スウェード（バンド）

スエード
2010 年 3 月、ロイヤル アルバート ホールで演奏するスウェード 。左からブレット アンダーソン、リチャード オークス、ニール コドリング、マット オスマン、サイモン ギルバート。
背景情報
別名	ロンドン スエード (米国)
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	オルタナティブロック ブリットポップ グラムロック アートロック
ディスコグラフィー	スウェードのディスコグラフィー
活動年数	1989–2003 2010年～現在
ラベル	ヌード コロンビア ワーナーミュージック BMG
メンバー	ブレット・アンダーソン マット・オスマン サイモン・ギルバート リチャード・オークス ニール・コドリング
過去のメンバー	ジャスティン・フリッシュマン ジャスティン・ウェルチ バーナード・バトラー アレックス・リー
Webサイト	スエード

スウェード（アメリカではロンドン・スウェードとして知られる）は、1989年にロンドンで歌手のブレット・アンダーソン、ギタリストのジャスティン・フリッシュマン、ベーシストのマット・オスマンによって結成されたイギリスのロックバンドである。グラムロックとポストパンクの影響を受けたスウェードは、1992年にメロディーメーカー誌で「イギリス最高の新人バンド」と評され、 ^[1]イギリスの音楽プレスから大きな注目を集めた。翌年、彼らのデビューアルバム「スウェード」はイギリスアルバムチャートで1位を獲得し、ほぼ10年で最も早く売れたデビューアルバムとなった。このアルバムはマーキュリー音楽賞を受賞し、「ブリットポップ」を音楽ムーブメントとして推進するのに貢献したが、バンドはこのレーベルから距離を置いた。

2枚目のアルバム『 Dog Man Star』のレコーディングセッションは波乱に富み、ギタリスト兼ソングライターのバーナード・バトラーが他のメンバーと衝突して脱退した。ギタリスト兼ソングライターのリチャード・オークスが彼の代わりとなり、ツアーの直前にバンドに加入した。当時は商業的には期待外れだったが、アルバムは発売時に概ね熱狂的なレビューを受け、それ以来ロック音楽の偉大なアルバムの1つとして称賛されている。^{[2] 1994年、スウェードは}オアシス、ブラー、パルプと並んでブリットポップの「ビッグ4」の一員となった。^[3]

1996年、キーボード奏者のニール・コドリングが加入し、スウェードは『カミング・アップ』でより大きな商業的成功を収めた。このアルバムはイギリスで1位を獲得し、トップ10シングルを5枚生み出し、世界中でスウェードのベストセラーアルバムとなった。内部の問題があったにもかかわらず、スウェードの4枚目のアルバム『ヘッド・ミュージック』（1999年）はイギリスのチャートで1位を獲得した。大々的に宣伝されたこのアルバムは発売と同時にメディアの注目を集めたが、ファンや批評家の反応は以前のアルバムほど熱狂的ではなかった。コドリングは2001年に慢性疲労症候群を理由にバンドを脱退し、アレックス・リーが後任となった。バンドの5枚目のアルバム『ア・ニュー・モーニング』（2002年）はヌード・レコードの崩壊後初のアルバムとなったが、商業的にも批評家からも失望させられ、翌年バンドは解散した。2004年、アンダーソンはバトラーと短期間再会しザ・ティアーズを結成し、2年後にソロ活動を開始した。

多くの憶測の後、スウェードは2010年に一連のコンサートのために再結成しました。再結成パフォーマンスから3年後、スウェードは6枚目のアルバム「ブラッドスポーツ」をリリースしました。これは批評家に好評で、バンドはイギリスのトップ10に返り咲きました。2016年には7枚目のアルバム「ナイト・ソウツ」が続き、前作よりも批評的にも商業的にも大きな成功を収めました。8枚目のスタジオアルバム「ザ・ブルー・アワー」は2018年9月にリリースされ、 「ヘッド・ミュージック」以来のグループ初のトップ5レコードとなりました。9枚目のスタジオアルバム「オートフィクション」は2022年9月にリリースされました。

ブレット・アンダーソンとジャスティン・フリッシュマンは1988年にユニバーシティ・カレッジ・ロンドン在学中に出会い、すぐにカップルになった。^{[4]アンダーソンの幼なじみの}マット・オスマンと共に、彼らはバンドを組むための土台ができたと考え、ロキシー・ミュージック、ザ・スミス、デヴィッド・ボウイ、ザ・キュアーなどの曲を毎日何時間も演奏した。^[5]アンダーソンもフリッシュマンもリードギタリストになるだけのスキルがないと結論付けた後、バンドはNME ^[5]誌の1989年10月28日号に募集広告を掲載した。「ロンドンを拠点とするバンドが若手ギタリストを募集。スミス、コモーションズ、ボウイ、ペット・ショップ・ボーイズ。ミュージシャンは不可。能力よりも重要なことがある。ブレットに電話して。」この広告に惹かれた19歳のバーナード・バトラーはすぐにオーディションを受けてバンドに参加した。^[6]彼らはスウェードという名前に落ち着いた。当初、バンドにはドラマーがいなかったため、ドラムマシンを使用していた。^[7]フリッシュマンがバンドの事実上のマネージャーとして尽力したにもかかわらず、彼らは主にロンドンのカムデンタウン周辺で小規模なライブを行っていた。^[8]

スウェードの最初のブレイクは、2枚目のデモ『Specially Suede』で、彼らはこれをDJゲイリー・クロウリーが司会を務めるグレーター・ロンドン・ラジオのラジオ番組、デモ・クラッシュに出場するために送った。「Wonderful Sometimes」は1990年に5週連続でデモ・クラッシュで優勝し、ブライトンを拠点とするインディーズレーベルRMLとのレコーディング契約につながった。^[9]この曲は1990年4月にカセットコンピレーションに収録され、スウェードの最初の公式リリースとなった。^[10]信頼性の低いドラムマシンでの一連の演奏の後、スウェードはフルタイムのドラマーを雇うことを決定した。ジャスティン・ウェルチが短期間その役割を務めたが、クローリーのバンド、スピットファイアに加入するまでわずか6週間しか続かなかった。^[11]しかし、彼はバンドに残り、RMLレコードから「Be My God」/「Art」シングルとしてリリースされる予定の2曲をレコーディングした。バンドはこの結果に満足せず、プレスされた500枚のほとんどは破棄された。^[12]スウェードは代わりの人を探すために別の広告を出した。驚いたことに、元スミスのドラマー、マイク・ジョイスが応じた。最終的に彼は、スウェードはまだ独自のアイデンティティを築く必要があると感じ、スミスとの類似性のために彼の存在が邪魔になるかもしれないと考えて仕事を辞退した。^{[13] 1990年6月、スウェードは}リッキー・ジャーヴェイスを通じて常勤ドラマーのサイモン・ギルバートを見つけた。リッキーはもともと音楽業界で働いており、コメディアンに転向する前はバンドのマネージメントをしていた。2人ともロンドン大学ユニオン（ULU）で働いていた。デモを聞いてバンドにドラマーがいないことに気づいたギルバートは、オーディションを受けたいと申し出た。^[14]

1991年春までに、アンダーソンとフリッシュマンは破局した。フリッシュマンはブラーのフロントマン、デーモン・アルバーンと交際を始めた。彼女はバンドが新しい状況に適応できると信じていた。^[15]しかし、緊張が高まった。バトラーは「彼女はリハーサルに遅れて現れ、この世で最悪のことを言った。『ブラーのビデオ撮影に行ってた』って。本当に、それで終わったんだ。彼女が言った翌日、ブレットが電話をかけてきて『彼女を追い出した』って言ったと思う」と回想している。フリッシュマンの脱退後、グループの性格は変わった。「ジャスティンがバンドを脱退していなかったら、私たちはどこにも行けなかったと思う」とアンダーソンは述べた。「それは、個人的な動機と、彼女が脱退した後の相性の良さの組み合わせだった」アンダーソンとバトラーは親友になり、一緒にいくつかの新曲を書き始めた。^{[16]それでも、バンドの音楽はロンドンの音楽シーンやアメリカの}グランジ・ムーブメントの主流のサウンドとはずれたままだった。アンダーソンは「1991年中、A&Rの人たちは私たちに目を向けてくれなかった」と述べている。^[17]

1991年後半から1992年初頭にかけて、スウェードは音楽メディアで多くの好意的な言及を受け、NMEが主催するショーに出演し、元スミスの歌手モリッシーを含む著名人が出席した。1991年10月のULUでのライブはメディアの注目を集め、フリッシュマンがバンドと共演した最後のパフォーマンスとなった。^{[18]スウェードについて最初に記事を書いた} NMEのジャーナリスト、ジョン・マルヴェイは、このショーを観た。彼は「彼らには魅力、攻撃性、そして...エロチックではないにしても、少し危険で刺激的なものがあった」と記した。^[19]

1992年1月のNMEのショーでバンドの演奏を見た後、ソウル・ガルパーンは彼らに彼の独立系レコードレーベルであるヌード・レコードとの契約を持ちかけた。スウェードは最終的に1992年2月にヌード・レコードと2枚のシングル契約を3,132ポンドで結んだ。^[20]ヌードの申し出に続いて、スウェードはアイランド・レコードとイースト・ウェスト・レコードのさらなる関心を集め、両社ともバンドとの長期契約に熱心だった。^[21]スウェードは「次の大物」と称賛され^[1]、最初のシングルのリリースに先立ち、メロディー・メーカー誌は4月25日号の表紙でバンドを取り上げ、「スウェード：英国最高の新バンド」という見出しをつけた。^[1]バンドの最初のシングル「ザ・ドラウナーズ」は、衰退しつつあったマッドチェスター・シーンや当時の米国のグランジ・サウンドとの鮮明なコントラストで注目を集めた。 ^[22]そこそこのヒットとなった「ザ・ドラウナーズ」は、5月に全英シングルチャートで49位に達した。 ^[23]その後、バンドはゲフィン・レコードからアプローチを受けたが、ゲフィンとの契約は非常に魅力的だった（ガルパーンは「非常識」と表現した）ものの、バンドにはまだ検討すべき他のオファーがあった。^[24] 1992年9月、スウェードは2枚目のシングル「メタル・ミッキー」をリリースし、チャートで17位に達した。これは、米国のモダンロックのトップ10に入った唯一のスウェードのシングルであり、最高7位に達した。 ^[25]「メタル・ミッキー」のリリース後まもなく、スウェードはヌード/ソニーと契約した。ガルパーンはバンドと長期契約を結ぶことを決意し、ソニーと契約を結び、大手企業の支援を受けた小さな独立系レーベルにした。^[26]この契約により、スウェードはリリースのアートワークなどの側面をクリエイティブにコントロールすることができた。^[27]

アンダーソンはすぐに物議を醸すことで悪名高くなった。例えば、その後のインタビューや記事で再び登場した悪名高い発言は「同性愛の経験のないバイセクシャルの男性」だった。^[9] 1993年2月、スウェードは3枚目のシングル「アニマル・ナイトレイト」でイギリスのトップ10入りを果たし、大いに宣伝されていたインディーズバンドからメジャーチャートの有力候補へと転身した。^{[27]このシングルにより、彼らはその年の}ブリット・アワード授賞式で演奏するよう土壇場で招待された。 ^[27] 2005年にタイムズのビクトリア・シーガルはバンドの初期のキャリアを振り返り、スウェードの「性的に流動的な歌詞は疎外された人々を結集させ、スミス以来、分裂させるのと同じくらい団結させた数少ないイギリスのバンドの一つだった」と記した。^[28]スウェードのサウンドは当時の他のどの音楽とも違っていたが、デヴィッド・ボウイと比較された。そしてすぐに批評家がすぐに名付けた新しいムーブメントと結び付けられた。^[29]アンダーソンは「私はいつも郊外に魅了されていて、イギリスの田舎町の生活を曲に取り入れるのが好きだった。ブリットポップというひどい言葉が生まれる前のことだった」と回想している。^[30]

スウェードがアルバムをリリースする前、彼らはたった3枚のシングルの力で音楽メディアを席巻し、来たるアルバムに大きな期待を抱かせた。^{[19] [27]} スウェードはイギリスのチャートで1位となり、デビューアルバムとしては10年前のフランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの『Welcome to the Pleasuredome』^{以来の最大の初動売上を記録した。 [9]}発売初週に10万枚以上を売り上げ、^[31] 2日目にはゴールドディスクとなった。^[32]当時は「セックス・ピストルズの『Never Mind The Bollocks』以来最も待ち望まれていたデビュー作」と称賛された。^[33]当時のマスコミで特筆すべき出来事は、多くの人にブリットポップの始まりと見なされているセレクト^{の1993年4月号の表紙だった。 [22]}このアルバムは1993年のマーキュリー賞を受賞した。^[32]バンドは賞金25,000ポンド全額を癌研究に寄付した。^[34]これはアメリカで「スウェード」という名前でリリースされた唯一のアルバムであり、同国ではバンドの最も売れたアルバムとなっている。^[35]

アルバムの成功に続いて、バンドはヨーロッパ中を広範囲にツアーし、MTVで大きく取り上げられた。7月、スウェードはロンドンの「ザ・グランド」でレッド・ホット・オーガニゼイションのためのチャリティーコンサートを開催し、スージー・スーを招いてバトラーとルー・リードの「キャロライン・セズ」を演奏した。^[36]その後、スウェードは1993年夏のアメリカツアーの準備をした。ツアー中、バトラーとバンドの他のメンバーの間に緊張が高まり始めた。^[9]緊張はロサンゼルスでの最初のアメリカツアーでピークに達し、バトラーはサウンドチェック中に姿を消した。ライブは続行されたが、ツアーの残りの期間、両者はほとんど話をしなかった。^[37] 2回目のアメリカツアーでは緊張がさらに高まり、その主な原因はバトラーの父親の死で、スウェードはツアーを予定より早くキャンセルせざるを得なくなった。^[9]バトラーは、彼の死別中にバンドが甘やかしてくれたことに不満を抱き、グループから疎遠になった。彼は彼らと別々に旅行することさえした。^[38]スウェードのアメリカでの成功は限られており、彼らはすでにオープニングアクトのザ・クランベリーズに影を落とされ始めていた。ザ・クランベリーズはスウェードにはないMTVのサポートを受けていた。^[9]バトラーは何度かスウェードの演奏中にステージを離れ、ザ・クランベリーズのメンバーに代役を務めるよう説得した。^[39]さらに、ラウンジシンガーの訴訟により、バンドは商標登録されたアメリカ名「スウェード」の使用を中止せざるを得なくなった。その後のアメリカでのリリースやショーでは、バンドは「ザ・ロンドン・スウェード」という名前を使用した。^[40]アンダーソンはアメリカ市場向けにバンド名を変更しなければならなかったことに不満を持っており、「ロンドン・スウェードは私がバンドに選んだ名前ではないし、喜んで変更したわけでもないし、そうしたふりをするつもりもない」と述べた。^[41]

1994年2月、バンドは「 Stay Together 」という単独シングルをリリースした。これは当時彼らの最高位のヒットシングルとなり、イギリスでは3位に達した。このシングルには強力なB面曲が多数収録されていた。しかし、新しい拡張的なサウンドはバンドを分裂させ、バトラーの脱退につながった。^[42]シングルの成功にもかかわらず、バンドはそれ以来この曲から完全に距離を置いており、その嫌悪感は当時のバトラーとのトラブルに起因するとされている。^{[43] 「Stay Together」の余波で、アンダーソンは}ハイゲートの家に引きこもり、スウェードの次のアルバムのための曲を書き始めた。^[44]この時期にアンダーソンは「男っぽいブリットポップ・ムーブメント」と呼ばれるものから距離を置き、多くの人からその台頭のきっかけを作ったと見られていた。^[30]ブラー、オアシス、パルプなどのバンドが音楽シーンを席巻し始める一方、スウェードはより実験的で内向的になっていった。アルバムのレコーディング中にバトラーが珍しいインタビューでアンダーソンを批判し、アンダーソンは仕事が遅すぎるし、ロックスターになることにこだわりすぎていると主張したことで、緊張はさらに悪化した。^[9]アンダーソンについて、彼は「彼はまったくミュージシャンではない。ABC以外のものを回避するのは非常に難しい」と述べた。^[45]

この頃、ジャーナリストのニール・ストラウスは、スウェードは「同業者と足並みを揃えないことを恐れない」バンドだと書いた。 ^[41]バンドはバトラーの命令で長すぎる曲をレコーディングし始めた。オスマンは、彼、アンダーソン、ギルバートは、これらの曲はバトラーが挑発した結果であるとよく感じていたと述べた。^[46]アンダーソンは、バトラーが主にバンドの他のメンバーとは別に自分のパートをレコーディングしていたことを思い出した。これは通常、交代で行われ、アンダーソンはバトラーが日中にギターパートをレコーディングした後、夕方にスタジオに来た。^{[46]バトラーがプロデューサーの}エド・ブラーと衝突したとき、緊張は限界に達した。彼は、レコードを自分でプロデュースしたいので、彼を解雇すべきだと主張した。^[47]その後、バトラーはアンダーソンに最後通告を突きつけ、プロデューサーを解雇しなければ自分は辞めると要求した。「私は彼のはったりを見破った」とアンダーソンは語った。^[48]結婚式の数日後、バトラーはスタジオに戻ると、入れてもらえず、ギターが路上に置き去りにされていた。^[49]ジョン・ハリスのブリットポップ史『ザ・ラスト・パーティー』によると、バトラーがアンダーソンに最後に発した言葉は「あんたはクソ野郎だ」だった。^[50]バトラーはレコーディングの4分の1がまだ完成していない状態でバンドを去った。3人組になって最初のインタビューで、アンダーソンはこのシナリオを予見しており、NMEのスティーブ・サザーランドに「2年前にこうなるだろうと予想していた。ショックではなかった。彼は本当にバンドにいたいとか、それに付随する何かを望んだことはないと思う」と語っている。^[51]

シングル「We Are the Pigs」に牽引されて、スウェードの2枚目のアルバム「Dog Man Star」は1994年10月にリリースされた。このアルバムはイギリスの批評家から非常に好評で、バンドの新たな実験的な方向性を賞賛された。イギリスのアルバムチャートでは3位となったが^[23]、すぐに順位を落とした。^[52]アルバムからのシングルの売れ行きは芳しくなかった。アメリカでのレビューはより複雑で、一部の批評家はファーストアルバムからのシングルと比べて不利に評価し、何人かは気取ったアルバムだと評し、その意味の同義語を使った。ローリングストーン誌は「メジャーレーベルがリリースしたアルバムの中で最も気取ったアルバムの1つ」と評した。^[53]しかし、当時は大衆に認知されなかったにもかかわらず、このアルバムは10年以上にわたってロックミュージックの偉大なアルバムの1つとして着実に伝説を築いていった。^[2] 1994年9月、スウェードは17歳のリチャード・オークスが新しいギタリストになることを発表した。バトラーの脱退を知った後、彼はバンドのファンクラブにデモテープを送った。^[54]ギルバートは、オーディションテープを聴いているときにアンダーソンがそのテープを再生しているのを聞いて、それが初期のスウェードのデモであると誤解した。オークスがスウェードのメンバーとして初めて公式に務めた仕事は、「We Are the Pigs」のビデオへの出演だった。その後、彼はスウェードと初めて共同で曲を書き、シングル「New Generation」のB面、「Together」と「Bentswood Boys」を制作した。スウェードは1994年後半から1995年春にかけて長い国際ツアーに乗り出し、その後3枚目のアルバムの制作のために姿を消した。1995年、バンドはチャリティーコンピレーションアルバム「The Help Album」に、エルヴィス・コステロの「Shipbuilding」をカバーした曲を提供した。

1995年秋、ギルバートの従兄弟でキーボードとセカンドギターを担当するニール・コドリングがバンドに新メンバーとして加わった。コドリングが初めて登場したのは1996年1月27日、ハノーヴァー・グランドで行われたファンクラブのライブで、これがスウェードにとって最も重要なパフォーマンスの一つとなった。バトラーの曲を抜いた短いセットは評論家に好評だった。「『必要ない』と言っているようなセットだ」とスティーブ・サザーランドはNME誌で評した。^[55] Dog Man Starがリリースされる前から、ベーシストのマット・オスマンは1994年9月にセレクト誌に、当時の規律正しいレコーディングプロセスや拡張性のある多層的なギターサウンドから脱却し、ラジオ向きのポップミュージックに注力したいと語り、REMの「 Losing My Religion」を「少しも目立たないが、それでも素晴らしい」曲として挙げた。^[56]アンダーソンも同様の見解を示し、バンドの以前のアルバムは「かなり無名であることで苦しんだ時期もあった」と感じていたが、それとは対照的に、次のアルバムは「ほとんど『グレイテスト・ヒッツ』のようなものにするつもりだ」と語った。 ^[32]スウェードの3枚目のアルバム『カミング・アップ』は1996年9月にリリースされ、7月にはリードシングル「トラッシュ」がヒットした。このシングルは人気を博し、「ステイ・トゥゲザー」と並んでバンドの最高チャートインシングルとなり、イギリスでは3位に達した。^[23]このアルバムはバンドにとって最大の主流のヒットとなり、5作連続でトップ10入りを果たし、ヨーロッパ、アジア、カナダでヒットした。『カミング・アップ』はアメリカでは大きな聴衆を獲得することはなかったが、これはリリースからほぼ1年後に登場したことと、スウェードが3都市ツアーでしかサポートしなかったことが一因である。^[9]ツアーはマサチューセッツ州ボストンでの問題でさらに複雑になり、バンドの音楽機材が盗まれ、残りのショーをアコースティックギターで演奏せざるを得なくなった。^[57]にもかかわらず、アルバムはイギリスのチャートで1位になり、バンドの最大の売り上げを記録し、^[23]続編への期待が高まった。アルバムの成功により、スウェードは1997年のレディング・フェスティバルでトップの座を確保した。スウェードの次のリリースはB面曲を集めた『Sci-Fi Lullabies』で、イギリスのアルバムチャートで9位に達した。^[23]このコンピレーションは好評を博し、ディスク1/2はバンドの最も強力な曲集であると評された。^{[42] [58]}

1997年にこのコンピレーションがリリースされた頃には、ブリットポップ・ムーブメントは明らかに勢いを失いつつあり、バンドは長年のプロデューサーであるエド・ブラーと袂を分かち、カミング・アップの続編に取り掛かることに決めた。次のアルバムに集中する前に、バンドは1998年に「 Twentieth-Century Blues: The Songs of Noël Coward」のために「Poor Little Rich Girl」を録音した。スウェードの4枚目のアルバム「Head Music」は、チャートで2番目に高いシングル「 Electricity 」をバックに、前作ほど批評家やリスナーの熱狂を生み出すことはできなかったが、再び全英アルバムチャートで1位を獲得した。^[23]ギター・リフよりもキーボードを重視したシンセサイザー主体のアルバムは、ハッピー・マンデーズやニュー・オーダーを手掛けたスティーヴ・オズボーンがプロデュースした。このアルバムは大々的な宣伝と多額の資金援助を受け、イギリスの音楽メディアからほぼ全員から絶賛されたが、^[59]バンドに近い人々の間では、何かがうまくいっていないという意見が一致していた。リチャード・オークスは、ファンがこのアルバムに不満を抱いていること、アンダーソンのやつれた外見、そしてオークス自身が「顔が泥酔して体調を崩していた」と認めた2年間に気付いていた。^[60]さらに、多くの批評家は、このアルバムの歌詞が浅はかで内容に欠けていると感じていた。^[61]一方、バンドが再び異なる方向に進み、新しい領域を切り開いていると感じ、アルバムを賞賛する者もいた。^[59]

このアルバムからリリースされた次の3枚のシングルはトップ10入りを果たせず、1996年のシングル「Trash」以来続いていた記録が途切れた。アンダーソンは、冗長な語彙を頻繁に使用し、歌詞のテーマが限られていることで、ファンからの批判も高まった。^[28]最も注目され、批判された曲は「Savoir Faire」だった。^[62]一部の批評家は、アルバムの歌詞が当時のアンダーソンの重度の薬物使用と関連していると主張した。特に、彼が後に「長年クラック中毒者だった」と認めたことがその理由だ。^[62] 2年半に渡って彼を悩ませた中毒について、アンダーソンは次のように語っている。「クラックを試したことのある人なら誰でも、私がなぜそれを摂取したか正確に分かるだろう。それは世界で最も恐ろしい薬物だ。なぜなら、その効果は非常に魅惑的だからだ。私はそれを体験したかったし、何度も体験した」。^{[29]スウェードは1999年7月と8月にそれぞれ}ロスキレ・フェスティバルとVフェスティバルでヘッドライナーを務めた。2000年にはスウェードが解散寸前だという憶測がマスコミで流れたが、ヨーロッパのいくつかの公演にコドリングが欠席したこともその一因となった。アンダーソンはこれらの噂を否定し、コドリングは健康であり、次のアルバムのレコーディングに意欲的であると主張した。^[63] 2000年を通してスウェードは公の場から姿を消し、アイスランドのレイキャビクで1公演を行ったのみである。バンドは最終的にアルバムに収録されることになる新曲をいくつか初公開した。^[64]

『ヘッド・ミュージック』の発売から間もなく、ヌード・レコードは事実上消滅した。他のレーベルメイトの多くと同様、スウェードはヌードの親会社/配給会社であるソニーと契約し、バンドの5枚目のアルバム『ア・ニュー・モーニング』をレコーディングした。『ヘッド・ミュージック』と『ア・ニュー・モーニング』のリリースの間に、スウェードは映画『ファー・フロム・チャイナ』の主題歌として「サイモン」を書き、レコーディングした。^[65]新しいアルバムの長く困難な準備期間中、キーボード奏者のコドリングは慢性疲労症候群を理由にバンドを脱退し、元ストレンジラブのアレックス・リーが代わりに加入した。^[66]コンサートでは、リーはキーボード、セカンドギター、バックボーカル、そして時折ハーモニカも演奏した。アンダーソンによると、アルバムタイトルは「新たなスタート、新たなバンド、そして新たな展望」を意味しており、歌手はヘロインとクラックコカインに依存しており、それが彼の健康にますます有害な影響を及ぼしていた。アンダーソンは『A New Morning』は「薬物の影響を受けなかった初のスウェードのレコード」だと主張した。^[67]

バンドは当初プロデューサーとしてトニー・ホッファーと仕事をしていたが、 ^[68]最終的にはスティーヴン・ストリート（ザ・スミス、ブラー）がプロデュースした。合計7つのレコーディングスタジオと4人のプロデューサーが2年間の『ア・ニュー・モーニング』のレコーディングに関わり、費用は100万ポンドと見積もられた。^[69]アルバムは商業的には失敗に終わり、トップ20にも入らず米国では発売されなかった。^[70] 『ア・ニュー・モーニング』は『ヘッド・ミュージック』以上にバンドのファン層を大きく二分し、批評家の反応も明らかに冷めきっていた。さらに、主流の世間の関心はずっと前に薄れていた。リリースされたシングルは「ポジティビティ」と「オブセッションズ」の2枚のみで、バンドのアルバムの中で最も少ないシングルであり、どちらもチャートで特に良い成績を収めたわけではなかった。アンダーソンはその後、スウェードの最後のアルバムに対する失望を表明し、「スウェードのアルバムを1枚作りすぎた。『A New Morning』は他のスウェードのアルバムほど信じていない唯一の作品だ。最初の4枚は完全に信じていたし、ファンを二分した『Head Music』でさえ信じていた」と述べた。^[71]マット・オスマンは2013年10月にジャーナリストのジョン・クロンショウに、「委員会で作られたスウェードのアルバムのように聞こえた。とても味気ない。みんなとても恥ずかしい」と語った。^[72]アンダーソンは2016年にアルバムをさらに批判し、「これはひどいレコードで、リリースするべきではなかった」と述べた。^[73]

2003年9月、スウェードはロンドンの現代芸術研究所で5夜公演を行い、毎晩5枚のアルバムのうち1枚を取り上げ、毎晩アルバム全体を年代順に演奏し、B面やレア曲はアンコールとして演奏した。^[74] 2003年10月、スウェードは2枚目のコンピレーションアルバム『Singles 』をリリースし、シングル「Attitude 」はイギリスで14位にランクインした。バンドはまた、 Singlesコンピレーションの後にリリースされる予定だった『 A New Morning』の続編アルバムの制作も開始していた。^{[75]アンダーソンは「新しい素材のほとんどは}『A New Morning』よりも攻撃的で歌ベースではない」と述べた。さらに「私たちは、従来のスウェードとはまったく違うサウンドのトラックに多くの時間を費やしている」と付け加えた。^[75]この計画されたアルバムは結局リリースされなかった。

2003年10月28日、アンダーソンは解散を決意した。同日、スウェードはシングル・コンピレーションのプロモーションのため、Vグラハム・ノートンで「 Beautiful Ones」を演奏する予定だった。^[76]ジェレミー・アレンは、ノートン出演直前にバンドにインタビューした最後の人物だった。^[77]アレンは、12月にロンドン・アストリアで行われた最後のギグのアフターショー・パーティーで、約6週間後にバンドに再会した。アフターショーで、オスマンはアレンに、最後のインタビューから1分も経たないうちに解散を決意したと明かした。^[78]彼らがスタジオセットへの廊下を歩いているとき、アンダーソンはオスマンの耳元で「もうやめる」とささやいた。^[77]スウェード解散の決断から1週間も経たないうちに、バンドの伝記『Love and Poison』が11月3日に発売された。^[79] 11月5日、バンドは当面スウェード名義でのプロジェクトは行わないことを発表した。これは事実上バンドの終焉を告げるもので、バンドのウェブサイトには「バンドが芸術的にアルバムを作るのにふさわしい時が来たと感じるまでは、新しいスタジオアルバムは出さない」と書かれていた。^[80]アンダーソンはまた、「レコードの売り上げやチャートの順位について憶測が飛び交っているが、結局のところ、悪魔を取り戻すために何でもする必要がある」と個人的な声明を発表した。^{[81] 2003年12月13日に}ロンドンのアストリアで行われたスウェードの最後のコンサートは、2部構成の2時間半のマラソンショーで、アンコールも含まれていた。アンダーソンは「ただ知っておいてほしい。スウェードのアルバムはもう1枚出る。でもまだだ」と発表していた。^[82]

噂が絶えなかったが、バンドの元レーベルであるヌード・レコードのボス、ソール・ガルパーンは2010年1月15日にスウェードが再び一緒に演奏することを公式に発表した。「これは一回限りのライブだ」と彼はバンドの2度目の復活をフィーチャーしたこのライブについて説明した。バンドは2010年3月24日、2010 Teenage Cancer Trust ショーの一環としてロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。 ^[83]アンダーソンはカムバック・ショーをお気に入りのライブであり、20年間のキャリアの頂点だと表現した。^[84]このライブは当初一夜限りの再結成と宣伝されていたが、2月初旬にドイツのラジオ局 MotorFM で質問されたアンダーソンは、バンドが継続しないことを認めなかった。^[85]バンドはその後、ロイヤル・アルバート・ホールでのショーの前に、ロンドンの100 ClubとマンチェスターのThe Ritzでイギリスの「ウォームアップ」ライブを行うことを発表した。^[86] 3回の公演は様々な新聞の批評家から好評を博した。^[87]

8月、バンドはデンマークのスカンデルボルグ・フェスティバルとノルウェーのボードーのパルケンフェスティバルに出演した。9月、バンドは2010年11月1日にベスト・オブ・スウェードをリリースすると発表した。アンダーソンがまとめたこの2枚組コンピレーションは、ディスク1にバンドのシングル20曲のうち18曲、ディスク2にアルバムの曲と人気のB面曲をミックスしたものだ。^[88]リリース後まもなく、スウェードは11月下旬から12月にかけて、スペイン、フランス、ベルギー、スウェーデン、オランダ、ドイツを回る短いヨーロッパツアーに乗り出した。バンドは12月7日、ロンドンのO2アリーナでツアーを締めくくった。 ^[87]

ロンドンのO2アリーナで行われた彼らにとって過去最大規模の公演の後、ブレット・アンダーソンはスウェードが2011年も公演を続ける意欲があることを認めた。^[89]バンドは2011年にいくつかのフェスティバルに出演し、5月にはスペインのムルシアで開催されたSOS 4.8フェスティバルに初出演した。^{[90]その他の注目すべきイベントには、2011年3月にインドネシアの}ジャカルタ国際博覧会で開催されたブラックベリー・ライブ＆ロッキン・フェスティバル、^[91] 2011年4月のコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルがあり、1997年以来初のアメリカ公演となった。^[84]

バンドは2011年7月17日にサフォークのラティテュード・フェスティバルにも出演し、8月のアジアツアーに続いて2011年9月9日のベルリン・フェスティバルでその年の最後の公演を行った。^[92]

2011年6月、コンピレーションアルバムの成功に乗じて、バンドはスタジオアルバム全5枚のリマスター版と拡張版をリリースした。^[93] 2011年5月、彼らは最初の3枚のアルバム、スウェード、ドッグマンスター、カミングアップを、5月19日、20日、21日の3日間、ロンドンのO2ブリクストンアカデミーで全曲演奏し、続いて5月24日、25日、26日にダブリンのオリンピア劇場で同様の公演を行った。^{[94] [2]}

スウェードは2012年にベルギーのロケルセ・フェスティバルでも演奏した。

スウェードは7月下旬に韓国のチサンで始まり、2011年8月14日に東京で開催されたサマーソニックフェスティバルで終了するアジアツアーに乗り出した。バンドは2011年9月11日にアテネで公演を行い、2011年12月16日と18日にロシアでツアーを締めくくり、「Falling Planes」、「The Only」、「Someone Better」、「I Don't Know Why」、「Cold War」、「Future Nightmare」、「Sabotage」などの新曲を披露した。2012年、スウェードはエド・ブラーと新しいアルバムのレコーディングを開始し、ブレット・アンダーソンはロシアで披露した曲のうち、その時点で検討中だったのは「Sabotage」だけだったと述べた。2013年1月7日、バンドは6枚目のスタジオアルバム「Bloodsports」を3月にリリースすると発表した。^[95]この発表には、アルバムからの曲「Barriers」が無料ダウンロードで提供された。^[96]バンドは2月4日に10年ぶりのシングル「It Starts and Ends with You」をリリースした。Bloodsportsは批評家に好評で、バンドの1996年のアルバムComing Up以来最高の評価を受けたアルバムとなった。^[97] 4月12日、スウェードはウェブサイトで今後のヨーロッパツアーの日程を発表した。ツアーは2013年10月26日にリーズ O2アカデミーで始まり、11月23日にアムステルダムのパラディソで終了した。バンドはその後、ツアーの初めにさらに3つのショーを追加し、10月22日、23日、24日にサウサンプトン、サウスエンド、ブリストルで追加公演を行った。^[98]

2014年1月下旬、アンダーソンはスウェードが新しいアルバムに取り組んでいることを発表し、まだアルバムの作曲段階であるため、2015年にリリースされる予定であると見積もった。^[99] 2015年9月7日、バンドは新しいアルバム「Night Thoughts」が、写真家ロジャー・サージェントが監督した長編映画と同時公開される2016年1月22日にリリースされると発表した。^[100] 9月24日、アルバムからの最初のシングル「Outsiders」がリリースされた。バンドは11月13日と14日にロンドンのラウンドハウスでアルバムを全曲演奏した。^[100]アルバムは、スタンドアロンCD、映画DVD付きのダブルパック、およびCD、DVD、本をフィーチャーした限定版としてリリースされた。アンダーソンは、以前のアルバムとは異なり、初めてバンドが自分たちのやりたいことをする自由を得たと述べた。主流を目指すというプレッシャーがないため、バンドは意図的にラジオヒット曲を書かないようにした。^[101] Night Thoughtsはファンと批評家の両方から好評を博し、発売されると広範囲にわたる報道を受けた。Bloodsportsの成功に続き、 Night Thoughtsはイギリスで6位にランクインした。アルバムをサポートするために、イギリスとヨーロッパで一連のコンサートが続いた。各ショーの前半では、バンドがアルバムのトラックを順番に演奏し、背後のガーゼスクリーンに映画が投影された。後半では、いくつかのB面曲や無名の曲を含むバックカタログの素材がミックスされた。バンドはまた、リリースのプロモーションのために、HMV店舗でQ&Aセッションや映画上映を含む店内アコースティック出演を数回行った。

バンドが『Night Thoughts』の制作とツアーを行っていた時期に、彼らは以前のリリース作品の記念も行っていた。2014年3月30日、バンドは再びTeenage Cancer Trustチャリティの一環としてロイヤル・アルバート・ホールでパフォーマンスを行った。この時、バンドは20周年を記念して『Dog Man Star』を全曲演奏した。その後、当時のB面が続き、最後に新曲「I Don't Know How to Reach You」を含むベストヒット集がフィナーレを飾った。^[102]さらに、アルバムの実際の20周年記念リリースを記念して、スウェードは2014年10月に限定版ボックスセットをリリースした。^[103]同様の20周年記念再発盤が2016年9月に『Coming Up』^{でもリリースされた。 [104]}

2018年4月28日、スウェードは8枚目のスタジオアルバムのリリースを発表した。2日後の2018年4月30日、彼らは正式にタイトル『The Blue Hour 』を発表し、2018年9月21日にリリースした。2018年5月4日、スウェードはアルバム発売直後に開始予定のヨーロッパツアーの日程を発表した。ツアーは9月29日にベルリンのコロンビアホールでスタートし、10月13日にロンドンのイベンティムアポロで終了した。 ^[105]ツアーの最終公演は10月14日にダブリンのボードガイスエナジーシアターで行われた。^[106] 2018年6月5日、バンドはアルバムからのファーストシングル「The Invisibles」をビデオとともに公開した。^{[107]アルバムからは5枚のシングルがリリースされ、} 『Night Thoughts』からのシングル数と一致し、最新シングル「Wastelands」は10月29日にリリースされた。アルバムは概ね好評を博し、 1999年の『Head Music』以来最高のチャートインアルバムとなった。スウェードは2019年の最初のショーをペンフェストで金曜夜のヘッドライナーとしてペン、バッキンガムシャー州ペンで開催すると発表した。^[108] 2018年11月、バンドはマイク・クリスティ監督によるドキュメンタリー『 Suede – The Insatiable Ones』をリリースした。長編ドキュメンタリーはスウェードのキャリアの浮き沈みを掘り下げ、前例のないアクセス、新しいインタビュー、バンドのアーカイブからの未公開映像を提供している。11月24日、スカイアーツで「Suede Night」の一環として、バンドの2010年のロイヤルアルバートホールでのカムバックライブとともに放映された。^[109] 12月10日、バンドは2019年のイギリスツアーの新たな日程を発表した。ツアーは4月15日にニューカッスルのO2アカデミーで始まり、4月28日にケンブリッジのコーンエクスチェンジで終了した。^[110]

2020年11月、スウェードの公式Facebookページでバンドが現在新しいアルバムをレコーディング中であることが明らかになった。投稿では、まだタイトルが決まっていないいくつかの曲のボーカルをファンに提供するよう呼びかけていた。^[111] BBCのインタビューで、アンダーソンはアルバムが「意地悪で、粗野で、短い」ものになると示唆した。^[112] 2021年7月9日、ミュージックウィークはスウェードが次のアルバムのリリースに向けてBMGレーベルと契約したと報じたが、リリース日は確定していなかった。^[112]

2022年5月23日、バンドが新しいアルバムをレコーディングしていると初めて発表してから18か月後、スウェードは9枚目のスタジオアルバムのタイトルを『オートフィクション』と発表し、9月16日にBMGからリリースした。^[113]同日、バンドはリードシングル「She Still Leads Me On」のタイトルを発表し、ブリュッセルのシルク・ロワイヤルでのコンサートで初公開した。この曲はアンダーソンの亡き母親にインスピレーションを受けたものである。^[113]新しいアルバムについて、アンダーソンは次のように語っている。「『オートフィクション』は私たちのパンクレコードです。笛もベルもありません。5人が部屋に集まり、すべての不具合や失敗をさらけ出しています。バンド自身が原始的な混乱をすべてさらけ出しています」。^[113]ビルボードとのインタビューで、アンダーソンはさらに次のように説明している。「サウンドの特定の美的ラインを取り戻すことも私たちの意図でした... [ポストパンクサウンドが]非常に強く脚光を浴びています」。^[114]

アルバム発売前には、「15 Again」と「That Boy on the Stage」という2枚のシングルが追加リリースされた。アンダーソンによると、前者は「人生に初めて恋に落ちることについての曲」だという。^[115]後者は「ペルソナについて。私たちがどんな人間になるかについての曲」だと彼は説明した。^[116] 9月12日、バンドは2023年3月のイギリスツアーの日程を発表した。2023年のツアーは3月3日のバース・フォーラムでスタートし、3月25日のO2アカデミー・ブリクストンで終了する予定で、1993年5月にバンドがロンドンの会場でデビューしてから30年目を迎える。^{[117] 9月13日、バンドは1997年以来初のアメリカでのコンサートツアーを発表し、}マニック・ストリート・プリーチャーズとの共同ヘッドライナーを務める北米ツアーとなった。両バンドは11月を通してアメリカで10公演、カナダで2公演を行う予定だった。^[118]スウェードは2022年のF1シンガポールグランプリにも出演した。^[119]さらに、スウェードとマニックストリートプリーチャーズは2024年にイギリスでダブルヘッダーコンサートを行い、交互に先に演奏した。これらのライブ中に、アンダーソンはスウェードが新しいアルバムに取り組んでおり、仮題は「X」であると発表した。

スウェードの遺産の重要な部分は、ブリットポップシーンの火付け役となったことにあるが、それが最終的にバンド自身の功績を世間の記憶から消し去った。アレクシス・ペトリディスは2005年に「今日、ロック史家はスウェードの成功を、ブリットポップの衝撃的なメインコースの登場の前の、一種のアミューズブーシュ（前菜）として描く傾向がある」と書いている。^[50] 1990年代半ばのイギリスの音楽報道機関の「猛烈な競争心」に関する記事の中で、キャロライン・サリバンは1996年2月にガーディアン紙に寄稿し、スウェードが最初のシングルをリリースする前にメロディーメーカー誌の表紙に登場したことはブリットポップの歴史における重要な瞬間だったと述べている。

スウェードはレコードをリリースする前にメロディー・メーカー誌の表紙を飾った。この露出により彼らはレコード契約を獲得し、同じような考えを持つアーティストたちを世間の注目を集め、ブリットポップの誕生に貢献した。これはここ数年で音楽界に起こった最高の出来事であり、スウェードの表紙がなければ実現しなかったかもしれない。^[120]

メロディーメーカー誌の表紙を飾った翌年、スウェードは批評家の賞賛と宣伝という現象でポップシーンを魅了した。^[19]スミスの黎明期以来、イギリスのバンドが数枚のシングルをリリースしただけでこれほど興奮を引き起こしたことはなかった。^{[121] 1993年3月の}インディペンデント紙の記事は、「スウェードはスミス、あるいはセックス・ピストルズ以来、誰よりも宣伝されてきた。レビューは華美で詩的で、半ば狂気じみている。希望を託す何かに飢えたジャーナリストのほとんど好色な喜びを表現している」と評した。 ^[19]スウェードは、90年代のオルタナティブロックのニューウェーブから主流に躍り出た最初のイギリスのバンドであると多くの人に考えられている。グラムロックのスタイルと都会のイギリスへの音楽的言及により、スウェードはオアシス、ブラー、パルプなどのバンドがイギリスの主流に入る道を開いた。^{[122]彼らは、}マッドチェスター、グランジ、シューゲイザーがますます支配的になっていたシーンで、イギリスのギター音楽に創造的な推進力の一部を取り戻すのに影響を与えました。^[22]自国を越えたとしても、アメリカのヘビーメタル界の有名人であるエリック・グライフは、スウェードは「グラムを創造的な方法で再発明し、再パッケージ化し、当時の単調なグランジに対する対照としてどれほど新鮮だったか」と評しました。^[123]

スウェードの栄光は、バトラーの脱退まで初期のキャリアを通じて揺るぎないものだったが、マスコミはこれをバンドの終焉と報じた。新しいロックバンドが次々と登場する中、イギリスのポップカルチャーは若者文化へと移行し、スウェードを擁護していた批評家たちが今度は彼らを抹殺しようと企てていた。^[32] 1995年2月、音楽評論家のJD・コンシディンは、バンドは「イギリスの音楽マスコミの、作り上げてから打ち倒すというメンタリティの犠牲にすぐになってしまった」と述べた。^{[124]アルバム『カミング・}アップ』の発売前夜、テレグラフ紙のニール・マコーミックは「典型的な両性具有のロックスターの型にはまったアンダーソンは、オアシスの若者らしさとブラーやパルプの郊外主義の間で二極化したイギリスのロックシーンにおいて、奇妙に時代錯誤に見える」と書いた。^{[32] 2007年の}テレグラフ紙の記事で、ベルナデット・マクナルティは、これらのバンドのフロントマンが「皆尊敬されているが、ブレット・アンダーソンはブリットポップの迷子になっている」と書いている。^[125]

ブリットポップ運動が消滅して以来、スウェードの人気は、それに関連する多くのバンドと同様に急激に低下した。あるライターはスウェードのキャリアの終わりごろに「スウェードは時代精神からより小規模なポケットサイズのカルトバンドへと滑り落ちていった」と表現した。^[29]同じ記事で、アンダーソンは彼らの遺産について次のように語っている。

「私は意地悪をするのは性分ではない。私たちは多少見過ごされてきたかもしれないが、音楽を聴けばわかる。私たちの遺産がすべてを物語っている」と彼は付け加えた。「...運命が私たちにこのカードを配ったが、私たちは特に悪いことをしたとは思わない。今日の音楽は非常に価値があり、非常に退屈だ。誰ももう首を突っ込みたがらない。それはとても残念なことだと思う。私たちは首を突っ込み、足跡を残したのだ」^[29]

「彼らは今でも90年代の偉大なイギリスのバンドの一つだ」とデヴィッド・ボウイは1996年にセレクト誌に語った。「彼らは桟橋の下での素早いセックスというかなり哀れな失敗から、数少ない黄金の瞬間を引き出すといううらやましい才能を持っている。その瞬間は、ロミオや場合によってはジュリエットのようにインスピレーションを受けたと何年も後に確信させる。彼らは2000年までに必ず有名になるだろう。デイム・ブレット、誰かいる？」^[126]

2010年のQアワードでは、スウェードは「インスピレーション賞」を受賞した。^[127] 2015年のNMEアワードでは、スウェードは「ゴッドライク・ジーニアス賞」を受賞した。コメディアンでスウェードのファンでもあるリッキー・ジャーヴェイスによる「素晴らしい」そして「素晴らしい」スウェードのビデオ紹介の後、ニュー・オーダーのフロントマンであるバーナード・サムナーがバンドに賞を授与した。^[128]

複数のアーティストがスウェードの影響を受けている。ロンドンのバンド、ブロック・パーティーのリードシンガー、ケレ・オケレケは、スウェードのドッグ・マン・スターがきっかけで音楽を作り始めたと語り、同作を「初めて恋に落ちたレコード」と呼んでいる。^[129]イギリスのインディーロックバンド、ザ・ロング・ブロンドのリードシンガー、ケイト・ジャクソンは、インタビューでスウェードへの憧れを語っている。2007年、彼女はスウェードが自分を音楽の道に導いたと認め、「スウェードのデビューアルバムは、それまでに聴いたどんな音楽とも違っていた。私が嫌いだったグランジとは正反対で、ベリー・セント・エドマンズからの逃避だった」と語っている。^[130]カリフォルニアのインディーポップグループ、ガールズのクリストファー・オーウェンズは、スウェードを大きな影響を受けたアーティストの1人として挙げており、彼のボーカルスタイルはアンダーソンのそれと比較されている。^[131]アメリカのロックバンド、インターポールのポール・バンクスは「僕の好きな曲は、『アニマル・ナイトレート』だよ。10代の頃はスウェードが大好きだったよ」と語り、同じNMEの特集記事でシーパワーのマーティン・ノーブルは「スウェードの曲を演奏することを学ぶのは僕の教育の一部だった…彼らは僕に、芸術的で、風変わりで、素晴らしいことを成し遂げられると思わせてくれた」と付け加えた。^{[132]このバンドは}サンズ・アンド・ドーターズ^[133]、ダム・ダム・ガールズ^[134]、ドラウナーズ^[135]などのバンドにも影響を与えており、彼らはスウェードの似たタイトルの曲からバンド名を取っている。^[131]カナダのロックバンド、デストロイヤーは2017年のアルバムを「ザ・ワイルド・ワンズ」の原題にちなんでケンと名付けた。^[136]

さらに、スウェードの曲は他のアーティストによってカバーされている。「My Insatiable One」は、1992年のYour Arsenalツアーでモリッシーによって演奏された。 ^[137]「The Drowners」は、マニック・ストリート・プリーチャーズによってB面として録音された。^[138] 「Animal Nitrate」は、2015年の再結成ツアー中にリバティーンズによってコンサートでカバーされた。 ^[139]同じ曲のカバーバージョンは、ベースメントによってFurther Sky EPでも録音された。^[140]「Beautiful Ones」は、2011年にキム・ワイルドによってカバーアルバムSnapshots^{で録音された。 [141]}アポプティグマ・バーザークは、アルバムRocket Scienceで「Trash」のカバーバージョンを録音した。^[142]

• スウェード（1993）
• ドッグマンスター（1994）
• カミング・アップ（1996）
• ヘッドミュージック（1999）
• 新しい朝(2002)
• ブラッドスポーツ（2013）
• 夜の想い(2016)
• ブルーアワー（2018）
• オートフィクション（2022）