ファンクメタル

ファンクメタル（スラッシュファンク^[7]またはパンクファンクとも呼ばれる）^{[8] [1] [2]は、}ファンク・ロックとオルタナティブ・メタルのサブジャンルであり、ヘビーメタル音楽（多くの場合スラッシュメタル）にファンクとパンクロックの要素を吹き込んだものである。ファンクメタルはオルタナティブ・メタル運動の一部であり、「短期間ではあるがメディアで大々的に宣伝されたスタイルの流行」と評されている。^[9]

ファンクメタルシーンは、1980年代半ばにカリフォルニアでファンク、ハードロック、ヒップホップ、パンクをミックスした音楽を演奏していたバンドのグループによって形成され、すぐにスラッシュメタルの要素を取り入れるように進化しました。^{[10] [11] [12] [13]}

ファンクメタルはスラッシュファンクやパンクファンクとも呼ばれ、アメリカカリフォルニア州、特にロサンゼルスとサンフランシスコで最も普及していた。^[14] AllMusicによると、ファンクメタルは「ヘビーメタルの派手なギターとリフを、ファンクの弾けるベースラインとシンコペーションのリズムに融合させたもの」である。^{[13]さらに、「ファンクメタルは}、レッドホットチリペッパーズやフィッシュボーンなどのオルタナティブバンドがメタルよりも強いファンクを基盤としたハイブリッドを演奏し始めた80年代半ばに進化した。その後のバンドはファンクよりもメタルに頼ったが、ワイルドなベースラインは保持していた」と述べている。^{[13] 1980年代半ばに登場したカリフォルニアの別のオルタナティブグループである}フェイス・ノー・モアは、ラップメタルにも手を出したファンクメタルバンドと言われている。^[15]レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのファンクとメタルの融合には、ラップだけでなくハードコアの要素も含まれている。^[16] AllMusicは、ジャンル名にもかかわらず、以前はファンクメタルをオルタナティブロックのスタイルとして分類していた。同ウェブサイトは現在、ファンクメタルをヘビーメタルのスタイルとして分類している。^[13]

パンク/オルタナティブのバックグラウンドを持たないバンド、例えばグラムメタルのバンド、バン・タンゴやエクストリームも、頻繁にファンクを音楽スタイルに取り入れている。^{[17] [18]}プリムスやモルドレッドなどのバンドは、スラッシュメタルのアンダーグラウンドから登場した。^[6]

ジョエル・マクアイバーは著書『ノウ・ユア・エネミー：レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの物語』の中で、ファンク・メタルは「80年代後半にベース奏者がスラップ奏法を使うロックバンドに使われた、少々不自然な言葉」だと書いている。さらに「最も有名なファンク・メタラーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズ（後にポップ志向のアプローチで世界的成功を収めた）とリヴィング・カラーだ。他のファンク・メタラーは、インフェクシャス・グルーヴス（クロスオーバー・スラッシュバンド、スーサイダル・テンデンシーズのサイドプロジェクト）のような信頼できるバンドから、ダン・リード・ネットワークのような比較的無名なバンドまで多岐にわたる」と書いている。^[19]

ロイ・シュカーは1994年の著書『 Understanding Popular Music』でこのジャンルについて次のように述べている。「ロックとポップの『古典的な』区別は、様々な形態の『オルタナティブ』音楽を考慮すると困難にぶつかり、ジャンルをあまりに厳格な類型に押し込めることの難しさを示している。例えば、1970年代のファンク、パンク・ロック、ラップ、カリフォルニアのサーフ、スケートボード、ヒッピー文化が融合した『スラッシュ・ファンク』と呼ばれるワイルドな音楽ジャンルは、報道によれば1990年にサンフランシスコのクラブを席巻したが、これをどこに位置づけるだろうか。」^[20]シュカーは2005年版の著書『Popular Music: The Key Concepts』でもこのジャンルについて再度述べており、「初期のメタルほど構造化されておらず、リードよりもベースギターに頼っている」としている。^[21]

このジャンルは、イギリスのグループであるアトム・シード^[22]やスキャット・オペラ、日本の女性のみのファンクメタル/アバンギャルドバンドであるスーパージャンキーモンキーなどの海外アーティストを通じて、国際的な人気を得ることに成功した。 ^{[23] [24]}アメリカではブレイクすることはなかったが、スウェーデンのバンドエレクトリックボーイズはヨーロッパ中で認知され、^{[6] [25]}オールミュージックは彼らを「短命だったファンクメタル現象の最も有名な提供者の一人」と呼んだ。^[25]

ファンクメタルは1980年代後半から1990～91年にかけて流行したが、これは1991年後半のグランジミュージックの台頭に先立つものであり、より伝統的なハードロック/メタルの人気を損ねた。 ^{[19] 1991年1月の}スピンの記事で、エレクトリックボーイズの歌手コニーブルームは、当時の他のハードロックが「退屈」だと考えられていたため、ファンクメタルがトレンドになったと主張した。^[6]

ファンク メタルのルーツは、アトランタのバンド、マザーズ ファイネストに遡ります。70 年代後半には、すでにエピック レコード レーベルのクラシックなファンク ロックから、よりパワフルなサウンドへの飛躍を試みていました。これは、ベーシストのジェリー "ウィザード" シーとドラマーの "BB クイーン" ボーデンによる、よりヘビーなリズム セクションをフィーチャーした曲「ハード ロック ラバー」で聞くことができます。1981 年、彼らはついにアルバム「アイアンエイジ」で完全な転換を遂げました。このアルバムは、ヘビー ロックとファンクの本格的な融合であり、ファンク メタルの起源となる要素を確立しています。ヘビー メタルへの方向転換を決意したことで、キーボード奏者のマイケル ケックが新しいサウンドに居場所を見出せなかったなど、いくつかの結果がもたらされました。^{[26]このアルバムは}ジェフ・グリックスマンがプロデュースしたが、彼はブラック・サバス（テクニカル・エクスタシー・ツアーでマザーズ・ファイネストがオープニングを務めた）、サクソン、マグナム、カンサスなどのバンドとも仕事をした。オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンによると、「適切なプロモーションがあれば、『アイアン・エイジ』はクワイエット・ライオット、ジューダス・プリースト、スコーピオンズなどのファンの間で大ヒットになったかもしれないが、アルバムは商業的に大成功を収めるはずだったが、商業的には失敗に終わった」という。^[27]

ロサンゼルスのバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの1984年のデビューアルバム『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』は、最初の真のファンクメタル、あるいはパンクファンクのリリースだと言われることがある。 ^[28] 1970年代や1980年代初頭の初期のファンクロックアルバムとは異なり、このアルバムにはパンクとヒップホップの両方の要素が含まれていた。^[29]その時点で、バンドは既にメジャーレーベルのキャピトルレコードと契約していた。フェイス・ノー・モアは翌年、インディーズデビュー作『We Care a Lot』^{をリリースした。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのデビューと同様に、このアルバムにもファンク、ヒップホップ、パンクの音楽がミックスされていた。 [11]フェイス・ノー・モアは1980年代初頭の}サンフランシスコのパンクシーンから生まれたが、ギタリストのジム・マーティンは、この街のスラッシュメタルシーンとつながりがあり、バンドのサウンドに強い影響を及ぼした。Louder Soundによると、フェイス・ノー・モア、フィッシュボーン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、メジャーレーベルがファンクメタル関連のバンドと契約し始めた1980年代後半から1990年代前半の「ファンクメタルのゴールドラッシュより前から存在していた」という。^[30] 1988年、Sounds Magazineのニール・ペリーは、フェイス・ノー・モアの1987年のメジャーデビュー作Introduce Yourselfを「溶けた金属ギター、致命的なダンスリズム、そして痛烈で鋭い歌詞の息を呑むようなハーモニー」と評した。^[31]同年リリースされたレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバムThe Uplift Mofo Party Planでは、ギタリストのヒレル・スロヴァックがスラッシュメタルなど、パンクロック/ハードロック以外のサウンドを試し始めた。^[32] 1987年後半、フェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズは、これら2枚のアルバムをサポートするために一緒にツアーを行った。^{[33] [34] [35]}マーティンは回想している。「僕たちは窓のない箱型のバンに乗っていた。最初のショーのために東海岸までずっと運転したんだ。フリーが僕にマリファナを吸うのが好きかと聞いたんだ。僕が『はい』と答えると、彼は『僕たちはうまくやっていけるよ』と言ったんだ。56日間で52公演くらいやったよ。」^{[36]フェイス・ノー・モアはその後、1988年に}イギリスでソロツアーを行った。このツアーの後、彼らのボーカルであるチャック・モズレーはますます不安定な行動をとるようになったため解雇された。^[36]

1980年代後半に主流となったニューヨークのバンド、リヴィング・カラーは、ローリング・ストーン誌によって「ブラック・ファンク・メタルの先駆者」と評された。 ^[37] スカの影響を受けたロサンゼルスのバンド、フィッシュボーンも、黒人だけのグループとして知られている。彼らはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとつながりがあり、ファンク・メタル/パンク・ファンク運動の初期のリーダーとして分類されている。^[8]バンドは1983年にメジャーレーベルのコロンビア・レコードと契約し、数枚のアルバムをリリースしたが、目立ったヒット曲はなかった。^{[8] [38]} エンターテインメント・ウィークリー誌は1991年5月の記事で、「リヴィング・カラーのような黒人ロッカーの台頭にもかかわらず、アメリカのファンク・メタル界は主に白人である」と指摘した。^[39]多くの評論家は、リヴィング・カラーがレッド・ホット・チリ・ペッパーズに直接影響を受けたバンドであるとしばしば言及した。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのボーカリスト、アンソニー・キーディスは、2つのバンドの類似点を軽視した。当時、彼は「リヴィング・カラーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとは全く違うサウンドに聞こえる。でも、毎日こう言われるんだ。『わあ、リヴィング・カラーがあなたのスタイルを真似している。ステージ上のあの男を見たことがある？ あなたのように動いている』」と語っていた。^[40] AVクラブは2013年に、「リヴィング・カラーは境界を打ち破ったが、バンドは最初からより多くの境界を与えられた。フェイス・ノー・モアのようなファンクメタルが、ルールとサウンドが確立されたサブジャンルとして定着するにつれ、リヴィング・カラーが最も望んでいなかったのは、ファンクメタルと呼ばれることだった」と書いている。^[41]

1980年代半ばに結成されたスラッシュメタルを起源とするバンド、プリムスはファンクメタルとして広く説明されてきたが、彼らは他の多くのジャンルにもまたがっており、バンドリーダー兼ベーシストのレス・クレイプールはそのような分類を嫌っている。^{[42] [43]}インタースコープ・レコードと契約した後、クレイプールは1991年に「私たちはどこでもファンクメタルと一緒にされてきました。人々は私たちを分類するしかないのだと思います」と述べた。^{[44]クレイプールは}アップリフト・モフォ・パーティー・プランに触発されたと述べ、レッド・ツェッペリンと比較している。^[45]

フェイス・ノー・モアの1989年の曲「エピック」の成功は、このジャンルへの関心を高めるのに役立った。^{[46] [28]}ファンクメタルバンドのリヴィング・カラーも「カルト・オブ・パーソナリティ」で主流の成功を収めた。この曲は非常に人気があり、 MTVで頻繁にプレイされ、バンドのアルバム「ヴィヴィッド」がダブルプラチナになるのに貢献した。 ^[47]リヴィング・カラーの成功をきっかけに、ニューヨーク出身のもう1つの黒人ファンクメタルバンド、24-7 スパイズが人気を博した。^{[48] [49]}アンソニー・キーディスは後に、フェイス・ノー・モアの新ボーカル、マイク・パットンが、特に「エピック」とその人気ミュージックビデオで自分のスタイルを盗んだと主張した。^[50]彼は「[彼らの]「エピック」のビデオを見たが、彼が飛び跳ねたりラップしたりしているのを見て、まるで鏡を見ているようだった」と語った。^[50]レッド・ホット・チリ・ペッパーズがまだアメリカ国外でブレイクしていなかったため、ヨーロッパの聴衆は彼をパットンの模倣者とみなすだろうと彼は考えた。^[50] LAウィークリー誌は「パットンが加入する前、当時ボーカリストのチャック・モズレーが率いていたフェイス・ノー・モアは、ファンクメタルシーンが勢いを増していたちょうどその頃、同様に進歩的なペッパーズの前座を務めていた。1989年までに、両バンドの人気が急上昇し、両バンドともヨーロッパツアーを獲得したが、フェイス・ノー・モアはRHCPよりも数ヶ月早く始まる予定だった。これはキーディスがFNMの「Epic」のビデオを見るまでは問題ではなかった」と報じた。^[51]ケラング！誌のインタビューでキーディスはさらに「私が実際に彼の真似をしていると思われたら大変だ。特にイギリスではFNMの方が私たちよりはるかに知られている。アメリカでは話は別で、人々は私たちが彼らに与えた大きな影響に気づいている」と語っている。^[52]彼はまた、「[パットン]を誘拐し、髪を剃り、片足を切り落とし、彼自身のスタイルを見つけさせる」と脅した。^[53]

フェイス・ノー・モアのキーボード奏者ロディ・ボットムはインタビューでキーディスにこう答えた。「僕にとって、僕らのバンドはレッド・ホット・チリ・ペッパーズとは全く似ていない。長髪で上半身裸でラップするなら、確かに似ていると思うよ。[...] この騒動が始まってから彼らとは話していないからね。」^{[54]パットンは1990年に}フェイセズ誌にキーディスの告発についてこう語った。「突然の出来事だった。全然気にしてないよ。正直言ってすごく面白かったよ。インタビューで彼が僕のことを話すなら、それはそれで構わない。報道の自由なんだから！ 自分が不十分だとか年寄りだとか感じているのか、わからないけど、僕には彼の悪口を言う理由がない。」^[55]キーディスとパットンは1990年代に顔を合わせた後、お互いに良好な関係を築いたと思われていたが、パットンの別のファンクメタルバンド、ミスター・バングル（初期のレッド・ホット・チリ・ペッパーズに多大な影響を受けていた）との確執は1990年代後半から2000年代初頭まで続いた。^[50]

このムーブメントは1991年に批評的にも商業的にもピークに達し、Blood Sugar Sex Magik (レッド・ホット・チリ・ペッパーズ)、Sailing the Seas of Cheese (プライマス)、ミスター・バングルのデビュー作などのアルバムが音楽プレスから称賛された。^[4] Blood Sugar Sex Magikは最終的に米国で7倍プラチナとなった。^[56]ワシントン・ポスト のマーク・ジェンキンスは1991年の記事で「アート・ロックのように聞こえることが多い」と主張した。^[4]ミスター・バングルは当初、1986年のデモ『The Raging Wrath of the Easter Bunny』でカリフォルニア州ユーレカのデスメタルバンドとして始まった。その後の1980年代のデモ『Bowel of Chiley』、『Goddamnit I Love America!』、および『OU818』では、スカの影響を受けたファンクメタルのサウンドに移行した。^[57]彼らは1990年にマイク・パットンのフェイス・ノー・モアでの成功を背景にワーナー・ブラザース・レコードと契約し、その頃にはスカ/ファンクメタルのスタイルとアバンギャルドなサウンドを融合させ始めていた。 ^[58]ワーナー・ブラザースでの1991年のデビュー作は「ファンクメタルの狂気」^[59]や「ジャズ、ファンク、メタル、その他さまざまなものの魅力的な下品な融合」と評された。 ^[59] 1980年代から1990年代初頭にかけてのミスター・バングルの進化について、ギタリストのトレイ・スプルーアンスは「[私たちは]スレイヤーやマーシフル・フェイトに興味を持っていました。その後はザ・スペシャルズやフィッシュボーンに興味を持ちました。その後サンフ​​ランシスコに移り、すっかり洗練されました。今では私たちは夜はアバンギャルドな世界を支配する即興スノッブで、昼は貧しくめちゃくちゃなヒップスターです」と語っている。^{[ 60]}スプルーアンスはレッド・ホット・チリ・ペッパーズの最初の2枚のアルバムが影響を受けたと述べており、ミスター・バングルは高校のタレントショーで彼らの曲「ベイビー・アピール」をカバーしたこともある。 [61]しかし、ベーシストのトレヴァー・ダンはその後、バンドの他のメンバーほど彼らのファンではなかったと主張し、「当時はフィッシュボーンやバッド・マナーズに夢中だった」と語った。 ^[62]

1991年1月、Spin誌はメジャーレーベルが「スラッシュファンク」や「ファンクメタル」サウンドのバンドを求めていることに注目し、「突然、サンフランシスコベイエリアを中心にファンクメタルバンドの仮想軍団が誕生した。その範囲は、作品の一部に時折ファンクのエッジを加えるスラッシャー（MordredやDeath Angel）から、ストレートなファンカー（Primus、Psychefunkapus、Limbomaniacs）まで多岐にわたる。また、分類を拒むバンド（Faith No More）まで多岐にわたる」とコメントした。^[6] Spin誌は、ベイエリアシーンのバンドの中でLimbomaniacsが最も「ラップ志向」であるとみなした。^[6] Trey Spruanceは、サンフランシスコに住んでいた頃、Mr. Bungleはファンクフェストなどの「公式ファンクメタルイベント」で演奏していたが、メディアで報道されているほど市内にまとまりのあるシーンはなかったと述べている。彼によると、ミスター・バングルは同じ歌手を共有していたにもかかわらず、一般的にフェイス・ノー・モアとは別々の道を歩んでおり、フェイス・ノー・モアもミスター・バングルもプライマスとは特に親しい関係ではなかったという。^[63]

サンフランシスコ・ベイエリアで結成されたファンクメタルバンドは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズやフィッシュボーンなど、初期のパンク志向のロサンゼルスのバンドの影響を受けており、両都市のバンドの間には交流があった。^[2]レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスは2014年に「レッド・ホット・チリ・ペッパーズはプリムスと演奏していたよ。ベイエリアに来ると、特に80年代後半は、彼らはそこで本当に人気のあるバンドだったのを覚えている。人々は『ああ、プリムスはベイエリアのチリ・ペッパーズみたいだ。彼らの演奏を聴くべきだ!』と言っていたよ」と回想している。スミスは「明らかに、彼らは独自のことをやっていて、風変わりで、人々は彼らを愛していた。彼らには本当に忠実で熱狂的なファンがいるのは明らかだった。彼らが熱狂しているものを本当に掘り下げる本物のファンだ」と付け加えた。^[2]スキンラボのスティーブ・エスキベルによると、この頃のファンクメタルの流行はサンフランシスコ湾岸地域でのスラッシュメタルの人気を損ねたという。彼は、プリムスとフェイス・ノー・モアが「メタルシーンを独力で終わらせた」と述べ、これらのバンドはそれまでスラッシュメタルを聴いていた多くの女性層を引き付けたと語った。^[64] クロスオーバースラッシュバンドのクロマグスを脱退し、ファンクメタルバンドのボス・ワールドを結成したジョン・ジョセフは、1991年にスピン誌に「ファンクは演奏するのが楽しい音楽だし、腕にスパイクをつけた男たちだけではなく、女の子たちが前列で楽しんでいるのを見るのはいいことだ」と語った。^[6]

ニュージャージーのバンド、マインド・ファンクは結成後まもなく1990年にエピック・レコードと契約を交わした。スピン誌は彼らのサウンドを「メタルのウォール・オブ・サウンドのギターの火力とファンクの韻をミックスしたもの」と評した。^[6]当初、彼らはバンド名からこのムーブメントと広く結び付けられていたが、その後グランジやストーナーロックのジャンルとも結び付けられるようになった。^[65]ボーカルのパット・デュバーは、マインド・ファンクをこのムーブメントのファンク志向のバンドから遠ざけ、1991年に「みんながその流行に乗っている。私たちの曲にはファンキーな部分があるかもしれないが、ストレートなファンクを演奏する限り、それは忘れて。それを創始した連中ほどうまくはできない。私たちはラップからドアーズ、ジャズまで、さまざまな要素を取り入れて、それらをミックスしている」と述べた。^[6]

ロサンゼルスのバンド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは1991年に結成され、同年にエピック・レコードと契約し、1990年代にはアルバムがマルチプラチナとなり主流の名声を獲得した。^{[66] [67]}ロサンゼルスの別のバンド、インフェクシャス・グルーヴスも1990年代初頭にエピック・レコードと契約した。インフェクシャス・グルーヴスには、ハードコア/クロスオーバー・スラッシュバンド、スイサイダル・テンデンシーズのメンバーであるボーカリストのマイク・ミューアとベーシストのロバート・トゥルージロが所属していた。スイサイダル・テンデンシーズ自体は1980年代後半にエピックと契約しており、1990年の『Lights...Camera...Revolution! 』で既にファンクメタルの要素を音楽に加え始めていた。^[68]インフェクシャス・グルーヴスのドラマーは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズと同じシーンのバンドで、時折ファンクメタルに手を染めていたジェーンズ・アディクションのスティーブン・パーキンスであった。^{[69] [70]}ミューアはインフェクシャス・グルーヴスをスイサイダル・テンデンシーズと同等の地位に置き、この2つのバンドはしばしば一緒にツアーを行ったため、ミューアとトルヒーヨは1晩に2セットの演奏をこなすという過酷な状況に陥った。^[69]彼らは1990年代にエピック・レコードから3枚のアルバム、The Plague That Makes Your Booty Move... It's the Infectious Grooves (1991)、Sarsippius' Ark (1993)、Groove Family Cyco (1994) をリリースした。Groove Family Cycoにはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンへのディス曲「Do What I Tell Ya!」が収録されている。レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンとの確執は、ギタリストのトム・モレロがスイサイダル・テンデンシーズについて公の場で否定的な発言を始めたことに端を発し、ミューアはモレロのバンドがエピック・レコードと契約しながら歌詞の中で反企業的価値観を説いているという皮肉を指摘した。^[71]

AllMusic の Neg Raggett は、1992 年までに「大量の (ほとんどがひどくひどい) ファンクメタルバンドがフェイス・ノー・モアやレッド・ホット・チリ・ペッパーズの足跡をたどっていた」と主張している。^[72]この頃のインタビューで、フリーはフェイス・ノー・モアやレッド・ホット・チリ・ペッパーズに触発された派生バンドについて否定的に語っている。あるライターがレッド・ホット・チリ・ペッパーズを新しいファンクメタルバンドUgly Kid Joeと比較した後、彼は「彼らの音楽がどこから来ているのかは分かっている。私たちを真似しているし、フェイス・ノー・モアを真似しているし、ポップロックバンド No. 17B を真似している。私たちはマイルス・デイビス、オーネット・コールマン、デファンクト、ファンカデリック、ミーターズ、ジェームス・ブラウンなど本物の音楽を聴いている。そしてそれは、誰にも聞かれない何十億時間ものクソみたいな音楽をジャムしたり演奏したりして来ているのだ」と語っている。^[73]

ギターの名手バケットヘッドは1990年代初頭に前衛的なレーベルからアルバムをリリースし始め、その多くはファンクメタルと関連付けられています。^[74]さらに、バケットヘッドはベテランファンクミュージシャンのブーツィー・コリンズと元リンボマニアックスのドラマーであるブレイン（後にプリマスに加入）とともに実験バンドPraxisに所属していました。彼らの音楽もファンクメタルと関連付けられており、特に1992年のデビュー作「Transmutation (Mutatis Mutandis)」がそうです。^[75]

1990年代後半までに、ファンクメタルは、インキュバス、シュガー・レイ、ジミーズ・チキン・シャック、311を含む少数のバンドによって代表されるようになった。^{[13] [76] [77]}インキュバスは、このジャンルの人気が最高潮に達した1991年に結成され、ファンクメタルバンドからインスピレーションを受けた。ボーカルのブランドン・ボイドは、ミスター・バングルのデビュー作が最初にリリースされたときのファンだったと述べており、^[78] 「プライマスは、私とバンドのホセ、バンドのマイキーの3人が完全に絆を深めたバンドの1つだった。屋外の車の中で彼らの音楽を大音量で流していたものだ」とも述べている。^[79] 1997年のメジャーデビューアルバムSCIENCEは「雑草とキノコに影響されたファンク/メタルの狂乱」と評され、^[80]バンドの以前のリリースであるFungus Amongus（1995年）やEnjoy Incubus （1997年）とは異なり、ファンクメタルにエレクトロニカの要素をさらに取り入れた。 ^[81]ギタリストのマイク・アインジガーは1997年に、バンドは「奇妙な科学とエネルギッシュなファンク」のようなサウンドのアルバムをレコーディングすることを目指していたと語った。^[82]当時、彼らはフェイス・ノー・モア、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プライマスと激しく比較され、批評家は歌手のブランドン・ボイドとマイク・パットンの声の類似点を指摘した。^{[83] [84] [85]}バンドの後期のリリースのいくつかはまだファンクの要素を保持していたが、以前よりも音楽的にストレートであると見られていた。^[86] 2001年11月、CMJニューミュージックレポートのエイミー・シアレットは、インキュバスは「バンドの常連であるブランドン・ボイドの、マイク・パットンとダーク・ランスのベースを真似た耳に心地良いサウンドのおかげで、フェイス・ノー・モアとプライマスのハードロック界の落とし子になる準備ができていた。しかし、1997年のサイエンスから、ロックラジオでインキュバスをブレイクさせたアルバムである1999年のメイク・ユアセルフまでの間に、バンドはスタイル的に方向転換した」と主張した。^{[84]インキュバスと同じ南カリフォルニアの近所出身のバンド、}フーバスタンクも、マイク・パットンとフェイス・ノー・モア/ミスター・バングルに多大な影響を受けている。彼らの初期のインディーズリリースであるマフィンズ（1997年）とゼイ・ドント・シュア・ドント・メイク・バスケットボール・ショーツ・ライク・ゼイ・ユーズド・トゥ（1998年）には、スカとファンクメタルの要素が含まれている。アイランドレコードと契約した後、インキュバスは「バンドの常連であるブランドン・ボイドの、マイク・パットンとダーク・ランスのベースを真似た耳に心地良いサウンドのおかげで、ハードロック界の落とし子になる準備ができていた。しかし、1997年のサイエンスから、ロックラジオでインキュバスをブレイクさせたアルバムであるメイク・ユアセルフまでの間に、バンドはスタイル的に方向転換した」と主張した。 2000年代初頭、バンドはより主流のサウンドに変化し、2000年代初頭のインキュバスの音楽スタイルと比較されるようになった。^{[87] [88] [89] [90]}

1980年代にハードコアパンクバンドとして始まったシュガー・レイのメジャーレーベルからの最初の2枚のアルバム『Lemonade and Brownies』（1995年）と『Floored』（1997年）は、ファンクメタル^{[91] [92] [93] [ 94]}やパンクファンク^{[95] [96] [97] [94]とよく分類されている。シュガー・レイのその後のリリースでは、ポップ/}レゲエシングル「Fly 」 が1997年に絶大な人気を得たため、これらのアルバムのサウンドは完全に放棄され、より主流のアプローチが取られた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、「Fly」の成功後、「レッド・ホット・チリ・ペッパーズを真似することはなくなった」と述べている。^[98] 1996年、オーストラリアのバンド、リガージテイターがオーストラリアでメジャーレーベルから「Tu-Plang」というレコードをリリースしたが、これはファンクメタルと関連付けられている。^{[99] [100]}アルバムは翌年にアメリカでリリースされたが、バンドは他のサウンドを模索し続けた。^[101]

ニューメタル（コーン、プライマー55）^{[102] [103] [104]、} ポップパンク（ゼブラヘッド）^[105]、コメディロック（ブラッドハウンドギャング）^{[106] [107]}など、通常は他のジャンルに関連付けられるバンドも、1990年代後半から2000年代前半にかけてファンクメタルの要素をサウンドに取り入れました。スノットの最初で唯一のフルアルバムGet Some ^{（1997）は、批評家によってファンクメタルアルバムであるだけでなく、 [108]}ハードコアパンクアルバム、初期のニューメタルアルバムでもあると評されています。 ^{[108] [109] [110]} 1994年のデビュー作でニューメタルサウンドを普及させたとよく言われるコーンは、フェイス・ノー・モアとレッド・ホット・チリ・ペッパーズを2大音楽的影響を受けたバンドとして挙げている。 ^{[111] [112]}また、24-7スパイズ、フィッシュボーン、リヴィング・カラー、ミスター・バングル、プリムス、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンも影響を受けたバンドとして挙げている。^{[113] [114] [115]}オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、彼らのデビュー作を「80年代後半から90年代前半のファンクメタルの革新を単に模倣するのではなく、それを基に構築したもの」と評価している。^[116]コーンのメンバーの何人かは、 1989年に結成され、 1992年に唯一のアルバムWho's LaughingをリリースしたLAPDというファンクメタルバンドに以前所属していた^。[117]ギタリストのジェームズ・'マンキー'・シェイファーは、今でもコーンをファンクメタルとみなしており、2014年に「コーンはファンクメタルバンドとして始まり、そして今もファンクメタルバンドであり続けている」と述べた。^[112]彼らのボーカリスト、ジョナサン・デイビスは2015年に「私はいつも自分たちをファンクバンド、つまりファンキーでグルーヴィーなバンドだと思っていた。彼らがニューメタルのような音楽を出した時、私はいつもその音楽と戦ってきた」と述べた。 ^[118] Get Someなどのアルバムが最初にリリースされたとき、ニューメタルという用語はまだ使われていなかった。ニューメタルは一般的にコーンの1998年のアルバムFollow the Leaderで主流に入ったと考えられており、2000年代初頭にはそのラベルが使われていた。^{[119] [120]}批評家は、ニューメタルというラベルが普及した後も、コーンの作品をファンクメタルに分類することがありました。オールミュージックは、コーンの1997年のブレイクスルーシングル「ADIDAS」を回顧的なレビューで「キネティックファンクメタルトラック」と評しました。^[121]パパローチのより有名な作品はニューメタルと評されていますが、ボーカリストのジェイコビーシャディックスはニューメタルのファンクメタルトラックとして知られています。1994年から1997年にかけてのバンドの自主制作盤は、よりファンクメタル的なサウンドだったと述べている。彼は「P-Roachの最初のレコーディングを聴くと、ミスター・バングル、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、そしてプライマスを混ぜたようなサウンドになる。90年代のあのシーンはファンキーで奇抜だったよね。頭にパンストをかぶっていたくらいさ」と振り返っている。 ^[122] パワーマン5000の1997年のメジャーデビュー作『メガ!! カンフー・ラジオ』は、攻撃的なファンクメタルを披露し、^{[123] [124]}バンド自身はそれを「アクションロック」と名付けた。^{[125] [124]}パワーマン5000のその後のリリースはすべて、インダストリアルメタル/インダストリアルロックのサウンドへと移行した。オールミュージックは、ファンクメタルは「10年代の終わりまでに使い古された」と示唆している。^[76]

1991年に『Sailing the Seas of Cheese』をリリースした後、プライマスのその後のアルバムは、ファンクの影響を強く残しつつも、より実験的なサウンドに傾倒し始めた。 ^[126]レス・クレイプールは、プライマスの1997年のアルバム『Brown Album』は、初期の作品の攻撃的なサウンドへの回帰であると主張したが、^[127] 批評家はそれを「平坦なサウンド」と評し、 ^{[128] 「さらに}プログレッシブでジャズロックの領域に進んでいる」と評した。 ^[129]プライマスの次のスタジオアルバム『Antipop 』（1999年）は、バンドのリンプ・ビズキットのフレッド・ダーストが共同プロデュースした。ダーストはプライマスを大きな影響源として挙げ、初期の作品の攻撃的なサウンドに戻るよう促した。 ^[130] CMJ New Music Monthlyのマイク・ウルフは、1999年のレビューでアルバムを「オズフェスト・ファンク・メタル」と呼び、リンプ・ビズキットだけでなくコーンとも比較した。^[131] 1999年後半、プリムスは自分たちに影響を与えたアーティストとして挙げられるインキュバスとツアーを行った。^[79]バンドは翌年活動休止に入り、2011年までフルアルバムをリリースしなかった。^[132]

^{フェイス・ノー・モア、ミスター・バングル[133]}、レッド・ホット・チリ・ペッパーズなど、80年代から90年代前半に影響力のあった他のバンドは、 90年代後半までにこのサウンドをほとんど放棄し、他のスタイルを好んでいた。フェイス・ノー・モアのベーシスト、ビリー・グールドは、1992年には早くもこのジャンルに「うんざり」していたと主張していたが^[134] 、バンドの1992年のアルバム「エンジェル・ダスト」はファンクメタルの特徴を持っていると評されている。^[135] 1995年に彼はこう語っている。「僕たちは、メタルとファンクを混ぜただけのギミックだと思われていた。それに、美少年の歌手がいた。本当に嫌だった。ヘビーメタルファンクバンドからテープが届くようになり、彼らは僕たちが彼らの主な影響源だ​​と言っていた。ひどいものだった。エンジェル・ダストは、僕たちが腕を伸ばして自分たちのアイデンティティーを貫く手段だった。[マイク]パットンは髪を切って見た目を変えた。」^[136] Spin誌は1992年にAngel Dustについて「スローで怖い曲ばかりで、平均的なファンが期待するほどファンクメタルのスラッシュ要素はない」と評した。^[137] 2003年、CMJ New Music ReportのBrad Filickyは、前作The Real Thing（1989年）の成功後、「ジャンルの罠や限界に飽き飽きしたため、当時のSignificant Otherに相当するものをリリースするのではなく、バンドは脚本を完全にひっくり返し、実験的な爆弾をシーンに投下した」と主張した。^[138]フェイス・ノー・モアは結局、1998年4月20日に最初の解散を発表した。 ^[139]バンドの1990年代最後の2枚のアルバム、King for a Day... Fool for a Lifetime（1995年）とAlbum of the Year（1997年）は、通常、ファンクメタルアルバムではなくオルタナティブメタルアルバムと見なされてきたが、 ^{[140] [141]}ローリングストーン誌は、1998年4月に解散を発表した際、フェイス・ノー・モアをファンクメタルバンドと呼んでいた。^[139]レッド・ホット・チリ・ペッパーズの1995年のアルバムOne Hot Minuteはまだ彼らの初期のファンクメタル/パンクファンクサウンドの要素を持っていると考えられていたが、^{[142] [143] 1999年の}Californicationから、彼らはより主流のファンクに影響を受けたポップロックの方向へと向かい始めた。^{[144] 1999年の}ワシントンポスト紙によると、コーンやリンプ・ビズキットなどのアーティストは、『ワン・ホット・ミニッツ』から『カリフォルニケーション』までの4年間に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「ファンク/メタル/ラップのハイブリッド」を構築したという。^[145]アンソニー・キーディスは2002年に「保守的で超攻撃的なラップメタルバンドには、我々のようなファンクの影響やパンクロックのエネルギーはなかったと思う」と述べた。^[146]

キーディスとパットンの確執は1999年に再燃した。ミスター・バングルのアルバム『カリフォルニア』が、所属レーベルのワーナー・ブラザース・レコードによって、ワーナー・ブラザースから同日に発売予定だった類似タイトルの『カリフォルニケーション』と重ならないように延期されたのである。 ^[147]アルバム発売日の競合の後、キーディスは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが出演予定だったヨーロッパの夏のフェスティバルのいくつかからミスター・バングルを外した。^{[148] [149]}コンサートが外された結果、ミスター・バングルは1999年のハロウィーンで、ミシガン州ポンティアック（キーディスの出身州）でレッド・ホット・チリ・ペッパーズのパロディを行った。パットンはミスター・バングルのメンバーをレッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーの名前で紹介した後、「ギヴ・イット・アウェイ」、「アラウンド・ザ・ワールド」、 「アンダー・ザ・ブリッジ」、「スカー・ティッシュ」をカバーしたが、「アンダー・ザ・ブリッジ」では「時々ヘロインをやっているような気分になる」や「時々クソジャンキーのような気分になる」など、わざと間違った歌詞を使った。^[150]パットンは金髪のカツラを被ってキーディスの物真似をし、キーディスのフリをしながら観客に「マイクと呼ばないで、僕の名前はアンソニーだ。よくもそんな間違いをしたな。マイクは何年も僕をだましていたんだ」と言った。^[150]バンドメイトは元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ヒレル・スロヴァクのヘロインの過剰摂取による死も揶揄した。^[150]キーディスはこの公演のことを聞き、2000年にオーストラリアで開催されるビッグ・デイ・アウト・フェスティバルからミスター・バングルを外すことで対応した。 ^[148]コンサートからの削除について、ミスター・バングルのギタリスト、トレイ・スプルーアンスは「RHCPの最初の2枚のアルバムのファンだった私にとって、どこかで個人的な何かがおかしくなったと気づくのはとても奇妙なことでした。今では大人気のこのバンドの音楽が好きだった（そしてそれ以来あまり考えていなかった）15年後に、彼らが間違いなく私たちを葬り去ろうとしているという事実に対処するのは、とてもおかしかったです」と語っている。^[151]ミスター・バングルは2000年後半に活動を休止した。 ^[152]彼らの最後の公演のいくつかは、2000年のスノコア・ツアーでのインキュバスとの公演だった。その頃には、ミスター・バングルはファーストアルバムの曲を演奏するのをやめ、代わりにディスコ・ヴォランテ（1995年）とカリフォルニアからのアヴァンギャルド/実験的なロック曲を演奏していた。^[148]カリフォルニアツアー中に演奏された彼らの最初のアルバムからの曲は「トラボルタ」（別名「Quote Unquote」）と「My Ass is on Fire」はエレクトロニック要素を加えて作り直された。2000年後半にはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンも解散した。^[153]

2001年、エイリアン・アント・ファームはマイケル・ジャクソンのエレクトロ・ファンク曲「スムース・クリミナル」のファンクメタルカバーをリリースし、大成功を収めた。^[154]

2000年代から2010年代にかけて結成され、ファンクメタルと呼ばれているバンドには、サイコスティック^[28]、 トゥエルブ・フット・ニンジャ^[155]、プロフェッツ・オブ・レイジ^{[156] [157] （}サイプレス・ヒル、パブリック・エネミー、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーが参加したスーパーグループ）などがある。

2016年、Viceはファンクメタルを「ほとんど忘れ去られ、時折中傷されるジャンル」と呼んだ。^[77]トレイ・スプルーアンスは2007年のインタビューでこのジャンルへの愛着について言及した。カムバックすると思うかと聞かれると、彼は「クソ修正主義者はおそらくそれが十分にクールだとは思わないだろう...彼らはフランネルとヘロインにまっすぐに飛びつくだろう」と述べた。^[158] 2022年、Blabbermouth.netはファンクメタルを「途方もなく面白く、後に登場した多くの異種交配サブジャンルよりもかなり独創的」と評し、さらに「明らかにファンクメタルは長続きするように作られておらず、グランジとニューメタルはその後の数年間ではるかに大きな商業的提案となった」と付け加えた。^[159]

フォックス・ニュースの司会者グレッグ・ガットフェルドは2016年にキーディスとパットンの確執に介入し、レッド・ホット・チリ・ペッパーズを「宇宙最悪のバンド」「貧乏人のフェイス・ノー・モア」と呼んだ。^[160] 2020年、ミスター・バングルはスラッシュメタルバンドとして再結成したが、バンドの初期のファンクメタル作品はライブでは演奏されなかった。^[161]ドイツのバンドスロープの2024年のアルバムFreak Dreamsはセンチュリーメディアからリリースされ、リリース時にファンクメタルと広く評された。^{[162] [163]}

• 溝メタル
• ラップメタル
• ファンクメタルとファンクロックバンドのリスト

• チック、スティーヴィー（2006年）。ディメリー、ロバート（編）。死ぬ前に聴くべきアルバム1001枚。クインテット出版。ISBN 0-7893-1371-5。