ビッグビート

ビッグビートは、ヘビーなブレイクビーツとシンセサイザーで生成されたループやパターンを使用する電子音楽のジャンルであり、アシッドハウスやテクノによく見られる。この用語は、イギリスの音楽業界では、ザ・プロディジー、ケミカル・ブラザーズ、ファットボーイ・スリム、クリスタル・メソッド、プロペラヘッズ、ベースメント・ジャックス、グルーヴ・アルマダなどのアーティストの音楽を表すために使用されている。^[1]

ビッグビートは1990年代に主流の成功を収め、1995年から1999年にかけてケミカル・ブラザーズの『Dig Your Own Hole』、ザ・プロディジーの『The Fat of the Land』、ファットボーイ・スリムの『You've Come a Long Way, Baby』などのリリースにより批評的にも商業的にもピークを迎えたが、2001年以降は急速に衰退した。^[2]

ビッグビートは、100～140bpmのテンポで鳴らされる重く歪んだドラムビート、アシッドハウスを思わせるRoland TB-303シンセサイザーのライン、1960年代や1970年代のファンク、ソウル、ジャズ、ロックの楽曲からの激しいループを特徴としている。ビッグビートは、パンク風のボーカルやラッパーで強調されることが多く、従来のポップ、ハウス、テクノの楽曲構造に、激しく歪んだシンセサイザーのベースラインが重なる。ビッグビートのトラックのサウンドには、クレッシェンド、ビルド、ドロップ、長めのドラムロール、スポークンワードのサンプル、映画やテレビのセリフ、中東の弦楽器やシタールなどの追加楽器、爆発音、エアホーン、サイレン（通常はパトカーのサイレン）、銃声などのサウンドが含まれる。当時の他のいくつかのダンスジャンルと同様に、フィルター、フェイジング、フランジングなどのエフェクトの使用は、このジャンルでは一般的でした。

ファットボーイ・スリムのようなこのジャンルの著名な先駆者たちは、曲の中で圧縮率の高いラウドなブレイクビーツを多用する傾向があり、メロディックなフックやサンプリングされたサウンドと同じくらい、このブレイクビーツが音楽の特徴となっています。ラウドでヘビーなブレイクビーツとベースラインを主に使用することで、ビッグビートはジャングルやドラムンベースと属性を共有していますが、テンポは大幅に遅くなっています。

「ビッグビート」という用語は、1960年代の東側諸国にその起源を遡る。1990年代のジャンルとは異なり、この用語はエレクトロニックミュージックには適用されず、むしろ、東側諸国（ソ連とワルシャワ条約機構の衛星国）の当局によって承認されていなかったため、ロックンロールとその関連ジャンルに使用されていた。1980年代までに、ロックンロールと関連用語は当局によってすでに承認されていたため、^[3]この用語は1990年代に名前が復活するまで無名のままであった。

1989年、イギリスのエレクトロニックデュオ、ビッグバンのイアン・ウィリアムズがバンドの音楽スタイルを表現するために「ビッグビート」という音楽用語を生み出した^{[5] 。 [6] [7] [8]}ウィリアムズはジャーナリストのアレックス・ゲリーとのインタビューでこの概念を説明した。この記事はロンドンの雑誌メトロポリタン（1989年6月6日、第132号、9ページ）に掲載された記事の中で、「クラブ界のビッグバン ― ビッグビートは1989年のアシッドハウスへの回答となるか？ 」と題されていた。 ^{[9] [10]}バンドは、スワンヤード・レコードからリリースされたばかりの、アラブ風のダンスバージョンであるABBAの「Voulez-Vous」とインストゥルメンタル曲「Cold Nights in Cairo」^[11]のファーストレコードのプロモーションを行っていた。シングルはビッグバンとスティーブ・トスがプロデュースした。ビッグバンのメンバーはローレンス・マリス^[12]（トレード・ナイトクラブの創設者）^[13]とイアン・ウィリアムズ（作家）である。^[14]バンドのサウンドは、ヘビーなドラムビートやシンセサイザーで生成されたループ、そして時にはトランスのような質感を持つヨーロッパの影響を加えた、様々な実験的な音楽要素で構成されていました。バンドはすべてのレコーディングでセッションボーカリストを使用しました。ビッグビートサウンドのコンセプトは、後に多くのクラブDJに採用され、1990年代を通じて多くの成功したミュージシャンによって広く使用されるようになりました。

1990年代初頭、イギリスのレイヴシーン、イギリスのヒップホップ、チルアウト、アンビエントなどの人気音楽サブカルチャーが生まれ、トリップホップやブレイクビーツなどのサブジャンルが生まれ、ブリットポップムーブメントが台頭する中、イギリスのダンスミュージック全般において、ハイブリッド化のプロセスと折衷主義の傾向が発達しつつありました。^[16]

サンプリングはダンスミュージック制作に欠かせない要素となり、ジャンルの融合はダンスミュージックにおける実験的な音楽に熱心なDJ、プロデューサー、ファンに受け入れられました。ジュニア・ボーイズ・オウンやヘブンリー・レコードなどのレコードレーベルは、ハウスやアシッドハウスのシングルと並んで、よりスローなブレイクビーツベースの音楽をリリースし、1994年にはケミカル・ブラザーズ（当時はダスト・ブラザーズ^[17]として知られていた）やモンキー・マフィアなど、DJから転身したアーティストを紹介することで、この幅広いアプローチを示しました。

ノーマン・クックとダミアン・ハリスは、ハリスのレーベルであるスキント・レコードと、 1995年から2001年までブライトンのコンコルド・クラブで金曜の夜に開催されていたクラブナイト、ビッグ・ビート・ブティック^{[16]を通じて、「ビッグ・ビート」という言葉と初めて結びついた。ヘブンリー・レーベルのロンドンのクラブ、}ザ・サンデー・ソーシャルは、レジデントDJのケミカル・ブラザーズとその折衷的なアプローチで同様の哲学を採用していた。^[18]この言葉は人気を博し、その後、ベントレー・リズム・エース、ライオンロック、クリスタル・メソッド、ルナティック・カーム、ロー・フィデリティ・オールスターズ、デス・イン・ベガス、プロペラヘッズなど、さまざまなアーティストに使われるようになった。

ビッグビートは1990年代から2000年代初頭にかけて、このジャンルに共感する多くのアーティストがヒット曲をリリースしたことで、国際的な成功を収めた。1990年代、ザ・プロディジーの曲は全英シングルチャートのトップ10に何曲か入り、そのうち2曲はチャートで1位を獲得した。^[19]彼らのアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』は、1997年7月に米国のビルボード200で1位を獲得し^[20]、ヨーロッパやオーストラリアなど多くの国でも1位を獲得した。

ザ・プロディジーは1997年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでパフォーマンスを披露し^[21]、視聴者賞を受賞した。^[22]ザ・プロディジーの曲「ファイアスターター」はビルボードホット100で30位まで上昇し、チェコ共和国、フィンランド、ハンガリー、ノルウェーなど多くの国で1位を獲得した。ザ・プロディジーの曲「スマック・マイ・ビッチ・アップ」はビルボードホット100で89位まで上昇した。 ^{[23]ザ・プロディジーの} 『ファット・オブ・ザ・ランド』は米国で260万枚を売り上げ^{[24] 、}アメリカレコード協会（RIAA）から2倍プラチナ認定を受けた。^[25]ザ・プロディジーのシングル「ファイアスターター」はRIAAからゴールド認定を受けた。^[26]

ファットボーイ・スリムも1990年代に国際的な成功を収めた。1998年のアルバム『You've Come a Long Way, Baby』は1999年9月にプラチナ認定を受けた。^[27]ファットボーイ・スリムの曲「Praise You 」は1999年5月22日にビルボードホット100で36位に達し、「The Rockafeller Skank 」は2000年1月15日にビルボードホット100で76位に達した。 ^{[28] 「Praise You」と「The Rockafeller Skank」はそれぞれ1999年の}メインストリームトップ40チャートで22位と21位に達した。^[29]

1998年8月、クリスタル・メソッドの曲「Comin' Back」がダンス・クラブ・ソング・チャートで1位になった。^[30]ケミカル・ブラザーズのアルバム「Dig Your Own Hole 」は1997年4月にリリースされ、1997年9月10日にRIAAによってゴールド認定された。^[31]このアルバムは米国で756,000枚を売り上げた。^[32]ケミカル・ブラザーズの曲「Setting Sun 」は、1997年2月1日にビルボードホット100で80位に達した。 ^[33]ケミカル・ブラザーズの主流の成功により、1995年のアルバム「Exit Planet Dust」と1999年のアルバム「Surrender」は米国でそれぞれ331,000枚と402,000枚を売り上げた。^[32] 1999年の映画「マトリックス」のサウンドトラックにはビッグビートの曲が含まれており、サウンドトラックは1999年8月25日にRIAAからプラチナ認定を受けました。 ^[34]ニールセンサウンドスキャンによると、サウンドトラックは米国で146万枚を売り上げました。^[35]

ビッグビートシーンは、ジャンルの定式の新しさが薄れてきたため、2001年までに徐々に人気が衰え始めた。^[36]このジャンルで最も成功したアーティストは、サウンドをさらに変化させた。より顕著なのは、ケミカルブラザーズが、ゲートクラッシャークラブの成功と、1999年から2002年の間に商業的ピークを迎えるトランスムーブメントに触発され、ハウスやテクノの特徴を直接的に取り入れた作品（ハウスやシンセサイザーのスイープやノイズに似た「4x4」ビートなど）をより多くリリースしたことである。しかし、ビッグビートは、クラブファンとインディーロックファンの間の溝を埋めるレイブミュージックからの独自の進化として、ポピュラーミュージックに消えない足跡を残した。このつながりがなければ、ビッグビートはこれほどの高みには達しなかっただろう、あるいはこれほど多くのリスナーの共感を呼ばなかっただろうと考える人もいる。^[37]

• 『The Little Big Beat Book』、Rory Hoy 著、2018 年 10 月 9 日発行、New Haven Publishing Ltd、ISBN 9781912587094 - この本では、音楽ジャンルとしてのビッグビートの歴史を概説し、ビッグビート音楽の創作とプロデュースに貢献したバンドやミュージシャンへの 120 のインタビューを掲載しています。 
• ビッグビートの物語：Bookazine ペーパーバック – 2019 年 7 月 30 日、Rory Hoy 著、New Haven Publishing Ltd (2019 年 7 月 30 日)、ISBN 978-1949515091 

• AllMusicのビッグビート