ブレイクビーツハードコア

ブレイクビーツハードコア
ブレイクビーツハードコア
文体の起源	ブレイクビート; 家; 新しいビート; ベルギーのテクノ; アシッドハウス; ヒップホップ; ヒップハウス;
文化的起源	1980年代後半～1990年代前半、イギリス
派生形	ダークコア; ジャングル; ドラムとベース; 4ビート; ハッピーハードコア; ビッグビート;

ブレイクビーツ・ハードコア（ハードコア・レイブ、オールドスクール・ハードコア、単にハードコアとも呼ばれる）は、1990年代初頭にイギリスのレイブシーンから生まれた音楽ジャンルである。4つ打ちのリズムと、ヒップホップからサンプリングされたブレイクビーツを組み合わせたものである。ブレイクビーツの他に、シャッフルされたドラムマシンのパターン、フーバー、ニュービートやベルギーテクノ由来のその他のノイズ、アシッドハウスやブリープテクノのサウンド、そしてアップビートなハウスピアノのリフやボーカルも特徴としている。^[1]

歴史

1990年代初頭: 起源

レイブシーンは、 1990年代前半に急速に拡大し、Labrynth、Shelley's Laserdome、The Eclipse、Sanctuary Music Arenaなどの全国のクラブ、ウェアハウスや野外での大規模なレイブには、FantaziaやRaindanceなどのプロモーターによって合法的に開催されるものもあれば、Spiral Tribeなどの無料パーティーサウンドシステムによって無許可で開催されるものもあり、20,000人から50,000人が集まりました。ブレイクビーツ・ハードコアは、ニュービートやベルギーテクノなど英国のレイブシーンで短期間で目立っていたものから、ハウスやアシッドハウス、さらにはヒップホップやレゲエ文化まで、多種多様な影響からサウンドのるつぼを生み出しました。^[2]このハードコアの流れに影響を与えたレイブシーン自体の中には、マニックス、ザ・ヒプノティスト、CJ・ボランドの「レイブシグナル」シリーズ、T99などがある。^{[3]プロデューサーの大幅な増加は、特に}Atari ST用のCubaseなど、安価な家庭用コンピュータベースのスタジオセットアップが普及したことも要因となっている。^[4]

1990年代半ば: 断片化

1992年後半までに、ブレイクビーツ・ハードコアは、ダークコア（ピアノロールがダークテーマのサンプルとスタブに取って代わられる）、ハードコア・ジャングル（レゲエのベースラインとサンプルが目立つようになる）、ハッピー・ハードコア（ピアノロールとより高揚感のあるボーカルを維持）など、いくつかのジャンルに細分化され始めました。^[5]

2000年代: 復活

2000 年代には、このスタイルはニューレイブシーンの一部として復活しました。^[要出典]

ハードコアブレイクスは、 2000年代前半から中頃にかけて、成長を続けるニューレイブシーンの一環として登場した、ブレイクビーツ・ハードコアのスタイルです。オールドスクールブレイクビーツのサウンドと特徴にインスピレーションを得ながら、現代的な制作技術と融合することで、このジャンルをクラシックなハードコアブレイクビーツサウンドとは一線を画しています。 ^[6]この音楽は、ループ、編集、処理されたブレイクビーツのサンプル、強烈なベースラインのサウンド、メロディアスなピアノライン、スタッカートのシンセサイザーリフ、さまざまなボーカルサンプル（ほとんどが古いハウスレコードから取られています）で構成されています。このジャンルの速度は通常145〜155 bpmの範囲ですが、ライブセットでは速度が変化する場合があります。もともとは、ジャングルとハッピーハードコアが分裂する前にオールドスクールハードコアが残したところから、新しい制作技術とテクノロジーを使用して継続するというビジョンを持った少数のアーティストによって制作されていましたが、現在ではオリジナルのブレイクビーツ・ハードコアシーンのアーティストが新しい作品を作るほどに人気が高まっています。^[7] 2000年代後半になると、ハードコアブレイクスは160～180bpmと少し速いテンポで制作・演奏される傾向にあり、UKハードコア、フリーフォームハードコア、ドラムンベースのイベントでよく演奏されるようになった。

注目のリリース

注目すべきリリースには以下が含まれる: ^[8]

「トランプトンへの旅」 –アーバンハイプ(Faze 2、1992)
「吹き替えによる洗礼」 -クリミナル・マインド(ホワイトハウス、1992)
「Be Free」/「Breakage #4」 -ノイズファクトリー(イビサ、1992)
「チャーリー」/「エヴリバディ・イン・ザ・プレイス」 –ザ・プロディジー( XL レコーディングス、1992)
「Close Your Eyes」/「Trip II the Moon」 – Acen ( Production House Records、1992)
「Cookin Up Yah Brain」 – 4hero ( Reinforced Records、 1992)
「ダンスホール・デンジャラス」 -ハックニー・ハードコア(ストリクトリー・アンダーグラウンド、1992)
「DJ's Take Control」/「On a Ragga Tip」 – SL2 (XL Recordings、1992)
「ファー・アウト」 –サンズ・オブ・ア・ループ・ダ・ループ・エラ(サバーバン・ベース、1991)
「Frequency」/「Infiltrate 202」 – Altern-8 ( Network Records、1991)
「ホミサイド」 / 「エクソシスト」 / 「フリークエンシー」 –シェイズ・オブ・リズム( ZTT レコード、1991)
「Hurt You So」 –ジョニー L (Yoyo、1992)
「アイ・フィール・ラヴ」 –メサイア（キッキン・レコード、1992年）
I Want You (Forever) -カール・コックス( Perfecto Records、1991)
「レット・ミー・ビー・ユア・ファンタジー」 –ベイビー D (プロダクションハウス、1992)
「Loves Got to Be Free」 -ノイズファクトリー(XL レコーディングス/イビサ、1992)
「モハメッドの心」 - 2 キロ (Radioactive Lamb、1990 年)
「ミュージック・テイクス・ユー」 -ブレイム（ムービング・シャドウ、1991年）
「NHS (ディスコリミックス)」 –ドックスコット(Absolute 2、1992)
「セサミの森」 –スマートE's (サバーバン・ベース/アトランティック、1992)
「サム・ジャスティス」 –アーバン・シェイクダウン(アーバン・シェイクダウン、1992)
「スプリフヘッド」/「フーリガン 69」 –ラガツインズ(SUAD レコード、1991)
「スウィート・ハーモニー」 –リキッド（XLレコーディングス、1992年）
「Teach Me to Fly」 - DJ Trace & LTJ Bukem (Out of Orbit、1992)
「ザ・バウンサー」 –キック・ライク・ア・ミュール（トライバル・ベース、1992年）
「ザ・グリーン・マン」/「レイビング・アイム・レイビング」 –シャット・アップ・アンド・ダンス(SUAD レコード、1992)
「The Wickedest Sound」 – Rebel MC (Desire、1991)
「ウェアマウス」/「ボムスケア」 – 2 Bad Mice (Moving Shadow、1992)
「We Are IE」 – レニー・デ・アイス (Reel 2 Reel、1991)

参照

参考文献

引用

^ Reynolds 2013、96 ページ、「1990 年には、イギリス特有のレイブサウンドである『ハードコア』が誕生し、デトロイトやシカゴの型を決定的に打ち破り、アメリカからの輸入への依存を終わらせました。1991 年までに、このアンダーグラウンドサウンド (実際にはさまざまなジャンルと地域スタイルの融合) は、主流のポップチャートを席巻しました。」
^ Reynolds 2013、pp. 96–97、「1990年から1993年にかけて、イギリスのハードコアは、ワープやユニーク3のノーザンブリープアンドベースサウンド、シャットアップアンドダンスレーベルのヒップハウスやラガテクノサウンド、N-Joiやシェイズオブリズムなどのアンセミックなポップレイブ、ベルギーとドイツのブルータリストテクノ、そして最後にブレイクビーツ主導のハードコアジャングルの熱狂を交互に参照しました...レゲエとヒップホップの影響を受けて、ハードコアプロデューサーはサブベースの周波数を強化し、ループブレイクビーツを使用してハウスの4つ打ちのマシンビートをファンクにし、狂った喜びでサンプリングを取り入れました。大げさなベルギーとドイツの先導に従って、英国のプロデューサーはリフのような「スタブ」とぎらぎらしたバーストを展開しました。ノイズ。
^ Reynolds 2013、120 ページ、「トップ 40 の外れでは、Manix、T99、the Hypnotist、Quadrophonia、Ravesignal、A Split Second、Congress、UHF のトラックが、ポップの要塞を制圧しようと待ち構えている野蛮な大群の感覚を悪化させました。ヒット率の点では、この「ハードコアの黄金時代」は 70 年代後半のパンク/ニューウェーブの時代に匹敵します。」
^ レイノルズ2013、96ページ。
^ Reynolds 2013、p. 266、「1993年にハードコアが「ダークサイド」に突入したとき、Seduction、Vibes、SlipmattなどのDJプロデューサーの分派は、激しいブレイクビーツをベースにした祝祭的で明るい曲を作り続けました。1994年末までに、ハッピーハードコアは、疎遠になった親戚のジャングルと並行して機能するシーンに融合しました。」
^ ヒューリヤー 2016年。
^ ロルト 2018.
^ Richard X 2012; Middleton & Pritchard 2012; Dummy Mag 2016; If-Only 2017; Greenwood 2018; McCallum 2018; McQuaid 2019; Warwick 2019。

出典

Dummy Mag (2016 年 6 月 2 日)。「2 Bad Mice によるベストレイブトラック 10 選」。Dummy Mag。
グリーンウッド、サム (2018 年 5 月 10 日)。「史上最高のレイヴアンセム 50 選」。Four Four。
Hulyer, Jake (2016年7月20日). 「Lone は『Levitate』でレイヴ・リバイバル主義のタイトルに抵抗」. Bandcamp Daily . 2021年3月23日閲覧。
If-Only (2017年5月24日). 「12番目の島からの冒険的な通信」. If-Only UK . 2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
コリン・ラーキン編 (1998) 『ヴァージン・ダンス・ミュージック百科事典』（初版）。ヴァージン・ブックス、333 ページ。ISBN 0-7535-0252-6。
マッカラム、ロブ (2018 年 8 月 24 日)。「アシッドハウスのヒーロー、Altern-8 が選ぶ究極のレイヴアンセム 10 選」。DJMag。
イアン・マクエイド（2019年5月23日）。「失われたレイヴアンセム10選」RBMA。
ミドルトン、トム、プリチャード、マーク (2012 年 3 月)。「グローバルコミュニケーション」。レッドブルミュージックアカデミー。フュッシェル: レッドブル GmbH。
レイノルズ、サイモン（2013）。『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』（改訂版）。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 9780571289134。
ロルト、スチュアート（2018年10月24日）。「Calling The Hardcoreが初のコンピレーションをリリース」BN1マガジン。 2021年3月23日閲覧。
ワーウィック、オリ（2019年8月20日）。「Aphex Twin、Rephlex時代を振り返る」Resident Advisor。ロンドン：RA Ltd.
リチャードX (2012年6月3日)。「史上最高のハードコアレコード20選」FACTmag。

さらに読む

サイモン・レイノルズ『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』Faber and Faber 2013年（ISBN 9780571289134）

[FOOTNOTEReynolds201396"1990_also_saw_the_genesis_of_a_distinctively_British_rave_sound,_'hard_core',_which_decisively_broke_with_the_mould_of_Detroit_and_Chicago,_and_ended_the_dependency_on_American_imports._By_1991_this_underground_sound_–_actually_a_confederacy_of_hybrid_genres_and_regional_styles_–_was_assaulting_the_mainstream_pop_charts."-1] Reynolds 2013、96 ページ、「1990 年には、イギリス特有のレイブサウンドである『ハードコア』が誕生し、デトロイトやシカゴの型を決定的に打ち破り、アメリカからの輸入への依存を終わらせました。1991 年までに、このアンダーグラウンドサウンド (実際にはさまざまなジャンルと地域スタイルの融合) は、主流のポップチャートを席巻しました。」

[FOOTNOTEReynolds201396–97"Between_1990_and_1993,_hardcore_in_Britain_referred_by_turns_to_the_Northern_bleep-and-bass_sound_of_Warp_and_Unique_3,_to_the_hip-house_and_ragga-techno_sounds_of_the_Shut_Up_And_Dance_label,_to_the_anthemic_pop-rave_of_acts_like_N-Joi_and_Shades_of_Rhythm,_to_Belgian_and_German_brutalist_techno,_and,_finally_to_the_breakbeat-driven_furore_of_hardcore_jungle...Influenced_by_reggae_and_hip_hop,_hardcore_producers_intensified_the_sub-bass_frequencies,_used_looped_breakbeats_to_funk_up_house's_four-to-the-floor_machine-beat,_and_embraced_sampling_with_deranged_glee._Following_the_lead_of_the_bombastic_Belgians_and_Germans,_UK_producers_deployed_riff-like_'stabs'_and_bursts_of_glaring_noise."-2] Reynolds 2013、pp. 96–97、「1990年から1993年にかけて、イギリスのハードコアは、ワープやユニーク3のノーザンブリープアンドベースサウンド、シャットアップアンドダンスレーベルのヒップハウスやラガテクノサウンド、N-Joiやシェイズオブリズムなどのアンセミックなポップレイブ、ベルギーとドイツのブルータリストテクノ、そして最後にブレイクビーツ主導のハードコアジャングルの熱狂を交互に参照しました...レゲエとヒップホップの影響を受けて、ハードコアプロデューサーはサブベースの周波数を強化し、ループブレイクビーツを使用してハウスの4つ打ちのマシンビートをファンクにし、狂った喜びでサンプリングを取り入れました。大げさなベルギーとドイツの先導に従って、英国のプロデューサーはリフのような「スタブ」とぎらぎらしたバーストを展開しました。ノイズ。

[FOOTNOTEReynolds2013120"On_the_outskirts_of_the_Top_Forty,_tracks_by_Manix,_T99,_the_Hypnotist,_Quadrophonia,_Ravesignal,_A_Split_Second,_Congress_and_UHF_exacerbated_the_sense_of_a_barbarian_horde_waiting_to_overrun_the_pop_citadel._In_terms_of_hit_rate,_this_'golden_age_of_hardcore'_compares_with_the_punk/New_Wave_period_of_the_late_seventies."-3] Reynolds 2013、120 ページ、「トップ 40 の外れでは、Manix、T99、the Hypnotist、Quadrophonia、Ravesignal、A Split Second、Congress、UHF のトラックが、ポップの要塞を制圧しようと待ち構えている野蛮な大群の感覚を悪化させました。ヒット率の点では、この「ハードコアの黄金時代」は 70 年代後半のパンク/ニューウェーブの時代に匹敵します。」

[FOOTNOTEReynolds201396-4] レイノルズ2013、96ページ。

[FOOTNOTEReynolds2013266"Back_in_1993,_when_hardcore_plunged_into_the_'darkside',_a_breakaway_faction_of_DJ-producers_like_Seduction,_Vibes_and_Slipmatt_continued_to_make_celebratory,_upful_tunes_based_around_hectic_breakbeats._By_the_end_of_1994,_happy_hardcore_had_coalesced_into_a_scene_that_operated_in_parallel_with_its_estranged_cousin,_jungle."-5] Reynolds 2013、p. 266、「1993年にハードコアが「ダークサイド」に突入したとき、Seduction、Vibes、SlipmattなどのDJプロデューサーの分派は、激しいブレイクビーツをベースにした祝祭的で明るい曲を作り続けました。1994年末までに、ハッピーハードコアは、疎遠になった親戚のジャングルと並行して機能するシーンに融合しました。」

[FOOTNOTEHulyer2016-6] ヒューリヤー 2016年。

[FOOTNOTERolt2018-7] ロルト 2018.

[FOOTNOTERichard_X2012MiddletonPritchard2012Dummy_Mag2016If-Only2017Greenwood2018McCallum2018McQuaid2019Warwick2019-8] Richard X 2012; Middleton & Pritchard 2012; Dummy Mag 2016; If-Only 2017; Greenwood 2018; McCallum 2018; McQuaid 2019; Warwick 2019。