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 レコードリリースのアートワーク | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1991年8月27日 | |||
| 記録済み |
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| スタジオ | ロンドン ブリッジ(ワシントン州シアトル) リッジ ファーム(イギリス、サリー) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 53 : 20 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー |
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| パール・ジャムの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 テンのトリミングされたCDカバー | ||||
| 10からのシングル | ||||
『テン』は、アメリカのロックバンド、パール・ジャムのデビュースタジオアルバムで、1991年8月27日にエピックレコードからリリースされた。1990年に前バンド、マザー・ラヴ・ボーンが解散した後、ベーシストのジェフ・アメントとギタリストのストーン・ゴッサードは、新しいギタリスト、マイク・マクレディとリハーサルを開始した。グループは、ドラムのマット・キャメロンの参加曲を含む5曲のインストルメンタルデモテープを録音した。デモのコピーは最終的に、ドラマーのデイブ・クルーセンとボーカリストのエディ・ヴェダーに渡され、2人はシアトルでバンドのオーディションに招待された。『テン』の曲の多くは、インストルメンタルジャムか、ヴェダーが歌詞を提供したマザー・ラヴ・ボーンの曲のリメイクだった。 [1]
典型的なグランジアルバムという評判にもかかわらず、 『Ten』は他の現代のグランジアルバムよりもクラシックロックの影響が強いことでよく知られている。オールミュージックのレビューで、スティーヴ・ヒューイはバンドの「複雑にアレンジされたギターのテクスチャーと幅広いハーモニーの語彙...特にジミ・ヘンドリックスやレッド・ツェッペリンを思い起こさせる」と断言し、アルバムを「賛美歌のような」そして「暖かく豊かなサウンド」と特徴づけた。ヒューイはまた、ヴェダーのボーカルの「非常に特徴的な音色」と「情熱的な歌い方」を称賛した。[2]
『Ten』はすぐには商業的に成功しなかったが、1992年後半にはビルボード200で2位に達した。アルバムからは「Alive」、「Even Flow」、「Jeremy」の3つのヒットシングルが生まれた。「Jeremy」はパール・ジャムの最も有名な曲の一つとなり、第35回グラミー賞で最優秀ロックソングと最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされた。[3] MTVは「Jeremy」のビデオを頻繁に放送し、1993年のMTVビデオミュージックアワードではビデオ・オブ・ザ・イヤーや最優秀グループビデオを含む4つの賞を受賞した。[4]
Tenは、1990年代初頭のグランジ・ロックの主流としての成功を確固たるものにしただけでなく、10年間を通じてオルタナティヴ・ロックの台頭と優位性を確立したと一般的に考えられている。[5]このアルバムはそれ以来、いくつかの出版物で史上最高のアルバムの1つにランク付けされている。2013年2月までに、このアルバムは米国で1,300万枚を売り上げ、ニールセン・サウンドスキャン時代で22番目の売り上げを記録したレコードとなり、[6]アメリカレコード協会（RIAA）から13×プラチナ認定を受けた。Tenはパール・ジャムの最も商業的に成功したアルバムであり続けている。[7]
背景
ギタリストのストーン・ゴッサードとベーシストのジェフ・アメントは、先駆的なグランジバンド、グリーン・リヴァーで一緒に演奏していた。1987年にグリーン・リヴァーが解散した後、アメントとゴッサードは1980年代後半にマザー・ラヴ・ボーンで一緒に演奏した。マザー・ラヴ・ボーンのキャリアは、グループのデビューアルバム『アップル』のリリース直前の1990年に、ボーカリストのアンドリュー・ウッドが薬物の過剰摂取で亡くなったことで短く終わった。打ちのめされたゴッサードとアメントが再び一緒に演奏することに合意するまでに数ヶ月を要した。ゴッサードはその後、以前よりもハードエッジな曲を書くことに時間を費やした。[8]数ヶ月後、ゴッサードはシアトルのギタリスト仲間のマイク・マクレディと練習を始めた。マクレディのバンド、シャドウは解散していた。マクレディはゴッサードにアメントとの再会を勧めた。[9]その後、3人はスタジオに入り、サウンドガーデンのドラマー、マット・キャメロンと元シャドウのドラマー、クリス・フリエルと別々にセッションを行い、楽器デモを録音した。[10]録音された曲のうち5曲、「Dollar Short」、「Agytian Crave」、「Footsteps」、「Richard's E」、「E Ballad」は、 Stone Gossard Demos '91というテープにまとめられ、3人組の歌手とドラマーを見つける目的で配布された。[5]
サンディエゴのミュージシャン、エディ・ヴェダーは、1990年9月に元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズからデモのコピーをもらった。ヴェダーはデモを聴いてサーフィンに行き、翌日には「Dollar Short」、「Agytian Crave」、「Footsteps」の歌詞を書いた。「Dollar Short」と「Agytian Crave」は後にそれぞれ「Alive」、「Once」と改題された。ゴッサードとアメントはヴェダーのボーカルと歌詞のデモを聴いて感銘を受け、ヴェダーをシアトルに飛ばしてオーディションを受けさせた。一方、ヴェダーは「E Ballad」の歌詞を書いており、「Black」と改題された。ヴェダーは10月13日に到着し、バンド（ドラマーのデイブ・クルーセンが加わった）と1週間リハーサルを行い、その過程で11曲を書いた。ヴェダーはすぐにバンドの歌手として雇われ、その後すぐにバンドはエピック・レコードと契約した。 [5]
録音
当時ムーキー・ブレイロック（その名のバスケットボール選手にちなんで）と名付けられたバンドは、 1991年3月にプロデューサーのリック・パラシャーと共にワシントン州シアトルのロンドン・ブリッジ・スタジオに入り、デビューアルバムをレコーディングした。パラシャーと『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』で仕事をした後、ストーンとアメントは彼に『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』の共同プロデューサー兼エンジニアを依頼した。パラシャーはまた、ピアノ、フェンダー・ローズ、オルガン、パーカッションで貢献し、ボーカルハーモニーの共同作詞とアルバムのイントロ/アウトロの共同作詞も行った。数曲は1月にロンドン・ブリッジで既にレコーディングされていたが、「Alive」のみがそのセッションから持ち越された。アルバムのセッションは短く、1ヶ月しか続かなかったが、これは主にバンドが既にアルバムのほとんどの素材を書いていたためである。「Porch」、「Deep」、「Why Go」、および「Garden」はアルバムのセッション中に最初にレコーディングされ、他のすべては以前のデモセッション中にレコーディングされていた。マクレディは「テンは主にストーンとジェフで構成されていて、私とエディは当時一緒にいた」と語っている。[11]アメントは「その時点では、まだ本物のバンドになるには程遠いことはわかっていた」と述べている。[12]
Tenのレコーディングセッションは1991年5月に完了した。セッションが終了するとクルーセンはバンドを離れ、リハビリ施設に入った。[10]クルーセンによると、彼は当時個人的な問題を抱えていたという。[10]クルーセンは「素晴らしい経験だった。バンドを始めた頃から特別なものだと感じていた」と言い、「バンドは私を辞めさせなければならなかった。私は飲酒をやめられず、それが問題を引き起こしていた。バンドは私に何度もチャンスを与えてくれたが、うまくまとめることができなかった」と付け加えた。 [13] 6月、バンドはイギリスでミキシングのためにティム・パーマーと合流した。パーマーはアルバムのミックスをドーキングにあるリッジファームスタジオで行うことを決め、そこはパーマーによると「LAやニューヨークのスタジオからできる限り遠い」農場を改装した場所だった。[5]パーマーは既に録音されていた曲にいくつか追加を行い、マクレディに「Alive」のギターソロを仕上げさせたり、「Black」のイントロを微調整したりした。パーマーは「オーシャンズ」でペッパーシェイカーと消火器をパーカッションとしてオーバーダビングした。[5]
その後、バンドのメンバーはアルバムのミックスの出来に不満を表明した。2001年、アメントは「『Ten』をリミックスしたい。エドもきっと同意してくれるだろう。演奏を変えるのではなく、リバーブを少し抜くだけだ」と語った。[11] 2002年、ゴッサードは「『ロックしすぎ』だった。私たちはスタジオ初心者で、レコーディングに時間がかかりすぎた。テイクを変え、雰囲気を殺し、ギターを大量にオーバーダビングした。レコードにはリバーブがたくさんかかっている」と語った。[ 14] 2006年、ヴェダーは「最初のレコードを除いて、初期のレコードを聴くことはできる...レコードの音だけだ。ある種、ミックスされたような感じだった...プロデュースされたような感じだった」と語った。[15]
ギター・ワールド誌によると、マイク・マクレディの隠し切れないスティーヴィー・レイ・ヴォーンへの情熱がストラトキャスターの流行を復活させたという。このギタリストは、ブラックとイーブン・フロウでの演奏をSRVの「模倣」と表現した。両ギタリストはダーティーな音色にはマーシャルJCM800を、クリーンな音色にはフェンダーを使用した。[16]
音楽と歌詞
Tenはグランジ、[2] [17] 、 オルタナティブロック、[2] [17] [18]、そしてハードロックアルバムと評されている。 [2]アルバムのいくつかの曲はインストゥルメンタル作品として始まり、ヴェダーがバンドに参加した後に歌詞を加えたものである。歌詞について、ヴェダーは「俺が本当に信じているのは、今この瞬間だけだ。実際、アルバム全体で語っているのはそれだ」と語っている。[19] Tenのヴェダーの歌詞は、鬱、自殺、孤独、殺人といったテーマを扱っている。アルバムはまた、ホームレス（「Even Flow」）[20]や精神病院の利用（「Why Go」）といった社会問題にも取り組んでいる。[21]曲「Jeremy」とそのビデオは、高校生がクラスメートの前で銃で自殺した実話に触発されたものである。[22] [23]
多くのリスナーは、その明らかに高揚感のあるインストゥルメンタルとコーラスにより、「Alive」を感動的なアンセムと解釈した。ヴェダーはその後、この曲は、息子が父親が実は継父であることを知る半自伝的な物語（実父はずっと前に他界）と、実父によく似た息子を悲しげに抱きしめる母親の物語であると明かした。[8]「Alive」と「Once」は、ヴェダーが後に「ミニオペラ」と呼んだ「Momma-Son」の連作歌曲の一部である[24]（3曲目の「Footsteps」はシングル「Jeremy」のB面として登場）。ヴェダーは、歌詞は、父親が亡くなり（「Alive」）、殺人狂になり（「Once」）、捕らえられ処刑される（「Footsteps」）若者の物語であると説明した。後に、ヴェダーの歌詞は、17歳の時に父親だと思っていた男性が父親ではなく、実の父親はすでに亡くなっていたことを知ったときの長年の心の傷からインスピレーションを得たものであることが明らかになった。[5]
『Ten』は暗い主題を扱っているが、一般的には1990年代初期のオルタナティブロックサウンドの最高潮と見なされており、ヴェダーの異常に深く力強い（後に多くの模倣が行われた）声は、レッド・ツェッペリンや他の1970年代のロックバンドから影響を受けた、抑制のきかないギター中心のハードロックサウンドに対して、堅実さとビブラートを交互に繰り返している。クラシックロックに影響を受けたTenの音楽スタイルは、「拡張されたハーモニックボキャブラリー」とアンセミックなサウンドを組み合わせた。[2]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルバムの曲は「1970年代のリフ中心のスタジアムロックと80年代のポストパンクの荒々しさと怒りを融合させ、フックとコーラスを決して無視していない」と述べた。[25]
Ten には、アルバムの冒頭と最後を飾る「Master/Slave」という2部構成のトラックが収録されている。最初のパートは「Once」が始まる前のアルバムの始まりで、2番目のパートは「Release」の後にアルバムを締めくくる。このパートはアルバムの最後を飾る「Release」の約10秒後に隠しトラックとして始まるが、CDでは両方とも1つのトラックとしてカウントされる。この曲は完全にインストゥルメンタルで（ヴェダーが最初から最後までランダムに発する意味不明な言葉は除く）、ドミナントのフレットレス・ベースラインが曲の核を形成している（アメントは1994年のBass Player誌のインタビューで「（フレットレス・ベース奏者の）ミック・カーンへのトリビュート」と呼んでいる）[26]。ギターやドラムから来ていると思われる音もいくつかある。プロデューサーのリック・パラシャーは2002年に「私の記憶では、ジェフがベースラインを持っていたと思う...ベースラインを聞いて、コントロールルームで一緒に作業していたんだ。それからキーボードでいろいろプログラミングし始めたんだ。ジェフがそれでジャムセッションをして、そういうふうに出来上がったんだ」と述べている。[5] 2021年のカイル・メレディスとのインタビューで、アメントは「Why Go」と「Jeremy」の曲でチープ・トリックのベースサウンドからインスピレーションを得たことも明かした。[27]
アウトテイク
アルバムのシングルには、アルバムには収録されなかった『 Ten』のレコーディングセッションからの2つのB面曲、「Wash」と「 Yellow Ledbetter」が収録されている。前者はシングル「Alive」のB面曲で、後者はシングル「Jeremy」に収録され、1994年にラジオでヒットした。両曲とも2003年のLost Dogsのレア曲コレクションに収録されているが、「Wash」の収録バージョンは別テイクである。曲「Alone」も元々は『Ten 』のために録音されたもので、1992年に再録音されたこの曲はシングル「Go」に収録されている。再録音されたボーカルの「Alone」の別バージョンはLost Dogsに収録されている。[28] McCreadyによると、「Alone」が『Ten』からカットされたのは、バンドにはアルバムに収録する十分なミッドテンポの曲があったためである。[28] 「Dirty Frank」はシングル「 Even Flow 」のB面としてリリースされ、しばしばTenのアウトテイクだと考えられていたが、 Tenがリリースされた後に録音された。したがって、「Dirty Frank」はTenのレコーディングセッションからのものではない。 [29]
「Footsteps」という曲はインストゥルメンタルのデモとして始まり、Stone Gossard Demos '91テープにまとめられた。デモテープを受け取った後、ヴェダーがこのバージョンにボーカルを加えた。「Footsteps」の音楽は、テンプル・オブ・ザ・ドッグの「Times of Trouble」にも使用された。[28]「Footsteps」はシングル「Jeremy」のB面に収録されたが、このバージョンは1992年のラジオ番組Rocklineに出演した際に収録されたものである。[30]このバージョンの「Footsteps」はLost Dogsにも収録されているが、録音にはハーモニカのイントロがオーバーダビングされている。
アルバムからは却下されたが、後に『Lost Dogs』に収録された他の曲には「Hold On」と「Brother」があり、後者は『Lost Dogs』のインストルメンタルにされた。[28]「Brother」はゴッサードがもはやその曲を演奏することに興味がなかったためにカットされたが、この決定にアメントが反対し、彼はバンドを辞めそうになった。[31]ボーカル入りの「Brother」バージョンは2009年の『Ten』再発盤に収録され、同年ラジオヒットとなった。[32] 「Breath」と「State of Love and Trust」はどちらも映画『Singles』に登場することを想定して録音された。[33]映画とそのサウンドトラックで聞かれるバージョンは、1年後の1992年に録音された。 [34] Tenセッションのバージョンは2009年の『 Ten』再発盤に収録されている。アルバムからは却下されたが、2009年の『Ten』再発盤に収録された他の曲には、「Just a Girl」、「2,000 Mile Blues」、「Evil Little Goat」がある。
リリースとプロモーション
パッケージ
アルバムのカバーアートには、レコーディング当時のバンドメンバーが集合ポーズで、「パール・ジャム」の名前の木版画の前に立ち、両手を高く上げて互いの手を握っている姿が描かれている。木版画はジェフ・アメントが制作した。[35]アメントは「元々のコンセプトは、グループとして本当に一緒にいること、そして真のバンドとして音楽の世界に入ることだった...一種のオール・フォー・ワンの取引だった」と語っている。[36]アメントはアルバムのアートワークとアートディレクションを担当し、[37]ランス・マーサーは写真撮影を担当し、リサ・スパラガノとリサ・ザイチェクはデザインを担当したとされている。[37]アメントは「当時、ソニーのアート部門とちょっとした衝突があった。みんなが『Ten』のアルバムカバーとして知っているバージョンはピンクだったが、もともとはもっとワインレッド色になる予定で、バンドの写真は白黒になるはずだった」と述べている。[38]パール・ジャムの元の名前は、プロバスケットボール選手のムーキー・ブレイロックに由来していた。[25]バンドがエピック・レコードと契約した後、レコード会社の幹部がブレイロックがナイキとスポンサー契約を結んだことに伴う知的財産権と命名権を懸念したため、バンド名は変更された。バンドの元の名前を記念して、バンドはブレイロックの背番号にちなんで「Ten」と名付けた。[39]
いくつかのバージョン（主に CD とカセットのリリース）では、カバーはゲートフォールド形式になっており、バンドのメンバーの手だけが見えるように折り畳まれています。
ツアー
アメントは「本質的に『Ten』はツアーをする口実に過ぎなかった」と述べ、「レコード会社には『自分たちは素晴らしいバンドになれるとわかっているから、とにかく外に出て演奏する機会を得よう』と言った」と付け加えた。 [12]パール・ジャムは『 Ten』で過酷なツアースケジュールに直面した。[34]ドラマーのデイヴ・アブルッゼーゼはアルバムをサポートするパール・ジャムのライブショーにバンドに参加した。計画されていた北米ツアーの半ばで、パール・ジャムは残りの日程をキャンセルし、1991年秋に北米で行われたバンドのブラッド・シュガー・セックス・マジック・ツアーでレッド・ホット・チリ・ペッパーズの空き枠を獲得した。このスポットはジャック・アイアンズが手配したもので、彼は元バンドに電話して友人のヴェダーに機会を与えてほしいと頼んでいた。[40] スマッシング・パンプキンズとニルヴァーナもサポートアクトを務めた。ニルヴァーナが最初に起用されたのは、ツアープロモーターがパール・ジャムの代わりにもっと成功しているバンドを起用すべきだと判断したためであったが[40]、スマッシング・パンプキンズの脱退により、このバンドはコンサートに残った。 [40] エピックの役員マイケル・ゴールドストーンは「このバンドはチリ・ペッパーズのツアーのオープニングで素晴らしい仕事をし、ラジオでの扉を開いた」と述べている。[11]
1992年、バンドは初のヨーロッパツアーに乗り出した。1992年3月13日、ドイツのミュンヘンにあるナハトヴェルクでの公演で、パール・ジャムはセットリストの途中で『Ten』を全曲演奏した。 [41]バンドが再びこの演奏を行ったのは2016年、フィラデルフィアのウェルズ・ファーゴ・センターでのことであり、アリーナの運営側はバンドの同市での10回連続完売コンサートに敬意を表した。[42]ヨーロッパ公演の後、パール・ジャムは北米で別のツアーを行った。ゴールドストーンはバンドの観客が拡大したことに言及し、前とは違い「みんなが来てくれた」と語った。[11]バンドのマネージャー、ケリー・カーティスは「一度でも人々が彼らのライブを観に来たら、電球が点灯したんだ。最初のツアーの時は、もうこれは起きるぞと分かっていたし、止めようもなかった。中西部で演奏して、500席のクラブを満席にするなんて。エディが音響担当のブレットと話したいと言うと、音響担当が彼を手で運び出すんだ。観客のそんな反応は今まで見たことがなかったよ...」と語っている。[11]パール・ジャムが2度目のヨーロッパツアーに復帰した時、バンドは1992年6月にピンクポップ・フェスティバルとロスキレ・フェスティバルに出演した。バンドは1992年夏、ロスキレ・フェスティバルでの警備員との衝突とツアーによる疲労のため、残りのヨーロッパ公演をキャンセルした。[43]アメントは「10ヶ月以上ツアーをしていた。ツアーの半分くらい経った頃に、かなり緊張し始めたんだと思う。家を離れて、ずっとツアーに出ていて、孤独だったり、落ち込んでいたり、そういう感じだった」と語っている。[44]バンドは1992年のロラパルーザ・ツアーでレッド・ホット・チリ・ペッパーズ、サウンドガーデン、ミニストリー、アイス・キューブら と共演した。
2009年再リリース
2009 年 3 月 24 日に、『Ten』は4 つのエディション (Legacy、Deluxe、Vinyl、Super Deluxe) で再発行されました。これは、2011年のバンド20周年に向けて計画されていたパール・ジャムの全カタログの再リリースの最初の再発だった。[36] 4つのエディションの特典には、プロデューサーのブレンダン・オブライエンによるアルバム全体のリマスタリングとリミックス、再設計されたパッケージ、6つのボーナストラック（「ブラザー」、「ジャスト・ア・ガール」、「ブレス・アンド・ア・スクリーム」、「ステート・オブ・ラヴ・アンド・トラスト」、「2,000マイル・ブルース」、「イーヴィル・リトル・ゴート」）、バンドの1992年のMTVアンプラグド出演のDVD （「オーシャンズ」のボーナスパフォーマンスを含む。「オーシャンズ」は「ロッキン・イン・ザ・フリー・ワールド」と共に当初放送版には含まれていなかった）、アルバムのビニール版、バンドの1992年9月20日のシアトルのマグナソン公園でのコンサート（ドロップ・イン・ザ・パークとしても知られる）のLP、オリジナルのママ・サンのデモカセットのレプリカ、個人的なメモや思い出の品が入ったヴェダーの作文ノート。
アルバムのリミックスに関して、オブライエンは「バンドは『Ten』のオリジナルミックスを気に入ってくれたが、それを解体してリミックスしたらどんなサウンドになるかにも興味を持っていた。オリジナルの『Ten』のサウンドは何百万人もの人が購入し、掘り出し、愛してきたものなので、最初はそれをいじることに躊躇した。バンドから何年も粘り強く勧められた結果、オリジナルの伴奏として提供するというアイデアを思いついた。新鮮な解釈で、よりダイレクトなサウンドだ」と述べている。[36]
『Ten』の再発盤は初週に6万枚を売り上げ、1993年のクリスマス以来2番目に売れた週となった。[45]ビルボードは『 Ten』の再発盤をカタログアイテムとみなしているため、『 Ten』はビルボード200、トップ・モダン・ロック/オルタナティブ、トップ・ロック・アルバムには登場しなかった。これらのチャートにはカタログアイテムは含まれないからである。[45]ビルボード200に含まれていたなら、『 Ten』の再発盤の6万枚売り上げは5位になっていただろう。[46]この再発盤はオーストラリア・アルバム・チャートでも11位に返り咲き、オーストラリアで新たな最高チャート順位を獲得し、1992年6月14日以来の最高位となった。[47]
2009年3月のアルバムの再リリースに合わせて、アルバム全体がビデオゲーム「ロックバンド」シリーズのダウンロードコンテンツとして利用可能になった。[48]さらに、ベストバイでテンの再リリースを購入した人のために、テン時代のボーナストラック3曲がロックバンドビデオゲームで利用可能になった。 「ブラザー」、「アライブ」、「愛と信頼の状態」で、最後の2つはバンドの9月20日のコンサートから取られたライブバージョンである。[49]
批評家の反応
ローリングストーン誌の同時期のレビューで、音楽評論家のデイヴィッド・フリッケは『Ten』を称賛し、パール・ジャムは「超高速で神秘の世界へと突入する」と述べた。また、パール・ジャムは「エコーの中に浮かぶいくつかの宣言的なパワーコードから多くのドラマを絞り出す」とも付け加えた。 [59 ] メロディーメーカー誌のアラン・ジョーンズは『 Ten』のレビューで、パール・ジャムに「非常にユニークで説得力のある焦点」を与えているのはヴェダーであると示唆した。 [60] Q誌でデイヴ・ヘンダーソンは「騒々しいモダンロック、キャッチーなギターモチーフが散りばめられ、ドライブ感のあるベースとドラムがパワーを供給」し、「90年代メタルの顔になるかもしれない」と述べた。[55]ステレオレビュー誌のロン・ギブンズこのアルバムを「内省的で静かな感情の力に満ちている」と評した。[62]グレッグ・コットはシカゴ・トリビューン紙に「時折過剰で容赦なくユーモアがないが、それでも音楽は最高の催眠力を発揮している」と書いた。[51]
デイヴィッド・ブラウンは『エンターテインメント・ウィークリー』誌ではそれほど熱心ではなかった。彼はパール・ジャムを「サウンドガーデン、アリス・イン・チェインズ、解散したマザー・ラヴ・ボーンのような北西部出身のロックバンド」の派生だと考え、「ほとんど何でも利用してパッケージ化できるということを示すものだ」と感じた。[52] NME誌はパール・ジャムを「オルタナティブの若者の財布から金を盗もうとしている」と非難し、[63]レビュアーのアンジェラ・ルイスはパール・ジャムをニルヴァーナやサウンドガーデンと比較する価値がないとみなした。[54] ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはアルバムに「B−」評価を与え、このアルバムを「同じ誤った精神を変調させる」シアトルのアルバムの1つとみなし、それは「パンク」というより「ヒッピー」であると述べた。クリストガウはこれを「サンフランシスコの社交音楽」と表現し、その「際立った特徴」は「適切なドラッグを摂取した」リスナーにしか見分けられないと述べた。[58]彼は後に『Ten』に「2つ星の佳作」を与え、「Once」と「Even Flow」をハイライトとして挙げ、「人生では虐待がメロドラマを正当化するが、音楽ではリフの方がうまくいく」と皮肉った。[64]
オールミュージックのスタッフライター、スティーブ・ヒューイは『Ten 』を振り返って「完璧に作られたハードロック傑作」と呼び、ヴェダーの「印象派的な歌詞」は「具体的な意味」よりも情熱的な歌い方によってより効果的であると感じた。[2]チャールズ・R・クロスは『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（2004年）で『 Ten』はニルヴァーナの『ネヴァーマインド』よりも独創性に欠け、自意識過剰だが、バンドの複雑なギタースタイルとヴェダーの独特な歌唱も披露していると書いている。[56]
遺産
ケラング！のジョージ・ガーナーによって「間違いなく史上最高のロックデビューアルバム」と評された『 Ten』は、 [65] 2003年に ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」のリストで207位にランクされ、[66] 2012年の改訂版のリストでは209位にランクされた。2020年にはリストの160位に上がり、2023年版に持ち越された。[67] [68] Qの読者は『Ten』を史上42番目に偉大なアルバムに選んだが、 [69] 3年後にはアルバムは59位に下がった。[70] 2003年、VH1はロックンロールの100の最高のアルバムのリストでこれを83位に置いた。[71] 2006年、British Hit Singles & AlbumsとNMEが世論調査を行い、全世界4万人が史上最高のアルバム100枚に投票し、『Ten』はリストの66位にランクされました。[72]また、2006年10月のGuitar World誌の史上最高のギターアルバム100選で15位にランクされました。[73] 2007年、このアルバムは全米レコードマーチャンダイザー協会が作成した「決定版200」アルバムのリストで11位にランクされました。[74] このアルバムは、書籍「死ぬ前に聞くべき1001アルバム」にも掲載されています。[75] 2020年12月、このアルバムは2021年度のクラスの一部としてグラミーの殿堂入りした多くのアルバムの1つとして発表されました。[76]
商業的パフォーマンス
『Ten』は発売当初は売れ行きが鈍かったが、1992年後半には画期的なヒットとなり、RIAAゴールド認定を獲得した。[5]発売からほぼ1年後の1992年5月30日、アルバムはついにビルボード200アルバムチャートのトップ10入りを果たし、8位に達した。 『Ten』は最終的に4週間にわたって最高2位を記録した。ビリー・レイ・サイラスのアルバム『Some Gave All』に首位の座を奪われた。[88]アルバムはビルボードチャートに合計264週間ランクインし、 [89]史上トップ15のアルバムの1つとなった。1993年2月までに、『Ten』のアメリカでの売上は、同じグランジバンドのニルヴァーナのブレイクスルーアルバム『Nevermind 』の売上を上回った。[90] 『 Ten』は発売から2年後も売れ続け、1993年にはパール・ジャムの2枚目のアルバム『Vs. [91] 2013年2月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると『Ten』は米国で1,300万枚を売り上げており、[6] RIAAから13倍プラチナ認定を受けている。[92]
テンは「アライヴ」、「イーブン・フロウ」、「ジェレミー」の3つのヒットシングルを制作し、それらすべてにミュージックビデオが付随していた（「オーシャンズ」のビデオは米国外でのみリリースされた）。シングルはすべてメインストリームロックとモダンロックのチャートにランクインした。曲「ブラック」はシングルとしてリリースされなかったにもかかわらず、メインストリームロックチャートで3位に達した。「アライヴ」のビデオは1992年のMTVビデオミュージックアワードの最優秀オルタナティブビデオにノミネートされた。 [93]「ジェレミー」はパールジャムの最も有名な曲の1つとなり、1993年のグラミー賞で最優秀ロックソングと最優秀ハードロックパフォーマンスにノミネートされた。[3]マーク・ペリントンが監督した「ジェレミー」のビデオはMTVで頻繁に放送され、大ヒットとなり、1993年のMTVビデオミュージックアワードで5部門にノミネートされ、そのうちビデオ・オブ・ザ・イヤーと最優秀グループビデオを含む4部門を受賞した。[4]
トラックリスト
オリジナルリリース
ボーナストラック「I've Got a Feeling 」を除くすべての歌詞はエディ・ヴェダーが書いたもので、ジョン・レノンとポール・マッカートニーが作詞した。
注記
- ^ ab オリジナルのCDは、隠しインストゥルメンタル曲「Master/Slave」で始まり、終わり、ディスクをループ再生すると連続効果を生み出す。インストゥルメンタル曲の大部分は「Release」の5:18後から始まる。[94]
MTV アンプラグド販売終了
ママと息子カセット
歌詞はすべてヴェダーが書き、音楽はすべてゴッサードが作曲した。
公園に立ち寄るLP
歌詞はすべてヴェダーが書いた
人事
パール・ジャム
- エディ・ヴェダー – ボーカル、追加アート
- Jeff Ament – ベースギター、アートディレクション/コンセプト
- ストーン・ゴッサード– 「Deep」の リズムギター、スライドギター
- マイク・マクレディ – 「Alive」のリードギター、アコースティックエレクトリックギター
- デイヴ・クルーセン – ドラムス、ティンパニ
追加ミュージシャンとプロダクション
- デイブ・ヒリス –エンジニアリング
- ドン・ギルモア、エイドリアン・ムーア – 追加エンジニアリング
- ウォルター・グレイ – チェロ
- ボブ・ラドウィック –マスタリング
- ランス・マーサー – 写真
- ティム・パーマー - 「オーシャンズ」の消火器とペッパーシェーカー、ミキシング
- リック・パラシャー –プロデュース、ピアノ、オルガン、パーカッション
- パール・ジャム – プロデュース
- スティーブ・ピットスティック – 追加アート
- リサ・スパラガノ、リサ・ザイチェック – デザイン
チャート
シングル
- ^ 「Alive」は ビルボードホット100には入らなかったが、バブリングアンダーホット100シングルチャートに61週間ランクインし、最高7位を記録した。
- ^ 「Even Flow」は ビルボードホット100には入らなかったが、バブリングアンダーホット100シングルチャートで52週間ランクインし、最高8位を記録した。
認定資格
参照
参考文献
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- ^ 「IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011」 (ノルウェー語)。IFPIノルウェー。2020 年3 月 1 日に取得。
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- ^ 「ポルトガルのアルバム認定 – パール・ジャム – 10」(PDF) (ポルトガル語)。ポルトガル フォノグラフィカ協会。2023 年1 月 2 日に取得。
- ^ 「Guld-och Platinacertificat − År 1987−1998」(PDF) (スウェーデン語)。IFPIスウェーデン。 2011 年 5 月 17 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
- ^ 「スイスの公式チャートと音楽コミュニティ：賞（『Ten』）」。IFPI スイス。Hung Medien。
- ^ 「英国のアルバム認証 - パール・ジャム - 10」。英国レコード産業。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - パール・ジャム - 10」。アメリカレコード協会。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのTen (リリースリスト)