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| 遊ぶ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1999年5月17日 | |||
| 記録済み | 1997–1999 | |||
| スタジオ | モビーの自宅スタジオ（マンハッタン） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 63 : 18 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | モビー | |||
| モビーの年表 | ||||
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| Playからのシングル | ||||
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『Play』は、アメリカのエレクトロニックミュージシャン、モビーの5枚目のスタジオアルバムである。1999年5月17日に、国際的にはMute Records、北米ではV2 Recordsから発売された。アルバムのレコーディングは、彼のエレクトロニカスタイルから逸脱した4枚目のアルバム『 Animal Rights』（1996年）の発売に続き、1997年半ばに始まった。 『Play』でのモビーの目標とブルースやルーツミュージックのサンプルを融合させ、エレクトロニカに戻ることだった。元々は彼の最後のアルバムとなる予定だったこのアルバムは、マンハッタンのモビーの自宅スタジオでレコーディングされた。
モビーの初期の作品のいくつかは、エレクトロニックダンスミュージックのシーンで批評的にも商業的にも成功を収めていましたが、Play は批評的にも商業的にも大成功を収めました。発売当初は売上が振るわなかったものの、発売から数か月後には数多くのアルバムチャートでトップに立ち、20か国以上でプラチナ認定を受けました。このアルバムは、2年間世界中のチャートを独占するのに役立った多数のヒットシングルだけでなく、映画、テレビ番組、コマーシャルで曲が前例のないライセンスを受けたことで、世界中の主流の聴衆にモビーを紹介しました。Playは最終的に、世界中で1,200万枚以上を売り上げ、史上最も売れたエレクトロニカアルバムとなり、モビーのブレイクスルーアルバムとなりました。
2003年と2012年、『Play』はローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で341位にランクされました。
背景
1990年代後半、テクノ界で長年成功を収めたモビーはキャリアの混乱に陥った。1996年にリリースされた『アニマル・ライツ』は、彼が10代の頃に愛したパンクやメタルのレコードを中心に構築された、ダークで折衷的なギター中心のレコードだったが、批評的にも商業的にも大失敗に終わり、彼は音楽活動を完全にやめることを考えるようになった。彼は「サウンドガーデンの前座を務めていたが、ステージ上で毎晩罵倒された。自分のツアーも行い、一晩に約50人の観客の前で演奏していた」と説明した。しかし、『アニマル・ライツ』に対するテレンス・トレント・ダービー、アクセル・ローズ、ボノなどの仲間のアーティストからの好意的な反応が、モビーに音楽制作を続けるきっかけを与えた。[1]
モビーは1997年8月に『Play』の制作を開始したが、ツアーの都合で何度か中断した。[2]当時、彼はこのアルバムを引退前の最後の作品にしようと計画していた。レコーディングはマンハッタンのモビーの自宅スタジオ、モット・ストリートで行われた。 [ 3 ] 『Play』は、自宅で制作したアルバムの最初のミックスにモビーが満足しなかったために延期された。2回目のミックスは外部のスタジオで行われたが、他の2つのスタジオで試したところ同様の結果となった。自宅に戻り、自分でミックスを制作した後、モビーは満足した。最終的に、彼は前回の満足のいくものではないミックスセッションで「多くの時間とお金を無駄にした」と語った。[2]モビーは、1999年3月に『Play』のミックスとシーケンスが終わった後、サラ・デラノ・ルーズベルト公園の芝生に座っていた時のことを思い出している。「ピットブルにかじり取られた小さなタイヤブランコのそばに座っていたんだ。[...] 『このレコードが発売されたら、僕のキャリアは終わりだ。他に何ができるか考え始めるべきだ』と自分に言い聞かせていたんだ。」その時点で、彼は建築を学ぶために学校に戻ることを考えた。[4]
モビーが『Play』のレコーディングを終えた時、このアルバムが『Animal Rights』と違う売れ行きになる兆しはなかった。イギリスで彼のレコードをリリースしていたレーベル、ミュートとは契約を結んだままだったが、エレクトラは『Animal Rights』のリリース後に彼をアーティストリストから外したため、アメリカで『Play』をリリースする手段がなかった。 [5]モビーによると、ワーナー・ブラザーズからソニー、 RCAまで、あらゆるメジャーレーベルにレコードを売り込んだが、毎回断られたという。V2がようやくこのレコードを採用した後、彼の広報担当者はジャーナリストたちにレコードを送ったが、その多くはレコードを聴くことを拒否した。[1]モビーのマネージャー、エリック・ハーレは、当初の目標は25万枚を売ることだったと語っており、これは当時モビーの最も売れたアルバム『Everything Is Wrong』（1995年）の売り上げ枚数だった。[6]
音楽
Spin誌のウィル・ヘルメスによると、Playは「ポピュリスト・エレクトロニカの最高峰」であり「ミレニアル世代のルーツとブルースの傑作」である[7] 。一方、 AllMusicのジョン・ブッシュは、このアルバムはモビーの初期のエレクトロニカのサウンドとテクノのブレイクビーツの新興スタイルとのバランスが取れていると述べた。[ 8] シカゴ・サンタイムズの評論家ジム・デロガティスは、初期のブルース、アフリカ系アメリカ人のフォークミュージック、ゴスペル、ヒップホップ、ディスコ、テクノなど、さまざまな音楽的影響を取り入れ、 「彼独自のメロディアスなアンビエントスタイルの文脈の中で」いると指摘した。 [9] Complex誌は、 Playを「ライブスタジオ録音と「ファウンドサウンド」を融合した「オーガニックなダウンテンポの傑作」と評した。 [10]
『Play』は、アラン・ロマックスが収集し、1993年のボックスセット『Sounds of the South: A Musical Journey from the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta 』に収録されたフィールドレコーディングのサンプルを使用していることで特に注目された。モビーは友人のグレゴール・エーリッヒを通じてこのボックスセットを知った。エーリッヒはCDを彼に貸してくれたのだ。[1]『Play』のトラック「Honey」、「Find My Baby」、「Natural Blues」は、それぞれこのコレクションに収録されているフォークシンガーのベッシー・ジョーンズ、ボーイ・ブルー、ヴェラ・ホールの曲からサンプリングしたボーカルフックを元にモビーが作曲した。[11] [12]ロマックスの素材とは別に、モビーは「Why Does My Heart Feel So Bad?」、「Run On」でも古いゴスペルレコーディングのサンプルを使用している。[13] 『 Play』のライナーノーツで、モビーは「ロマックス夫妻と、このレコードの実現を可能にしたフィールドレコーディングを提供してくれたすべてのアーキビストや音楽歴史家に特別な感謝を申し上げます」と述べた。[14]
『 Play』には、より現代的な音楽スタイルの影響も見られる。モビーが「本質的にはヒップホップの曲」と呼んだ「 Bodyrock 」 [1]には、ラッパーのSpoonie GeeとTreacherous Threeのサンプルが使われている。[11] 「Machete」は、 Front 242やMeat Beat ManifestoなどのEBMアーティストにインスピレーションを受けた。[1]「Porcelain」と「South Side」は、どちらもモビー自身のリードボーカルが中心で、ブッシュによると、彼のトレードマークである「感情を呼び起こす、メランコリックな」テクノサウンドが際立つアルバムの数曲のうちの1つである。[8]残りのトラックは主にインストゥルメンタルで、モビーはこれらを『Play』のお気に入りとして挙げている。[1]アルバムの後半は、より落ち着いた雰囲気で、サンプルにあまり左右されないこれらのインストゥルメンタルで構成されている。[1] [5]モビーは、アルバムの曲順を意図的に「最初はエネルギッシュに始まり、最後には麻薬のようなもやに溶けていく」ように構成したと述べている。[1]
リリースとプロモーション
『Play』は1999年5月17日にMuteから、1999年6月1日にV2から発売された。[15]発売当時は商業的に振るわなかった。[16]このレコードはUKアルバムチャートで33位でデビューしたが、その後はチャートを下位に下がった。[16] [17]モビーは、ユニオンスクエアのヴァージンメガストアの地下で『Play』のサポートとして行った最初のショーには、わずか40人ほどしか来なかったと語っている。[1]アルバムの商業的見通しをさらに損なうことになったのは、ラジオ局やMTVなどのテレビネットワークで『Play 』の曲がほとんどオンエアされなかったことである。[18]
しかし、モビーと彼のマネージメントはすぐに、映画、テレビ番組、コマーシャルでの使用を許諾するという形で、Playの一般への露出を増やす別の方法を見つけた。 [18]モビーによると、彼らの目標は「ただ人々に音楽を聴いてもらうこと」だった。[19]「ほとんどのライセンスは特に儲かるものではなかった」と彼は指摘する。「しかし、そうでなければレコードは聞かれなかったため、人々に音楽を聴いてもらうことができた」。[19]エリック・ハーレは、多くの人々が、この曲は主流のラジオには合わないアルバムのマーケティングキャンペーンの一環として広告用に売り込まれたものだと信じていたが、実際には、このライセンスは代理店がサウンドベッドとして音楽を使用する許可を求めた結果生まれたものだと明言した。彼は、この音楽の人気は、その刺激的で感情的な性質によるものだと考えた。[6]ライセンスが厳重であったにもかかわらず、各リクエストは慎重に審査され、受け入れられるリクエストよりも拒否されたリクエストの方が多かった。[6]モビーのマネージャー、バリー・テイラーは、イギリスのテレビ番組のプロデューサーが、まだライセンスを取得していなかった『プレイ』の唯一のトラックである「7」の使用許可を求めるファックスを送ってきたとき、「私たちは祝いました」と回想しています。 [20]
Playが発売された週には、世界中で約 6,000 枚が売れました。Playが発売されてから 11 か月後には、1 週間に 15 万枚売れました。私はずっとツアーに出ていて、ほとんどずっと酔っぱらっていて、目まぐるしい日々でした。そして突然、映画スターが私のコンサートに来るようになり、豪華なパーティーに招待されるようになり、広報担当者からの電話に応答しなかったジャーナリストが突然、表紙記事を書くことを話し始めました。本当に奇妙な現象でした。
—モビー[1]
ライセンス供与のアプローチは『Play 』の知名度を上げることに成功し、その後アルバム収録曲のラジオやMTVでのオンエアが増え始めた。[18] [21]アルバムは2000年1月にUKアルバムチャートのトップ100に再ランクインし、徐々に順位を上げていき、3か月後にはついに1位となり、5週間トップの座を維持した。[17] 2000年の残りの期間チャートに留まり、[17]イギリスではその年5番目に売れたアルバムであり、インディーズアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。[22] [23] 2000年10月までに、『Play』は17か国でプラチナ認定を獲得し、7か国でチャートのトップに立った。[24]アメリカのビルボード200チャートでは38位にとどまったが、アルバムはアメリカで200万枚以上を売り上げ、数か月間安定した売上と不変の人気を誇った。[25] 『Play』は20カ国以上でプラチナ認定を受けており、[23]全世界で1200万枚以上を売り上げ、史上最も売れたエレクトロニカアルバムとなっている。[26]
『Play』からは8枚のシングルがリリースされた:「Honey」1998年8月24日、[27]「Run On」1999年4月26日、[28]「Bodyrock」1999年7月12日、[29]「Why Does My Heart Feel So Bad?」1999年10月11日、[30]「Natural Blues」2000年3月6日、[31]「Porcelain」2000年4月25日、[32]「South Side」2000年10月10日、[33]「Find My Baby」2000年10月16日[34] 。最初の6曲はすべてUKシングルチャートのトップ40にランクインした。[17] 「サウス・サイド」はシングルリリース時にノー・ダウトのリードシンガー、グウェン・ステファニーのボーカルを追加してリミックスされ、[1]モビーのシングルとして初めてビルボードホット100にランクインし、最高14位を記録した。[35]アルバムのシングルのために多数のミュージックビデオが制作され、ジョナス・オーカーランド（「ポーセリン」）、ロマン・コッポラ（「ハニー」）、ジョセフ・カーン（「サウス・サイド」）、デヴィッド・ラシャペル（「ナチュラル・ブルース」）などの映画製作者が監督を務めた。[36]
2000年10月、コンピレーションアルバム 『Play: The B Sides』がリリースされた。これには『 Play』のシングルのB面としてリリースされた曲が収録されている。[37] 『Play: The DVD』というタイトルのDVDは2001年7月にリリースされた。[38]このDVDには『 Play 』のシングルのミュージックビデオのほとんど、アルバムの曲の様々なリミックスの88分のメガミックスとアニメーションビジュアル、 Later... with Jools HollandでのMobyのパフォーマンス、ツアーでMobyが撮影した映像のコンピレーション『Give an Idiot a Camcorder』、ユーザーが「Bodyrock」と「Natural Blues」をリミックスできるインタラクティブコンポーネント、および前述のメガミックスを収録したボーナスCDが収録されている。[36] 『Play: The DVD』は第44回グラミー賞で最優秀長編ミュージックビデオにノミネートされた。[39]
批評家の反応
Playはリリース後、幅広い批評家から高い評価を受けた。主流の批評家のレビューに標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは20件のレビューに基づいて100点満点中84点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。[40]
1999年にヴィレッジ・ヴォイス誌でロバート・クリストガウは、アルバムのサンプリング音源は、モビーの「グルーヴ、テンポ、テクスチャ、ハーモニー、時には曲、そして主にグルーヴといった、ダンスミュージックだけでなく、それが属するロックの伝統全体に敬意を表する手入れ」がなければ、「これほどはっきりと響くことはなかっただろう」と述べた。 [49]彼は、このアルバムを「モビーのこれまでの「素晴らしい混乱」よりも「焦点が絞られていない」が、「美への追求は、音楽そのものが好きな人なら誰でも感動させるはずのレコードの1つ」と評価した。[50]オールミュージック誌のレビューで、ジョン・ブッシュは『Play』で「モビーの崇高な初期のサウンドと、90年代のブレイクビーツ・テクノの進化のバランスが取れている」と述べた。[8]ローリングストーン誌のバリー・ウォルターズは「18の簡潔で対照的なカットの盛衰は、モビーの美しく葛藤した内面世界についての物語を書き、同時に外の世界にグルーヴするためのビートと曲を与えている」と述べた。 [47] エンターテインメントウィークリー誌のデイビッド・ブラウンは、編集が必要であったにもかかわらず、モビーの優雅なサウンドスケープは元の録音の古めかしい音を取り除き、「歌手の心痛と希望を再び新鮮に見せている」と感じた。 [42]より批判的な評価では、ピッチフォークの評論家ブレント・ディクレセンゾは、サンプリングされた録音の「生の磁力」が「生来のデジタル録音技術」によって失われ、「楽しく機能的だが使い捨て」の音楽になったと考えている。[45]
1999年末、PlayはThe Village Voice誌に掲載されているアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopでその年のベストアルバムに選ばれた。[51]投票の監督者であるChristgauは、自身の年末リストでこのアルバムを2番目に良いアルバムにランク付けした。[52]翌年、このアルバムは第42回グラミー賞で最優秀オルタナティブミュージックパフォーマンスにノミネートされた。[53]それ以来、このアルバムは史上最高のアルバムの1つに挙げられている。NPRは、ネットワークのニュースおよび文化番組スタッフ、著名な批評家、学者によって決定された20世紀の最も重要なアメリカのレコード300枚の1つにPlayを選んだ。[54]このアルバムは、2003年版と2012年版のローリングストーン誌の史上最高のアルバム500選で341位にランクされ、[55] [56] 2005年にはチャンネル4が集めたレコード業界の専門家のパネルで、プレイが史上63番目に優れたアルバムに選ばれた。 [57] このアルバムは、 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。 [ 58 ]
遺産
ローリングストーン誌によると、「Playは孤立したテクノオタクをロックスターにした最初のアルバムではないが、ポップセンセーションを巻き起こした最初のアルバムだ。[...] Playはポストモダニズムを愛らしいものにし、ゆっくりとだが確実に批評家とレコード購入者の心を掴んだ。」[1] Wired誌は、映画、テレビ番組、コマーシャルでの使用が許可された最初のアルバムとなったPlayの曲は「何百回も売れた[...]ライセンス事業は驚くほど儲かったため、アルバムはマルチプラチナの売上総数に達する数か月前に経済的に成功した。」[20] Wondering Sound誌の回顧記事で、ロバート・クリストガウは次のように書いている。
テクノの未来学者の中には、この素晴らしいPlay を今でもけなす者もいるが、このアルバムは「コマーシャル」という概念を再定義したというだけで未来派の作品として認められる。クラブが CD メガレコードを受け入れることは決してないし、匿名で歌われたこれらの曲がヒット曲中心のラジオのフォーマットに食い込むことは絶対にない。そこで、Moby の担当者は、裏口からマスマーケットを席巻し、全 18 曲のサンプルを (ほとんどの場合何度も) 映画や TV のサウンドトラック、フォルクスワーゲン、ベイリーズ アイリッシュ クリーム、アメリカン エキスプレスなどの広告に使用した。その後、 FM放送も行われた。しかし、このアルバムがベートーベンの第九のようにクラシック音楽に疎い人にとって馴染み深いものに聞こえる主な理由は、このアルバムの一部がほとんどのアメリカ人の脳に染み込んでいるからだ。これに感謝すべきだ。なぜなら、それらの断片はメロディーやテクスチャー、時にはビートとして非常に楽しいものであり、モビーはそれらの断片とその親密な環境を、うねりと後退する全体を示唆するものに整え、ペースを調整し、つなぎ合わせているからだ。「Bodyrock」はA Treacherous Threeのラップが力強いが、識別可能なソースのほとんどは、民俗学者アラン・ロマックスによって最初にアーカイブされた、あまり知られていないブルースやゴスペルの歌手によるものだ。民俗純粋主義者は、この再利用は自分たちを卑しめると主張するかもしれない。しかし、歌手たち自身のような音楽民衆は、どこかで十分に誇りを持っているに違いない。[59]
イギリスのシンガーソングライター、アデルは、2015年のアルバム『25』に影響を与えたアルバムとして『Play』を挙げ、「『 Play』のアルバムには本当に神聖なものがある...その感じ方に。神聖さや説教臭さはないけれど。ただ何かがある。ゴスペルのサンプルかもしれないけど。でも、あのアルバムを聴くと、まだ生きている実感が湧いてくる。母がそのレコードを持っていたのを覚えているわ。」と語っている。[60]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはモビーによって書かれています
サンプルクレジット[14]
- 「Honey」にはベッシー・ジョーンズの「Sometimes」のサンプルが収録されている。
- 「Find My Baby」にはBoy Blueの「Joe Lee's Rock」のサンプルが含まれています。
- 「Bodyrock」には、 Spoonie Gee and the Treacherous Threeによる「Love Rap」のサンプルが含まれています。
- 「Natural Blues」には、Vera Hallの「Trouble So Hard」のサンプルが含まれています。
- 「Run On」には、ビル・ランドフォードとランドフォードエアーズによる「 Run On for a Long Time 」のサンプルが収録されています。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[14]
- Moby – 「Porcelain」、「South Side」、「Machete」、「If Things Were Perfect」、「The Sky Is Broken」のエンジニアリング、ミキシング、制作、楽器、ボーカル
- ピラール・バッソ – 「Porcelain」の追加ボーカル
- マリオ・カルダート・ジュニア– 「Honey」のミキシング
- コリンヌ・デイ– 写真
- グレアム・ダーラム –マスタリング
- I Monster – 「Natural Blues」のミキシング
- イザベル・ツ・インハウゼンとクニプハウゼン – デザイン
- レジ・マシューズ – 「If Things Were Perfect」の追加ボーカル
- Nikki D – 「Bodyrock」の追加ボーカル
- シャイニング ライト ゴスペル クワイア – 「Why Does My Heart Feel So Bad?」のボーカル
チャート
週次チャート
年末チャート
10年末のチャート
認定と販売
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外部リンク
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