデモ録音した「My Way of Giving 」や、アポストリック・インターベンションに提供した「 (Tell Me) Have You Ever Seen Me? 」などがある。^{[ 29 ] [ 30 ]}また、このアルバムにはジミー・ウィンストンがリード・ボーカルとギターを担当した、ステージで人気の「Baby Don't You Do It」も収録されている。^{[ 30 ]}

彼らはすぐに、元ローリング・ストーンズのマネージャー、アンドリュー・ルーグ・オールダムが設立したばかりのイミディエイト・レーベルとの契約を提示された。^{[ 1 ]}ロンドンのバーンズにあるオリンピック・スタジオで事実上無制限のアカウントを与えられたバンドは、エンジニアのグリン・ジョンズと密接に協力しながら急速に進歩した。^{[ 31 ]}イミディエイトからの最初のシングルは、明らかに薬物使用の影響を受けた大胆な「Here Come the Nice」で、麻薬を売る売人を公然と言及しているにもかかわらず、検閲を免れた。^{[ 32 ]}続いて、セルフタイトルのセカンド・スタジオ・アルバム「Small Faces」がリリースされた。これは大ヒットとはならなかったものの、他のミュージシャンから非常に高く評価され、国内外の多くのバンドに強い影響を与えた。^{[ 15 ]}

バンドの次のシングル「Itchycoo Park」は1967年8月11日にリリースされ、バンドの米国チャート入りシングル2枚のうち最初の1枚となり、1968年1月に16位に達した。このシングルは英国ではさらにヒットし、3位にまで達した。^{[ 8 ]} 「Itchycoo Park」はフランジングを使用した最初の英国シングルだった。フランジングとは、2つの同一のマスターテープを同時に再生するが、一方のテープリールの「フランジ」に触れることで一方の速度をわずかに変更し、独特の櫛目フィルター効果を生み出す技術である。^{[ 33 ]}この効果はオリンピックスタジオのエンジニア、ジョージ・チキアンツによって適用された。^{[ 34 ]}「Itchycoo Park」に続いて、1967年12月にはマリオットが作曲した「Tin Soldier」がリリースされた。^{[ 35 ]}また、この曲にはアメリカ人歌手のP.P.アーノルドがバックボーカルで参加している。^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}この曲はかなりヒットし、イギリスのチャートで9位、アメリカのホット100チャートで73位に達した。^{[ 1 ] [ 8 ]} Immediate Small Facesのアルバムは最終的にアメリカでThere Are But Four Small Facesとしてリリースされ、シングル「Here Come The Nice」、「Itchycoo Park」、「Tin Soldier」を含む大幅なトラック変更が行われたが、イギリスのアルバムのいくつかのトラックは削除された。1968年にリリースされた次のシングル「Lazy Sunday」は、バンドの意向に反してImmediateがリリースしたイーストエンドのミュージックホールスタイルの曲だった。 ^{[ 39 ]}マリオットが隣人との確執に触発されて書いた曲で、冗談として録音された。^{[ 1 ] [ 40 ]}このシングルは イギリスのチャートで2位に達した。^{[ 15 ]}

イギリス国内では、 1968年5月24日にサイケデリックなコンセプト・アルバム『Ogdens' Nut Gone Flake』をリリースし、キャリアは最高潮に達した。^{[ 41 ]}このアルバムは、アンティークのタバコ缶を模した、当時としては画期的な丸いパッケージデザインで発売された。イギリスのアルバムチャートでは6週間1位を維持したが、アメリカでは159位にとどまった。^{[ 41 ] [ 42 ]}

アルバムは、A面に6曲の個別の曲、B面に「ハピネス・スタン」とその失われた月の半分を探す冒険の物語を描いた、風変わりなサイケデリックなおとぎ話で構成されていた。当初スパイク・ミリガンにナレーションを依頼する予定だったが、彼が断ったため、スタンリー・アンウィンがナレーションを担当することになった。 ^{[ 41 ] [ 43 ]}

批評家たちは熱狂し、アルバムはよく売れたが、バンドはツアーで再現することが事実上不可能なアルバムを作ってしまったという実際的な問題に直面した。オグデンズの全曲演奏は、BBCテレビ番組「カラー・ミー・ポップ」のスタジオライブで一度だけ行われた。^{[ 43 ]}

バンドの活動期間中最後の公式シングルは、フォーク調の「The Universal」で、1968年の夏にリリースされた。この曲は、マリオットがエセックスの自宅の裏庭でアコースティックギターを使ってライブ録音した基本トラックにスタジオオーバーダビングを加えて録音された。^{[ 35 ]}自宅のカセットレコーダーで録音されたマリオットの録音には、背景に飼い犬の鳴き声が入っていた。^{[ 35 ]}このシングルはチャートで比較的成功しなかった（全英チャートで16位）ため、マリオットは落胆し、その後作曲をやめた。^{[ 44 ]}

マリオットは1968年末に正式にバンドを脱退し、大晦日のライブ中に「辞める！」と叫びながらステージを降りた。^{[ 39 ] [ 45 ]}ポップなイメージから抜け出せないことや、より洗練された楽曲をステージ上で適切に再現できないことに不満を抱いていたマリオットは、すでにピーター・フランプトンとの新バンド、ハンブル・パイの結成に目を向けていた。^{[ 39 ]}グループの解散について、ケニー・ジョーンズはジョン・ヘリアーとのインタビュー（2001年）で次のように語っている。

当時もう少し大人だったらよかったのに。もし「Ogdens'」をライブで演奏していたら、自信がすごく高まっただろう。僕たちはポップバンドというレッテルを貼られて、それが僕たちが思っていた以上にスティーブをイライラさせていたのは間違いない。ザ・フーみたいに、問題が起きたら一緒に乗り越える、そんな感じだったらよかったのに。スティーブはただ「Ogdens'を超えるにはどうすればいいか」と考えて、すぐに行動に移した。「Ogdens'」は傑作だった。もしライブで演奏していたら、もっと大きな成功を収めていただろう。僕たちは大きな転換点を迎え、よりヘヴィなバンドになる寸前だったと思う。^{[ 46 ]}

1月のヨーロッパツアーを含む、数々のライブパフォーマンスの約束を果たした後、スモール・フェイセズの解散は1969年3月に正式に発表され、マリオットとフランプトンが共に新しいグループを結成する計画が明らかにされた（ただし、バンドはすでに結成されており、1月から一緒にリハーサルを行っていた）。^{[ 47 ]}

バンドの死後、1969 年後半に 2 枚組のコンピレーション アルバム『The Autumn Stone』がリリースされ、バンドのヒット シングル、アルバムの主要トラック、未発表のライブ コンサート録音、そして、バンドが 4 枚目のスタジオ アルバムとして予定していた1862 のために録音された未発表のスタジオ トラックが多数収録されている。その中には、スウィンギング シックスティーズの名曲インストゥルメンタル「Wide Eyed Girl on the Wall」や、イアン・マクラガンが共作した「Donkey Rides, A Penny, A Glass」も含まれている。^{[ 48 ]}バンドが解散した後の 1969 年に、アルバム『Ogdens' Nut Gone Flake 』からの最後のシングル「Afterglow (Of Your Love) 」がリリースされ、全英シングル チャートで 36 位を記録した。^{[ 8 ]}

スモール・フェイセズが解散した後、レーン、ジョーンズ、マクラガンは、ジェフ・ベック・グループの元メンバーである歌手のロッド・スチュワートとギタリストのロニー・ウッド^{[ 6 ]}、アート・ウッドとキム・ガードナーと合流し、クワイエット・メロンを結成した。アート・ウッドとガードナーが脱退する前に4枚のシングルが録音され、残りのメンバーはバンド名をフェイセズに変更した^{[ 6 ] [ 49 ]}。しかし、スモール・フェイセズの以前の成功を利用しようと、レコード会社の幹部はバンドに以前の名前を維持するよう求めた。バンドはこれに反対し、メンバーの変更によってスモール・フェイセズとは全く異なるグループになったと主張した。

妥協案として、新ラインナップによる1970年のファースト・ステップ・アルバムは、イギリスではザ・フェイセズ、アメリカではザ・スモール・フェイセズ名義でリリースされた。^{[ 50 ]}このアルバムは商業的にはさほど成功しなかったため、レコード会社はこの新ラインナップをザ・スモール・フェイセズとして売り出す必要性を感じなかった。そのため、この編成によるその後のアルバムはすべて、大西洋の両岸でザ・フェイセズという新名義でリリースされた。しかし、ファースト・ステップの北米版LP、カセット、CD再発盤では、バンド名義は依然としてザ・スモール・フェイセズとなっている。^{[ 51 ]}ザ・フェイセズは最終的に、1971年の3枚目のアルバム『A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse』を皮切りに、商業的に大きな成功を収めた。

ジョーンズとマクラガンは、1975年の解散までフェイセズに在籍した。^{[ 6 ]}レーンはそれより少し早い1973年にフェイセズを脱退した。^{[ 6 ]}その後、レーンはバックバンドのスリム・チャンスと共に、1973年から1976年にかけて、1974年のイギリスでのヒット曲「 How Come 」を含む数枚のシングルとアルバムをリリースした。^{[ 52 ]}

マリオットがスモール・フェイセズ脱退後に最初に手がけた活動は、元ハードのメンバーであるピーター・フランプトンと結成したロックグループ、ハンブル・パイだった。^{[ 53 ]}当初、このグループはアメリカとイギリスで大ヒットしたが、^{[ 53 ]}チャートでの成功が徐々に衰え、1975年に解散した。その後、マリオットは1976年にソロアルバム『Marriott』をリリースした。 ^{[ 53 ] [ 54 ]}