スロウダイヴ

スロウダイヴは、1989年10月にイギリスのレディングでニール・ハルステッドとレイチェル・ゴスウェルによって結成された。二人は歌とギターを担当し、6歳の頃からの友人だった。日曜日のユースグループで、ベーシストのマイク・コトルとドラマーのエイドリアン・セルと共に、パンプキン・フェアリーズというインディーポップバンドで音楽活動を始めた。パンプキン・フェアリーズが解散すると、スロウダイヴが結成され、ドラマーのエイドリアン・セルと、セルの友人でベーシストのニック・チャップリンも加わった。以前エターナルというバンドに所属していたクリスチャン・サヴィルという3人目のギタリストは、バンドの募集広告に唯一応募した人物として加入した。広告では女性ギタリストを募集していたが、サヴィルは加入を強く希望し、ドレスを着て参加すると申し出た。その後、彼は正式にメンバーに選ばれた。^{[ 1 ]}「スロウダイブ」という名前は、チャップリンが見た夢、^{[ 2 ]}と、ゴスウェルとの会話から着想を得たもので、ゴスウェルは、彼女のお気に入りのバンドの1つであるスー・アンド・ザ・バンシーズのシングルのタイトル「スロウダイブ」について言及した。^{[ 3 ]}ゴスウェルは後に、最終的にその名前を選ぶ投票で自分が負けたと語った。^{[ 4 ]}

バンドはすぐにデモを録音し、数か月後にはバンドFive Thirtyと共にレディングのナイトクラブ The After Dark Club でライブを行った。EMIのA&R責任者である Steve Walters がそのライブを観に来ていた。その後、彼は Savill に近づき、デモを 1 つ要求した。Slowdive はその後すぐにCreation Recordsとレコーディング契約を結んだ。当時のバンドの平均年齢は 19 歳だった。^{[ 5 ]} Sell は物事が急展開しすぎていると感じ、バンドに加入して 6 か月ほどで大学に進学するために脱退した。^{[ 1 ] [ 6 ]}

1990年11月にセルフタイトルのEPがリリースされ、音楽評論家から賞賛を受けた。^{[ 5 ]} Slowdiveは実際には彼らのオリジナルのデモであり、バンドはスタジオでの制作技術に幻滅した後、古い録音を好んだ。^{[ 7 ]} NMEのスタッフであるサイモン・ウィリアムズは絶賛し、「Slowdiveは創造性を制限する障壁を取り除いた…本当にリラックスすると、Slowdiveはコクトー・ツインズをマッドハニーのように聴かせることができる」と書いた。メロディ・メーカーはこのEPに「今週のシングル」賞を与え、バンドの次の2枚のEPも同様の賞を受けた。^{[ 7 ]}

ドラマーのニール・カーターは、同じレディングのバンド、ザ・カラー・メアリーから加入し、モーニングライズEPに参加したが^{[ 8 ] [ 9 ]}、1991年2月のリリース前に脱退した^{[ 10 ]。}サイモン・スコットは、以前所属していたオルタナティブロックバンド、ザ・シャーロッツが解散した後、ドラムを引き継いだ^{[ 11 ]} 。続いて1991年6月にホールディング・アワー・ブレスEPがリリースされ[12]、全^{英アルバムチャート}で52位にランクインした^{[ 6 ]}一方、シングル「キャッチ・ザ・ブリーズ」は全英インディーズチャートで1位を獲得した^{[ 12 ]}。

1991 年半ばまでに、スロウダイヴはイギリスのメディアによって「シューゲイザー」バンド、そして「自らを称賛するシーン」の一部とレッテルを貼られた。 ^{[ 5 ]}シューゲイザーという用語は、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの荒々しいギターと幻想的なボーカルの例に倣ったバンドに適用され、 ^{[ 13 ]}一方、「シーン」は、こうした志を同じくするグループとその社会的行動を表していた。シューゲイザーは通常、互いのライブで交流していた。^{[ 14 ]}スロウダイヴは、1991 年夏の間、他のシューゲイザーバンドとツアーを行った。ブリットポップとグランジのムーブメントが始まると、イギリスの音楽プレスはシューゲイザーをますます嘲笑するようになった。 ^{[ 14 ] [ 5 ]}

スロウダイヴのデビュー作の制作は、ハルステッドがクリエイション・レコードの社長アラン・マッギーに、バンドにはフルアルバムに十分な曲が揃っていると説得した直後に始まったが、実際にはそうではなかった。バンドはスタジオで急いで曲を書いた。その過程で、音や大麻を使った実験が行われた。ハルステッドは音楽の抽象的な性質から歌詞のインスピレーションを得た。彼は「私たちは6週間スタジオに入り、最初は曲が全くなかったが、最後にはアルバムができた」と語っている。^{[ 7 ]}

彼らのデビュー作『Just for a Day』は1991年9月にリリースされ、UKインディーズチャートでトップ10入りを果たした。^{[ 14 ]} NMEは同アルバムを好意的に評価したが、^{[ 15 ]}シューゲイザーに対する反発が始まったため、ほとんどのメディアは概してこのアルバムを嫌った。^{[ 14 ]}ライターのピーター・バックリーが述べたように、このアルバムは「陰気でアイデアに欠ける」と酷評された。^{[ 5 ]}メロディ・メーカーのライター、ポール・レスターはデビュー作を「とんでもない期待外れ」と酷評した。 ^{[ 15 ]}この反発は、 1991年11月にマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『Loveless 』がリリースされた後、批評家がシューゲイザーを再評価したことでさらに悪化した。^{[ 5 ]}

1991 年秋にはイギリスツアーが行われた。その後、バンドは初めてアメリカを訪れ、オルタナティブロックバンドのBlurとツアーを行った。1992 年 2 月にはヨーロッパツアーが行われた。^{[ 16 ]} Slowdive のアメリカのレーベルSBK Records は、年初にJust for a Dayをリリースする予定だったが、その前にバイラルマーケティングキャンペーンを開始した。バンドの名前は、ニューヨークのMTVやラジオ局の外にステンシルで描かれた。Slowdive がマンハッタンで演奏したとき、ファンは頭にステンシルを描いた。このキャンペーンは、奴隷制度の終焉を祝う像が除幕され、そこに「Slowdive」という文字がステンシルで描かれていたことで、物議を醸した。SBK は最終的にリリース日を 3 か月延期したが、これはバイラルキャンペーンに悪影響を与えた。^{[ 17 ]}

1992年初頭に初期のEP音源の再リリースで^あるBlue Day [ ^{18 ]}をサポートするツアーを行った際、バンドは次作アルバムの曲作りに取り掛かったが、スロウダイヴがマスコミから受けた否定的な報道が彼らの作曲に影響を与えた。スコットは2009年のインタビューで「当時、僕たちはみんな10代だったから、確かに影響を受けたよ。NMEとか何とかに、僕たちが死んでほしいと言わなきゃいけないほど、僕たちのサウンドに人々が激怒する理由が理解できなかったんだ！」^{[ 19 ]}と語っている。バンドは自分たちの作曲とそれがどう受け止められるかを非常に意識するようになり、約40曲が録音され、再録音された。マギーは新しい音源を聴いた後、「全部クソだ」と言って却下した。バンドはすべての音楽を破棄し、最初からやり直した。^{[ 17 ]} 2009年のインタビューで、ハルステッドはその出来事を鮮明に回想している。「バースのスタジオでレコーディングを始めた時のことを覚えている。スピリチュアライズドがちょうどそこにいて、ライブルームに巨大なスケーレックストリックを置いていったんだ。これは贅沢の極みだと思ったのを覚えているよ！皮肉なことに、録音したものは全て破棄しなければならなかった…オックスフォードシャーに戻ってレコーディングをやり直さなければならなかった。スケーレックストリックで1ヶ月遊んでいればよかったんだ。」^{[ 20 ]}

バンドがイギリスに戻ると、アンビエント界の先駆者であるブライアン・イーノに手紙を書き、セカンド・スタジオ・アルバムのプロデュースを依頼した。イーノは返信し、彼らの音楽は好きだが、プロデュースではなくコラボレーションしたいと伝えた。^{[ 17 ]}ハルステッドは後に、レコーディング・セッションを「人生で最もシュールな、ハイになった体験の一つ」と呼んだ。^{[ 20 ]}「彼がスタジオに入ってきて最初にやったことは、壁から時計を引きちぎってミキシング・デスクの横に置くことだった」とハルステッドは回想している。「それから彼は『よし、君たちはギターを弾いて、僕がそれを録音する。何を弾くかは気にしない、とにかく何か弾いてくれ』と言った」このコラボレーションから生まれた2曲が、続くアルバムに収録された。イーノと共作した「Sing」と、イーノがキーボードを演奏した「Here She Comes」である。^{[ 17 ]}

Creation RecordsはSlowdiveに商業的なサウンドのアルバムを制作してほしいと望んでいた。^{[ 21 ]}ハルステッドは同意し、「ポップなレコードを作りたかったのですが、レコーディングに時間がかかりました」と語った。^{[ 20 ]}ある時、1992年の夏にハルステッドは突然ウェールズのコテージに引きこもり、バンドを去った。サヴィル、チャップリン、スコットはウェストン・スーパー・メアのレコーディングスタジオに残され、ハルステッドの帰りを待つ間に「ジョークソング」をいくつか録音した。不運なことに、マギーがそれらの曲を手に入れ、意気消沈した。その頃にはハルステッドが「Dagger」や「40 Days」などの新曲を持って戻ってきていた。^{[ 17 ]}バンドは、いたずら電話を録音したアメリカのコメディデュオ、ジャーキー・ボーイズが演じた寸劇にちなんで、2枚目のスタジオアルバムをSouvlakiと名付けた。^{[ 16 ]}

『Souvlaki』は、スウェードが人気デビュー作をリリースし、ブリットポップ・ムーブメントが始まった数か月後の1993年5月にEP『Outside Your Room 』と共にリリースされた^{[ 5 ]}。^{[ 22 ]}批評家の反応は、前作と同様、概して否定的だった。NMEのライター、ジョン・マルヴィーは、曖昧なレビューを書いた。時代遅れで「物足りない」サウンドだと指摘しながらも、「模範的な作品」と評した。メロディ・メーカーのデイヴ・シンプソンは、「このレコードは魂のない空虚だ[...]二度と聴くくらいなら、お粥でいっぱいの風呂に溺れて窒息死した方がましだ」と断言した^{[ 22 ]} 。さらに悪いことに、スロウダイヴはシューゲイザー仲間のキャサリン・ホイールと共にアメリカツアーを予定していたが、SBKがアルバムの米国でのリリース日を8か月延期していたことが判明した。バンドは『5 EP』というタイトルのEPを録音し、ドリームポップバンドのクレーンズと共にヨーロッパを巡る小規模なツアーを開始した。スコットはリリース間隔が長すぎることに不満を抱き、1994年にバンドを脱退した。^{[ 23 ]}

1994 年初頭、アメリカでSouvlaki を宣伝するためのマーケティング キャンペーンが開始されたが、 AllMusic のライター Andy Kellman は「間違いなく業界史上最も怠惰なキャンペーンの 1 つとして記録されるだろう」と述べている。SBK はファンにリリース フライヤーを送り、50 枚のフライヤーをコピーして街中に貼ればSouvlakiの無料コピーがもらえると伝えた。参加したファンは、活動を行ったことを証明するために、進捗状況を写真で記録する必要があった。^{[ 14 ]} Souvlakiの米国ツアーの途中でSBK は資金提供を打ち切り、残りは Slowdive が自分たちで支払うことになった。1994 年、バンドはライブ テープの販売とレコード レーベルを揶揄するツアー プログラムの販売で得た資金を使って、米国で 2 つの小規模ツアーを行った。^{[ 23 ]}

スコットに代わってドラムはイアン・マカッチョンが担当した。3枚目にして最後のスタジオアルバムとなる『ピグマリオン』のレコーディングまでに、ハルステッドはスロウダイヴを、初期の作品に見られた夢のようなギターサウンドと温かくも厳粛なトーンから、シーフィール、ARケイン、ラブラッドフォードといったアンビエント色の強いバンドに似た、よりミニマルな極限へと移行させた。

SlowdiveはPygmalionのリリースから1週間後にCreationから契約を解除された。^{[ 24 ]}

Creation Recordsとの契約を解除された直後、ハルステッド、ゴスウェル、マカッチョンはカントリー調の楽曲を集めたアルバムを制作し、4ADレーベルと契約を結び、新たな音楽的方向性を反映してバンド名をMojave 3に変更した。このグループは現在活動休止中である。

ドラマーのスコットはその後、Televiseを結成し、アンビエント・シューゲイザー・サウンドをFenneszのようなエレクトロニックな領域へと押し進めた。彼は1999年にLowgoldに加入した。スコットはその後、12k、Miasmah、Sonic Pieces、Kompaktレーベルからソロレコードをリリースし、 Ghostly Internationalと契約しているシアトルのバンド、Sight Belowと共作・演奏を行った。^{[ 25 ]}

サヴィルはその後、スロウダイヴの古いスタイルを多く残したドリームポップグループ、モンスター・ムービーを結成した。彼らは現在までにスタジオアルバム4枚とEP1枚をリリースしている。スロウダイヴ結成前、サヴィルはモンスター・ムービーのメンバーであるショーン・ヒューソンも所属していたエターナルというバンドにいた。2019年、クリスチャン・サヴィルはライアン・グレイブフェイスとスティーブ・クラークとコラボレーションしてビーチー・ヘッドを結成した。レコーディングはサバンナとイギリスで行われ、マット・ダックワースがドラムを担当し、レイチェル・ゴスウェルが数曲でボーカルを担当した。

ハルステッドとゴスウェルはどちらも4ADからソロスタジオアルバムをリリースしており、ハルステッドは2013年にサイドプロジェクトBlack Hearted Brotherを結成した。^{[ 26 ]}ゴスウェルは2015年にスーパーグループMinor Victoriesに加入した。

ハルステッドは、シーフィールとナイブズ・オヴ・レジスタンスのメンバーと共にチューリッヒというサイドプロジェクトでもレコーディングを行った。このトリオの唯一のスタジオアルバムは2009年にリリースされた。^{[ 27 ] [ 28 ]}

スロウダイヴのTwitterアカウントとウェブサイトは2013年11月に開設された。^{[ 29 ]}その後すぐに、スロウダイヴがバルセロナで開催される2014年のプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルに出演するために再結成したことが発表された。^{[ 30 ]}ハルステッドは、これがバンドが受けた最初の公式な再結成のオファーであり、当初の計画は1回の公演のためだけに再結成することだったと語った。^{[ 31 ] [ 32 ]}

バンドは徐々に夏のフェスティバル公演を増やし、2014年10月と11月には北米ツアー20公演を追加した。^{[ 33 ]}元ドラマーのサイモン・スコットが再結成のためにバンドに復帰した。解散前の最後のドラマーで、後にハルステッドとゴスウェルと共にモハベ3に加入したイアン・マカッチョンは復帰しなかった。

2017年1月、スロウダイヴは22年ぶりのシングル「Star Roving」をDead Oceansからリリースした。^{[ 34 ]}セルフタイトルの4枚目のスタジオアルバム『Slowdive』は、先行シングル「Sugar for the Pill」と共に2017年5月にリリースされた。^{[ 35 ]}

2020年9月、スロウダイヴは5枚目のスタジオアルバムの制作を開始したと発表した。^{[ 36 ] [ 37 ]} 2023年4月、バンドはポッドキャストでニューアルバムが完成したことを確認した。^{[ 38 ]}リードシングル「Kisses」は2023年6月20日にリリースされ、同月後半にはバンドはグラストンベリー・フェスティバルに初出演した。^{[ 39 ]}アルバムからの2枚目のシングル「Skin in the Game」は2023年7月18日にリリースされ、続いて8月に「The Slab」と「Alife」がリリースされ、アルバム「Everything Is Alive」は2023年9月1日にリリースされた。このアルバムはベルギー、ドイツ、オランダ、ニュージーランド、イギリスでバンド初の全米トップ10入りを果たした。