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チルアウト（チルと略されることもあります。また、チルアウトまたはチルアウトと表記されることもあります）は、ゆったりとしたテンポとリラックスした雰囲気が特徴の、大衆音楽の緩やかな定義です。 [ 1 ] [ 2 ] 「チルアウト音楽」の定義は数十年にわたって進化しており、一般的には現代版イージーリスニングとみなされるものすべてを指します。
「チルアウト・ミュージック」という言葉は、もともと「アンビエント・ハウス」と混同されていましたが、1989年にロンドンのナイトクラブ「ヘブン」の「ホワイトルーム」と呼ばれるエリアで生まれました。そこでは、DJたちがブライアン・イーノやピンク・フロイドなどのアンビエント・ミックスを流し、ダンサーたちがメインフロアのテンポの速い音楽から離れて「チルアウト」できる場所を提供していました。アンビエント・ハウスはその後10年間で広く人気を博しましたが、市場の飽和により衰退していきました。
チルアウトミュージックには明確な定義はありません。[ 1 ] [ 3 ]この用語は数十年にわたって進化してきましたが、一般的には現代版イージーリスニングとみなされるものを指します。チルに関連するジャンルには、ダウンテンポ、クラシック、ダンス、ジャズ、ヒップホップ、ワールドミュージック、ポップ、ラウンジ、アンビエントなどがあります。[ 1 ]チルアウトは通常、ゆっくりとしたリズム、サンプリング、「トランスのような性質」、「ドロップアウトビート」、電子楽器とアコースティック楽器のミックスが特徴です。リック・スノーマンの2013年の著書『ダンスミュージックマニュアル』の「アンビエント/チルアウト」の章で、彼は「テンポが120BPM以下で、ゆったりとしたグルーヴを採用している限り、チルアウトに分類できると言えるだろう」と書いています。[ 3 ]
この用語は、1989年にロンドンのナイトクラブ「ヘブン」の「ホワイトルーム」と呼ばれるエリアに由来する。[ 4 ]そのDJはジミー・コーティとアレックス・パターソンで、後にオーブのメンバーとなる。[ 5 ]彼らはブライアン・イーノ、ピンク・フロイド、イーグルス、マイク・オールドフィールド、10cc、ウォーなどの音源からアンビエント・ミックスを作成した。この部屋の目的は、ディスコで通常演奏されるより強調的でテンポの速い音楽からダンサーが「チルアウト」する機会を与えることだった。これはまた、「ニューエイジ・ハウス」としても知られるアンビエント・ハウスの短命な流行とも一致していた。コーティのKLFはその後、パターソンがクレジットなしで参加したアルバム「チルアウト」（1990年2月）をリリースした。 [ 4 ]さらに、1990年代初頭には、ビーチ・ボーイズの『スマイリー・スマイル』（1967年）は、LSDの効果が切れた後に聴くのに最適な「チルアウト」アルバムの1つとして評判だった。[ 6 ]
アンビエントハウスは、1990年代半ば以降、市場の飽和により衰退した。[ 7 ] 2000年代初頭、イビサのカフェ・デル・マールのDJたちは、ジャズ、クラシック、ヒスパニック、ニューエイジの音源を取り入れたアンビエントハウスのミックスを作り始めた。彼らは自分たちの作品を「チルアウトミュージック」と呼び、それが一般の人々やレコードレーベルからのアンビエントハウスへの関心を再び高めた。[ 7 ]その後、チルアウトの人気は、専用の衛星ラジオチャンネル、野外フェスティバル、アンビエントサウンドと「こもった」ビートを提供する数千枚のコンピレーションアルバムのリリースへと拡大した。 [ 1 ]その結果、「チルアウトミュージック」の一般的な理解は、「アンビエント」から離れて独自のジャンルへと変化した。[ 7 ]それまでの音楽評論家は、概してこの音楽を軽視していた。[ 1 ]
2016年にストリーミングが音楽業界の収益の主要な源泉となった。[ 8 ]この10年間で、Spotifyは業界で「リラックスして聴く」というトレンドを生み出した。これは、リスナーが「探しているアーティストやアルバムについてあまり考えず、代わりに感情、気分、活動とつながる」ことを指す。2017年の時点で、このサービスの「ブラウズ」画面のトップページには、「Chilled Folk」、「Chill Hits」、「Evening Chill」、「Chilled R&B」、「Indie Chillout」、「Chill Tracks」などの名前が付いた、アルゴリズムによって選択された多くのプレイリストが含まれていた。 [ 9 ] 2014年、このサービスは、その年の1月にマリファナが合法化されたコロラド州のキャンパス全体で、「Chill Out」プレイリストが全国平均をはるかに上回る傾向を示したと報告した。[ 10 ] The Bafflerの「ムザックの問題点」と題された論説記事で、ライターのリズ・ペリーは「チル」プレイリストを「すべての音楽を感情的な壁紙に変えようとする [Spotify] の野心の最も純粋な凝縮」だと批判した。[ 9 ]
2009年、ドリームポップなどの既存のラベルで既に説明できる音楽に対して、 「チルウェーブ」というジャンルが風刺ブログ「Hipster Runoff」によって考案されました。[ 11 ] [ 12 ] 「Carles」として知られる匿名の著者は後に、ブログ記事に「かなり馬鹿げた名前をいくつか投げかけて、どれが定着するか見ていた」だけだと説明しました。[ 13 ]チルウェーブはオンラインでアイデンティティを獲得した最初のジャンルの1つになりましたが、[ 14 ]この用語が主流になったのは2010年初頭、ウォール・ストリート・ジャーナルやニューヨーク・タイムズによる真面目な分析記事の対象となった時でした。[ 15 ] 2011年にカーレスは、「どんな報道機関もそれを真剣に受け止めるのはばかげている」と述べ、話を聞いたバンドは「そのレッテルに腹を立てている」ものの、「それが良いことだと理解している。iTunesがそれを公式ジャンルにしたらどうだろう？理論的には、それは今や市場性のあるインディーズサウンドだ」と語った。[ 13 ]
2013年、YouTubeはユーザーがライブストリームをホストできるようにし始め、その結果、チルウェーブの派生であるヴェイパーウェイヴ[ 16 ]などのマイクロジャンルに特化した24時間「ラジオ局」が多数出現した。[ 17 ] 音楽ストリーミングプラットフォームのSpotifyは、「チルヒット」、「ベッドルームポップ」プレイリストなどの「Spotifyジャンル」を作成し、多数の「チルポップ」アーティストを宣伝することで、人気の「ローファイビート」の波に加わった。[ 18 ] 2017年には、「チルホップ」または「ローファイヒップホップ」とタグ付けされたダウンテンポ音楽がYouTubeの音楽ストリーマーの間で人気になった。2018年までに、これらのチャンネルのいくつかは数百万人のフォロワーを集め[ 19 ]、Spotifyの「チルヒット」プレイリストは540万人のリスナーを獲得した。[ 18 ]