ガバー

ガバー( / ˈ ɡ æ b ər / GAB -ər、オランダ語: [ˈɣɑbər]) ^ⓘ ）は、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのスタイルでありハードコア・テクノ、および周辺のサブカルチャーの一種である1990年代にロッテルダムとアムステルダムマーク・アカルディパネ、ポール・エルスタック、DJロブ、ザ・プロフェットなどのプロデューサーによってロッテルダム・レコード、モクム・レコードなどのレコードレーベルが設立された^[1]。

gabberという言葉はアムステルダムのBargoens の俗語に由来し、「友達」を意味します。

ガバはオランダで依然として高い人気を誇っており、近年大きな復活を遂げています。^[2]ガバは、ほとんどが空き倉庫、地下室、トンネルで違法に開催される小規模なアンダーグラウンドレイブを伴う、反体制運動のアンダーグラウンドとして形成されました。 ^[3] ID&Tやミステリーランドが開催したサンダードームなどのレイブパーティーは絶大な人気を博し、1990年代にはオランダの主流文化の一部となりました。この音楽と文化はすぐにヨーロッパや世界中に広がり、イギリス、スペイン、イタリア、アメリカ、オーストラリアなどの国々のレイブコミュニティに定着しました。

ガバ、初期ハードコア、ロッテルダム・ハードコアとも呼ばれるガバは、電子音楽のスタイルであり、ハードコアテクノのサブジャンルである。^{[4] [5]} 1990年代初頭にアシッドハウス、テクノ、ニュービートから派生した。 ^[要出典]この音楽スタイルは、「超高速BPM、歪んだキックドラム、轟音のボーカルの容赦ないミックス」と表現される。^[6]音楽は通常、1分間に140から190のビートで、映画や他のトラックからサンプリングされている。^{[7]ガバ/初期ハードコアの最も特徴的な要素の1つは、} T99のトラック「アナスタシア」（1991年）で初めて登場した。^{[8] [9]}

ガバーという言葉は、アムステルダムのバルゴーンズの俗語から来ており、ヘブライ語 で「仲間」や「友人」を意味するチャバー^{に由来している。 [10] [5]}アムステルダムのDJは、ロッテルダムのハードシーンについて尋ねられ、「彼らはただ楽しんでいるガバーの集まりだ」と答えた。これを聞いたポール・エルスタックは、最初のユーロマスターズレコード（ 1992年にロッテルダムレコードからリリース）のビニールに「ガバーであることは恥ではない！」と刻んだ。^[11]この言葉はロッテルダムの音楽シーンで人気を博し、人々は自分たちを「ガバー」と呼ぶようになった。^[12]

影響力のある初期のレーベルとしては、DJポール・エルスタックのロッテルダム・レコード、アムステルダムのモカム・レコード、レニー・ディーのニューヨークを拠点とするインダストリアル・ストレングス・レコーディングスなどがある。^[13 ]エルスタックとディーの他に、初期のアーティストにはマーク・アカルディパン、ザ・プロフェット、ロッテルダム・ターミネーション・ソースなどがいた。^[13]

エルスタックとDJロブは、最初はロッテルダムのパークジヒトでパーティーを主催し、参加者が増えるとエナギーハルに場所を移した。ID &Tは後に、最大4万人を動員するサンダードームパーティーを主催した。 ^[11]このサウンドが1990年代半ばにロンドンに広まると、ブリクストンの121センターで行われたデッド・バイ・ドーンのパーティーでは、ガバ、スピードコア、ノイズが演奏された。^[14]アメリカ中西部では、ガバがレーベルDrop Bass Networkの設立に影響を与えた。^[15]

ガバの人気はオランダで若者のサブカルチャーを生み出した。ファッション的には、ガバのレイバーはトラックスーツ、ボンバージャケット、ナイキのエアマックスを身に着けていた。^[13]イタリアのファッションブランド、オーストラリアン・バイ・ラルピナのテニストラックスーツは高く評価され、そのトラックスーツはしばしば「オージー」と呼ばれていた。^[16]男性の多くは頭を丸刈りにし、女性は髪を編み込み、サイドを剃っていた。薬物使用は一般的で、エクスタシーとスピードが人気だった。^[17]

その後、このスタイルは女性ではブラウスと短いスカートになった。^[17]男性はポロシャツやシャツにジーンズ、アーミーブーツを着用し、人種差別主義者の少数派は右翼過激主義とのつながりからロンズデールのブランドを着用した。^{[16]ガバはドイツの}ネオナチ過激派運動にも少数ながら支持者がいた。^[15]このつながりを否定するために、レーベルやアーティストは反ファシズム、反人種差別の声明を発表し始めた。例としては、DJ チョーズン・フューの「Chosen Anthem (Against Racism)」、MC ロブ・ジーをフィーチャーしたパーティー・アニマルズの「Die Nazi Scum」、ユナイテッド・ハードコアの「Time to Make a Stand」、ヘルコアの「Fuck the Nazism」などがある。^{[18]モカム・レコードは「ハードコアは}ファシズムと人種差別に反対して団結する」というスローガンを掲げた（すべてのレコードに印刷されている）。ダーク・レイバーやロフトグルーヴァーなど、プロデューサー自身も黒人である。^[7] 2000年代にガバが再び人気になったとき、オランダのネオナチがそれを利用しようとしたが、その試みは長続きしなかった。^[17]

1990年代半ばまでに、ガバはオランダの主流文化の一部となった。ビルボード誌は1997年にこれをオランダ初の「国産若者文化」と呼んだ。^{[19]その人気は、子供向けテレビ番組}「ペッピ＆コッキ」のテーマ曲を引用したガバ・ピートの「ハッケ＆ザゲ」などのパロディ曲にもつながった。^[19]この名前は、当時人気を博していた、脚を速く動かすガバダンスのスタイルであるハッケンにも言及していた。 ^[7]ガバファンは彼らのシーンの商業化に憤慨し、ガバ・ピートはID＆Tの職を解雇された。彼のアルバム「ラブ・ユー・ハードコア」は償いを試みたが、売れ行きは振るわなかった。^[19]

2023年の映画『ハードコア・ネバー・ダイズ』は、オランダのロッテルダムの1990年代のガバシーンを舞台にしています。

ガバ人気のピークは2000年以降に衰えましたが、そのサウンドと文化を生かし続けた少数の熱狂的なファンは常に存在しました。2017年、ユトレヒトのヤールブルース会議センターで、サンダードームがハードコア25周年を祝いました。4万人のレイバーが参加し^[13]、サンダードームの公式カムバックとして歓迎されました。このイベントは、ハードコアの歴史を究極的に凝縮したもので、ハードコア界の大物たちが出演し、当時から現在に至るまでのすべての主要なハードコアDJやプロデューサーによる25年間のハードコア音楽の進化を披露しました。

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