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サードアイブラインド | |
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 サード・アイ・ブラインドは2007年にニューヨーク州立大学ジェネセオ校で演奏した | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 3EB |
| 起源 | サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | サード・アイ・ブラインドのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1993年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | サードアイブラインド |
サード・アイ・ブラインドは、1993年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成されたアメリカのロックバンドです。1990年代前半から中盤にかけてのメンバーチェンジを経て、1996年に作曲家のステファン・ジェンキンスとケビン・カドガンのデュオは、バンド初のメジャーレーベルとのレコーディング契約をエレクトラ・レコードと結びました。バンドは1997年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、メンバーは主にジェンキンス(ボーカル、リズムギター)、カドガン(リードギター)、アリオン・サラザール(ベースギター)、ブラッド・ハーグリーブス(ドラム)で構成されていました。1999年に同じメンバーで2枚目のアルバム『 Blue 』をリリースした直後、カドガンは物議を醸す状況下でバンドから解雇されました。
バンドは継続したが、その後15年間はメンバーの入れ替えが多く、アルバムのリリース間隔も長かった。2003年にOut of the Vein 、 2009年にUrsa Majorをギタリストのトニー・フレディアネッリと共にリリースしたが、その後まもなくフレディアネッリと袂を分かったため、残った中心メンバーはジェンキンスとハーグリーブスのみとなった。2010年代半ばにはバンドのラインナップが再び安定し、クライズ・リード（リードギター）、アレックス・コップ（キーボード）、アレックス・ルキャバリエ（ベースギター）が加わった。新しいラインナップにより、リリース間隔が短くなったもののアウトプットが増加し、Dopamine（2015年）、一連のEP、We Are Drugs（2016年）、Thanks for Everything（2018年）がリリースされた。コップがコリン・クリーヴに交代した後、6枚目と7枚目のスタジオアルバムScreamer（2019年）とOur Bande Apart（2021年）がリリースされた。
バンドは1990年代後半に商業的な成功を収め、サード・アイ・ブラインドとブルーはそれぞれ米国で6回のプラチナ認定とシングル・プラチナ認定を受けた。[2] また、「セミチャームド・ライフ」、「ジャンパー」、「ハウズ・イット・ゴーイング・トゥ・ビー」はいずれも米国ビルボード・ホット100のトップ10入りを果たし、「ネバー・レット・ユー・ゴー」はトップ20入りを果たすなど、商業的にも成功した曲がいくつかある。サード・アイ・ブラインドは世界中で約1,200万枚のレコードを売り上げている。[3]
歴史
設立と初期: 1990–1996
バンドの起源は1990年代初頭に遡り、フロントマンの ステファン・ジェンキンスが曲を書いていたが、一貫した音楽ラインナップを維持するのに苦労していた。[4] [5]もともと、ジェンキンスはミュージシャンのハーマン・アンソニー・チャン（芸名「ゼン」）とともに、人種の異なるラップデュオ「パック・アンド・ナッティ」の片割れとして音楽キャリアをスタートさせた。[6] 2人はレコード会社から注目を集めることに成功し、数少ない録音曲のうちの1つ「ジャスト・ワナ・ビー・ユア・フレンド」がテレビドラマ「ビバリーヒルズ高校白書」のサウンドトラックに採用された。[6] 2人はキャピトル・レコードと契約する交渉を行っていたが、ジェンキンスはレーベルの音楽の方向性や一緒に仕事をする音楽プロデューサーに関する見解で意見が合わず、交渉は失敗に終わった。[6]グループはその後すぐに解散し、短命ではあったものの、ジェンキンスが業界で初めて人脈を築き、サード・アイ・ブラインドの最大のヒット曲となる「セミ・チャームド・ライフ」の最初のバージョンを書いたのもこのグループだった。[6]
「パック・アンド・ゼン」での経験の後、ジェンキンスはロックバンドを始める方向に進んだ。[6]ジェンキンスは数年にわたってメンバーを募集したが、薬物中毒で脱退したり、他のバンドに参加したりしたと回想している。[4]バンドが正式に結成される何年も前から、ジェンキンスはミュージシャンのジェイソン・スレーターと初期の楽曲を書いたりワークショップを行ったりしており、 [7] 2人は1993年にバンドの最初のデモを一緒に録音した。[5]ジェンキンスはパック・アンド・ナティ時代の知り合いである音楽プロデューサー兼サウンドエンジニアのデイビッド・グリーソンと再会し、スカイウォーカー・ランチのようなプロのスタジオでデモを録音できるようにした。[6] [4]グリーソンはセッションを手伝ったが、最終的にジェンキンスと仲違いしてバンドとの仕事をやめた。[6] ジョージ・アースもいくつかのデモでギターを演奏した。[6]最初のデモの内容の多くは、例えば「Hold Me Down」のような曲は完全に廃棄され、お蔵入りとなったが、ジェンキンスは「Semi-Charmed Life」や「Alright Caroline」などのいくつかの素材に取り組み続け、最終的にはリリースされた。[5] [4]この頃、ギタリストのトニー・フレディアネッリがバンドのオーディションを受けたが、スレイターによると、ジェンキンスは彼がバンドには「ヘビーメタルすぎる」と考えたという。 [5] [8] 1993年から1994年にかけて、スレイターがバンドを脱退し、ギタリストのケビン・カドガンとベーシストのアリオン・サラザールが加入した。[5] [9] [4]バンドはエイドリアン・バーリー、スティーヴ・ボウマン（カウンティング・クロウズ）、マイケル・アーバノ（スマッシュ・マウス）など、数人のドラマーを交代させた。[5]
サラザールは、カドガンが加入する前はバンドがなかなか進歩しなかったと述べ、ジェンキンスの簡素なデモにカドガンの迫力あるギターサウンドが加わった時に曲が本当に発展し始めたと感じた。[4] 2人は作曲パートナーとなり、ジェンキンスが歌詞を書き、カドガンが音楽のアイデアをブレインストーミングするのを手伝い、一緒に2番目のデモに取り組んだ。[10]バンドは1994年から1995年初頭にかけて地元をツアーし、ファンを増やしていった。しかし、1995年7月、バンドは「バンド対抗戦」で悲惨なパフォーマンスをし、優勝者にレコード契約のオファーが届くという大きな挫折を味わう。当時のドラマーだったウルバーノはショーの直前に辞め、ジェンキンスは体調を崩してうまく演奏できず、カドガンはショーの2曲目でギターアンプを壊してしまった。[6]彼らはコンテストに負け、それとともにレコード契約の可能性とマネージメントとスタジオチームの信頼を失い、マネージメントとスタジオチームはコンテストの直後にバンドを去った。[6]解散寸前だったが、バンドは再結成し、ドラマーのブラッド・ハーグリーブスとマネージャーのエリック・ゴットランドという2人の新しいキーパーソンを採用した。ゴットランドはジェンキンスの長年の友人であり腹心でもあった。[6]ジェンキンス、カドガン、サラザール、ハーグリーブスは、バンドの最初の2枚のスタジオアルバムのレコーディング中、バンドの中心メンバーとなる。[4]
スレイターとゴットランドの過去のつながりを通じて、サード・アイ・ブラインドはプロデューサー兼サウンドエンジニアのエリック・バレンタインと、部分的に興味を示したRCAレコードからの追加資金を得て、1995年後半から1996年2月にかけて3枚目のデモのレコーディングを開始した。 [11] [6]バレンタインは、自分が加入する前にバンドが録音したデモを聴いたが、「まだ準備ができていない」と感じ、手直しするか破棄する必要があると述べた。[4]彼は後に、自分が手がけた素材にもっと満足していると述べている。[6] RCAは素材を聞いた後バンドを断ったが、デモは代わりにアリスタ・レコードの注目を集めた。[6] レーベル創設者のクライヴ・デイヴィスは、1996年3月にニューヨークで行われたバンドのショーケースにバンドを招待した。 [11]当時のサード・アイ・ブラインドのコンサートでは、モッシュピットの上にピニャータのリリースキャンディーを置くのが慣例となっていたが、レコード会社の重役向けのショーケースでは、リードシンガーのジェンキンスは代わりにピニャータから生きたコオロギを放った。[11]カドガンは、パフォーマンスは最終的に成功せず、デイヴィスはバンドとの契約を断念したと述べたが、このイベントはバンドの宣伝と評判を高め、サラザールは、ヴァレンタインと録音したよく練られた14曲のデモは、バンドがレコード会社と交渉する準備がより整ったと感じる助けになったと述べた。[4] 1996年4月、ジェンキンスがエピック・レコードの重役デイヴ・マッセイとの会議で異議を唱えた後、バンドはサンフランシスコ・シビック・オーディトリアムでオアシスの前座を務めることとなった。[11]オープニングアクトとしてはあり得ないシナリオだったが、バンドは最初のセットを演奏した後、アンコールに再び招待され[12]、コンサートプロモーターから2倍のギャラを受け取った。[13]さらに、ジェンキンスがプロデュースしたヒップホップデュオ、ザ・ブレイズによるクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のカバーは、メジャーレーベルの注目を集めた。[14]その後、バンドはレコードレーベル間の入札戦争に巻き込まれ、1996年6月にロサンゼルスで別のショーケースを行った後、バンドはエレクトラ・レコードのシルヴィア・ローンと契約を結んだ。この契約は最も芸術的な自由を与えてくれるとバンド側が信じていたからである。[13]この契約は後に、当時無所属アーティストにとって史上最大の出版契約だったと報じられた。[15]
デビューアルバムサードアイブラインド: 1997–1998
バンドは最終的に契約という目標を達成したが、バンド内での問題は続いた。ジェンキンスとヴァレンタインは衝突した。ヴァレンタインはサウンドエンジニアとして雇われたが、通常の役職に伴う報酬なしで、本格的な音楽プロデューサーが行うような義務を課されていると感じていた。[6]ヴァレンタインは最終的に共同プロデューサーとしてクレジットされたが、関係者は彼が技術的にクレジットされているよりもはるかに多くのことをアルバムに貢献したと感じていた。[6]ヴァレンタインは、アルバム素材に対するゼンの初期の提供分をすべて買い取るというジェンキンスの決定も批判した。ジェンキンスは、ゼンの提供分を大幅に手直ししたと主張した。[6]カドガンもレコーディングセッションを通して幻滅していった。彼は、バンド内での自分の役割はジェンキンスと対等なパートナーシップであると理解していたが、そのように扱われているとは感じていなかった。 [ 16]ヴァレンタインは、ジェンキンスとカドガンは良い曲を一緒にレコーディングしていたが、スタジオではいつも意見が食い違っており、アルバムを完成させるにつれて関係が悪化していったと報告している。[16]さらに、カドガンとジェンキンスの両者がレコードレーベルから契約を結んでいたにもかかわらず、契約の数日前までバンドの他のメンバーには知らされていなかったが、ジェンキンスは密かに法人として「サード・アイ・ブラインド株式会社」を設立し、自らを唯一の所有者兼株主と名乗り、バンドの法的および財務上の問題をすべて掌握していた。[16]
こうした問題にも関わらず、バンドのデビューアルバム『サード・アイ・ブラインド』は完成し、1997年4月に発売された。 [17]新人アーティストとしては、アルバムは全米アルバムチャートのビルボード200で特に上位にデビューすることはなく、最高25位にとどまったが、毎週コンスタントに売れ、1年以上チャートに留まった。[18] [19] 1997年末までに米国での売上は100万枚に迫った。[12]アルバムの売上は、長い時間をかけて完成させた最初のシングル「Semi-Charmed Life」の成功によって推進された。[20]この曲はロックラジオで好調な成績を収めただけでなく、ビルボード・モダン・ロック・トラック・チャートで8週間トップに立ったほか、 クロスオーバーでも成功を収め、ビルボード・ ホット100チャートで最高4位に達した。[21] [18] [22]その後の4つのシングル「Graduate」、「How's It Going to Be」、「Losing a Whole Year」、「Jumper」により、アルバムは1998年まで売れ続けた。[18]「How's It Going to Be」と「Jumper」も同様に「Semi-Charmed Life」に続くクロスオーバーヒットとなり、全フォーマットのビルボードホット100チャートでそれぞれ9位と5位に達した。[21]このアルバムはRIAAから6回プラチナ認定を受け、米国で600万枚以上を売り上げた。[23]一方、ビルボードはこれをその年のナンバーワン・モダンロックトラックに選んだ。[24]バンドはアルバムのプロモーションのために広範囲にツアーを行い、1997年後半にはU2やローリング・ストーンズなどの大物アーティストの前座を務めた。 [12]その後1998年を通して急速にヘッドライナーに昇格した。[6]バンドは年間を通じて広範囲にツアーを行い、スマッシュ・マウスとの3ヶ月間のツアー[25] 、年半ばにはより大規模な会場での野外劇場ツアー[26] 、イヴ6との大学ツアーなどを行った。[27]バンドは注目度の高いショーを次々とブッキングし続けたためツアーは成功と見なされたが[26]、問題がなかったわけではなく、1997年のショーではジェンキンスがステージの脇から落ちて意識を失ったり、[28]サラザールがウイルス感染で入院したため1997年のいくつかのショーを欠席したりした。[25]1998年のフェスティバルではサラザールとグリーン・デイのベーシスト、マイク・ダーントが衝突する事件も起きた。[29]
青カドガンの退任: 1999–2000
バンドは1999年1月、イヴ6との1998年のツアーを終えた直後に、セカンドアルバムの制作を開始した。 [26] [30] 3月までに、ジェンキンスは、次のアルバム用にすでに30曲の候補があり、4月にレコーディングを開始すると報告した。[31]バンドは、1999年10月までに完全に録音されたアルバムを提出するために、6ヶ月という厳しい期限を与えられた。 [6]ジェンキンスは、当時のセッションは迅速かつ気楽なものだったと公に述べたが、カドガンとジェンキンスの両者は、振り返ってみると、セッションは非常に困難だったと振り返っている。[32]カドガンとジェンキンスは、セルフタイトルアルバムをサポートするツアー中もすでにうまくいっていなかったが、カドガンは、ジェンキンスが密かに法的および財政的にバンドの責任者となり、サラザールとハーグリーブスがバンドに無関心であったことをついに知り、激怒した。 [ 32]カドガンは、2枚目のアルバムの制作を始める前からジェンキンスとゴッドランドがカドガンの代わりを務める計画を立てていたが、その計画は実行されなかったことを後に知ったと語った。[32]カドガンは、ジェンキンスと意見の相違は脇に置いて、今後の音楽制作を一緒に行うことで合意したと述べた。カドガンは、サウンドエンジニアのジェイソン・カーマーと一緒に、バンドがカドガンの家で2週間かけて初期の曲のアイデアを書き、録音する期間を設けた。[32]カドガンは、6か月の期間の中で、バンドが同じ部屋で協力して作業したのはこのときだけだったと指摘した。残りのパートは、スタジオで別々の時間に独立して書かれ、録音され、その後、彼らの間の敵意のために完成したアルバムにまとめられた。[32]大きな争点は、どの曲をアルバムに残し、どの曲をカットするかであった。ジェンキンスとカドガンはそれぞれ個別に曲を書いており、それぞれが最終的なトラックリストに自分の曲をもっと入れようと争った。ゴッドランドはメンバーが一定数の曲に投票できる投票システムを設けたが、そのプロセスはさらなる敵意を招いた。[32]特に論争を呼んだのは、ジェンキンスが書いた、生徒が教師の息子を撃つことについての物議を醸したバラード「スローモーション」だった。[33]ジェンキンスは、この曲は風刺的な パロディであり、[34]実際には反暴力であると主張したが、エレクトラは、その年の4月に起きたコロンバイン高校銃乱射事件に近いため、物議を醸す可能性があると感じて、この曲がアルバムに収録されることに反対した。 [35]バンドとレーベルは、この曲の収録をめぐって4か月間争い、レーベルは、バンドはレーベルからアルバムにインストゥルメンタル曲を収録する見返りとして、アルバム発売後にリリースされるEPの資金援助を受けることになり、そのEPでバンドは曲全体をリリースでき、完全な創作の自由を制限なく享受できることになった。 [35]バンドに対する所有権がないことにすでに不満を抱いていたカドガンは、 EPの現金前払いやレーベル設立という契約条件について自分が一切コントロールできないことを承知で、バンド内で唯一この契約に反対したメンバーだった。 [36]
1999年11月23日、バンドは2枚目のアルバム『Blue』をリリースした。[37]発売された週に75,000枚を売り上げ、2003年までに米国で125万枚を売り上げた。[38]アルバムからは「Anything」、「Never Let You Go」、「10 Days Late」、「Deep Inside of You」の4つのシングルがリリースされた。「Never Let You Go」はバンドの1枚目のアルバムからのシングルの成功に近づき、ビルボードの全米シングルチャートで14位に達した。[21]「Deep Inside of You」もチャート入りしたが、最高69位だった。[21] 「Anything」と「10 Days Late」はロックラジオでそこそこ売れ、ビルボードのモダンロックソングチャートで11位と21位を獲得した。[39] 『ブルー』はRIAAによってプラチナ認定を受け、米国で100万枚以上を売り上げた。これは素晴らしい成果だが、彼らの最初のアルバムの6回のプラチナ認定を大きく下回っている。[40]
アルバム発売から2か月後の2000年1月26日、サンダンス映画祭で演奏した後、カドガンが解雇されたことが発表された。[41] [42] [43]当時、解雇の理由は明らかにされておらず、ジェンキンス、サラザール、ハーグリーブスが彼の幸運を祈っているというゴッドランドからのメッセージのみが伝えられた。[44]カドガンの後任にはすぐにトニー・フレディアネッリが就任した。フレディアネッリはバンドの形成期である1993年にバンドと短期間ジャムセッションを行い、ライブではキーボード奏者としてバンドをサポートしたこともあった。[44] [5] [45] [8]新しいラインナップはアルバムをサポートするために精力的にツアーを行い、2000年の大半は北米ツアーで、バーティカル・ホライズンとの「ドラゴンズ・アンド・アストロノーツ」ツアーも行った。[45] [46] 2000年6月、カドガンはジェンキンスに対して数百万ドルの連邦訴訟を起こした。[47]カドガンは不当解雇を主張し、バンドから追い出されて以来、プロデュース、レコーディング、作詞作曲の印税が差し押さえられているとして訴訟を起こした。[48]その間もバンドはツアーを続け、大きな会場で演奏していたが、当時台頭しつつあったティーンポップとニューメタルの音楽ムーブメントからのプレッシャーを感じ、どちらにも属さずにその狭間に落ちていった。 [49] [50] [51]この時期、ジェンキンスはリンプ・ビズキットのフレッド・ダーストと協力することを検討し、それぞれのバンドの素材を共同制作する初期の作業を行ったが、この素材はどちらの側からもリリースされることはなかった。[52]
静脈から: 2001–2004
4年間連続でレコーディングとツアーを行った後、次の2年間はバンドにとって静かな時期だった。当初、バンドはレーベルによってBlueから除外されていた物議を醸した曲「Slow Motion」をリリースするための手段として、合意していたEPの制作を開始する予定だった。 [53]このEPは元々Blueの姉妹曲としてBlackと題されていた。[53] [54]レコーディング計画は2000年後半から[53] 2001年初頭に延期された。[51]しかし、2001年までにジェンキンスは深い鬱状態に陥っていた。彼はほぼ1年間孤立し、3枚目のスタジオアルバムの曲作りに集中し、この間に40曲以上を制作した。[55]バンドはライブを数回行っただけで、そのほとんどは1回限りのチャリティーショーだった。[56]アルバムの進捗は遅いものとなった。 3枚目のアルバムは当初2002年初頭に発売される予定だったが、2003年5月に発売されるまでに数回延期された。 [57] [58]ジェンキンスによると、延期の理由の一部は、サード・アイ・ブラインドの過去の成功に応えなければならないという自らに課したプレッシャーから生じ、歌詞を書き直すことになったという。[57] [58]バンドはまた、サンフランシスコにモーニングウッド・スタジオと呼ばれる自分たちのレコーディングスタジオを建設するのにかなりの時間を費やした。この間、バンドとカドガンの訴訟は最終的に法廷外で和解したが、和解条件は明らかにされていない。[59]
2003年5月13日、バンドは3枚目のスタジオアルバム『アウト・オブ・ザ・ヴェイン』をリリースした。[60]このアルバムはビルボード200チャートで初登場12位となった。チャート順位はブルーの初登場40位よりは上だったが、売上はブルーの74,000枚に対して62,000枚と大幅に下がった。[61] [62]このアルバムからは「 Blinded」と「Crystal Baller」の 2枚のシングルがリリースされた。 [61] [63]どちらの曲も以前のシングルほどのヒットにはならず、どちらもビルボードホット100チャートには入らず、「Blinded」のみがロックラジオでチャートインし、ビルボードモダンロックソングチャートで最高35位となった。 [21] [39] 『アウト・オブ・ザ・ヴェイン』の長期的な売上も前作に遅れをとり、2007年3月の時点で推定50万枚となった。[64] 当時、エレクトラ・レコードはアトランティック・レコードに吸収されつつあり、 [65]合併によりバンドはレーベルのサポートがなくなった。ジェンキンスが言うには、「我々のレコード会社は消滅した。レコードが発売された月に、エレクトラ・レコードは崩壊した。」[64] 2004年5月、ワーナー・ミュージックはサード・アイ・ブラインドを80以上の他のアーティストと共に所属アーティストから外した。[65]サード・アイ・ブラインドが外された理由は特に示されなかったが、アトランティックの共同会長クレイグ・カルマンは、アトランティックの所属アーティストを適切な規模にまで減らし、「各アーティストに最優先で対応できるようにするため」に削減が行われたと述べた。[65] EPをリリースする計画はしばらく続いた。 『アウト・オブ・ザ・ヴェイン』のセッション後、バンドはブラックという名前をやめ、EPを『シンフォニー・オブ・ディケイ』と呼び始めた。[66] 『アウト・オブ・ザ・ヴェイン』の発売から1か月後の2003年6月、ジェンキンスはVH1に対し、バンドは早ければ2003年9月にもEPをリリースする予定だと語った。 [67]しかし、それは何度も延期され、[68] [66]ハーグリーブスはエレクトラ脱退後にリリースが困難になったと示唆し、結局このアイデアは完全に放棄された。[69] 「スローモーション」の完全歌詞バージョンは、代わりに2006年にベスト・ヒット・コレクション『A Collection』としてようやくリリースされた。[70] [71]
おおぐま座: 2005–2010
2004年に『アウト・オブ・ザ・ヴェイン』のプロモーション活動が失敗に終わり、バンドはその後数年間再び静かになった。ジェンキンスは当時の恋人ヴァネッサ・カールトンのアルバム『ハーモニウム』のプロデュースを手伝い、その経験がきっかけで自身のソロアルバムの制作を始めた。[72]同時にフレディアネッリ、サラザール、ハーグリーブスも一緒に音楽制作をしており、それを聞いたジェンキンスはソロ活動の計画を破棄し、バンドとの4枚目のスタジオアルバム制作に取り掛かることにした。[72]アルバム制作は2005年初頭に始まったが、進捗は遅く、ジェンキンスは作家としてのスランプに陥り、バンドの他のメンバーが彼のために作った曲の歌詞を書くのに苦労した。[72] 2006年半ばの時点では、アルバムのタイトルは決まっておらず、大まかな発売日は2007年とされていた。 [72]この頃、サラザールはバンドに幻滅し、脱退した。[73] [74]サラザールはすぐにメンバーの交代はなかった。その後数年間、エイブ・ミレットとレオ・クレイマーがツアー中にベースを演奏し、スタジオでのレコーディングでは様々なベーシストが代役を務めた。[73] 2007年、ジェンキンスは4枚目のスタジオアルバムの仮タイトルが『The Hideous Strength』で、約35曲が書かれており、歌詞の一部が政治的な性質のものになっていると発表した。[75]バンドはツアーを続け、ジェンキンスが歌詞の改訂を続けている間、バンドは新曲の制作途中のバージョンをプレビューした。[75]バンドがアルバムをリリースしてから何年も経っていたにもかかわらず、バンドはライブパフォーマンスで依然として強い支持を維持しており、ジェンキンスが作家としてのスランプに陥っている間もバンドはツアーを続けた。[76]フレディアネッリは、歌詞が絶えず書き直されており、その結果、変更に対応するために曲を再録音する必要があり、アルバムのリリースが遅れ続けていると指摘した。[76]
このプロセスが長引くにつれ、個人的には2008年を通じて内部抗争が再び勃発した。[8]フレディアネリによると、サラザールの脱退、ジェンキンスのバンドへの興味を失い始めたこと、そしてジェンキンスと長年の友人でバンドマネージャーのエリック・ゴッドランドとの間の緊張により、当時の士気は低かったという。[8] [74]ジェンキンスはゴッドランドを解雇し、十分な給料を払っていないとして訴訟を起こした。これに対しゴッドランドは、給料が下がったのはバンドの生産性が下がったためであり、それはジェンキンス自身の責任であってゴッドランドの責任ではない、そしてこれがゴッドランド自身の給料の不当な引き下げを招いたとして反訴した。[74]その後フレディアネリは、ジェンキンスがバンドの他のメンバーにもゴッドランドを訴えるよう強く主張し、そうしなければバンドを捨てると脅したと主張した。[8]フレディアネリは、待望のアルバムの制作を終えた後でバンドを辞めたくなかったため、ジェンキンスの計画に従い、ゴッドランドに対する証言録取書を作成し、両者の間に摩擦を生じさせた。[8]数ヶ月が経ち、フレディアネリはそのことに罪悪感を覚え、ゴッドランドに謝罪し、証言録取書を変更することを申し出たが、そのことでジェンキンスを怒らせてしまった。[8]ジェンキンスの訴訟は最終的に却下され、ゴッドランドは法廷外で和解した。[74]バンドのツアーマネージャーはその後まもなく無礼にも辞任した。[74]
こうした議論にもかかわらず、バンドは粘り強く取り組み、2008年後半には、過去5年間取り組んできた作品がようやくリリースされ始めた。[77] [76]まず、バンドは3曲入りのRed Star EPで、ある種のティーザーをリリースした。[77]次に、アルバム2枚分の素材が書かれていたが、レコーディングを最終決定するのに苦労したため、バンドは正式なダブルアルバムのリリースをやめ、1年以内に2枚の関連アルバムをリリースすることを選択した。[76]計画には、最も完成に近い素材でUrsa Majorアルバムをリリースし、その後、2枚目のUrsa Minorアルバムをリリースすることが含まれていた。 [76]しかし、計画は変更され続けた。Ursa Majorはもともと15曲入りのアルバムとして2009年6月23日に発売される予定だった。[78]発売されたときには、11曲と1曲のインストゥルメンタルアルバムとなり、2009年8月18日に発売された。 [79] 6年ぶりのアルバムとなったこのアルバムは、彼ら自身のインディーズレーベル、Mega Collider Recordsから発売された。[79] Ursa Majorはビルボード200で初登場3位となり、49,000枚を売り上げた。これはデビューアルバム以来最低の売り上げ枚数ではあったが、バンドにとって最もチャート入りしたアルバムとなった。[62] Third Eye Blindはまた、ビルボードのロックアルバムチャート、トップオルタナティブアルバムチャート、トップデジタルアルバムチャートで1位を獲得した。[2] 3枚のシングルが発売された。 「Red Star」からは「Non-Dairy Creamer」、 Ursa Majorからは「Don't Believe A Word」と「Bonfire」だが、いずれもビルボードのチャートには入らなかった。[77] [80]
バンドは2009年を通してUrsa Majorのサポートツアーを行っていたが、2010年初頭にフレディアネッリはバンドから解雇された。[81]アイルランドのミュージシャン、クライズ・リードがギターでフレディアネッリに代わり、サード・アイ・ブラインドは2010年もアルバムのサポートツアーを続け、最も有名なのは2010年5月から6月にかけてのThe Bamboozle Roadshowの共同ヘッドライナーを務めたことである。 [82]ジェンキンスとハーグリーブスの両者はUrsa Minorのリリースについて言及し続けたものの、焦点はツアーにあり、[83] [84] [85]フレディアネッリの関与とその後の脱退により、最終的にジェンキンスによってリリースがキャンセルされた。[86]フレディアネッリは、契約違反、作曲クレジットの紛失、それに伴う金銭および印税など多くの主張に基づき、ジェンキンスに対して800万ドル以上の訴訟を起こした。 [8]フレディネリの主張はジェンキンスとゴッドランドと実際に交わした契約内容と矛盾していたため、多くの請求は却下された。[8]それでも、ツアーによる賃金損失の請求は認められ、フレディネリに44万8000ドルが支払われた。[8]
ドーパミン: 2011–2015
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バンドはその後数年間、再び大規模なツアーに出ることになった。ジェンキンス、ハーグリーブス、そして新しく加入したギタリストのリードに加え、バンドはベース演奏のために臨時のスタジオやツアーのサポートに頼るのをやめ、新しい常任ベーシストのアレックス・ルキャバリエを雇った。さらに、初めて5人目の正式メンバーであるアレックス・コップが専属キーボード奏者として加入した。[87] 5枚目のアルバムの制作は続けられ、初期の報告では2011年のリリースが予定されていたが、作家のスランプが続き、ジェンキンスは曲の歌詞を完成させることができなかった。[88] [86]バンドがその後何年もリリースすることになる唯一の新録音スタジオ音楽は、2011年11月にウォール街占拠運動を支援するためにリリースされた即興曲「If There Ever Was a Time」であった。 [89] 2012年に入っても作家としてのスランプが続き、ジェンキンスはアルバムのボリュームと構成が作曲プロセスを困難にしていると感じ、このアルバムをバンドの最後のアルバムとして宣伝し始めた。 [86]年末までに、バンドは作曲プロセスの刺激となるようインドで短いツアーを行った。バンドは曲のミュージックビデオを撮影していることを発表できるほど進んでいた。[90]しかし、アルバムの発売は2013年から2014年[91] 、そして2015年[92]と延期され続けた。 [93]ジェンキンスは作家のスランプを理由に挙げ続けたが、[94]ハーグリーブスは過去の成功により、経済的な問題で急ぐことなく時間をかけて素材を作る余裕があったとも指摘した。[95]
2015年5月、バンドは5枚目のスタジオアルバムが完成したことを発表し、6月16日、前作から約6年後となるアルバム『ドーパミン』をリリースした。[95] [96]アルバムはビルボード200で初登場13位となり、 [97]初週で21,000枚以上を売り上げた。[97] [98]「Everything Is Easy」と「Get Me Out of Here」の2枚のシングルがリリースされた。[99]アルバム発売前のツアーでライブパフォーマンスが好評だったことを受けて、アルバムのプロモーションとしてビヨンセの曲「Mine 」のアルバム未収録カバーもリリースされた。 [95] [100]
私たちはドラッグそしてスクリーマー: 2016–2019
『ドーパミン』のリリース後、ジェンキンス、ハーグリーブス、リード、ルカヴェリエ、コップのラインナップは、1990年代後半以来見られなかった生産性の向上を経験した。ジェンキンスは2016年にEPをリリースする計画を発表した。[101] 2016年7月19日、彼らは共和党全国大会のすぐ近くで慈善団体「ミュージシャンズ・オン・コール」のチャリティーコンサートを行った。[102]バンドはこの機会を利用して共和党に反対を表明し、科学やLGBTの権利に関する彼らの見解を批判し、「ジャンパー」や「ノンデイリークリーマー」など、彼らの立場を特に批判する曲を演奏した。[102]このスタントは全国的に報道され、バンドは素材を前進させるきっかけを得た。[102] 7曲入りのEP「We Are Drugs 」は、2016年10月7日、 『ドーパミン』のリリースからわずか16か月後にリリースされた。[103] EPからは政治をテーマにしたシングル「Cop Vs. Phone Girl 」がリリースされた。 [104]
ジェンキンスは次に、2017年に同名のツアーに合わせて「サマー・ゴッズ」というタイトルの別のEPをリリースする計画を発表した。 [105]ツアー終了までにEPのリリース準備が整っていなかったため、このアイデアは却下され、代わりにツアーのパフォーマンスを収録したライブアルバムのリリースにこの名前が付けられた。[106]しかし、デビューアルバムの20周年記念リリースという形で、この年には新しい音楽もいくつかリリースされた。セッションからの古い曲の新録音バージョンがリリースされ、1993年の曲「Alright Caroline」の完成版も含まれていた。 2018年6月には、別のEPがリリースされた。これは7曲のカバー曲を集めた「Thanks for Everything 」というタイトルのものである。[107]ジェンキンスは、様々なジャンルのカバー曲を再解釈する行為が、バンドに別のフルスタジオアルバムを作成するきっかけになったと述べた。[108]当初は2018年後半に別のEPとして発表されたこのプロジェクトは、2019年にバンドの6枚目のスタジオアルバムへと成長した。[109] [110]バンドは2019年もツアーを続け、 6月から8月にかけてジミー・イート・ワールドと共同ヘッドライナーを務めた「サマー・ゴッズ・ツアー2019」と呼ばれる北米ツアーを行った。[111]ツアー前に、コップは他のプロジェクトを追求するためにバンドを脱退することを発表し、[112]コリン・クリーヴが後任となった。2019年10月18日、バンドは6枚目のスタジオアルバム「スクリーマー」をリリースした。[113]
私たちのバンドアパート8枚目のスタジオアルバム：2020年～現在
2019年10月に6枚目のスタジオアルバム『スクリーマー』をリリースした後、バンドはそれをサポートするツアーの第一弾を完了することができましたが、2020年の第二弾をCOVID -19パンデミックのためにキャンセルせざるを得ませんでした。ジェンキンスによると、バンドがツアーをキャンセルしなければならなかったのは22年で初めてだそうです。[114]代わりにバンドはライブオンラインストリーミングパフォーマンスを行い、[115]代わりに主に新曲の執筆に取り組みました。[116]ジェンキンスはロックダウンの最初の波の間に一人で作曲を始め、ロックダウンが終わるとすぐにバンドの他のメンバーとレコーディングを開始しました。[117]
2021年7月30日、バンドは7枚目のスタジオアルバム『Our Bande Apart』を2021年9月24日にリリースすることを発表し、同アルバムからの最初のシングル「Box of Bones」をリリースした。[118] 2曲目の「Again」は、ベスト・コーストのシンガー、ベサニー・コセンティーノをフィーチャーし、アルバムに先駆けて8月20日にリリースされた。[119]バンドはアルバムのサポートとして、2022年にテイキング・バック・サンデーとホッケー・ダッドと共に北米ツアーを再び行うことができた。[120] [121] [122]また、 2022年6月にアコースティックアルバム『Unplugged』をリリースした。 [123]ジェンキンスはそれを「基本的にもう一度試してみたかった曲なら何でも」と説明した。[124] [125]バンドは2023年の3月から4月にかけても北米ツアーを再度行った。[126]
2024年初頭、「サマー・ゴッズ」ツアーの新たなイテレーションが発表され、バンドは2024年6月から8月までイエローカードとツアーを行う。 [127]ジェンキンスは3月にバンドが新しいスタジオアルバムに取り組んでおり、ツアー前に新曲をリリースしたいと述べているが、アルバム全体がリリースできるかどうかはわからないという。[127]新曲はツアー前にリリースされなかった。ハーグリーブスは4曲から6曲が2022年以降に大部分が録音されていたが、ジェンキンスが歌詞とボーカルを書き、録音し終える必要があると指摘した。[128]
音楽スタイルと影響
サード・アイ・ブラインドの音楽スタイルは、ポップ・ロック、[129] [ 130 ] [131] オルタナティヴ・ロック、[99] [132] ポスト・グランジ、[133] ポップ・パンク、[134]パワー・ポップと表現されている。[135]ジェンキンスは、クラッシュ、ジェーンズ・アディクション、キャンパー・ヴァン・ベートーベンに影響を受けたと述べている。[136]ハーグリーブスは、自身のドラム演奏スタイルはオハイオ・プレイヤーズとジェームス・ブラウンに影響を受けたと述べている。[136]
メンバー
タイムライン
受賞歴
- 1997年 - バンドはビルボードミュージックアワードの最優秀モダンロックトラック賞を受賞した（「セミチャームド・ライフ」）。[2]
- 1998年 - カリフォルニア・ミュージック・アワード（通称バミーズ、旧称ベイエリア・ミュージック・アワード）で、サード・アイ・ブラインドは3つの賞（最優秀アルバム賞、最優秀作詞賞、最優秀デビュー作品賞）を受賞した。[2]
- 1998年 - ジェンキンスとカドガンはカリフォルニア音楽賞の優秀ソングライター賞を受賞した。[2]
- 1999年 - サード・アイ・ブラインドはアメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・ポップ/ロック・ニュー・アーティスト部門とフェイバリット・オルタナティブ・アーティスト部門の2部門にノミネートされた。[2]
- 1999年 - サード・アイ・ブラインドは、カリフォルニア・ミュージック・アワードで優秀グループ賞、優秀シングル賞（「ジャンパー」）、優秀アーティスト賞（ステファン・ジェンキンス）の3部門を受賞した。[2]
- 2000年 - サード・アイ・ブラインドはカリフォルニア・ミュージック・アワードに7部門ノミネートされた。[2]
- 2000年 - ジェンキンスとカドガンはカリフォルニア音楽賞の優秀ソングライター賞を受賞した。[2]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- サード・アイ・ブラインド（1997）
- ブルー（1999）
- アウト・オブ・ザ・ヴェイン（2003）
- ウルサ・メジャー（2009）
- ドーパミン(2015)
- スクリーマー（2019）
- 私たちのバンドアパート（2021）
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外部リンク
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