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| ヒップホップソウル | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代初頭、米国 |
| 派生形 | ネオソウル |
ヒップホップ・ソウルは、現代のR&B音楽のサブジャンルであり、1990年代前半から中期にかけて最も人気があった[1] 。R &Bまたはソウルの歌唱とヒップホップの音楽制作を融合させたものである。[1]このサブジャンルは、以前のR&Bのサブジャンルであるニュージャックスウィング[2] から発展したもので、ニュージャックスウィングはR&B音楽にヒップホップの影響を取り入れていた。[2]対照的に、ヒップホップ・ソウルは、アフリカ系アメリカ人音楽百科事典で説明されているように、「ヒップホップのグルーヴにのせて文字通りソウルを歌うもの」である。[1]
このジャンルは、メアリー・J・ブライジ（「ヒップホップ・ソウルの女王」として知られる）、ジョデシ、フェイス・エヴァンス、TLC、R・ケリーなどのアーティストによって、1990年代中期から後半にかけて最も人気がありました。[1] 1990年代後半までに、ヒップホップ・ソウルはネオ・ソウルの創造につながりました。[1] [2]これは、ヒップホップとR&Bの影響を保持しながらも、1970年代の古典的なソウルミュージックの要素も加えたものです。[1]
説明
ヒップホップ・ソウルは、テディ・ライリーと彼のグループであるガイ、キース・スウェット、ボビー・ブラウンなどのアーティストやプロデューサーによって普及した現代のR&Bの一種であるニュージャック・スウィングから直接発展した。 [ 1] [3]ニュージャック・スウィングはヒップホップ音楽の要素、主にヒップホップに影響を受けたドラムトラックとラップの詩[1]を、プリンスの作品にも大きく影響を受けた現代のR&B音楽に取り入れた。[3]ヒップホップ・ソウルは、ニュージャック・スウィングのシンセを多用した制作への依存から脱却し、ブームバップのような現代のヒップホップ録音によく見られるサンプルを多用したバッキングトラックにR&Bシンガーが直接歌うことで、ヒップホップとR&Bの融合をさらに進めた。[1] [3]
ヒップホップソウルの創造と進化は、その親ジャンル間の共生関係をますます深めることになった。[4] [5]ヒップホップソウルのアーティストは、ラッパーに匹敵するスタイルとペルソナで自分たちを表現した[3] [6] ―ヒップホップファッションに身を包み、R&Bアーティストの伝統的なポップフレンドリーなペルソナよりもタフなイメージを採用した[3] [6]（ヒップホップソウルの存在と人気は、主流のラッパーには逆の効果ももたらした。彼らは、主流の聴衆に受け入れられるために、R&Bアーティストのペルソナの要素をいくつか取り入れた）。[5]このサブジャンルにより、若いヒップホップ聴衆の間でR&B音楽の人気が高まり、ビルボードのポップミュージックセールスチャートでは、ヒップホップソウルのレコーディングが、以前のポストディスコR&Bの形式よりも売上とエアプレイの成功につながった。 [7]また、年配の聴衆や、アーバンミュージックを売り出そうとしている企業の間でも、ヒップホップ音楽と文化の人気が高まった。[8]しかし、音楽ジャーナリストやR&B音楽のファンは、ヒップホップソウルの誕生によってR&Bの伝統的なスタイルが「消滅した」と主張している。[5]
歴史
「ヒップホップ・ソウル」という用語は、レコードプロデューサーで後にラッパーとなるショーン・「パフィー」・コムズ[ 8]に由来する。彼は、アップタウン・レコード所属のアーティスト、メアリー・J・ブライジの1992年のデビューアルバム『 What's the 411? 』のプロモーション中にこの用語を考案した。[8]ブライジは同社によって「ヒップホップ・ソウルの女王」として宣伝され、コムズが主にプロデュースした彼女のデビューアルバムは、ヒップホップのビートとサンプルに乗せて歌われたミッドテンポのR&Bバラードで満たされていた。[8]同様に、アップタウンの別のバンド、ジョデシの2枚目のアルバム『Diary of a Mad Band』 （1993年）では、 4人の男性ボーカルグループがニュージャックスウィングの起源から離れ、メロディーよりもヒップホップのリズムに重点を置いたヒップホップソウルのレコーディングへと移行した。[3] ジョデシに続いて、あるいはジョデシと競い合った男性アーティストは、ソロでもグループでも多数いたが、その中にはR・ケリー、112、トニー！トニ！トネ！[7]、そしてテディ・ライリーが結成した2番目のグループであるブラックストリートなどがいた。 [3]
ヒップホップ・ソウル・アーティストのモンテル・ジョーダンは、ヒップホップ・レコード・レーベルのデフ・ジャム・レコーディングスと契約した最初のR&B歌手だった。[6] 1995年のシングル「This Is How We Do It 」は、スリック・リックの1989年のヒップホップ曲「Children's Story」のサンプリングを元に作られており、 [4]このサブジャンルのサウンドを象徴している。もう1つの重要なレコーディングは、「I'll Be There for You/You're All I Need to Get By」で、これはウータン・クランのラッパー、メソッド・マンとメアリー・J・ブライジによる1995年のデュエットで、メソッド・マンのラップの詩にブライジがマーヴィン・ゲイとタミー・テレルの「You're All I Need to Get By 」のカバーを差し挟んだものである。[11]「I'll Be There For You/You're All I Need to Get By」は、1996年のグラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀ラップ・パフォーマンスを受賞した。[3]
女性ボーカルグループTLCは、2人の歌手と1人のラッパーで構成され、デビューアルバム『Ooooooohhh... On the TLC Tip』（1992年）でニュージャックスウィング（ニュージルスウィングと呼ばれた） [3]のスタイルでスタートした。パフィー・コムズが重要な貢献をした2枚目のアルバム『 CrazySexyCool』では、グループはヒップホップソウルの美学へと移行した。[3] [6]当時の同様の女性アーティストには、SWV、アディーナ・ハワード[ 6]、フェイス・エヴァンス、トータルなどがおり、後者2組はパフィー・コムズのレーベル、バッドボーイ・エンターテインメントと契約していた。[3]
ヒップホップ・ソウルは、1990年代末までにヒップホップの影響がより標準的なR&B音楽に広まり、独自のサブジャンルとして人気が低迷した。[12]また、ネオソウルの出現により、ヒップホップと現代のR&Bが融合し、1960年代と1970年代のソウルミュージックからの影響がより強くなったR&Bのサブジャンルとなった。 [1]ネオソウルのアーティストの例には、トニー!トニー!トーン!、ディアンジェロ、エリカ・バドゥ、ローリン・ヒルなどがいる。[3] 2000年代以降も、ジョン・レジェンド、アンソニー・ハミルトン、キーシャ・コールなど、数人の新しいアーティストが、ヒップホップ・ソウルのサブジャンルを元の形で演奏し続けた。[1]
参照
参考文献
- ^ abcdefghijk プライス、エメット G. III; カーノドル、タミー L.; マキシル、ホレス J. Jr. 編 (2010)。アフリカ系アメリカ人音楽百科事典。ABC-CLIO。pp . 115、902–903。ISBN 978-0313341991– Google ブックス経由。
- ^ abcd ドナルドソン、メルビン・バーク (2007)。アメリカ映画におけるヒップホップ。ピーター・ラング。pp. 52–53。ISBN 978-082046345-2– Google ブックス経由。
- ^ abcdefghijkl Gardner, Elysa (1999). 「ヒップホップソウル」。In Light, Alan (編)。The Vibe History of Hip-Hop (第1版)。Three Rivers Press。pp . 307–317。
- ^ ab ベイカー、アーネスト、レヒナー、アリサ、ドレイク、インサヌル、スペンサー、タニス (2013 年 3 月 19 日)。「ラップのビートをひっくり返したベスト R&B ソング 50 選」。Complex。2014年7月 23 日閲覧。
- ^ abc Van Nguyen, Dean (2011年11月13日). 「R&Bルネッサンス」. PopMatters . 2014年7月23日閲覧。
- ^ abcde Reynolds, JR (1995 年 6 月 3 日)。「ヒップホップによる R&B の優位性は進化の過程か、それとも伝統的なソウルミュージックを完全に置き換えているのか?」。ビルボード。第 107 巻、第 22 号。2 ページ。ISSN 0006-2510 – Google ブックス経由。
- ^ ab フランク・オーウェン（1993年12月 – 1994年1月）。「The Year in R&B: Quiet Storm」。ヴァイブ誌。pp. 70–73。ISSN 1070-4701 。2014年7月23日閲覧– Google Books経由。
- ^ abcd スタウト、スティーブ（2001年9月17日）。「Share My World」。ビルボード。第123巻、第37号。pp.8–9。ISSN 0006-2510 。2020年1月17日閲覧– Googleブックス経由。
- ^ リーブス、マーカス (2009)。Somebody Scream!: Rap Music's Rise to Prominence in the Aftershock of Black Power。マクミラン。pp. 143, 185。ISBN 978-0-86547-997-5。
- ^ バイノー、イヴォンヌ (2006)。ラップとヒップホップ文化百科事典。グリーンウッドプレス。p. 32。ISBN 978-0-313-33058-2
ラップアーティストやヒップホッププロデューサーとの頻繁なコラボレーションにより、「ヒップホップソウルの女王」として広く知られています
... - ^ ニール、マーク・アンソニー（2013年）。音楽が語ったこと：黒人ポピュラー音楽と黒人公共文化。ラウトレッジ。p.156。ISBN 9781135204624– Google ブックス経由。
- ^ ケノン、マーシー（2000年6月3日）。「ヒップホップ：これはこれからも続くよ、いいかい？」ビルボード。第112巻、第23号、42ページ。ISSN 0006-2510 – Googleブックス経由。