アリス・イン・チェインズ

アリス・イン・チェインズ結成前、当時ドラマーだったレイン・ステイリー^{[ 1 ] [ 7 ]は}、義理の兄弟ケン・エルマーの励ましを受けて、スリーズという地元のグラムメタルバンドのボーカルオーディションを受け、ボーカリストとしての最初の仕事を得た^{[ 1 ] [ 7 ]。}当時このバンドの他のメンバーは、ギタリストのジョニー・バコラスとゾリ・セマナテ、ドラマーのジェームズ・バーグストロム、ベーシストのバイロン・ハンセンだった^{[ 1 ] 。}

このバンドは何度かメンバーチェンジを繰り返し、最終的にニック・ポロックが唯一のギタリストとなり、バコラスがベースに転向した後、バンド名をアリス・イン・チェインズに変更するという^{話が持ち上がった。[8] これは、バコラスがスローター・ハウス5のリードシンガー、ラス・クラットとバックステージパスについて話したことがきっかけだった。[} 9 ]パス^の1枚に^{「ようこそワンダーランドへ」と書かれており、それが}不思議の国のアリスへの言及ではないかと話し始めたところ、クラットが「アリス・イン・チェインズはどうだ？彼女を拘束したり、そういうことをするんだ」と言った。^{[ 10 ]}

バコラスは「アリス・イン・チェインズ」という名前を気に入り、バンドメンバーに提案したところ、彼らは同意し、バンド名を変更することにした。^{[ 10 ]}女性の束縛を連想させるという懸念から、グループは最終的に、親の懸念を払拭するために「アリス・アンド・チェインズ」と綴りを変えることにした。 ^{[ 10 ]}ただし、ステイリーの母親ナンシー・マッカラムは、最初はそれでもこの名前に満足していなかったと述べている。^{[ 8 ]}バコラスによると、バンド名にアポストロフィとNの組み合わせを使うという決定は、バンド「ガンズ・アンド・ローゼズ」とは何の関係もなかったという。^{[ 11 ]}この名前の変更は、ガンズ・アンド・ローゼズが1987年7月にファーストアルバム「アペタイト・フォー・ディストラクション」をリリースして有名になる1年前のことだった。^{[ 11 ]}

ステイリーは1987年8月頃、シアトルのパーティーでギタリストのジェリー・カントレルと出会った。 ^{[ 12 ] [ 13 ]}数ヶ月前、カントレルは故郷のタコマ・リトル・シアターでアリス・アンド・チェインズのコンサートを観て、ステイリーの声に感銘を受けていた。^{[ 14 ]}カントレルは家族の家を追い出されてホームレスになっていたため、^{[ 15 ]}ステイリーはリハーサルスタジオのミュージック・バンクにカントレルを招き入れた。^{[ 13 ] [ 16 ]}

アリス・アンド・チェインズはすぐに解散し、ステイリーはファンクバンドに加入した。^{[ 17 ]}カントレルのバンド、ダイアモンド・ライは解散し、彼は新しいバンドを結成したいと思っていたので、ステイリーはドラマーのショーン・キニーのガールフレンドであるメリンダ・スターの電話番号をカントレルに教え、キニーとの面会をセッティングさせた。^{[ 16 ]}キニーと彼のガールフレンドはミュージック・バンクに行き、カントレルのデモを聴いた。カントレルは一緒にジャムできるベーシストが必要だと言い、ある人物を思い浮かべていた。それはメリンダの兄であるマイク・スターで、カントレルは彼とビューリエンのジプシー・ローズというバンドで一緒に演奏していた。^{[ 16 ]}キニーは、自分のガールフレンドは実はマイク・スターの妹で、子供の頃からスターと一緒にバンドで演奏していたと話した。^{[ 16 ]}キニーはスターに電話をかけ、数日後、彼はミュージック・バンクでカントレルとスターと一緒にジャムを始めた。^{[ 16 ]}

ステイリーのファンクバンドも当時ギタリストを必要としており、ステイリーはカントレルにサイドマンとして参加するよう頼んだ。^{[ 17 ] [ 13 ]}カントレルはステイリーが自分のバンドに参加することを条件に同意した。カントレル、スター、キニーはステイリーをリードシンガーにしたかったので、それとなくヒントを与えるためにステイリーの前でひどいリードシンガーのオーディションを始めた。^{[ 13 ] [ 16 ] [ 18 ]}男性ストリッパーのオーディションを受けたとき、ステイリーはバンドに参加することに決めた。^{[ 16 ]}最終的にファンクプロジェクトは解散し、1987年にステイリーはカントレルのバンドにフルタイムで加入した。^{[ 13 ]}バンド結成から2週間後、彼らはワシントン州立大学でギグを行い、オリジナル曲数曲とハノイ・ロックスやデヴィッド・ボウイのカバー曲で40分のセットを埋めようとしていた。^{[ 18 ]}

バンドは太平洋岸北西部のクラブで数回のギグを行い、ダイアモンド・ライ^{[ 19 ]} 、カントレルの以前のバンド名^{[ 20 ]} 、 「ファック」^{[ 16 ]}など、さまざまな名前を名乗った後、最終的にステイリーの以前のバンドが最初に検討していたアリス・イン・チェインズという名前を採用した^{[ 16 ] [ 21 ] [ 22 ]}。ステイリーは以前のバンドメンバーに連絡を取り、その名前の使用許可を求めた^{[ 23 ]} 。ニック・ポロックは当時あまり乗り気ではなく、別の名前を考えるべきだったと考えていたが、最終的に彼とジェームズ・バーグストロムの両方がステイリーにその名前の使用を許可した^{[ 23 ] [ 24 ] [ 17 ] 。}

地元のプロモーターであるランディ・ハウザーはコンサートでこのバンドの存在を知り、デモ録音の費用を負担すると申し出た。しかし、バンドがワシントンのミュージック・バンク・スタジオで録音する予定だった前日、警察が州史上最大規模の大麻摘発でスタジオを閉鎖した。^{[ 21 ]} 1988年に完成した最後のデモは「ザ・ツリーハウス・テープス」と名付けられ、シアトルを拠点とするバンド、サウンドガーデンのマネージャーも務めていた音楽マネージャーのケリー・カーティスとスーザン・シルバーの手に渡った。カーティスとシルバーはデモをコロンビア・レコードのA&R担当者ニック・テルゾに渡し、テルゾはレーベル社長のドン・イェナーとの面会をセッティングした。テルゾは「ザ・ツリーハウス・テープス」を基に、1989年にアリス・イン・チェインズをコロンビアと契約させた。 ^{[ 21 ]}

アリス・イン・チェインズはすぐにレーベルの最優先事項となり、1990年7月にバンド初の公式レコーディングとなるプロモーション用EP 『 We Die Young 』をリリースした。EPのリードシングル「We Die Young」はメタルラジオでヒットした。その成功を受けて、レーベルはプロデューサーのデイヴ・ジャーデンと共にアリス・イン・チェインズのデビューアルバムの制作を急いだ。^{[ 25 ]}カントレルは、このアルバムは「シアトルの陰鬱な雰囲気と感覚の直接的な結果」である「陰気なオーラ」を持つことを意図していたと述べた。^{[ 26 ]}

その結果生まれたアルバム『Facelift』は1990年8月21日にリリースされ、1991年半ばにビルボード200チャートで42位にピークを迎えた。^{[ 27 ]}『Facelift』は発売後最初の6ヶ月で4万枚以下しか売れず、すぐに成功したわけではなかったが、MTVが「Man in the Box」を昼間のレギュラー放送に加えたことで状況が変わった。^{[ 28 ]}このシングルはメインストリーム・ロック・チャートで18位にランクインし、アルバムからの次のシングル「Sea of​​ Sorrow」は27位に達した。^{[ 4 ]}そして6週間で『Facelift』はアメリカで40万枚を売り上げた。^{[ 28 ]}このアルバムは批評的にも成功し、AllMusicのスティーブ・ヒューイは『Facelift』を「ハードロックやヘヴィメタルのリスナーの間でグランジやオルタナティブロックのオーディエンスを確立する上で最も重要なレコードの1つ」と評した。^{[ 29 ]}サミー・ヘイガーは、 MTVで「Man In The Box」のミュージックビデオを見た後、バンドをヴァン・ヘイレンとのツアーに招待したと主張した。^{[ 30 ] [ 31 ]}

Faceliftは1991年9月11日に全米レコード協会（RIAA）により50万枚を売り上げゴールド認定され^{[ 17 ]} 、シアトルのグランジ・ムーブメントからゴールド認定を受けた最初のアルバムとなった[32]。^{バンドはイギー}・^ポップ[ 34 ^{]、ヴァン}・ヘイレン、ポイズン^{[26]、エクストリーム[ 28 ]}などの^{アーティストのオープニングアクトを務めることで、ファン層を}拡大し続けた。Faceliftはその後、RIAAにより米国で300万枚を出荷しトリプルプラチナ認定を受けた^{[ 32 ]}。

1990年12月22日にシアトルのムーア劇場で行われたコンサートは録画され、1991年半ばに『Live Facelift 』としてVHSで発売された。5曲のライブ演奏と3本のミュージックビデオが収録されている。^{[ 35 ]}このホームビデオは、5万枚以上の売り上げを記録し、 RIAAからゴールドディスクに認定されている。^{[ 36 ]}

1991年初頭、アリス・イン・チェインズはアンスラックス、メガデス、スレイヤーと共にクラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ・ツアーのオープニングアクトを務め、幅広いメタルファンに知られるようになったが、概して不評だった。^{[ 37 ]}アリス・イン・チェインズは1992年に「マン・イン・ザ・ボックス」でグラミー賞最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。 ^{[ 5 ]}

ツアーの後、アリス・イン・チェインズは次のアルバムのデモを録音するためにスタジオに入ったが、代わりに5曲のアコースティック曲を録音することになった。^{[ 28 ]}スタジオにいる間、ドラマーのショーン・キニーは「SapというEPを作る」夢を見た。^{[ 34 ]}バンドは「運命を弄ばない」ことに決め、1992年2月4日にアリス・イン・チェインズは2枚目のEP『Sap』をリリースした。^{[ 38 ]}このEPはニルヴァーナの『ネヴァーマインド』がビルボード200チャートのトップに立っているときにリリースされ、シアトルを拠点とするバンドの人気と「グランジ・ミュージック」という言葉の人気が高まった。^{[ 28 ]}『Sap』は2週間以内にゴールド認定を受けた。^{[ 39 ]}このEPでは、オープニングトラック「Brother」でキャントレルがリードボーカルを務めており、^{[ 40 ]}また、バンドHeartのアン・ウィルソンがゲストボーカルとして参加し、「Brother」と「Am I Inside」のコーラスでステイリーとキャントレルと共演している。^{[ 40 ]}また、このEPには、マッドハニーのマーク・アームとサウンドガーデンのクリス・コーネルも参加しており、ライナーノーツでは「アリス・マッドガーデン」名義となっている「Right Turn」でステイリーとキャントレルとボーカルを分担している。^{[ 41 ]}

1992年、アリス・イン・チェインズはキャメロン・クロウ監督の映画『シングルス』に出演し、名前のないバーバンドを演じながら「It Ain't Like That」を演奏した。^{[ 42 ]}また、同バンドは映画のサウンドトラックに「 Would? 」という曲を提供し、そのミュージックビデオは1993年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで映画部門最優秀ビデオ賞を受賞した。^{[ 43 ]}

1992 年 3 月、バンドはスタジオに戻った。主にツアー中に書かれた新曲により、このアルバムはFaceliftよりも全体的に暗い雰囲気で、アルバムの 13 曲のうち 6 曲が中毒をテーマにしている。^{[ 44 ]}「このアルバムでは、私たちは多くの自己探求をしました。多くの強烈な感情があります。」^{[ 44 ]}カントレルは、「私たちは音楽を通して日々の悪魔と向き合っています。日中に蓄積されるすべての毒は、演奏するときに浄化されます。」と語った。^{[ 22 ]} 1992 年 9 月 29 日、アリス・イン・チェインズはセカンド アルバムDirtをリリースした。このアルバムはBillboard 200で 6 位を記録し^{[ 27 ]} 、リリース以来RIAA により5×プラチナ認定を受け^{[ 39 ]} 、 Dirtは現在までバンドの最も売れたアルバムとなっている。 ^{[ 21 ] [ 25 ]}このアルバムは批評的に成功を収め、ヒューイは「重要な芸術的声明であり、完全な傑作を録音することに最も近づいた作品」とアルバムを称賛した。^{[ 45 ]} Guitar Worldのクリス・ギルはDirt を「巨大で不吉でありながら、不気味で親密」であり、「崇高に暗く、残酷なほど正直」だと評した。 ^{[ 28 ]}

Dirt からは、ビルボードのメインストリーム ロックチャートでトップ 30 入りしたシングルが 5 曲(" Would? ", "Rooster" , " Them Bones ", " Angry Chair ", " Down in a Hole ") が生まれ、^チャートに 2 年近くランクインした。^{[ 4 ] Alice in Chains は、}オジー オズボーンのNo More Toursツアーのオープニング アクトとして追加された。ツアー開始の数日前、レイン ステイリーは ATV の事故で足を骨折し^、ステージで松葉杖を使わざるを得なくなった。^{[ 28 ]}

スターは『Dirt』のリリース後にバンドを脱退した。ステイリーは1994年にローリングストーン誌にスターの脱退について「優先順位の違いだった。僕たちは精力的なツアーとプレス活動を続けたいと思っていた。マイクは家に帰りたがっていたんだ」と語った。^{[ 48 ]}数年後、スターは薬物中毒が原因で解雇されたと主張した。^{[ 48 ] [ 49 ]}

スターは元オジー・オズボーンのベーシスト、マイク・イネスに交代した。^{[ 50 ]}イネスはオジー・オズボーンのノー・モア・ツアーズ・ツアー中にアリス・イン・チェインズと出会い、彼らと親しくなった。^{[ 51 ]}バンドがブラジルにいるとき、彼らはイネスに声をかけ、彼はそれを受け入れた。^{[ 52 ]}イネスはブラジルでのショーに参加したかったので、予防接種も受けたが、バンドはスターがブラジルでの最後の2公演に参加したいと言ったので、代わりにロンドンでイネスと会うことになった。^{[ 52 ]}イネスは結局、予防接種で数日間体調を崩した。^{[ 52 ]}イネスは1993年1月27日、ロンドンのカムデン・アンダーワールドでアリス・イン・チェインズとして最初のコンサートを行った。^{[ 52 ]}

1993年4月、バンドはイネスと共に「What the Hell Have I」と「A Little Bitter」の2曲をレコーディングし、映画『ラスト・アクション・ヒーロー』のサウンドトラックに収録した。^{[ 34 ] [ 53 ]} 1993年の夏、アリス・イン・チェインズはオルタナティブ・ミュージック・フェスティバル「ロラパルーザ」でツアーを行った。これはステイリーとの最後の大きなツアーとなった。^{[ 54 ]}

アリス・イン・チェインズの1993年の大規模なワールドツアーの後、ステイリーはバンドについて「アコースティックギターを持って数日間スタジオに入って、何が起こるか見てみたかっただけなんだ」と語った。^{[ 55 ]}「当時作った音楽をリリースするつもりは全くなかった。でもレコード会社がそれを聴いてとても気に入ってくれたんだ。僕たちにとっては、4人の男がスタジオに集まって音楽を作るという経験だったんだ。」^{[ 55 ]}

コロンビア・レコードは、アリス・イン・チェインズの2枚目のアコースティックEP『Jar of Flies 』を1994年1月25日にリリースした^。1週間で作曲・録音された^『 Jar of Flies』は、^ビルボード200で初登場1位を獲得し、EPとして、またアリス・イン・チェインズにとって初のチャート1位獲得作品となった。^{[ 56][ 34 ]}

ローリングストーン誌のポール・エヴァンスはEPを「暗くもゴージャス」と評し^{[ 57 ]}、スティーヴ・ヒューイは「『Jar of Flies』は控えめながらも衝撃的で、痛々しいほどゴージャスで、同時に胸が張り裂けそうなほど悲しい」と評した^{[ 58 ]} 。 『Jar of Flies』には、アリス・イン・チェインズ初のメインストリーム・ロック・チャート1位シングル「No Excuses」が収録されている。2枚目のシングル「I Stay Away」はメインストリーム・ロック・チャートで10位、最後のシングル「Don't Follow」は25位となった^{[ 4 ]。}『Jar of Flies』はRIAAによりトリプル・プラチナ認定を受け^{[ 39 ]} 、発売初年度に米国で200万枚以上を売り上げた^{[ 59 ] [ 60 ]} 。 『Jar of Flies』は「I Stay Away」で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞^{[ 5 ]}と最優秀レコーディング・パッケージ賞^{[ 6 ]}の2部門でグラミー賞にノミネートされた。

『Jar of Flies』のリリース後、ステイリーはヘロイン中毒の治療のためリハビリ施設に入所した。^{[ 15 ]}バンドは1994年の夏にメタリカ、スーサイダル・テンデンシーズ、ダンジグ、ファイトとツアーを行う予定で、ウッドストック'94にも出演する予定だったが、ツアーのリハーサル中にステイリーは再びヘロインを使い始めた。^{[ 61 ]}ステイリーの状態により、他のバンドメンバーはツアー開始前日に予定されていたすべての日程をキャンセルし、バンドは活動休止となった。^{[ 15 ] [ 61 ]}アリス・イン・チェインズの代わりにキャンドルボックスがツアーに参加した。^{[ 62 ]}スーザン・シルバーのマネジメント事務所は、メタリカのツアーとウッドストックからの撤退は「バンド内の健康問題によるもの」であるとの声明を発表した。^{[ 63 ] [ 64 ]}脱退後まもなく、バンドは6ヶ月間解散し、キニーは1996年にローリングストーン誌に「当時は誰もお互いに正直ではなかった。もし続けていたら、ツアー中に自滅する可能性が高かったし、私たちは絶対にそれを公の場で起こしたくなかった」と語った。^{[ 15 ]}

アリス・イン・チェインズが1995年に活動休止していた間、ステイリーは「グランジ・スーパーグループ」マッド・シーズンに加入した。このグループにはパール・ジャムのギタリスト、マイク・マクレディ、ザ・ウォークアバウツのベーシスト、ジョン・ベイカー・サンダース、スクリーミング・ツリーズのドラマー、バレット・マーティンも参加していた。マッド・シーズンはアルバム『Above』を1枚リリースし、ステイリーはリードボーカルとアルバムのアートワークを担当した。このアルバムからはメインストリーム・ロック・チャートで2位を獲得したシングル「River of Deceit」と、ライブ・アット・ザ・ムーアのホームビデオがリリースされた。^{[ 47 ]}

1995年4月、アリス・イン・チェインズは、以前コロージョン・オブ・コンフォーミティやスレイヤーと仕事をしたことのあるプロデューサーのトビー・ライトと共にシアトルのバッド・アニマルズ・スタジオに入った。^{[ 65 ]}スタジオにいる間に、曲「Grind」の劣ったバージョンがラジオにリークされ、大々的に放送された。^{[ 34 ]} 10月6日、バンドは、曲のテープコピーの過剰な拡散を食い止めるため、衛星アップリンクを介してスタジオバージョンの曲をラジオにリリースした。^{[ 66 ]} 1995年11月7日、コロンビア・レコードは、彼らのセルフタイトルのアルバム『Alice in Chains 』をリリースした。^{[ 65 ]}このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し^{[ 34 ]}、その後トリプルプラチナ認定を受けた。^{[ 39 ]}アルバムの4つのシングル、「Grind」、「Again」、「Over Now」、「Heaven Beside You」のうち、3つはキャントレルがリードボーカルを務めている。ローリングストーン誌のジョン・ウィーダーホーンは、このアルバムを「解放的で啓発的であり、楽曲は驚くべき、圧倒的で明白なインパクトを達成している」と評した。^{[ 67 ]}バンドは12月12日にホームビデオ『The Nona Tapes On』をリリースした。 ^{[ 68 ]}これはジャーナリストのノナ・ワイスバウム（ジェリー・カントレルが演じる）がバンドメンバーにインタビューするモキュメンタリーであり、「Grind」のミュージックビデオも収録されている。^{[ 69 ]}バンドはアリス・イン・チェインズのサポートツアーを行わないことを選択し、薬物乱用の噂に拍車をかけた。^{[ 61 ] [ 70 ]}

「Got Me Wrong 」は、 Sap EPに収録されてから3年後に予想外のチャートインを果たした。この曲は1994年に映画『クラークス』のサウンドトラックにシングルとして再収録され、メインストリーム・ロック・トラックス・チャートで7位にランクインした。^{[ 71 ]}

アリス・イン・チェインズは1996年4月10日にMTVアンプラグドに出演し、全曲アコースティックのセットリストを披露した。^{[ 72 ] [ 73 ]}このパフォーマンスでは、「Rooster」、「Down in a Hole」、「Heaven Beside You」、「No Excuses」、「Would?」など、バンドのチャート上位にランクインしたシングル曲がいくつか披露され、キャントレルがリードボーカルを務める新曲「Kill​​er Is Me」も初披露された。^{[ 72 ]}このショーは、セカンドギタリストのスコット・オルソンを加えた5人編成のバンドとしてアリス・イン・チェインズが出演した唯一の機会となった。^{[ 72 ]}このパフォーマンスのライブアルバムは1996年7月にリリースされ、ビルボード200で3位に初登場し、 ^{[ 27 ]}ホームビデオもリリースされ、どちらもRIAAからプラチナ認定を受けた。^{[ 39 ]}バンドは1996年5月10日にデヴィッド・レターマンのレイトショーにも出演し、「Again」と「We Die Young」を演奏した。^{[ 74 ]}アリス・イン・チェインズは、1996年から1997年にかけて行われた再結成したオリジナル・キッスのアライブ/ワールドワイド・ツアーで4公演を行い、その中には1996年7月3日にミズーリ州カンザスシティで行われたレイン・ステイリーの最後のライブ出演も含まれていた。^{[ 75 ]}ショーの直後、ステイリーはヘロインの過剰摂取で意識不明の状態で発見され、病院に搬送された。^{[ 76 ]}彼は回復したが、バンドは活動休止を余儀なくされた。^{[ 77 ]}

アリス・イン・チェインズは正式には解散しなかったものの、ステイリーは隠遁生活を送るようになり、1996年10月29日に元婚約者のデムリ・パロットが亡くなった後、シアトルのコンドミニアムからほとんど出なくなった。 ^{[ 78 ]}「ドラッグは長年俺に効いていたのに」とステイリーは1996年2月にローリング・ストーン誌に語った。「今はドラッグが俺に牙をむいている…今は地獄を歩いているようなもので、最悪だ。ファンにヘロインがかっこいいと思われたくなかった。でも、ファンが俺のところにやってきて親指を立てて、ハイになっていると言ってくるんだ。まさに俺が起こってほしくなかったことだ。」^{[ 15 ]}

アリス・イン・チェインズの新曲制作を続けることができなくなったキャントレルは、1998年に初のソロ・アルバム『 Boggy Depot』をリリースし、ショーン・キニーとマイク・イネスも参加した。 ^{[ 79 ]}キャントレルとキニーは、メタリカの1998年のアルバム『Garage Inc.』にも参加しており、2人ともレーナード・スキナードのカバー曲「 Tuesday's Gone」にゲスト・ミュージシャンとして参加している。^{[ 80 ]} 1998年10月、ステイリーはアリス・イン・チェインズと再会し、「Get Born Again」と「Died」という2曲の新曲をレコーディングした。^{[ 34 ]}元々はキャントレルの2枚目のソロ・アルバムのために作られたこれらの曲は、アリス^{・イン・チェインズ}によって再編され、1999年秋にボックス・セット『Music Bank』としてリリースされた。このセット^には、レア曲、デモ、以前にリリースされたアルバム・トラックやシングルを含む48曲が収録されている。^{[ 21 ]}バンドはまた、 Music Bankのサンプラーとして機能した 15 曲入りのコンピレーション アルバムNothing Safe: Best of the Boxと、バンド初のコンピレーションアルバム、2000 年 12 月 5 日にリリースされたライブ アルバムLive、そして2001 年にリリースされた 2 枚目のコンピレーション アルバムGreatest Hitsもリリースした。 ^{[ 82 ]}

1998年11月、レイン・ステイリーはスーパーグループClass of '99と共にピンク・フロイドの「Another Brick in the Wall 」のカバーを録音した。この曲は1998年のホラー/ SF映画『The Faculty』のサウンドトラックに収録された。^{[ 83 ]}

1998年にカントレルのソロバンドの一員としてツアーを行った後、ショーン・キニーとクイーンズライクのギタリスト、クリス・デガーモは、スパイズ4ダーウィンという新しいバンドを結成した。マイク・イネスとスポンジのリードボーカル、ヴィン・ドムブロスキがすぐにこのスーパーグループに加わった。バンドは2001年に最初で唯一のアルバムとなる6曲入りEP『マイクロフィッシュ』をリリースした。^{[ 84 ]} 2001年6月、マイク・イネスは、ベーシストのスティーヴ・ギブが健康上の理由で脱退した後、オズフェストの残りの日程でザック・ワイルドのブラック・レーベル・ソサイエティに加わった。^{[ 85 ]}イネスは2003年の西海岸と日本ツアーで再びバンドに加わった。^{[ 86 ]}

2002年までに、カントレルは2枚目のソロアルバム『 Degradation Trip』の制作を終えた。1998年に書かれたこのアルバムの歌詞は、カントレルがアリス・イン・チェインズの終焉と見なしていたことに大きく焦点を当てており、2002年6月のアルバム発売が近づくにつれてもその影響は明らかだった。しかし、同年3月、カントレルは「僕たちはみんなまだ健在だから、いつかアリス・イン・チェインズとして何かをする可能性はあるし、いつかそうなることを心から願っている」とコメントした。^{[ 87 ]}

2011年のインタビューでバンドの活動休止期間を振り返り、キニーはステイリーだけが薬物依存と闘っていたわけではないと語った。

彼は歌手のように注目の的だった。だから彼らは彼を特別扱いした。でも実際は、ほとんど全員がそうだった。崖から落ちていくハンドルをしっかり握っていたのは間違いなく私だった。そして私たちが活動を休止した理由は――ご存知のように、2枚のナンバーワンレコードを持っているのに活動を止めるのは、キャリアにとって最善の選択ではないけれど――お互いを愛していたし、人前で死にたくなかったからだ。そして、もし私たちが活動を続けていたら、今こうしてあなたと電話で話していることはなかっただろうと、私は心から確信している。私は生き残れなかっただろう。絶対に生き残れなかっただろう。^{[ 88 ]}

薬物中毒との10年間の闘病の末、レイン・ステイリーは2002年4月19日にコンドミニアムで死亡しているのが発見された。検死と毒物検査の結果、彼は「スピードボール」として知られるヘロインとコカインの混合物で死亡したことが明らかになった。検死の結果、ステイリーは遺体が発見される2週間前の4月5日に死亡したと結論付けられた。^{[ 89 ] [ 90 ]}キャントレルは、ステイリーの死から2か月後にリリースされた2002年のソロアルバム『Degradation Trip 』を彼の追悼に捧げた。 ^{[ 91 ]}マイク・スターは後に『Celebrity Rehab』で、ステイリーが生きているのを見た最後の人物は自分だと主張し、ステイリーが911に電話しないように警告していたにもかかわらず電話しなかったことを後悔していると認めた。「あの夜、ベンゾジアゼピンでハイになっていなければよかった。ドアから出て行かなかっただろう」とスターは語った。^{[ 48 ] [ 92 ]}

ステイリーの死後、マイク・イネスがハートに加入し、2002年から2006年までバンドと共にツアーやレコーディングを行った。^{[ 93 ]ジェリー・カントレルは、ハート[ 94 ]} 、オジー・オズボーン^{[ 95 ]}、ダメージプラン^{[ 94 ]}など、数多くのアーティストとコラボレーションした。2004年、カントレルは、ザ・カルトのギタリスト、ビリー・ダフィー、モトリー・クルーのボーカリストでラットのギタリスト、ジョン・コラビ、ザ・カルトのベーシスト、クリス・ワイズ、ドラマーのジョシュ・ハウザーと共に、カードボード・ヴァンパイアーズを結成した。^{[ 96 ]} 2004年10月22日、ソニーBMGは、アリス・イン・チェインズが1989年にレーベルと契約してから15年後、同バンドとの契約を解除した。^{[ 97 ]}

2005年、ショーン・キニーは、2004年に南アジアを襲った津波災害の犠牲者のためのチャリティコンサートを開催するというアイデアを思いついた。キニーは、かつてのバンド仲間や、アリス・イン・チェインズの元マネージャーであるスーザン・シルバーなど、音楽界の友人たちに電話をかけた。キニーは、このアイデアに対する熱狂的な反応に驚いた。^{[ 98 ]} 2005年2月18日、ジェリー・カントレル、マイク・イネス、ショーン・キニーは、シアトルのK-Rock津波継続ケア救援コンサートで9年ぶりに再結成して演奏した。 ^{[ 99 ]}バンドには、ダメージプランのボーカリストであるパット・ラックマンのほか、トゥールのメイナード・ジェームス・キーナン、パドル・オブ・マッドのウェス・スカントリン、ハートのアン・ウィルソンなどの特別ゲストが参加した。^{[ 99 ]}その経験から数か月後、バンドはスーザン・シルバーとカントレルのマネージャーであるビル・シドンズに電話をかけ、アリス・イン・チェインズとして再びツアーをしたいと伝えた。^{[ 100 ]}アリス・イン・チェインズは、 CBSのリアリティ番組「ロックスター」のプロデューサーから、第2シーズンに出演するよう打診されたが、バンドはその申し出を断った。^{[ 101 ]}この番組では、歌手志望者たちが注目のグループのリードボーカルになるために競い合った。^{[ 101 ]}

2006年3月10日、生き残ったメンバーは、シアトルのミュージシャン仲間であるハートのアンとナンシー・ウィルソンを称えるVH1のDecades Rock Live!コンサートで演奏した。 ^{[ 102 ]}彼らはパンテラとダウンのボーカリスト、フィル・アンセルモとガンズ・アンド・ローゼズとベルベット・リボルバーのベーシスト、ダフ・マッケイガンと共に「 Would? 」を演奏し、^{[ 103 ]}演奏の最後にカントレルはショーをレイン・ステイリーと故パンテラとダメージプランのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルに捧げた。^{[ 103 ]}彼らはまた、カムズ・ウィズ・ザ・フォールのボーカリスト、ウィリアム・デュヴァルとアン・ウィルソンと共に「 Rooster」を演奏した。 ^{[ 104 ]}バンドはコンサートの後、「Finish What We Started」と題した短いアメリカのクラブツアー、^{[ 105 ]}ヨーロッパでのいくつかのフェスティバル出演、^{[ 102 ] [ 106 ]}そして日本での短いツアーを行った。^{[ 107 ]}ダフ・マッケイガンは再結成ツアーで再びバンドに加わり、選曲された曲でリズムギターを演奏した。^{[ 108 ]}ツアー中、バンドはエレクトリックセットからアコースティックセットへの切り替え時に、ステイリーへの5分間のビデオトリビュートを上映した。^{[ 109 ]}

バンドの再結成に合わせて、ソニー・ミュージックは長らく延期されていたアリス・イン・チェインズの3枚目のコンピレーション・アルバム『The Essential Alice in Chains』をリリースした。この2枚組アルバムには28曲が収録されている。^{[ 110 ]}

ジェリー・カントレルは2000年にロサンゼルスで共通の知人を通じてウィリアム・デュヴァルと出会い、その知人がカントレルにカムズ・ウィズ・ザ・フォールのファースト・アルバムを紹介した。^{[ 111 ]}カントレルはバンドとつるむようになり、時折ステージに加わった。^{[ 112 ]} 2001年から2002年にかけて、カムズ・ウィズ・ザ・フォールはカントレルのセカンド・ソロ・アルバム『デグラデーション・トリップ』のツアーのオープニング・アクトであり、バックバンドでもあった。 ^{[ 111 ] [ 113 ]}コンサートではデュヴァルがステイリーのパートを歌った。^{[ 114 ]}デュヴァルは2006年のアリス・イン・チェインズの再結成コンサートでリード・シンガーとして加入し、^{[ 115 ] [ 116 ]} VH1の「ディケイズ・ロック・ライブ！」コンサートでバンドと初めて公の場でパフォーマンスを行った。^{[ 117 ]}カントレルによれば、デュヴァルはオーディションを一度受けただけでその仕事を得たという。^{[ 118 ]}バンドとの最初のリハーサルで、デュヴァルは「Love, Hate, Love」を歌った。歌い終わると、ショーン・キニーはバンドメンバーを見て、「これでほぼ探し終わったと思う」と言った。^{[ 119 ]}マイク・イネスによれば、デュヴァルはステイリーを真似ようとはしなかったため、それが彼を選んだ理由だったという。^{[ 120 ]}

カントレルは、デュヴァルをバンドに推薦する前に、ショーン・キニーとマイク・イネスがスポンジとスパイズ4ダーウィンのリードボーカルであるヴィン・ドムブロスキをリハーサルスペースに招いてバンドとジャムセッションをしたことを明かした。ドムブロスキは彼らと数曲ジャムセッションをしたが、彼らは彼がバンドに合わないと感じた。^{[ 121 ]}カントレルによると、ストーン・テンプル・パイロッツとベルベット・リボルバーのリードシンガーであるスコット・ウェイランドもバンドへの加入に興味を示していたという。^{[ 118 ]}

カントレルは再会について次のように説明した。

私たちは自分たちの成し遂げたことと、友人の思い出を祝いたいと思っています。私たちは、実際にそれを成し遂げ、レイニーのクローンではなく、独自のものを加えることができるシンガーたちと演奏してきました。私たちは、ステイリーの豊かな遺産を踏みにじることには興味がありません。それは乗り越えるのが難しいことです。レッド・ツェッペリンのように、彼がそれほど重要だったから二度と演奏しないというアプローチを取るべきでしょうか？私たちは長年そのアプローチを取ってきました。それとも、試してみて、何かに挑戦してみるべきでしょうか？私たちはそれに賭ける覚悟があります。残っている3人が再び一緒になったので、完全に再結成です。しかし、それは別れて忘れることではなく、思い出して前に進むことです。^{[ 101 ]}

ツアー前にキニーはインタビューで、アリス・イン・チェインズとしてではなく、新しい曲を書くことに興味があると述べていた。^{[ 101 ]}

2007年5月12日にハートを称えるVH1ロック・オナーズ・コンサートで、アリス・イン・チェインズはカントリー歌手のグレッチェン・ウィルソンをボーカルに迎え、ハートの「バラクーダ」を演奏した。ハートのギタリスト、ナンシー・ウィルソンもステージに加わった。^{[ 122 ]}

アリス・イン・チェインズは、2007年8月から10月にかけて行われたベルベット・リボルバーの米国およびカナダ公演ツアーに同行した。 ^{[ 123 ]}このツアー中、バンドは「ジ・アコースティック・アワー」と名付けられたアコースティックのみの特別公演を4回行った。^{[ 124 ]} 2007年8月31日にウィスコンシン州ミルウォーキーのザ・レイヴ/イーグルス・クラブで行われたアコースティック公演は、近日発売予定のライブ・アルバムのために録音された。^{[ 125 ]}

2007年11月2日、アリス・イン・チェインズはシアトルのベナロヤ・ホールで、マット・メッシーナとシンフォニー・ギルドのシアトル小児病院＆地域医療センターのための10周年記念チャリティコンサートで4曲を演奏した。バンドのオリジナル曲に加えて、ノースウェスト交響楽団やノースウェスト・ガールズクワイアを含む200人以上のミュージシャンをバックに、レッド・ツェッペリンの「カシミール」のカバーも演奏した。 ^{[ 126 ] [ 127 ]}

ショーン・キニーはバンドの再結成についてこう語った。

ジェリーに電話したことは一度もないし、彼からも電話がかかってきて「バンドを再開しようぜ」なんて言われたこともない。僕たちはあらゆるステップを極めて慎重に、ゆっくりと進めてきた。ただ、正しいと感じることをやってきたんだ。それが本物で、正当な理由で、全員がそれで構わないと思えるなら、少しずつ進めていく。僕たちは誰も金欠じゃない。ロックオタクになって、自分のエゴを満たす必要もない。つまり、僕たちはそういうやり方はしないんだ。だから、それが心地よく、正しいところから来ていて、音楽を作り続けていける限りは… ^{[ 88 ]}

デュバルがステイリーの後任としてリードボーカルを務めるようプレッシャーがかかっていることについて、カントレルは次のように述べた。

ウィルにそんな重荷を背負わせるのは不公平だ。僕たちはチームとしてどう機能するかを模索しているところなんだ。バンドは変わったし、レインは脱退したし、ウィルも加わったし、綿密な計画なんてなかった。2005年にまた演奏するのは正しいと感じたから、次のステップとしてツアーに出たんだ。一歩ずつ進んできた。音楽を作るだけじゃないし、ずっとそうだった。僕たちは長い間友達だった。ほとんどの人よりも家族みたいな関係だったし、ここから先は大丈夫だったはずだ（胸を指差しながら）。^{[ 128 ]}

元ザ・ドアーズのマネージャー、ビル・シドンズと彼のマネジメント会社コア・エンターテイメントは、2005年から2007年まで、オリジナル・マネージャーのスーザン・シルバーと共にアリス・イン・チェインズの共同マネジメントを行った。^{[ 129 ] [ 130 ]}

バンドは2007年4月にデュヴァルと共にニューアルバムの曲作りとデモ制作を開始した。^{[ 131 ]}しかし、バンドは2008年10月にプロデューサーのニック・ラスクリネッツと共にスタジオでレコーディングを開始したと発表するまで、それ以上の進展は見られなかった。 ^{[ 132 ]}

Blabbermouth.netは2008年9月5日に、アリス・イン・チェインズが同年10月にスタジオ入りし、2009年夏リリースのニューアルバムのレコーディングを開始すると報じた。^{[ 133 ]} 2008年9月14日、アリス・イン・チェインズはシアトルのクエスト・フィールド（現在はルーメン・フィールド）で行われたシアトル・シーホークス対サンフランシスコ・49ersの試合のハーフタイムに演奏した。6万7000人の観客の前で行われた12分間の演奏では、ノースウェスト交響楽団の伴奏でレッド・ツェッペリンの「カシミール」のカバーが披露された。^{[ 134 ]}

2008 年 10 月、アリス・イン・チェインズはプロデューサーのニック・ラスクリネッツと共に、ロサンゼルスのフー・ファイターズのスタジオ 606 で 4 枚目のスタジオ アルバムのレコーディングを開始した。^{[ 132 ]}当時バンドにはレコード レーベルがなく、アルバムの資金はジェリー・カントレルとショーン・キニーが提供した。^{[ 135 ] [ 18 ]}リボルバー ゴールデン ゴッド アワードで、カントレルは、バンドが 2009 年 3 月 18 日にレコーディングを終え、9 月のリリースに向けてアルバムのミキシングを行っていると述べた。^{[ 136 ]}レコーディング プロセスはカントレルの 43 歳の誕生日とウィリアム・デュヴァルの息子が生まれた日に完了した。^{[ 136 ]} 2009 年 4 月、アリス・イン・チェインズのニュー アルバムはヴァージン/ EMIからリリースされると報じられ、^{[ 137 ]} 20 年以上のキャリアでバンドにとって初めてのレーベル変更となった。

デイヴィッド・ベンヴェニステと彼のベルベット・ハンマー・ミュージック＆マネジメント・グループは、スーザン・シルバーと共にバンドの共同マネジメントを開始し、これが現在までのマネジメントの最新の変更と最新の展開となった。^{[ 137 ]}

2009年6月11日、Blabbermouth.netは、ニューアルバムのタイトルがBlack Gives Way to Blueで、2009年9月29日に正式にリリースされる予定であると報じた。 ^{[ 138 ]}タイトルは、バンドからの事前の発表なしにAmazon.comに最初に掲載された。 ^{[ 139 ]}さらに、タイトル曲でエルトン・ジョンがピアノを演奏し、この曲はカントレルが作詞・作曲・歌唱したレイン・ステイリーへのトリビュートであると発表された。^{[ 140 ]}このアルバムでは、新ボーカリスト兼リズムギタリストのウィリアム・デュヴァルが、リードギタリスト兼ボーカリストのジェリー・カントレルとボーカルを担当し、カントレルはほとんどの曲でリードボーカルを歌っている。^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]}デュヴァルは「Last of My Kind」でリードボーカルを歌っている。

2009年6月30日、「A Looking in View 」はiTunesとAmazonで購入可能となり^{[ 144 ]}、7月初旬にはアリス・イン・チェインズの公式サイトで期間限定で無料ダウンロードが可能となった[145]。^この曲はアルバムからの最初のラジオシングルではなかったものの、全米のロックステーションでオンエアが開始された^{[ 146 ]} 。 「A Looking in View」のミュージックビデオは、2009年7月7日にバンドの公式サイトで初公開された^{[ 147 ]。}この曲はグラミー賞の最優秀ハードロックパフォーマンス部門にノミネートされた^{[ 5 ]}。

「Check My Brain」は、2009年8月14日にアルバムからの最初の公式シングルとしてラジオ局にリリースされ^{[ 148 ]} 、 2009年8月17日に購入可能になった^{[ 149 ]。}「Check My Brain」のミュージックビデオは2009年9月14日に初公開された^{[ 150 ]} 。この曲はグラミー賞の最優秀ハードロックパフォーマンスにもノミネートされた^{[ 5 ]}。

アルバムのプロモーションのため、バンドはメンバー4人全員がKISSのメイクを施されている最中にインタビューを受けているEPKをリリースした。^{[ 151 ] [ 152 ]} 2009年10月27日には、楽曲、ミュージックビデオ、ニュース、写真、ネットワーキング機能を備えたiPhoneアプリがリリースされた。^{[ 153 ]}

ショーン・キニーは、ニューアルバムと、ステイリーの死後バンドが活動を続けることに対するファンの賛否両論の反応について次のように語った。

いいか、立ち上がって前に進むのは大変なことだ。音楽に強く共感した人たち、彼らの意見、それに対する気持ち… 彼らがそんな風に繋がっているのは素晴らしいことだが、まるで自分たちに起こったことのように振る舞っている。これは俺たちとレインの家族に起こったことで、彼らに起こったことじゃない。これは実際に俺たちの人生なんだ。俺たちがそれで大丈夫なら、なぜ君たちは大丈夫じゃないんだ？これは俺たちに起こったことで、君たちには起こらなかったことだ。だが、このアルバムはそういうことではなく、もっと普遍的なことを歌っている。俺たちはみんな死ぬし、誰かを失う。そしてそれは本当に辛い。どうやって前に進むんだ？このレコードは、俺たちが前に進み、そして傷ついていることを歌っている。俺にとって、それは勝利だ。もうすでに勝ったような気分だ。^{[ 128 ]}

時々、「レイニーは私たちがこんなことをしたのに腹を立てなかっただろうか？」と聞かれるのですが、私は逆だったと答えます。彼は、私たちがこれをするのにこんなに時間がかかったことに腹を立てていたでしょう。私たちは金のためにこれをやっているわけではありません。今の音楽業界にはお金がありません。ジェリーと私はアルバムの全額を自費で賄い、自分たちのお金をたくさん使いました。なぜなら、私たちはこれを信じているからです。そして、私がこれをやっている理由の一つは、光が消えていたものにもっと光を当てたいからです。^{[ 18 ]}

そしてカントレルはこう付け加えた。「俺たちは世界中をツアーして、何人かの友人を失い、大切な友人を埋葬し、絶対に代わりのいない人を亡くした。そして、状況によって再び集まることを選んだ。それが『もしかしたら俺たちにはできるかもしれない』という気持ちに変わり、それが今に至ったんだ。」^{[ 18 ]}

2008年9月、アリス・イン・チェインズがナイン・インチ・ネイルズやラム・オブ・ゴッドと共に、2009年のオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルでヘッドライナーを務めることが発表された。^{[ 154 ]} 2009年2月には、アリス・イン・チェインズが第3回ロック・オン・ザ・レンジ・フェスティバルに出演することも発表された。^{[ 155 ]} 2009年8月1日、アリス・イン・チェインズはマストドン、アヴェンジド・セヴンフォールド、グライダーと共に、ダブリンのマーレイ・パークでメタリカのサポートアクトとして演奏した。^{[ 156 ]}バンドは2009年11月10日にジュールズ・ホランドの番組「Later... with Jools Holland 」に出演し、エピソードの最後のパフォーマンスとして「Lesson Learned」、「Black Gives Way to Blue」、「Check My Brain」を演奏した。^{[ 157 ]}

バンドのヨーロッパツアーに合わせて、アリス・イン・チェインズは次のシングル「Your Decision」を2009年11月16日にイギリスで、12月1日にアメリカでリリースした。^{[ 158 ] [ 159 ]}アルバムからの最後のシングルは「Lesson Learned」で、2010年6月22日にロックラジオでリリースされた。^{[ 160 ]}

『Black Gives Way to Blue』はビルボード200で5位に初登場した。^{[ 161 ]} 2010年5月18日、このアルバムは米国で50万枚以上を売り上げたことでRIAAによりゴールド認定された。 ^{[ 39 ] [ 162 ]}シングル「Check My Brain」と「Your Decision」はビルボードのメインストリーム・ロック・トラックスで1位を獲得し、「Lesson Learned」は4位を獲得した。^{[ 4 ]}「Check My Brain」はオルタナティブ・ソングス・チャート^{[ 163 ]}とホット・ロック・ソングス・チャート^{[ 164 ]}でもバンド初の1位を獲得し、ビルボードのホット100でも92位を獲得し、バンド初のチャートインシングルとなった。^{[ 165 ]}

アリス・イン・チェインズは、マストドンとデフトーンズと共に、2010年後半にアメリカとカナダをブラックダイヤモンドスカイツアーで巡った。このツアー名は、3つのバンドの最新アルバムタイトル（Black Gives Way to Blue、Diamond Eyes、Crack the Skye）を組み合わせたものである。^{[ 166 ]}

2011年3月8日、元アリス・イン・チェインズのベーシスト、マイク・スターがソルトレイクシティの自宅で死亡しているのが発見された。警察はロイターに対し、 午後1時42分にスターの自宅に呼ばれ、遺体を発見したと語った。スターは44歳だった。その後、スターのルームメイトが、スターが死亡する数時間前にメタドンと抗不安薬を混ぜているのを目撃していたという報道が浮上した。後の報道では、スターの死は医師から処方された2種類の抗うつ剤に関連している可能性があると示唆された。 ^{[ 167 ] [ 92 ] [ 168 ]} 2011年3月20日、シアトルセンターのインターナショナル・ファウンテンでスターの追悼式が行われた。^{[ 169 ]}マイク・イネスによると、ジェリー・カントレルとショーン・キニーが出席した非公開の追悼式も行われた。^{[ 170 ]}

2011年3月21日、アリス・イン・チェインズは5枚目のスタジオ・アルバムを制作中であることを発表し^{[ 171 ] [ 172 ]}、その後、キャントレルとイネスは共にレコーディングを開始したと発言した。アルバムは2012年の夏までに完成し、2012年末か2013年初めまでにリリースされる予定だった。アリス・イン・チェインズが2011年にアルバムの曲作りをしていた間、キャントレルは右肩の手術を受け、新曲のレコーディングが遅れた。2012年5月に公開されたインタビューで、キャントレルは「遅れの原因は、肩に骨棘と軟骨の問題があったことです。6年ほど前に反対側の肩にも同じ問題があったので、今は両方とも手術しました。演奏による反復運動の怪我です」と説明した^{[ 173 ]} 。キャントレルは手術からの回復期間中、8ヶ月間ギターを弾くことができなかった。^{[ 174 ]}自宅で腕を吊って療養していたカントレルは、頭の中でリフが聞こえ、それを携帯電話に歌った。^{[ 175 ]}そのリフは後に「ストーン」という曲になった。^{[ 176 ]}

アリス・イン・チェインズは、2011年8月13日にオクラホマ州サッカビルのウィンスターカジノで、約10か月ぶり、そしてキャントレルの肩の手術後初のコンサートを行った。^{[ 177 ]}バンドの2012年の唯一のコンサートは、5月31日にジェリー・キャントレルを称える第8回MusiCares MAP基金ベネフィットコンサートで行われた5曲のアコースティックセットだった。^{[ 178 ]}

2012年12月4日、キャントレルはニューアルバムが完成したことを確認した。^{[ 179 ]}最初のシングル「Hollow」は12月18日にオンラインで初公開され、2013年1月に公式ミュージックビデオとともにデジタルダウンロードで入手可能になった。^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]} 2013年2月13日、アリス・イン・チェインズはFacebookに、ニューアルバムのタイトルはHVLENTPSUSDAHIEEOEDTI UR Rのアナグラムになると投稿した。^{[ 183 ]}​​ 翌日、アルバムのタイトルはThe Devil Put Dinosaurs Hereであると発表し、^{[ 184 ]} 2013年5月28日にリリースされ、^{[ 185 ]} Billboard 200で2位に初登場した。^{[ 27 ]}

アルバムのプロモーションのため、アリス・イン・チェインズはFunny or Dieと提携し、11分間のモキュメンタリー「AIC 23」を制作した。この作品では、映画研究の教授アラン・プール・マクラード（ W・アール・ブラウン演）が、アリス・イン・チェインズの実際のメンバーの協力を得ずに、他のミュージシャンにインタビューしてドキュメンタリーを作ろうとする。インタビュー相手には、カントリー歌手のドニー・「スキーター」・ダラーハイド・ジュニア（ジェリー・カントレル演）、レゲエ歌手のネスタ・クリーブランド（ウィリアム・デュヴァル演）、ブラックメタルミュージシャンのウンタ・グリーベン・グラベン・グロベン・グロビン（マイク・イネス演）、ヒップスターのスタンリー・アイゼン（ショーン・キニー演）などがいる。^{[ 186 ]}このビデオは2013年4月3日に公開され、ハートのアンとナンシー・ウィルソン、パール・ジャムのマイク・マクレディ、サウンドガーデンのキム・セイル、ガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガン、マストドンのブレント・ハインズとビル・ケリハー、メタリカのラーズ・ウルリッヒとロバート・トゥルージロがカメオ出演している。^{[ 187 ]}

2013年6月、バンドはiOS向けピンボールゲームアプリをPinball Rocks HDコンピレーションの一部としてリリースした。このアプリにはシングル「Hollow」、バンドのロゴ、アルバムのアートワーク、そしてJar of Fliesやセルフタイトルのアルバムなどバンドの過去のアルバムへの言及が含まれている。 ^{[ 188 ]}

バンドは「Hollow」、「Stone」、「Voices」、タイトル曲、そして「Phantom Limb」のミュージックビデオをリリースした。^{[ 189 ]}「Hollow」^{[ 190 ]}と「Stone」はビルボードのメインストリーム・ロック・トラックスで1位を獲得し、^{[ 191 ]}「Voices」は3位を獲得し、^{[ 192 ]} 3曲とも20週間チャートに留まった。^{[ 4 ]}『The Devil Put Dinosaurs Here』は2014年にグラミー賞の最優秀エンジニアリング・アルバム（非クラシック部門）にノミネートされた。^{[ 193 ]}

アリス・イン・チェインズは2013年と2014年にアメリカ、カナダ、ヨーロッパで大規模なツアーを行った。^{[ 194 ] [ 195 ] [ 196 ]} 2013年5月、バンドはニュージャージー州カムデンでサウンドガーデンと共に毎年恒例のMMRBQフェスティバルの共同ヘッドライナーを務めた。^{[ 197 ]} 2013年9月にアリス・イン・チェインズが次のアルバムを出すかどうか尋ねられた際、カントレルは「しばらくかかるだろう。前作を出してから4年経つが、少なくとも前作の間隔ほどではないので、ちょうどいいだろう。3年から4年くらいだ」と答えた。^{[ 198 ]}

2015年1月18日、アリス・イン・チェインズはシアトルのセンチュリーリンク・フィールドで行われたシアトル・シーホークス対グリーンベイ・パッカーズのNFCチャンピオンシップゲームのハーフタイムショーに出演した。 ^{[ 199 ]}キャントレルは生粋のシーホークスファンで、よく試合を観戦している。^{[ 200 ]} 2015年8月、ベーシストのマイク・イネスは、バンドが「新しいレコードのためにリフをあれこれ試している」ところで、「ゆっくりと進めている」と語った。^{[ 201 ]}バンドは2015年の夏^{[ 202 ]}と2016年の夏にツアーを行い、その中には「Not in This Lifetime... Tour」の一環としてガンズ・アンド・ローゼズのオープニングアクトを務めた公演も含まれている。^{[ 203 ]}バンドは2016年10月8日にネバダ州リノのグランド・シエラ・リゾート・アンド・カジノでのコンサートで2016年のツアーを締めくくった。^{[ 204 ]}

2016年11月、アリス・イン・チェインズはラッシュの曲「Tears」のカバーをリリースした^{[ 205 ]。}この曲はアルバム『2112』の40周年記念盤に収録された^{[ 206 ]}。ホームビデオ『Live Facelift』は、レコードストアデイのブラックフライデーイベントの一環として、2016年11月25日に初めてアナログ盤でリリースされた^{[ 207 ]} 。このアルバムには6曲が収録されており、5000枚のみが発行された^{[ 208 ] 。}

レコードストアデイ10周年を記念して、2017年4月22日にLegacy Recordingsは、リマスターされ初めてアナログ盤で入手可能となった4曲「What the Hell Have I」、「A Little Bitter」、「Get Born Again」、「Died」を収録した特別な45回転ダブル7インチシングル「Get Born Again」/「What the Hell Have I」をリリースした。^{[ 209 ]}

2017年1月、マイク・イネスはインタビューで、バンドが新しいアルバムの制作に取り掛かったと述べた。^{[ 210 ]} 2017年6月、バンドはシアトルのスタジオX（旧バッド・アニマルズ・スタジオ）に戻り、同月後半に新しいアルバムをレコーディングし、2018年初頭にリリースする予定であると報じられた。セッションは、バンドの過去2枚のアルバムをプロデュースしたニック・ラスクリネッツが指揮した。 ^{[ 211 ]}スタジオXは、アリス・イン・チェインズが1995年にセルフタイトルのアルバムをレコーディングしたスタジオである。^{[ 211 ]}イネスによると、バンドはユニバーサル・ミュージック・グループとの2枚のアルバム契約を終えたため、レーベルと契約していなかった。 「この（次のアルバム）がどこに落ち着くかはまだわからない…つまり、（『Black Gives Way To Blue』も）自分たちで資金を調達したから、その点についてはあまり心配していない。とにかく、世界的な流通網を持つ大手レーベルに売り出さなければならない。」^{[ 211 ]}

バンドは2017年6月12日に6枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。^{[ 212 ]} 2018年1月11日、プロデューサーのニック・ラスクリネッツはインスタグラムでアルバムがほぼ完成し、レコーディングはあと1日で終わると発表した。^{[ 213 ]} 2018年4月11日に掲載されたGuitar Worldとのインタビューで、ジェリー・カントレルはアルバムが4つのスタジオでレコーディングされたと語った。シアトルのStudio Xでレコーディングした後、バンドはナッシュビルに行き、ニック・ラスクリネッツのホームスタジオでボーカルとリードギターをレコーディングした。しかし、カントレルはサミー・ヘイガーの誕生日にカボへ旅行中に体調を崩し、数週間仕事を休まざるを得なくなった。カントレルはバンドのエンジニア、ポール・フィゲロアを自宅に呼び、そこでボーカルとソロの多くをレコーディングした。バンドはロサンゼルスのヘンソン・レコーディング・スタジオでアルバムのレコーディングを終えた。カントレルはまた、アルバムは「おそらく今年の夏頃」にリリースされるだろうと述べた。^{[ 214 ]}

2018年4月14日に行われたロックンロール殿堂入り式典の記者会見で、キャントレルはアリス・イン・チェインズがBMGと契約したこと、そしてニューアルバムのミキシングが完了したことを明らかにした。^{[ 215 ]}

^{アリス・イン・チェインズは}2017年にはライブ演奏を行わなかった。^{[216] バンドは2016年10月以来となる初のコンサートを2018年4月28日にボストンのハウス・オブ・ブルースで行った。[ 204 ] 2018}年5^{月、アリス・}イン・チェインズはカロライナ・リベリオン、^{[ 218 ]}ルナティック・ルアウ、^{[ 219 ]}ポイントフェスト、^{[ 220 ]}ノーザン・インベイジョン、^{[ 221 ]}フィラデルフィアのWMMR BBQフェスティバル、^{[ 222 ]}および2018年5月18日にオハイオ州コロンバスで開催されたロック・オン・ザ・レンジ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、クリス・コーネルの死後1周年に敬意を表し、セットの最後にサウンドガーデンの2曲、「Hunted Down」と「Boot Camp」をそれぞれカバーした。ショーの終わりに、フィードバックが鳴り響く中、ステージ上のライトがクリス・コーネルの「CC」とサウンドガーデンの「SG」を形作った。^{[ 223 ] [ 224 ]}バンドは2018年6月にヨーロッパツアーを開始し、^{[ 225 ]}ノルウェーのTons Of Rock Festivalでオジー・オズボーンやハロウィンと共にヘッドライナーを務めた。^{[ 226 ]}アリス・イン・チェインズは2018年8月にKISWのPain in the Grassフェスティバルでもヘッドライナーを務める予定である。^{[ 227 ]}

バンドは2018年5月3日にSpotify、Amazon、iTunesで新曲「The One You Know 」をリリースした。 ^{[ 228 ]}アダム・メイソン監督のミュージックビデオが同日YouTubeで公開された。^{[ 228 ] [ 229 ]}「The One You Know」はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで9位にランクインした。^{[ 4 ]}

2018年5月7日にTrunk NationのEddie Trunkとのインタビューで、Jerry Cantrellはニューアルバムが2018年8月末にリリースされると語った。^{[ 230 ]}また、バンドは、ダークなSF映画を制作中の監督Adam Masonと、2つの別々の作品を作り、それらを融合させることについて話し合ったこと、そして「The One You Know」のミュージックビデオは、Masonの映画とバンドのミュージックビデオを融合させる最初の章であることを明らかにした。^{[ 230 ]}

セカンドシングル「So Far Under」は、2018年6月27日にアリス・イン・チェインズのYouTubeチャンネルとストリーミングプラットフォームでリリースされた。^{[ 231 ]}また、アルバムのタイトルがRainier Fogで、リリース日が2018年8月24日に予定されていることも発表された。 ^{[ 231 ]}アルバムのアートワークとトラックリストも同日に公開された。^{[ 232 ]}ジェリー・カントレルはローリングストーン誌に、タイトル「Rainier Fog」はシアトルのレーニア山にインスパイアされたもので、タイトル曲はシアトルの音楽シーンへのオマージュだと語った。「この曲は、私たちがどこから来たのか、私たちが何者なのか、すべての勝利、すべての悲劇、生きてきた人生など、それらすべてへのちょっとしたオマージュです。」^{[ 233 ]}

アルバムからの3枚目のシングル「Never Fade」は、2018年8月10日にデジタルおよびストリーミングサービスを通じてリリースされました。^{[ 234 ]}この曲は、フロントマンのウィリアム・デュヴァルの祖母、クリス・コーネル、アリス・イン・チェインズのオリジナルシンガーのレイン・ステイリーに捧げられたトリビュートです。^{[ 235 ] [ 236 ]}「Never Fade」は、ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで10位にランクインしました。^{[ 4 ]}アダム・メイソン監督によるミュージックビデオは2018年11月1日に公開され、「The One You Know」のミュージックビデオのストーリーラインを引き継いでいます。^{[ 237 ]}

2018年6月、ウィリアム・デュヴァルはスウェーデンのウェブサイトRocksverigeとのインタビューで、「The One You Know」のミュージックビデオは、バンドがアルバム「Rainier Fog」の全10曲のビジュアル化を目指している第一章であり、さらにアダム・メイソン監督が撮影していた映画の関連作品でもあると語った。^{[ 238 ]}

2018年8月20日、野球チームのシアトル・マリナーズは、シアトルのセーフコ・フィールドで「アリス・イン・チェインズ・ナイト」という特別なイベントを開催し、アルバム『レイニア・フォグ』を宣伝した。チームはファンに、セーフコ・フィールドのテラスクラブのチケット、試合前のアルバムリスニングパーティーへの参加権、アリス・イン・チェインズのTシャツ、そして『レイニア・フォグ』のCDを含むパッケージを提供した。^{[ 239 ]}ジェリー・カントレルは、シアトル・マリナーズ対ヒューストン・アストロズの試合前に始球式を行い、ストライクを投げた。^{[ 240 ]}

アルバムの発売を記念して、2018年8月21日、アリス・イン・チェインズはシアトルのスペースニードルの頂上でアコースティックセットを演奏し、新曲「Fly」を初披露した。^{[ 241 ]}アリス・イン・チェインズは、スペースニードルの新しい「Loupe」ガラス床で演奏した最初のバンドであり、世界初で唯一の高さ500フィートの回転ガラス床である。^{[ 242 ]}このコンサートはSiriusXM加入者限定の観客向けだった。^{[ 241 ]} SiriusXMは2018年8月31日にLithiumチャンネルでこのコンサートを放送した。^{[ 243 ]}

2018年8月22日、アリス・イン・チェインズはファンに宝探しゲームを仕掛け、8月24日にシアトルで行われるバンドのシークレットライブへの入場券を求めた。サイン入りのCD『Rainier Fog』 10枚が市内に隠され、バンドはファンに10か所の隠された場所の詳細をInstagramのストーリーで確認するよう求めた。10枚すべてのアルバムが見つかると、バンドはシークレットライブがロッククラブ「The Crocodile」で行われることを明らかにした。翌日、同じ会場で行われるポップアップイベントでアルバムを購入すると、限定チケットが入手できる。^{[ 244 ]}アルバムの各トラックのプレビュークリップがバンドのInstagramに投稿された。^{[ 244 ]}バンドはまた、8月23日と24日にシアトルのThe Crocodileでポップアップミュージアムの展示を行い、アルバムのリリースを記念した。ミュージアムでは、アリス・イン・チェインズの貴重な写真、限定版グッズ、バンドの30年以上にわたるキャリアを紹介する記念品が展示された。^{[ 245 ]}

『Rainier Fog』は、発売初週にビルボード200チャートで12位に初登場し、31,000枚（うち29,000枚は従来のアルバム販売枚数）を売り上げた。また、ビルボードのトップ・ロック・アルバム、オルタナティブ・アルバム、ハード・ロック・アルバムの各チャートで1位に初登場し^{[ 246 ]}、ヴァイナル・アルバム・チャートでは3位に初登場した^{[ 247 ]} 。 『Rainier Fog』はアリス・イン・チェインズにとって英国で初のトップ10入りを果たし、最高位は9位^{[ 248 ]}、英国のロック＆メタル・アルバム・チャートでは1位を獲得した^{[ 249 ]} 。このアルバムはグラミー賞の最優秀ロック・アルバム部門にノミネートされている^{[ 250 ]}。

2018年12月13日、アリス・イン・チェインズの公式YouTubeチャンネルで、楽曲「Rainier Fog」をフィーチャーした映画『 Black Antenna 』のティーザーが公開され、ドラマーのショーン・キニーは次のように述べている。「僕たちは、アルバムに収録されているすべての曲のビデオを作るというアイデアをずっと考えてきた。Rainier Fogでそれを実行しただけでなく、完全に手に負えなくなり、まるまる一本の映画を作ってしまった。ビデオで見られるものはすべて、完全版映画の公開に先駆けて『Black Antenna』の映像となる。」 ^{[ 251 ]}「Rainier Fog」は2019年2月26日にシングルとしてリリースされた。^{[ 252 ]} 『 Black Antenna』の公式予告編は、2019年2月28日にアリス・イン・チェインズのYouTubeチャンネルで公開された。^{[ 253 ]} 90分の映画に加えて、アルバムの各トラックに焦点を当てた10部構成のウェブシリーズも計画されていた。エピソード 1 と 2 はそれぞれ「The One You Know」と「Rainier Fog」で、2019 年 3 月 7 日に公開されました。^{[ 254 ]} 10 番目で最後のエピソード「All I Am」は 2019 年 7 月 17 日に公開されました。^{[ 255 ]} 「Rainier Fog」の公式ミュージック ビデオは 2019 年 5 月 15 日に YouTube で公開され、アリス・イン・チェインズと、バンドの 2013 年のモキュメンタリーAIC 23も監督したピーター・ダーリー・ミラーが共同監督しました。^{[ 256 ]}

2020年12月1日、アリス・イン・チェインズはシアトルのポップカルチャー博物館から創設者賞を授与された。^{[ 257 ]}チャリティコンサートでは、アン・ウィルソン、コーン、メタリカ、フィッシュボーン、ダラス・グリーン、ビリー・コーガン、タッド・ドイル、サウンドガーデンやパール・ジャムのメンバーなど、多くのアーティストがトリビュートパフォーマンスを披露した。このイベントは無料でストリーミング配信され、初日に博物館のために60万ドル以上を集めた。トリビュートのハイライトをまとめたコンピレーションはAmazon Musicでストリーミング配信された。^{[ 258 ]}

2022年4月のインタビューで、ボーカリストのウィリアム・デュヴァルは、アリス・イン・チェインズが同年後半に7枚目のスタジオアルバムの制作に取り掛かることは「間違いない」と明かした。

私たちには多くの時間が与えられ、2020年と2021年に計画していたことを追いつく期間を過ごしているのだと思います。そして、ようやくそれができるようになったのです。つまり、これは一種のつなぎのようなもので、数年前に計画していたこれらの蓄積されたプロジェクトに取り組んでいるところです。ですから、物事が軌道に乗って、夏の終わりにこれらの日程が始まれば、次のアリス・イン・チェインズのスタジオアルバムのためのたくさんのアイデアが湧き上がってくるでしょう。^{[ 259 ]}

しかし、2023年3月、デュヴァルはアリス・イン・チェインズの新曲の「計画はない」と述べた。^{[ 260 ]}

2025年2月、バンドはフロリダ州デイトナビーチのWelcome to Rockville 、オハイオ州コロンバスのSonic Temple、ニュージャージー州カムデンのWMMR主催のフェスティバルMMR*B*Qへの出演を発表し、フロリダのスラッシュメタルバンドChained Saint ^{[ 261 ]との3回のヘッドライナー公演も発表した[ 262 ]}。ツアーは5月8日にコネチカット州モントビルのMohegan Sun Arenaで開始される予定だったが、その夜のサウンドチェック中にキニーが医療上の緊急事態に見舞われた。バンドはこの出来事を「命に関わるものではない」と説明したが、ショーをキャンセルせざるを得なかった。2日後、ツアー全体が中止となった。バンドはキニーの健康問題には「緊急の処置」が必要であり、予定されていた日程で演奏するには不適格であると告げられたが、「彼の長期的な予後は良好である」と述べた^{[ 263 ] 。}

2025年9月のCleveland.comとのインタビューで、キャントレルはアリス・イン・チェインズが「ちょうど今頃予定していたツアーが中止になった」と述べ、「運が悪かった。今年はもっとたくさんやる予定だったんだけど、うまくいかなかった」と付け加えた。また、2026年にバンドがツアーをしたり、新しいアルバムをレコーディングしたりする可能性についてもコメントし、「来年初めにもう一度検討して、どうするか決めるつもりだ。新しいアルバムを作るのか、ライブをするのか、あるいはその両方なのか」と語った。^{[ 264 ]}

アリス・イン・チェインズは主流メディアからグランジと評されているが、 ^{[ 79 ] [ 265 ]}ジェリー・カントレルはバンドを主にヘヴィメタルと位置づけている。彼は1996年にGuitar World誌に「俺たちは色々な要素が混ざり合っているんだ …どんなミックスなのかはよく分からないけど、メタル、ブルース、ロックンロール、パンクの要素も少し入っているのは確かだ。メタルの部分は決してなくならないし、俺はそれを望まない」と語った。^{[ 266 ]}エドモントン・ジャーナル紙は「シアトルに住んで演奏していることでグランジというレッテルを貼られたかもしれないが、彼らは常に根っからのクラシックメタルバンドだった」と述べている。 ^{[ 267 ]} People誌の1995年のアリス・イン・チェインズのレビューでは、バンドを「シアトルで最も悪意に満ちたサウンドのグランジバンド」と評している。^{[ 268 ]}

バンドの音楽は、そのキャリアを通じて、オルタナティブメタル^{[ 79 ] [ 269 ]} 、スラッジメタル^{[ 270 ]} 、オルタナティブロック^[ 271][79] 、ドゥームメタル[ ^{272 ] [ 273 ]} 、ハードロック^{[ 79 ] [ 274 ]}などと評されてきた。さらに、バンドはブルースロック^{[ 275 ]}、フォークロック^{[ 34 ]}、プログレッシブロック^{[ 276 ]}、ファンクメタル^{[ 277 ]}、ジャングルポップ^{[ 278 ]}などのスタイルも音楽に取り入れている。メディアによるバンドの絶え間ない分類について、カントレルは次の^{ように述べている。}

最初にデビューした頃はメタルだった。それからオルタナティブメタルと呼ばれるようになった。それからグランジが登場して、ハードロックになった。そして今、また活動を再開してからは、ハードロック、オルタナティブ、オルタナティブメタル、そしてストレートメタルと分類されているのを見てきた。先日、HMVに行って陳列状況やどんな商品があるか確認したら、メタルコーナーに戻されていた。まさに原点回帰だ！^{[ 279 ]}

ドラマーのショーン・キニーはグランジというレッテルを拒否し、2013年のインタビューで「つまり、俺たちがデビューする前はグランジなんてなかったし、その言葉も発明されてなかった。グランジという言葉が発明される前は、俺たちはオルタナティブロック、オルタナティメタル、メタル、ロックだった。そして、俺たちは何だって気にしなかった。俺たちはロックンロールバンドだったんだ！」と述べている。 ^{[ 280 ]}マイク・イネスによれば、彼らはシアトルシーンでは常にメタルの継子だったという。^{[ 281 ]}

バンドはイギリスのメタル音楽から大きな影響を受けており、2018年にジェリー・カントレルはブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミを「最大の」インスピレーションの1人だと公言し^{[ 282 ]} 、レイン・ステイリーはブラック・サバスとディープ・パープルを「最初の影響」として挙げた^{[ 279 ]}。レコーディング・エンジニアのデイヴ・ジャーデンとバンドが仕事をしたのは、バンドに会った時に「メタリカはトニー・アイオミをスピードアップさせた。君たちはそれをさらにスローダウンさせたんだ」と回想し、カントレルが私を見て「分かってるね」と言ったことがきっかけだった。こうして私は仕事を得た。彼らがやっていることを完全に理解していた^{[ 283 ]} 。カントレルはイギリスのロック歌手エルトン・ジョンを「私がミュージシャンになりたいと思ったアーティスト」と評した。^{[ 282 ]}さらに、アリス・イン・チェインズのメンバーは、AC/DC、^{[ 282 ] [ 284 ]}アクセプト、^{[ 285 ] [ 286 ]}エアロスミス、^{[ 287 ]}ビートルズ、^{[ 284 ]}ブラック・フラッグ、^{[ 288 ]}デヴィッド・ボウイ、 [284]ジョン・コルトレーン、^{[ 287 ]}マイルス・デイヴィス、^{[ 289 ]}ディオ、^{[ 290 ]}ファンカデリック、 ^{[ 291 ]}ハノイ・ロックス、^{[ 292 ]}ハート、^{[ 293 ]}ジミ・ヘンドリックス、^{[ 294 ]}アイアン・メイデン、^{[ 287 ]}ジェスロ・タル、^{[ 295 ]}キングスX、^{[ 296 ]}キッス、^{[ 284 ]レッド・ホット・}チリ・^{シンガーなど}のアーティストを挙げている。ツェッペリン、^{[ 284 ]}レーナード・スキナード、^{[ 295 ]}メタリカ、^{[ 287 ]}スティーヴ・ミラー、^{[ 297 ]}エディ・マネー、^{[ 295 ]}モーターヘッド、^{[ 287 ]}マッドハニー、 ^{[ 7 ]}テッド・ニュージェント、 ^{[ 295 ]} ピンク・フロイド、 ^{[ 284 ]}ピクシーズ、 ^{[ 297 ]}クイーン、 ^{[ 298 ]}クイーンズライク、 ^{[ 299 ]}ローリング・、 ^{[ 284 ]}ラッシュ、 ^{[ 293 ]}スコーピオンズ、 ^{[ 300 ]}サウンドガーデン、 ^{[ 301 ]}ストゥージズ、 ^{[ 302 ]}テレビジョン、 ^{[ 302 ]}シン・リジィ、 ^{[ 287 ]}ロビン・トロワー、 ^{[ 298 ]} U2、 ^{[ 289 ]} UFO、 ^{[ 300 ]}ヴァン・ヘイレン、 ^{[ 300 ] [ 287 ]}ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、 ^{[ 302 ]}ハンク・ウィリアムズ、 ^{[ 287 ]}およびZZ Top を影響力のある、またはインスピレーションを与える存在として挙げている。 ^{[ 282 ]}

ジェリー・カントレルのギター・スタイルは、「激しいリフと広がりのあるギター・テクスチャ」^{[ 28 ]}を組み合わせて「ゆっくりとした、陰鬱なマイナー・キーのグラインド」^{[ 303 ]}を生み出している。彼はまた、アコースティック・ギターとエレキ・ギターを自然に融合させる能力でも知られている。ダウン・チューニングされた歪んだギターとステイリーの特徴的な「唸り声から叫び声へ」^{[ 28 ]}のボーカルがヘヴィ・メタル・ファンを魅了する一方で、バンドには「否定できないメロディー感覚」もあり、アリス・イン・チェインズをヘヴィ・メタル・アンダーグラウンド以外のより幅広い聴衆に知らしめた。^{[ 29 ]}

AllMusicのStephen Thomas Erlewineによると、Alice in Chainsのサウンドは「 Black Sabbath風のリフと型破りなボーカルスタイル」を特徴としている。^{[ 79 ]} Erlewineは、このバンドを「メタルファンにとっては十分ハードだが、その暗いテーマとパンク的な攻撃性により、シアトルを拠点とするグランジバンドの最前線に位置づけられた」と評している。^{[ 79 ]}バンドのリリースのうち3枚にはアコースティック音楽が収録されており、当初はこれらのリリースを別々に扱っていたが、Alice in Chainsのセルフタイトルのアルバムでは、これらのスタイルを融合させ、「研ぎ澄まされたハードロックと繊細な質感のアコースティックナンバーのバランスが取れた、陰鬱でニヒリスティックなサウンド」を形成した。^{[ 79 ]}

アリス・イン・チェインズは、ステイリー（またはデュヴァル）とカントレルの独特なボーカルハーモニーでも知られており、そのハーモニーには、重なり合う部分、2人のリードボーカル、そして通常長3度で区切られたトレードマークのハーモニーが含まれていた。^{[ 79 ]}カントレルは、自分の曲を歌う自信を与えてくれたのはステイリーだったと語った。^{[ 18 ]}アリッサ・バロウズは、バンドの独特なサウンドは「ステイリーのボーカルスタイルと、個人的な苦悩や依存症を扱った彼の歌詞から生まれた」と語った。^{[ 304 ]}ステイリーの曲は、薬物乱用、鬱病、自殺などのテーマで「暗い」と見なされることが多かったが、^{[ 79 ]}カントレルの歌詞は個人的な関係を扱うことが多かった。^{[ 47 ]}

アリス・イン・チェインズは米国で3000万枚以上の認定レコードを売り上げ、^{[ 39 ]} 2枚のナンバーワンアルバムをリリースし、23曲のトップ40シングルを出し、11回のグラミー賞ノミネートを受けている。^{[ 5 ] [ 193 ]}このバンドはVH1の「ハードロックの偉大なアーティスト100組」で34位にランクインした。^{[ 305 ]}アリス・イン・チェインズはHit Parader誌で15番目に偉大なライブバンドに選ばれ、^{[ 306 ]}ステイリーは史上27番目に偉大なヘヴィメタルボーカリストにランクインした。^{[ 307 ]}このバンドの2枚目のアルバム「Dirt 」は、2008年にClose-Up誌で過去20年間で5番目に優れたアルバムに選ばれた。^{[ 308 ]}

2008年10月、Guitar World誌は「Man in the Box」におけるキャントレルのソロを「史上最高のギターソロ100選」の77位にランク付けした。^{[ 309 ]} 2009年8月、アリス・イン・チェインズはKerrang! Icon Awardを受賞した。^{[ 310 ]}

2011年11月、Jar of FliesはGuitar World誌の1994年のギターアルバムトップ10リストで4位にランクインした。^{[ 311 ]}また、Guitar World誌の「Superunknown: 1994年を象徴する50枚のアルバム」リストにも掲載され、^{[ 312 ]} 2014年5月にはLoudwireの「1994年のベストハードロックアルバム10選」リストで5位にランクインした。^{[ 313 ]}

2017年6月、Metal Injectionは「最もヘヴィなグランジバンド10選」でアリス・イン・チェインズを1位にランク付けした。^{[ 314 ]}オジー・オズボーンは「お気に入りのメタルアルバム10選」にフェイスリフトをランクインさせた。 ^{[ 315 ]}

アリス・イン・チェインズは1990年代で最も人気のあるロックバンドの1つです。^{[ 316 ] [ 317 ]}パンテラとダメージプランのギタリスト、ダイムバッグ・ダレルは1995年のギター・インターナショナルのインタビューで、キャントレルのギターワークへの賞賛を表明し、「ジェリー・キャントレルが[アリス・イン・チェインズのダート]レコードで得ているレイヤリングと正直なフィーリングは、500万音符を演奏する人よりもはるかに価値がある」と述べています。^{[ 318 ]}

ストリートミュージシャンのウェズリー・ウィリスは、1996年のアルバム『フィール・ザ・パワー』に収録されている「アリス・イン・チェインズ」という曲をこのバンドについて書いた。^{[ 319 ] [ 320 ]}ビリー・コーガンは、スマッシング・パンプキンズの2007年のアルバム『ツァイトガイスト』に収録されている「ブリーディング・ジ・オーキッド」という曲のハーモニーにはアリス・イン・チェインズへのオマージュが少し含まれており、ステイリーの死に間接的に触発されたことを明らかにした。^{[ 321 ] [ 322 ]}

エルトン・ジョンは、アリス・イン・チェインズのファンであり、キャントレルの大ファンであると述べている。^{[ 18 ] [ 323 ]} MTVのジョン・ウィーダーホーンによると、ゴッドスマックは「音的にはアリス・イン・チェインズに倣いながら、独自の個性を加えている」。ゴッドスマックのボーカリストで創設者のサリー・エルナも、ステイリーを主な影響源として挙げている。^{[ 324 ] [ 325 ]}ゴッドスマックというバンド名は、アリス・イン・チェインズのアルバム『ダート』に収録されている曲「ゴッド・スマック」に由来する。^{[ 326 ] [ 327 ] [ 328 ]}ステインドは、アリス・イン・チェインズの曲「ナッツシェル」をライブでカバーしており、この曲はコンピレーション・アルバム『ザ・シングルズ：1996-2006 』に収録されている。また、ステイリーに捧げた「レイン」という曲をアルバム『14 シェイズ・オブ・グレイ』に収録している。^{[ 329 ]} Three Days Grace は「 Rooster 」のカバーも演奏しており、DVD Live at the Palaceで見ることができます。アリス・イン・チェインズの影響を受けた他のバンドには、10 Years、^{[ 330 ]} Avenged Sevenfold、^{[ 331 ]} Breaking Benjamin、^{[ 332 ]} Bush、^{[ 333 ]} Creed、^{[ 334 ]} Dallas Green、^{[ 335 ]} Days of the New、^{[ 334 ]} Disturbed、^{[ 336 ]} Hoobastank、^{[ 337 ]} Incubus、^{[ 338 ]} Korn、^{[ 339 ]} Manic Street Preachers、^{[ 340 ]} Mudvayne、^{[ 341 ]} Nickelback、^{[ 334 ]} A Pale Horse Named Death、^{[ 342 ]} Puddle of Mudd、^{[ 334 ]} Queens of the Stone Age、^{[ 343 ]} Rains、^{[ 344 ]}シーザー、^{[ 345 ] [346 ]} Skunk Anansie、 ^{[ 347 ]} Smile Empty Soul、 ^{[ 348 ]} Stone Sour、 ^{[ 349 ]} Tantric、 ^{[ 47 ]} Taproot、 ^{[ 350 ]}およびTheory of a Deadman。 ^{[ 351 ]} Metallicaは、Alice in Chains を 2008 年のリリースDeath Magneticの主要なインスピレーションとして挙げ、このバンドとツアーをしたいと常に思っていたと語った。 ^{[ 352 ]}

アリス・イン・チェインズは、現代のヘヴィメタルにも大きな影響を与えている。彼らの曲は、イン・フレイムス^{[ 353 ]} 、オーペス^{[ 354 ]} 、ドリーム・シアター^{[ 355 ]} 、シークレッツ・オブ・ザ・ムーン^{[ 356 ]} 、スーサイド・サイレンス^{[ 357 ]} 、36クレイジーフィスト^{[ 358 ]} 、ケイン・ヒル^{[ 359} ] 、エクトモルフ^{[ 360 ]}、ドリット・スキット^{[ 361 ]}、グレイヴ^{[ 362 ] 、}そして2018年のEP『Rhea Sylvia』を「メロディック・グランジ、アリス・イン・チェインズへのオマージュ」と表現したThouなど、様々なメタルバンドによってカバーされている。^{[ 363 ]} 2009年、スウェーデンのメロディックデスメタルバンド、イン・フレイムスのアンダース・フリーデンは、バンドの後期のアルバムでのボーカルのインスピレーションとしてレイン・ステイリーを挙げた。^{[ 364 ]}同バンドはミュージシャン仲間だけでなく、批評家からも賞賛を受けており、スティーブ・ヒューイは1999年のコンピレーションアルバム『 Nothing Safe』をレビューした際に、彼らを「90年代最高のメタルバンドの1つ」と評した。^{[ 365 ]}

2009年、ビタミン・ストリング・カルテットは、アリス・イン・チェインズの最大のヒット曲12曲をヴィオラ、ヴァイオリン、チェロで演奏したインストゥルメンタル・バージョンを収録したアルバム『The String Quartet Tribute to Alice in Chains』をリリースした。^{[ 366 ] [ 367 ]}

2015年8月、ジャーナリストのデビッド・デ・ソラは伝記『アリス・イン・チェインズ：語られざる物語』を出版した。^{[ 368 ]} 2014年から2017年までの期間を網羅した改訂版は2018年11月に出版された。^{[ 369 ]}バンドもマネジメントもこの本には一切関与していない。代わりにバンドに直接関係する情報源にインタビューが行われた。^{[ 370 ]}

「 I Stay Away 」のミュージックビデオで使用されたバンドメンバーのクレイアニメーション人形は、オハイオ州クリーブランドのロックンロール殿堂博物館に展示されている。 ^{[ 371 ] [ 372 ]}